秋来秋去电影演员

1. 黄江琴二胡独奏

黄江琴，二胡独奏者。一九七九年考入海南艺术学院二胡专业，一九八二年任南方歌剧团二胡独奏演员，民乐队首席至今，先后多次在国内二胡比赛和作品中荣获多项大奖。

主要作品编辑

《有谁共鸣》
演出：黄江琴

公司：雨林
专辑简介：一张绝非简单的二胡专辑!十几种中西乐器:古筝、琵琶、笛子、长笛、黑管、弦乐、吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面。雨林纯器乐录音新的境界。
黄江琴《有谁共鸣》“雨林”汇聚本地国乐精英，炮制出这张以著名二胡大师黄江琴领衔演奏的《有谁共鸣》，演录俱佳，引人入胜。《有谁共鸣》由金牌音乐人王华助阵编曲，运用十几种中西乐器（如古筝、琵琶、吉他、长笛、弦乐四重奏等），将脍炙人口的流行经典如《有谁共鸣》、《哭沙》、《明月千里寄相思》等改编成二胡协奏曲，风格甚为古朴、儒雅。唱片中高手云集，音乐动人心扉，真情洋溢。听罢全碟，使人有“明月松间照，清泉石上流”之惬意。
推荐曲目：《逝去的诺言》、《有谁共鸣》、《人生何处不相逢》
曲目列表：
01.逝去的诺言
02.有谁共鸣
03.风中有朵雨做的云
04.真我的风采
05.婚纱背后
06.原乡人
07.哭砂
08.明月千里寄相思
09.水中花
10.那一场风花雪月的事
11.人生何处不相逢
12.在水一方
13.千支针刺在心

《东风破》
歌手：黄江琴
发行：九洲音像
语种：二胡民乐
简介：二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《东风破》这张二胡音乐专辑收录的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是黄江琴在《有谁共鸣》出版后，再次倾情演绎家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲。
专辑的二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演奏家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖，听完这张唱片给人最深的印象是音准好，每个音符出来都恰到好处，没半点毛噪刺耳，比原唱听来还要纯净、还要胜一筹。其次是感觉好，演奏者非常善于用弓弦来歌唱，每句旋律、每个音符都十分到位。将每首熟悉的老歌拉得娓娓动听、丝丝入扣，直让人如醉如痴。黄江琴的作品，会被DTS发烧大碟收录。
曲目列表:
01.偏偏喜欢你
02.东风破
03.吻和泪
04.记事本
05.风含情水含笑
06.秋来秋去
07.一起走过的日子
08.你究竟有几个好妹妹
09.女人花
10.情难枕
11.晚秋
12.每一个晚上
13.把悲伤留给自己

《艳胡》

歌手姓名：黄江琴
发行时间：2007年03月01日
发行公司：索乐唱片
专辑语种：音乐欣赏
专辑介绍：十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。发烧界知名二胡演奏家黄江琴演绎。以二胡为主奏、荣邀国内知名二胡演奏家黄江琴倾情演绎，更以别出心裁之编曲重塑十二首近期新鲜出炉的流行曲目，整张专辑音色明亮、细节分明，滑音揉弦之间铿锵悦耳、悠扬细腻，无愧于“发烧”二字！《新蝴蝶泉边》、《菊花台》、《秋天不回来》、《香水有毒》等十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。以传统之二胡演奏流行曲目算不上是创举，但《艳胡》里却绝不缺乏新意。
曲目列表：
01.新蝴蝶泉边：07年网络最新主打，既具发烧音乐之韵味，又独具江南水乡之诗情画意。
02.菊花台：穿越时空的二胡声细诉淡淡的哀伤，二胡音色绵绵粘粘，最是伤怀、最是煸情……
03.千里之外：多变的演奏技巧让曲中之情感细腻丰富，如一幅发黄的旧相片般，美得不可方物……
04.秋天不回来：时尚的编曲赋于古典之乐器，让人耳目一新……
05.黄玫瑰：演得精彩、录得传神，全曲如烟雨般细腻润泽，如黄玫瑰般明艳动人……
06.今天你要嫁给我：严严寒冬醉心聆听如此温馨之乐曲，让人如沐春风、兴致盅然……
07.死了都要爱：力度感和速度感无懈可击，全曲刚柔并济、旋律高低跌宕，充满丝丝入扣之张力……
08.再见（无间道主题曲）：曲终人渐散，惟独那一丝拨人心弦的胡琴缭绕不绝……
09.月亮之上：二胡声在窗前绕漾，如水凉夜夜更凉……
10.爱，自由：离愁别绪、不舍依依，自得神韵，一腔浓情，尽化作清脆悦耳之声……
11.我用所有报答爱（夜宴主题曲）：无悔的爱，只消一双妙手、一柄胡琴，就能演绎得如此细腻缠绵……
12.香水有毒：娓娓动听、款款情深、每句旋律、每个音符都独具惆怅之韵味，让人如痴如痴。

《一气呵成》

艺术家: 黄江琴
发行时间: 2005年09月01日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：
低回合敛、高挺突兀、抑扬错置、跌宕断连、曲藏坑磊、弓见豪情一气呵成，难舍妙音稀世。
不想给声音化妆、不要太多的混响、无须太多的修饰、不必挑剔，这是最真实的声音。
曲目列表:
01 二泉映月
02 阳关三迭
03 赛马
04 拉兹之歌
05 江河水
06 良宵
07 喜唱丰收
08 关山月
09 小花鼓
10 大河涨水沙浪沙
11 紫竹调
12 良辰
13 月夜

《无声雨》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2004年12月31日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：

承接《有谁共鸣》的成功，雨林推出黄江琴的《无声雨》，演绎12首经典流行歌曲的二胡版。这作品的编曲非常好，将传统的二胡与如小提琴、大提琴、长笛、琵琶、黑管等多种中西乐器灵活搭配。《无声雨》把现代的流行乐风配合了含蓄而深情的二胡，却融和得浑然天成，给人一个不少的惊喜。碟中十四首流行音乐，在王华和黄江琴精心炮制之下，把二胡激荡人心的感染力推向一个新领域。黄江琴的弓法细腻多变，时而委婉低回，时而激越高亢。通透无伦的录音把二胡独特沧凉的感染力充分发挥，除非你对二胡的音色有偏见，这张专辑你一定要听！
曲目列表:
01.沉默是金
02.痴痴的等
03.无声的雨
04.不装饰你的梦
05.情人的眼泪
06.阿郎恋曲
07.似水流年
08.三年
09.魂牵梦萦
10.念亲恩
11.旧情绵绵
12.谁的眼泪在飞

