少年与钢琴老师的电影意大利

㈠ 电影钢琴教师结局什么意思

她从层层格格的几扇门中冲出，好像过了好久才从里面走出来。扭曲的心理在挣扎，高潮与快感已经过去，最终她走出了这栋压抑的大楼，从画面的角落里仓皇离开。

这是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃样的内心，而崩溃过后还是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最后一刀的欲望释放后她继续保持着冷峻的面孔，日后会发生什么谁都不知道，导演只是呈现了她这次的这一过程。

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影片评价

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。

而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。

在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）

㈡ 谁知道一部关于从小生活在游轮上的钢琴手的外国电影

海上钢琴师

超级好看的，而且又有意义。你真有眼光哦。这是部名片来的。

资料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

三部曲都是经典中的经典。推荐你都看完

下面是影评。虽然不是自己写的，但是都写得很好
影片解析
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关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

精彩台词

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

7.精彩花絮
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·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。

电影原声带

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

㈢ 问你一部外国BL电影的名字，内容大概是说一个男的爱上了自己的钢琴老师

楼上的 教师别恋不是BL

是不是《翻页少年》也叫《爱的食粮》
貌似是钢琴老师先爱上男孩的
详情请看豆瓣介绍
http://movie.douban.com/subject/2084525/

㈣ 有没有描写钢琴家的电影

《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷时空三部曲之一，剧情是这样的：1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

这是一部非常有名的关于钢琴师的电影。

《钢琴家》是波兰著名导演罗曼 波兰司基描述二战的经典电影。电影剧情是：第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。

他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《射杀钢琴师》是法国名导 弗朗科依斯 特吕弗的电影作品。剧情如下：为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师——爱德华，以假名——查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。

弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。

仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。

匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。

受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。

不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。

查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。

特吕弗刻意模仿他钟情的好莱坞B级黑帮片，将法国式的浪漫加入美国式的通俗剧中，时有神来之笔，通篇则以制造氛围见长，人物刻画也颇见功力，是特吕弗的第二部作品。

《枪杀钢琴师》是特吕弗继《四百击》成功出击后的第二部作品。相对于《四百击》的沉重悲愤气氛，特吕弗在本片中玩弄好莱坞电影的类型传统，加入反讽与戏仿，以及不同于传统的摄影机运动、构图，展露他异于当时严肃重批判的法国社会，个人幽默诙谐的一面。本片男主角查尔斯安纳佛以一种低调的表演方式诠释为过去记忆所苦的忧郁钢琴师，搭配不断出现的新角色以及接踵而来的紧张事件，让影片保持活跃的动力。另外，特吕弗也刻意加入一些带有超现实意味的对话以及回溯场景，将犯罪惊悚片提升至与自身灵性对话的层次。但最终幕的男主角沉思与独白恰恰符合此种类型影片的规范，特吕弗的巧思设计展现他自身对类型影片操纵的高度自觉。

《寂寞钢琴师》是2007-9-21上映的意大利电影，1995年，38岁的「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后，选择退出自己的生命。2005年，罗马市长偶然听见他的音乐，深受吸引，立刻着手寻访卢卡的一切，并写成小说，其后更被改编为本片。
卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡，他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生，小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利，天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在义大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时，童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，召唤出悲伤的灵魂。然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎。

《钢琴别恋》由新西兰女导演简·坎皮恩执导，该片与中国电影《霸王别姬》同时获得戛纳电影节金棕榈大奖。爱达（霍利•亨特 Holly Hunter 饰）天生是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居贝因（哈威•凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

《钢琴教师》根据同名的诺贝尔文学奖作品改编，导演迈克尔·哈尼克 ，影片讲述年届四十的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置。艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……

《想飞的钢琴少年》是一部瑞士电影，上映于2006年，剧情讲述少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

《森林中的钢琴师》是2007年的日本电影，故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情， 在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
引子
点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。
缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。
丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
这是只属于一个人的钢琴。
立志成为钢琴家的少年雨宫修平因为要给奶奶治病而从东京搬到了乡下。
穿着、谈吐、爱好都那么与众不同的都市男孩自然受到了排挤和欺负。
所幸的是他并未因此就对这个世界丧失信心而变成不良少年走上反叛社会的道路，也没有因此变成残害世界的大魔头（相信我，因为这是一色真人的漫画），因为他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。
海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。
也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！
在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。
老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。
因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后， 修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己 也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却 让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。“我要证明……在小学 生里我是最好的！”修平这样说，也这样努力着——
目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。
但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现， 自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。
走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
“一濑，我们一起弹钢琴吧。”
在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。
然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；
另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……
那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教
于阿字野，而阿字野的交换条件正是——
参加全日本学生钢琴大赛。