《苏南小调》
艺术家: 黄江琴
地区: 大陆
专辑介绍：

雨林的制作总监陈健先生不仅是位二胡高手，而且还对胡琴的演奏和录音均有独到的心得和品味，
所以难怪雨林出品的二胡专辑均是质感饱满、音色甜美的靓声佳作，深受发烧友欢迎；
另外，雨林向来以录制人声而著称，而二胡的频率响应（特别是中频）又与人声相当接近，
故此二胡成为雨林纯乐器录音的头号强项亦是顺理成章的事情。
《苏南小调》是继音效惊艳绝伦的《无声雨》后，又一令人意外的惊喜。
突破了雨林以往规限于流行音乐的方框，并向宏扬国粹和更高艺术层次迈进的一个新尝试。
《苏南小调》，较之此前的专辑不同的是，选曲上放弃了流行路线，转而采用传统二胡的作品。
曲目列表:
01.二泉映月
02.赛马
03.江河水
04.苏南小调
05.北京有个金太阳
06.山村变了样
07.喜送公粮
08.良宵
09.闲居吟
10.金珠玛米赞
11.病中吟

《情迷东南亚》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2000年
地区: 大陆
语言: 普通话

专辑介绍：
一张充满东南亚异国热带风情的音乐诗画，二胡名家黄江琴和众多音乐名家全情演出。
这是二胡演奏家黄江琴在雨林的第4张个人二胡专辑，前三张分别是《有谁共鸣》、《无声雨》、《苏南小调》，其中前两张是流行歌曲的二胡改编版，第三张中国民族音乐的二胡改编版，在前三张都取得不错的成绩后，雨林推出了这款《情迷东南亚》，里面的都是都是改编自印尼、泰国、印度、马来西亚、斯里兰卡等等东南亚国家的民歌。
由于工作关系，雨林唱片的工作人员经常到东南亚跑，雨林老板陈健先生在一次聊天中特别提到马来西亚的热浪岛，对那里赞不绝口，所以，我相信这张唱片能够让发烧友情迷东南亚应该不是问题。
音乐制作还是和前三张一样，除二胡拉出主旋律外，还搭配了多种中西乐器，如笛子、古筝、小提琴、大提琴、长笛、吉他、口琴等，以及还加入了陈洁丽的伴唱。
《情迷东南亚》一改传统二胡的悲情形象，优美的胡琴之音不仅塑造出色彩斑斓的东南亚热带风情，而且由头到尾都向人们传递着“音响”与“快乐”这两项重要信息。
二胡名家黄江琴携同众多乐器精英为乐迷再献新作，合力打造“快乐二胡”的形象 。专辑全部曲目均改编自《故乡恋歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《梭罗河》等东南亚国家的著名民谣，具有相当的艺术层次与可听性。演奏与编曲中更充斥着了大量拉丁美洲BossaNova舞曲元素，在多种中、西乐器的强烈“碰撞”、“融合”下，形成了崭新的NewAge模式，使12首东南亚民歌的节拍欢快、怡人，营造出一派喜悦、祥和的盎然生机。
曲目列表：
01. 小花谢了
02. 故乡恋歌
03. 划船歌
04. 雨丝
05. 星星索
06. 拉兹之歌
07. 哎哟妈妈
08. 鸽子
09. 宝贝
10. 黎明
11. 爱情之歌
12. 梭罗河

《一听钟情》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2005年06月03日
地区: 大陆
专辑介绍：
一张绝非简单的二胡专辑十几种中西乐器:古筝，琵琶，笛子，长笛，黑管，弦乐，吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面,雨林纯器乐录音新的境界。
曲目列表：
01 斯卡布罗集市（往事如昔）
02 航行
03 人鬼情未了
04 昨日重现
05 今晚祝愿我的爱情
06 望春风
07 爱你在心口难开
08 我心依旧
09 世界之颠
10 此情可待
11 超级明星
12 回家

《第一元素II》
艺术家: 黄江琴& 卡洛儿
发行时间: 2005年12月15日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：

二胡新韵
由发烧界优秀二胡演奏家黄江琴于妙音唱片的吟唱高手卡洛儿携手共创而擦出的火花。曲中由细腻缠绵的二胡应答配乐合奏，大提琴、小提琴、笛子、古筝、古琴、琵琶，还有吉他，令配乐更柔和的衬托出主角－－“二胡”，没有喧宾夺主的效果。在录音方面，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。高、低频伸延极佳，质感丰富，一幕一幕的感人场面活现眼前。令人一听再听，印象难忘。
曲目列表：
01.佳人曲
02.希望
03.天涯
04.秘密
05.大宅门
06.烟涛
07.美丽的神话
08.月光爱人
09.知道不知道
10.明月光
11.想你
12.暗香
13.从开始到现在

《第一元素VIII》
艺术家: 黄江琴& 王珺
发行时间: 2006年10月16日
地区: 大陆
专辑介绍：

极究录音 尊爵享受
令人屏息以待的极品天碟，突破极限，再创高峰。收录历年来最具代表性的奥斯卡获奖主题曲，二胡的演绎已达最高境界，录音的表现也是同样超卓，没有实际听过你绝对很难相信！
曲目列表:
01 The sound of silence 电影《毕业生》主题曲
02 Speak softly,love 电影《教父》主题曲
03 Schindler's list 电影《辛特勒名单》主题曲
04 Somewhere my love 电影《齐瓦格医生》主题曲
05 The theme of movie"evita" 电影《贝隆夫人》主题曲
06 Yesterday once more 电影《生命因你而动听》主题曲
07 Edelweiss 电影《音乐之声》主题曲
08 Right here waiting 电影《终有一天感动你》主题曲
09 A time for us 电影《罗密欧与茱丽叶》主题曲
10 Auld lang syne 电影《魂断蓝桥》主题曲
11 My heart will go on 电影《铁达尼号》主题曲
12 Moon river 电影《第凡内早餐》主题曲
13 Unchaned melody 电影《人鬼情未了》主题曲