此外还有一部韩国电影《钢琴男人》，剧情不详！

㈤ 谁知道有部欧洲电影是讲一个小男孩爱上大他14岁的女孩的，好像是他的钢琴老师也可能不是，记不太清了

教室别恋
时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。 时为二次大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥利，两者发生了一段师生恋情。一个对成熟一定充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。总是年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发…… 如果你因此以为这又是一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲翻版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。 此片，关切的是一个男孩的成长。Boy to man那一段艰难的历程。如同蝉蜕般的痛苦，在苦难中学会有所承当。青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。所有的一切都如此突如其来的新鲜。影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来 ；女孩只为和史迪相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。关于性爱，情爱的主题，使用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。影片开头《论性交》疑问和音乐一起缓缓流泄，定下了此片最大的主题。此后，史迪每每被性爱之美所吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已经捡回了失落已久的东西。 他去寻找的是一份性爱之外的情感。哪里有被崇拜和被爱的满足，以及青春的悸动。那同样不能叫爱情，但里面已经有了一个男人对爱的最初理解和取向。看到这里总让人想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。不知是否每个男性在成长史都有一段走出恋母情节与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远；他最终不能黏着情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。这也是本片比《毕业生》更深一层的境界

㈥ 电影《为了霍洛维茨》观后感 700字左右

无意看到一个女人,一个小孩,一架钢琴,还有那个弗拉基米尔.霍洛维茨一个已经上天堂的美国钢琴家~(他的门德松爵士变奏曲)我还是熟悉的,呵呵这便激起了我的兴趣,想一睹为快这个韩国片是怎么来诠释《为了霍洛维茨》的.
我们小的时候很多人去学过钢琴。那里也许有我们模糊记忆中的音乐老师，也许会有偶然擦肩而过的同学，平凡的不能再平凡的关系，电影就是用平凡的关系讲述了这个真实感动的故事。
电影讲述的是个普通而美丽的钢琴老师。还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴，一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能自己开钢琴工作室做老师。突然有一天，她的眼前出现了一位7岁少年，还是那里的问题孩子。老师发现少年对音乐很有天赋，是个名副其实的音乐神童。老师觉得她的人生将再次充满希望，她想通过音乐神童来实现自己的梦想。
《为了霍洛维茨》中的人物角色让我很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童，她想成为著名的钢琴老师。但天才也需要呵护，为此，金智秀老师不得不要牺牲自己。从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。
因为钢琴而产生自卑感的老师智秀，失败的伤痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。满脑都是钢琴世界的少年，原来也有着别人不知道的伤痛。刚开始，老师智秀只是想利用天才少年来成就自己，但是时间久了，对少年的伤痛也有所了解，渐渐地开始爱护着他。于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。两个原先内心受伤的人相遇后互相理解，抚平伤痛。
当然喽~~~里面的背景音乐也很好听,用了那么多优美的古典音乐点缀,想不好看都不行喽,不然那些已经在天堂的钢琴家个个都要回来算帐了啦.比较熟的就舒曼的《Traumerei》和肖邦的《小狗华尔兹》.其它的还有贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章,德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等.
在最感人的地方我决得是在把申义送走的那里,呵呵还骗走了我的眼泪(泪腺发达喽),当然最后一个场面，也蛮激动人心的啊.
看完《为了霍洛维茨》,也不知道为什么感触特别深.
自己的以前,每次学期结束老师在我的成绩报告单上都是批评的,唯一比那些坏孩子好一点的就是很有音乐天赋,所以每次巴不得那些其他的字都统统蒸发掉,留下唯独这几个字就好了(WO爱慕虚荣哦).哈哈哈
上了艺校后,大家都是有点音乐细胞的,可到了高三也成了老师不错的学生,在学校舞蹈专业我还是有点地位的,可文化是烂的一塌糊涂,根本不去上,所以高考专业考上后,文化落榜了,复读自己又没那勇气,导致了现在.....
现在..........目前在浪费青春,都不是自己喜欢的~~~~~~
未来.......努力中(这嘛就秘密啦) ~O~

㈦ 与钢琴有关的电影

No.1海上钢琴师La leggenda del pianista sull'oceano

导演: 朱塞佩·托纳多雷 GiuseppeTornatore
主演 : 蒂姆·罗斯 Tim Roth/普路特·泰勒·文斯 PruittTaylor Vince/比尔·努恩 BillNunn/梅兰尼·蒂埃里 MélanieThierry/阿尔贝托·巴斯克斯 AlbertoVazquez

㈧ 问你一部外国BL电影的名字，内容大概是说一个男的爱上了自己的钢琴老师……

是德国的一部片子么，叫科隆之恋 或者叫 Sasha