《面对面2》
艺术家: 付娜&黄江琴
发行时间: 2007年08月31日
地区: 大陆
专辑介绍：
古色古香 惊艳现世 付娜黄江琴《面对面2·古筝VS二胡》
演奏与聆听的心灵交流，揉合技巧艺术的发烧珍品。 音效标准音色逼真，将最原汁原味的美好声响还原到极至。大师示范级经典作品，精雕细琢的音乐至尊演绎，极具颠覆性的惊艳编配。
曲目列表：
01 长相思
02 贞观长歌
03 大红灯笼高高挂
04 戈薇与犬夜叉
05 猜调
06 菊花台
07 红蔷薇
08 万里长城永不倒
09 一点凝烟
10 秋怨
11 紫竹调
12 愿亲人早日养好伤
13 唐伯虎点秋香

《 情殇》
艺术家:黄江琴&邓伟标
发行时间: 2007年09月11日
地区: 大陆
作 曲：邓伟标
指 挥：邓伟标
二 胡：黄江琴
小 提 琴：张毅
大 提 琴：高志坚
协 奏：广州交响乐团
制 作：珠海豪杰文化艺术传播有限公司
出 版：广州音像出版社出版
I S R C：CN-F28-07-363-00/A.J6
专辑介绍：
邓伟标作品、黄江琴主奏 交响乐、民乐、电子音乐高度融合《情殇》
一个关于西施的经典故事 一阕吟颂千古的爱情悲歌
从创作到制作历时整整一年的大型二胡协奏曲《情殇》是邓伟标首次为传统交响乐、中国民乐、电子音乐、三位一体的高度融合而创作，作品基于传统管弦乐手法，但却运用完全自由的曲式结构，任情绪随意流淌，仿如一幅波澜壮阔的泼墨画。
《情殇》为单乐章大型协奏曲，亦是广东最大型的二胡协奏作品，这部协奏曲情节明晰、旋律优美、曲式传统、配器多彩，甚至掺进了流行的元素，很容易被各层次的听众接受。
此曲由黄江琴担纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东首屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济、变化自如、情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，大多出于黄江琴之手，这部作品是邓伟标为她度身定做的。
曲目列表:
01. 情殇 - 二胡协奏曲
02. 情殇 - 伴奏音乐

2. “秋来也秋去，秋风让人掉眼泪，”这是什么歌

秋来秋去

歌手:叶倩文

红红黄黄叶儿伴我窗

飘他方的你可有着凉

静问为何是你使我等待

怎么要千滴热泪滴进我梦乡

又是凉的秋 愁无尽的秋

知否当你远去后

牵挂到倦透

旁人常问何事要等

怎么可一世不爱别人

自问若忘掉你 都算应份

可惜每当叶落便念你更深

背着人心酸 人如愿相恋

推搪当世界再没秋季再算

秋来也秋去

秋风教人掉眼泪

何时才跟你可重聚

秋来也秋去

要到几多岁

方信你与我早早告吹

秋来也秋去

千千片红叶跌坠

如完成凄美的程序

秋来也秋去我似秋空虚

只有信会跟你再共对

旁人常问何事要等

怎么可一世不爱别人

自问若忘掉你 都算应份

可惜每当叶落便念你更深

背着人心酸 人如愿相恋

推挡当世界再没秋季再算

秋来也秋去

秋风教人掉眼泪

何时才跟你可重聚

秋来也秋去

要到几多岁

方信你与我早早告吹

秋来也秋去

千千片红叶跌坠

如完成凄美的程序

秋来也秋去 我似秋空虚

只有信会跟你再共对

秋来也秋去 我似秋空虚

只有信会跟你再共对

3. 电视剧秋去秋来里的陈玉霞演员谁扮演的

电视剧她的秋来秋去他的陈玉霞，我觉得演员也是非常精彩的一个人物了，并且他也是扮演的非常真正的女主角了。

4. 李连杰拍电影有没替身

李连杰替身熊欣欣 熊欣欣，习武出身，因为李连杰做替身入行，后闯荡好莱坞做武术指 导，现转身做电影制作人和导演。 熊欣欣这个名字，很多人会陌生，但说到他在《黄飞鸿》中扮演的"鬼脚七"，可就尽人皆知了。作为 李连杰的武替，他也是全身伤痕，甚至他的样子之所以这么难看也是因为脸部曾经受伤的原因。 熊欣欣，12岁进入广西武术队的他曾有 过长达8年的学武生活，且多次在全国武术大赛中夺冠。1983年，熊欣欣从武术队退役，那时的熊欣欣也有自己的理想——进入外语学院，当翻译，走遍全世 界。 1984年，香港著名动作片导演刘家良来北京拍摄电影《南北少林》，需要一些有武术功底的武打替身，于是，在接到师兄的电话 后，从来没有想过要拍电影的熊欣欣来到了北京，并在片中首次为李连杰担任了替身。从那部影片之后，熊欣欣就跟随刘家良来到了香港，开始了他的"武行"生 涯。 他是《黄飞鸿》（第一部第二部第三部第四部第五部第六部）系列的鬼脚七，也是《黄飞鸿2》中的白莲教九宫真人，更是《断刀 客》中那个全身都是花花绿绿文身的土匪飞龙，还是《满汉全席》里那个来抢生意的反派大厨……而由他充当武术替身的电影更是数不胜数。一路走来，熊欣欣饰演 过的角色给他带来声望最大的还是当年的鬼脚七。 在徐克电影《黄飞鸿》中，腿功了得的"鬼脚七"给人们留下深刻印象。熊欣欣说，从 那之后，更多的人开始叫他"七哥".他对此很受用，因为毕竟大家通过这个角色记住了自己。 "鬼脚七"是人们看得到的银幕形象，而熊欣欣最开始是一位幕后英雄。从1984年拍摄的《南北少林》起，他就成为李连杰的替身。李连杰功夫很好，为什么还要找替身？熊欣欣解释说："演员不是全 能的，每个人都有各自的长处……并不是李连杰的动作不好，而是让这个动作更加完善。此外，演员是一个电影的财产，要好好保护他……一旦演员受伤，电影就会 停拍。"

5. 叶倩文的成名歌曲。

叶倩文歌曲大全在线听免费，网络网盘下载资源：
链接:https://pan..com/s/1qz17op2zke6ze2jXAcjKxQ

6. 天地有爱演员表

天地有爱演员表
李宗翰饰沈超俊
李宗翰，内地知名演员，中央戏剧学院表演系毕业。主要作品有《一脚定江山》《梧桐雨》、《徽娘宛心》、《春去春又回》、《新水浒传》、《画皮》等。
李宗翰主演电视剧:
不负天职饰 合作演员：李宗翰 曹力 戴军
悲欢岁月饰 合作演员：李宗翰 苏岩 叶静
警坛风云饰 合作演员：李宗翰 李诚儒 王茜
李佳饰闻彩香
李佳，内地女演员，毕业于北京电影学院。特长：摄影、酷爱电脑、戏曲、网球。
李佳主演电视剧:
常回家看看饰小乔 合作演员：张少华 祝士彬 马书良
秋去秋来饰苏小薇 合作演员：寇世勋 曹曦文 陈刚
金色农家饰金谷 合作演员：程煜 李佳 郭柏松
王馥荔饰周母
王馥荔，内地女演员。被誉为中国影坛上的“天下第一嫂”。 1967年毕业于江苏省戏曲学校京剧科的后任江苏省京剧团演员的。 1980年任江苏省话剧团演员的。
王馥荔主演电视剧:
混世游侠饰 合作演员：郭冬临 颜丹晨 王馥荔
我中了五百万饰 合作演员：李立群 王馥荔
闯关东中篇饰庞奶奶 合作演员：王茜华 苗圃 董璇
邵兵饰周文杰
邵兵，内地男演员。代表作品有电影《爱情麻辣烫》 电视剧《男人本色》等。获第五届电影华表奖最佳男主角。
邵兵主演电视剧:
剑行天下饰郭解 合作演员：沈晓海 邵兵 张茜
盖世英雄曹操饰张辽 合作演员：赵立新 岳红 林妙可
精忠岳飞饰韩世忠 合作演员：黄晓明 罗嘉良 吴秀波
郭金饰柳迎春
郭金，具有慈善性的著名实力影视剧演员、主持人。因荣获亚洲小姐以及拍摄多部影视剧佳作而被观众熟知。代表作：电影《囧探佳人》等，电视剧《翡翠凤凰》、《护国军魂》等，话剧《红字》等。
郭金主演电视剧:
天命姻缘饰楚丹丹 合作演员：郭金 黄达亮 张瑜
非常案件饰 合作演员：柳云龙 陶虹 郭柯宇
别无选择饰祝小敏 合作演员：黄日华 温兆伦 邵兵
张京生饰雷震鸣
张京生，内地男演员，担任过导演、执行导演、副导演、制片主任、执行制片等。
张京生主演电视剧:
长江一号饰冯唐 合作演员：孔琳 李解 余皑磊
代号利剑饰铁浩 合作演员：达式常 马跃 张恒
对峙饰夏铭 合作演员：程煜 石兆琪 王奎荣
刘立伟饰闻敬天
刘立伟，内地影视演员，毕业于中央戏剧学院。
刘立伟主演电视剧:
射雕英雄传（李亚鹏）饰柯镇恶 合作演员：李亚鹏 周迅 周杰
关中往事饰刘十三 合作演员：田海蓉 凌潇肃 刘立伟
水浒传饰郑天寿 合作演员：李雪健 周野芒 臧金生
徐志成饰方国玺
徐志成［现代］一九七八年生。又名哈紫往。吉林长春人。长春职业技术学院讲师，九三学社社员。擅美术设计，主要作品为印章、标志、旗帜、签名等。其标志设计作品风格另类，独树一帜，极具视觉冲击力。
徐志成主演电视剧:

7. 香港出了多少歌手

——回望艺术史上每一个大时代，都必有杰出人物首先拉开帷幕，开创一代先声——波德莱尔，他开创性地激扬起文学史上现代主义时代的大旗；伟大的巨人贝多芬，无论音乐史的古典主义时代多么辉煌，他决绝地转身，唱出了浪漫主义的新声；而对于曾经辉煌的香港流行音乐而言，许冠杰无疑是最重要，最值得大书一笔的人物之一，他和顾嘉辉，在上个世纪进入七十年代之后，几乎同时爆发，联手以天才的创作瞬间将之前空白一片的粤语歌拉上辉煌的起点！在现在回看过
去时，你会发觉，粤语流行乐绝对是一个幸运儿，它奇迹般避免了一个新事物从诞生到成熟的漫长过程，在两位天才与一干旧学根底颇深的优秀词人的拱托下一开始就站在了一个很高的起点上，之后随即带起了几代才俊，粤语因此持续辉煌了至少二十年。更加值得骄傲的是，这种辉煌是开放式和创造性的，绝非只是对当时欧美乐坛那个风起云涌的大时代的消极跟风；粤语歌开放性地接受欧美流行乐的各种新旧形式，但内容上完全有着自己的精神层次与筋骨血肉，这也是它可以真正成为一个经典时代的核心因素。

香港乐坛的黄金年代，产生了一大批出色的填词人：卢国沾，郑国江，邓伟雄，刘卓辉，陈少琪……但最好的那一个，境界最不凡的那一个，可能当属黄沾。而单论作曲，一前一后，称得上天才的只有两个，一个是顾嘉辉，一个是刘以达。最后，若说词曲双绝者，则只许冠杰，黄沾，黄家驹三人当之！
当然，另外那些才华横逸的人物，以下也将一一道来。

1.许冠杰——在唱腔方面，这位粤语歌的巨匠是典型的民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。——而这位大师的真正非凡之处，还是在于他的作品的独创性。他的作品截然分成了两种风格：雅致文人式的与市民世俗式的，可谓真正的雅俗共赏。前者往往造辞精巧，一派古典风范；而后者却完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。但无论哪种风格的内容，经过他那充满旋律性的脑袋一点缀，立即传唱到街知巷闻，风靡不息。
而两种风格的作品当中，尤其是后一种，有着非凡的独创意义（古典风格的那一部分，虽然出色，但有一代古典大师顾嘉辉在旁边辉映，还是显得小家碧玉了一点），最能写出许冠杰那种风趣，平和，淡泊名利，随遇而安的人生本色；在运用民间语言方面，他在华语流行乐坛是一代大师，天才闪耀，无人能及。他的感情扎根于人民之中，用有血有肉的民间语言，写尽民间的生活百态，囊括了柴米油盐，工作爱情，辛酸快乐；而这些歌的背后，又有一种特有的幽默，乐观，凡事适可而止，不过分强求的精神，这种精神在历来注重世俗生活，不喜欢做官，有钱也喜欢藏着偷着乐的广东人中特别明显——他确是最了解广东人的一个音乐家！放胆说一句，只要粤语一天不亡，他的歌就不会停止传唱。
《鬼马双星》《半斤八两》《学生哥》《最佳拍档》《日本娃娃》《打雀英雄传》《咪当我老衬》《卖身契》《十个女仔》……这一大批经典作品，都是以最民间化的粤语俚语写成，以一种幽默乐观的笔调写出现实生活中方方面面，虽有辛酸却不使人丧失生活的勇气，这些歌在包括香港在内的粤语文化圈里，深受人民的欢迎和赞赏——内地的朋友可能对其中的某些方言如看天书，云里雾里，不过没关系，许冠杰的音乐旋律足以冲破语言的界限，你一定会在其中找到你耳熟能详的经典旋律的。

2。“辉黄”二圣——黄沾去世时，见到有网友用“辉黄二圣”来形容他和顾嘉辉，很贴切，今天借来一用。顾嘉辉和黄沾，两大奇才，一世知音，留下了一阕世人遥想，悠远无尽的乐坛传奇……
黄沾与顾嘉辉，一刚一柔，沾叔生性外向，样子好玩，一笑起来简直是“色情读物”，可爱得要死。而顾嘉辉则个性含蓄，藏而不露，样子十分平凡，一副糟老头样，属于走在大街上绝对没人会注意的类型，但他的才情就……呵呵……
《上海滩》：天下皆知的辉黄绝唱了，气势不凡，意境奇高——我想我应该闭嘴了，这种歌还用人再费口舌吗！值得一提的是，“辉黄”还为叶丽仪写过另一首《上海滩龙虎斗》，也不错；更好玩的是达明一派的黄耀明将两首歌各剪一半，拼成了他自己古灵精怪的《一二三上海滩》。

《忘尽心中情》：辉黄无懈可击的杰作之一。仅仅一个开头，已经令人难忘——一段仿佛自天际白云间悠悠吹来的洞箫，霎时引出了全曲悠远绵长的意境；而整首歌，简直是为古龙笔下那种沧桑寥落的浪子度身订做，三分的潇洒，五分的寂寞，七分的悲凉，烈酒为伴，长剑作友，江湖情怀，尽在其中。这首歌的词，曲都写得精彩万分，相互又契合无间，简直可以用天人合一来形容，听后那悠远的旋律萦绕心间，徘佯耳际，久久不能遗忘……听这首歌时常令我神思遥想，辉黄
二人的友谊，究竟到了何种境界，竟能创出如此奇绝的作品……千穿万穿，马屁不穿。嘿嘿！
《当年情》：众所周知的张国荣好歌。
《一生有意义》《桃花开》《世间始终你好》《千愁记旧情》《肯去承担爱》：《83射雕》中的八首歌全是由顾嘉辉作曲，而由黄沾填词的是这五首。个人最偏爱《肯去承担爱》这首。
《梦里几番哀》：鲍翠薇所唱的一首好歌。
《大亨》：徐小凤名曲之一，反思人生得失的好歌。
《楚留香》：郑少秋经典名曲，黄沾的词写得极好
“就让浮名轻抛剑外
千山我独行
不必相送。”境界很高。
《留下我美梦》：甄妮好歌，《陆小凤之凤舞九天》主题曲。
《心债》：梅艳芳好歌。
《网中人》：张德兰名曲。
《用爱将心偷》：汪明荃所唱。
《万水千山纵横》：关正杰名曲。
《家变》：罗文一首很著名的作品。

3。温拿乐队——香港早期最受欢迎的一支乐队，主要成员是谭咏麟，钟镇涛，彭健新，陈友，叶智强这五个人。其实从现在的眼光来看，这支乐队最大的贡献是为香港乐坛推出了两位出色“演绎者”——谭咏麟与钟镇涛——而乐队本身的成就并不高，原创能力很弱，红是曾经很红，但大部分是唱英文歌而已，华语歌部分也是当时流行的民谣风，特别好的作品其实乏善可陈，倒是解散多年后老友重聚唱出的《千载不变》是不折不扣的经典。
4。泰迪罗宾——也算香港乐坛一个传奇的人物了。他早在60年代就组成了一个叫“花花公子”的乐队，是香港乐队潮流的一个先声。他的作品现在还流传的已不多，著名的如《这是爱》。虽然他并不能算香港乐坛黄金年代的人物，这里还是略微提一下。

5。汪明荃——作为香港最有地位最有声誉的艺人之一，“阿姐”虽然不是专职的流行歌手，却也留下了令人难忘的经典作品。
《万水千山总是情》：这个就不用说了吧？《勇敢的中国人》：辉黄名作，爱国歌曲的经典。《京华春梦》与《用爱将心偷》：同是当年当红剧集的主题曲。

6。郑少秋——很多人都将他当作一个歌坛的业余玩票者，这也许没错，但我想说，他可能是唯一一个玩票玩出个人风格的歌手。秋官是一个很特别的人，他天生有一种从容优雅，凡事淡然处之的气度，令女人着迷，令男人欣赏。嘿嘿。而他的声音，也正如他的气质，一点雍容倦懒中透出盎然古风。而写歌给他的人，也非常了解这一点（尤其是黄沾），给他写的歌的意境往往高古悠远，有视世事如浮云，跳出红尘之感，令人胸襟为之一阔，风格上与他个人的气质形成高度的

7。张德兰——一个很有传统女性那种温柔贤淑味道的歌手，性格非常温和迷人，气质上和香港另一个经典的民歌手区瑞强简直是绝配，他们两人的友谊也的确很深厚，还曾合作开过演唱会。她的歌曲风格是大部分是民谣与粤曲小调，基本上属于香港乐坛80年代前的一种流行风格，而在内地最为广大人所喜欢的《春光美》在她的风格中反而少见。她也是香港人很喜爱的一位歌手，闻名的歌曲有《武侠帝女花》《何日再相见》《情义两心坚》《一水隔天涯》等，当然，个人认为最经典的《相识也是缘份》又怎能不提？

8。区瑞强——香港歌坛的一角美妙剪影，自始至终，本色不改的一个民谣歌者。
这是一个很和蔼，很容易满足的人。
他的歌声和他笑容一样，温和，宽容，使人温暖。
他令人对这个世界有一种宗教式的感恩之心。

9。叶振棠——提起这个名字，内地知道的人绝对不多，但一提到他就是当年风靡一代人的爱国名曲《万里长城永不倒》的原唱者，就无人不涌起几分敬意了。而“辉黄”的经典名作《忘尽心中情》也是由他所唱。此外，《大内群英》《我来自潮州》《难为正邪定分界》也是他的代表作。

10。关正杰——活跃在香港歌坛70年代中期到80年代中前期的一位重要歌手。他的台风中正凝重，唱腔也朴实无华，总之相当成熟稳重的一个歌手。而他也留下了一批相当好听的作品：

11。叶丽仪——她在香港著名女歌手中，身材偏于高大型，而她的气质也正与此对应，比较大气，有一种巾帼英气。她的歌总体来说，经典的并不多，但一首精彩绝伦的《上海滩》已足以令其闻名遐迩，在香江屹立不倒。

12。“香港之莺”徐小凤——如果说梅艳芳的歌中有种挥不去的，“沧桑后而飘零生”之感，那么小凤姐就是沧桑始而归于豁达，她的从容，她的气度，无法令人淡忘。作为香江一代歌后，徐小凤可以说名作如云，难以一一尽数。

13。罗文——香港男中音的典范。由于语言和文化的关系，香港男高音歌手很少，反过来的结果就是盛产了一大堆优秀的男中音，校长与学友都可算个中代表——但如果非要让我只挑一个作其中典范，我会选罗文。罗文唱腔独特，发音技巧堪称完美，高低音区的过度自然得犹如天成——一个歌手瞬间冲到C3没什么了不起，能在A2从容停留3秒才算本事——我从未听过罗文的高音上过C3，但却无数次看到过他在唱现场时“不动声色”地就上到A2，而且他上到这个音阶时，在气息上同之前的相对低音区是基本一样的，形成了高度统一，几乎捕捉不到明显的发力痕迹，非常自然，非常轻盈，道行真的是很深！他从不追求声音的绝对高度，但却能将自己的低音区到高音区的每一个音符唱出浑然一体的高质量，这种歌唱的态度是绝对值得赞赏的。香港的罗文，台湾的费玉清，是华语流行乐界最令本人欣赏的两大“学院派”歌手典范，爱好唱歌的朋友真的应该多看看这两个人的演唱。

15。陈百强——温和文雅，气质忧郁一向是他的标志了，而他的唱腔，清秀明澈，以演绎细腻见长。一批旋律优美的经典名歌如〈偏偏喜欢你〉〈一生何求〉〈念亲恩〉〈盼三年〉〈涟漪〉〈烟雨凄迷〉等等，也不必我再多介绍。他的离世，是香港乐坛黄金年代的一大憾事之一。陈百强当红的年代基本上就是整个80年代，作为一线男歌手，他的成绩一直很稳定，一些重要的颁奖礼总能见到他的身影，论地位其实一开始校长还不如他，但反之他也没有像校长那样大红大紫过。

16。林子祥——华语流行乐坛曾有过的最杰出歌手之一，一个“超级”歌者。首先不得不说他那付动力强劲的“天生奇喉”，他音域超阔，既拥有一个正常男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截，据他自己所说，盛年时他的高音区的极限曾去到A3或B3上，确实相当惊人了；而且他声带的耐受力之强，同样夸张得很，像他那种充满爆发力，冲刺性的唱法，一般人根本不可能学，否则唱半年嗓子就
完蛋了，但他声音的巅峰时间却异常长久，保守点说，他的声音50岁后才显得些许褪色，2002年与“港乐”合作的演唱会上还苍劲得很，他的天赋条件和保养功夫实在令人赞赏。不过，之所以赞他是一个“超级”歌者，绝不只因为他的天赋声喉，更因他的音乐修养，正是他深厚的音乐修养，使他成为一个歌唱全才，听遍他的歌曲全集，你不得不惊叹于他的歌唱技巧之丰富，歌唱“面目”之多。他慷慨激昂时足以分金裂石，深情款款时又温文动人；既狂野奔放得使人激奋，又幽默好玩得让人捧腹。以此对应的是，他歌曲风格变化万千，古典，民谣，小调，摇滚，说唱，儿歌，拉丁，都兼而有之，而且都唱得好，这是最了不起的。另外，他同样有很高的创作才华，很多经典歌曲都是他自己的手笔，个人以为，创作才华这方面他在香港乐坛中是可以处于中上层次的——总之，他的确是香港乐坛一个不老传奇，一个独一无二的“老顽童”。

17。谭咏麟和张学友——之所以把他们放在一起，很明显，是因为两人是香港乐坛一前一后，两代旗帜性的人物，有很多的特点值得拉近来一起说。定位：他们都代表了走在前台的最辉煌者，他们是乐坛明星中的明星，唱片公司的宠儿，但本质上，他们只是香港众多优秀演绎者的中的两个。
歌曲的风格：作为最卖座歌手，他们都格守中庸之道，以最受市场欢迎的情歌为主，他们的歌曲既不是最阳春白雪，也不是最下里巴人，所以他们都始终能成为最受欢迎的。两者相对来说校长的情歌更纯粹，典雅一些，保持了比较统一的格调；而后期一代的张学友则更商业，更庞杂一些，好歌挺多，杂草也不少见。

基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段，第一阶段是的古典派与民谣，小调为主，第二阶段则是都市情歌风格占据了统治，而谭咏麟正是这两种风格的分界线，他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风，特点是清新，明快，轻松，像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟，典雅的风格，预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份，当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江，无人能挡，在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城，一个人就占了三分之一，而在40首候选歌曲名单中，他竟有空前的十首之多！香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代！同时，在这一年之后，随着谭咏麟走上人生的巅峰，张国荣强势出击，梅艳芳稳步向高峰迈进，第一阶段的歌曲风格也基本结束了，大部分的名作都已写出，一批老一代的知名歌手如关正杰，叶振棠，张德兰，区瑞强，叶丽仪等人，都开始逐渐淡出，凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返，前一代的巨星如许冠杰，罗文，也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面，下一个“谭咏麟”，张学友即将冒头，一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动，马上就将喷薄而出。总之，84年是香港乐坛一个相当重要的年份。谭咏麟带起的情歌风潮，我个人将它定义为“都市情歌”风格，这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系，70年代，香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显，香港社会的这两个十年，回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别，80年代后，香港都市化愈加明显，到了中期，就像现在内地的经济发达地区一样，大众会变得个人化，“小资”化，生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了，以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证，像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟，精致的情歌同样得到了极大的欢迎，他和张国荣，一慢一快，代表了新一代“都市情歌”的两种面目，他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。声音：谭张都是纯正的男中音，校长音色刚柔适中，天生就是唱情歌的料；学友则相对浑厚。他们不但技巧上相当好，最重要的是唱歌的感觉上都有相当的天赋，就是因为这一点天赋，校长的口碑在业界始终比哥哥胜一筹，张学友可以走出与李克勤不同的人生。
而从声音状态的变化来看，校长直到90年代初还是在一个巅峰状态，音色清晰明净，但进入90年代中期后有明显的下滑，“老人腔”首度出现（表现在声音上就是始终有一点拖尾，显得浑浊而不够干净，很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象，正所谓岁月不饶人。），这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显，而他显然有所注意，到97回归演唱会上他重新修声，音色上有明显回升，接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律，现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看，他的优点是音色相当好，但声带的耐受力并不突出，远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”，再加上的演唱会实在开得太多，过度用声对他声音保养有很大的损害，令他的声音衰退期来实在早了一点，比较可惜。
张学友就不同了，他的声音从出道到现在一直保持得相当平稳，至今没有下滑的明显迹象，即使是最红的时候他的个唱还是开得相当有节制的，这点不得不说他比校长明智，明白“放得太尽，后劲就越弱”的道理。学友偶然也有失声的情况，但这和长期性的下滑有本质的分别，一个歌手，他每日的声音都有可能受到生活状态的影响，如果演出当天声音状态特别差，失声其实很正常。学友的声音一直保持得很好，但唱腔上却不是始终如一的，早期他的声音浑厚，还有一点点故意压低来唱的感觉，好笑的是他成为“天王级”人物之后，引发了一大批模仿者，明明天生是张信哲式的音色，偏偏要压低来唱，力求让自己的声音变得磁性一点。想想那时的歌唱比赛，真是好玩，不是“大宝啊！天天见”，是“张学友天天见”听着还真是烦啊，哈哈。而张学友后来的唱腔，随着王菲式的柔弱唱腔大行其道，始终不改商业中庸本色的张学友，在唱腔上也有明显改变，将他本嗓浑厚的特点
人为减弱了，以迎合流行风潮。相比而言，个人最欣赏的还是他出道时的本色。

代表作：作为最知名的歌手，在这里个人不觉得有必要再罗列他们的名作，仅仅将几首在演绎上很显示他们唱功的作品提一提。
校长——《冷傲的化妆》：著名男女组合“洛克塞特”名曲《Dangerous》的翻唱版，校长高音区完美的表现，充分地表现了他的功底，在自己极限的音区上仍然有质量非常高的声音表现。应该说，他的高音还是要比学友稍胜。
《ELAINE》：高潮部分还是很考功力的。
学友——《李香兰》粤语版：谈学友的唱功，这首歌当然不能不提，因为他的确在这首歌上有完美的表现。无论是真音，假音，声音的转换，感情上都接近无懈可击。
《一生不醉醒》：《南帝北丐》主题曲。这首歌虽然不算高，但波澜壮阔，跌宕起伏，气势很强，但张学友饱满地演绎出了全曲的神韵，技术和感情都难以挑剔。

18。钟镇涛——香港歌坛中一个浪费了的金嗓子。前温拿乐队的两个主唱：谭校长单飞之后辉煌无限，至今功成名就；而钟镇涛则大起大落，看尽了人生百态，别有一番沧桑。而从两人的声音来看，相对于校长那把易为大众接受的中性化嗓子，钟镇涛略显沙哑的声线非常鲜明，尤其是年过中年之后，声音更显粗犷沉雄，极具男人味，几乎可以说是香港的“迈克·波顿”。而唱功，也丝毫不落于校长之下，他的中低音区扎实，声音越向高音区迈进反而越显得壮阔豪迈，令人很难忘。如果用剑来形容他，那就是一把巨剑，虽然少点轻灵飘逸，但胜在厚重沉郁，份量十足。可惜的是，他虽有一把好嗓子，在歌曲上却始终找不到一种属于自己的风格，除了几首名曲，令人能想起的歌曲已经不多了。
《让一切随风》：钟镇涛几乎每次上台都必唱的名曲，充分显示了他的唱腔，翻唱自日本，黄沾作词。
《只要你过得比我好》：曾经非常红的一首歌。

19。梅艳芳——她的技巧和功力绝非上佳，还有一把有缺陷的声音，但有时她的感情超越了她的局限，令她成为最最感人的歌者。梅艳芳幼年即踏上舞台，生活的艰辛与掌声的起落在她心中打下了最深的烙印，造成了她一生中那种挥不去的飘零，苍倦与不确定感——不过到最后，这也成为了她最大的财富。平心而论，相比同是女低音的徐小凤，梅艳芳虽然出道很早，她的歌唱技巧完善得并不够好，本来她的声音（在高音区）天生就有“烂声”的苗子，反过来又因技巧上的不足，令她的音质始终没有得到修补，年轻时还不明显，人过中年后“烂声”就比较严重了。不过尽管她有这样那样的不足，她歌唱中最大的优点已足以超越她的所有缺陷，令她曾经成为过这个世界上最动人的歌者——梅艳芳的慢歌，尤其是那些溶入她的人生经历，自我写照，自况式的慢歌，堪称华语歌坛一绝，没人比她更好！能比她唱得更感人至深！她真的可以把她那种辛酸，沧桑，茫然，飘零于世的无依感唱入你的骨髓中，仿佛使你置身于一座深秋的枫林中，看到一个孤苦伶仃的人，因莫名的原因，迎风洒泪，无尽的哀痛随红叶扬……

20。张国荣——大家都知道他和梅艳芳友谊极深，甚至称得上彼此的“红颜知己”。其实，在歌唱的生涯上，两者的特质与高低走线都颇有相似之处，首先张和梅一样，唱歌的功底都不算突出，唱现场时尤其明显（但梅毕竟有非常突出的一面，而张甚至没有），张的声音最巅峰的时候就是八十年代他最红的时期，那时他的声线浑厚，富有磁性，但他的音质中还有另一种柔弱的特性，当他退出歌坛多年后来再度复出时，嗓音显然维持得不好（很可能是投向表演事业的时间多，对声音保持的锻炼不足所致），整个人的发音系统都面目全非，原来的雄性特质几乎退化殆尽，柔弱无力的那一面占据了统治。综其歌唱生涯：天赋相对平淡，但后天努力，走上了一个辉煌的位置；最后因人生走向的变化，只得到一个慢慢黯淡的尾声……
他演艺的气质好于他的演艺才华，他表演的天赋高于他的歌唱资质。回顾哥哥的歌手生涯，常常令我想起近代诗人：徐志摩。他们两人都有比较突出个人化气质，而这种气质，常常掩盖了他们才华不足的弱点。徐志摩的诗，大多清丽可读，但特别出色而可以流传的却很少，他身上流露的诗人气质比他的诗人才华要多；同样，张国荣的个人气质很浓，但歌唱的天份（如唱歌的感情，对歌唱技巧的掌握）并不高，比校长与学友显然有所不足。不过音乐创作上，张国荣却有惊艳之作，和许冠杰联手留下了一首经典的《沉默是金》，十分难得。另外，他那种个人化的气质很适合于表演，他最终成为一个出色的“本色派”演员是自然而然的。21。卢冠廷——一个怪人，首先是他的唱腔特别，而他的作品，虽总体而言看不出统一的风格，但都各有其才华毕露之处，会令人留下深刻印象。

22。蔡国权——一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的。在我看来，他是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的唱腔清朗洒脱，自有一股令人难忘的隽永味道。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向，可以说是小一号的顾嘉辉，另外他的词也写得十分出色，常不流俗，说他是全才毫不过分。

23。周启生——个人认为，他和蔡国权，卢冠廷是香港八十年代创作人中的三位奇才，都有相当的个性和才华。现在已经找不到他的太多作品了，但如《浅草妖姬》《天长地久》《Crystal》等歌曲真是相当的个性化。

24。叶倩文——她的作品很杂，并没有形成自己的风格，但一路都受益于当时歌坛比较强的创作力，好歌却不少。
《晚风》：带着浓重三四十年代上海怀旧风情的名作，黄沾得意作品。
《祝福》：姜育恒〈绎动的心〉粤语版，最清新隽永的粤语金曲之一。
《潇洒走一回》：当年横扫大江南北，谁能忘记？个人看来，这是很适合叶倩文的一类歌曲，较为大气激扬，挺配她归国“鬼妹”的外向本色。
《选择》：与老公林子祥的对唱歌曲中最著名的一首，两人一旦同台，几乎必唱。
《秋来秋去》与《哭砂》：一首名曲的国粤语版本。
《黎明不要来》：辉黄作品，很受港人欢迎。

25。林忆莲——难忘的声音，历久弥香。她的声线如烟似雾，有一种不确定的美丽。特别要提出的是，她是声音保养方面的“光辉”典型。她年轻时候技巧已经相当好，但对歌曲的演绎还稍欠火候，例如有一次看她现场演唱那首经典的《情人的眼泪》，显然是不够细腻入微，比较令人失望。不过要大加赞赏的是，现在的她已经脱胎换骨，登上了全新境界，难得这么多年来她的声音一直是往上走的，技巧和悟性都已接近炉火纯青。

26。王杰——如同上面的林忆莲一样，王的歌同样已被人熟知，我也不浪费笔墨去介绍了。而很久以来就忍不住想说的是：他的嗓子保养问题。很可惜，我不得不说，他的声音是香港所有经典歌手中，保养得最差的！基本上已经毁了。记得数年前他刚复出那阵，我偶然听到他在一个小型歌友会上演唱，当时就大跌眼镜——这还是我少年时喜欢的王杰吗？当年还是号称高音不错的一代浪子，现在一首歌还没到A2就拼命躲闪腾挪了，真是英雄末路啊！不但是高音区如此退步，整个声音都坏了，显得十分干涩，生硬，欠缺弹性，好象一辆好久没有上润滑油的老爷车。之后又听了很多次他的现场，证明了他的情况决非一时声音状态不佳的问题，而真是声带受损，声音出现了大倒退。而倒退的原因，个人以为，他早年的唱歌方法有很大问题：演唱时往往有压着声带歌唱的感觉，粤语歌上尤其明显！《封锁我一生》更是声带杀手！

数不清

8. 李佳都排哪些电视剧

姓名：李佳
身高：168cm
生日：10月9日
星座：天秤座
血型：A型

电视剧作品
《金色农家》饰 金谷
《相逢在雨后》饰 张华
《遍地英雄》 饰 杨秀
《日照街》饰 方茜
《秋去秋来》饰 苏小薇
《远山》（原名《守山》）饰 黄鹂鸣
《天地有爱》饰 黎明明
《天地有爱》（另一部电视剧）饰 闻彩香
《秘密》饰 艾云
《家园》饰 韩海霞 金色农家
《出乎意料》饰 夏之兰
《有情人》 饰 方茜
《风云密支那》饰 西莱
《民国大劫案》饰 林室雅