电影钢琴老师的内容

『壹』 求钢琴教师故事梗概

这个影片故事你可以在网络里找到，里面有详细的介绍和表述，也许能帮助解答你的提问。觉得那里面写的不错，相对来说是我看过众多的评语里较准确和客观的一篇文章。我的表达力有限，写的也不怎么样，重复的话在此就不多说赘言了。借此机会，补充一下个人观后感吧，见笑了。
其实静下来认真看会发觉这是一部好片，难怪当年得奖。

每个人的性格和言行、心态的形成变化背后都是有原因的，有很多细节可以验证。导演用他的方式把想表达的东西表达得很到位，主题和隐意贯穿包含在剧情内容中，层层递进。。呈现在观众面前又如此真实清晰，让人直面自我引发思考。
观众对这类电影的感受和看法可能不尽相同，这也和各自的生活环境，经历和成长教育等有关，还有一种天生本能的感受力。
一个那样的母亲和女儿。。只有母女俩长期为伴，两个人有共同的问题，都精神失常，这也和母亲的性格有关。两个病人每天生活在一起，甚至睡在一个房间，同床而眠多年，那种状况和心情可想而知。不逼疯或发病才怪，或许正是因为如此，女主似乎已习以为常，选择被动接受和勉强忍受着。逐渐变得扭曲，异常和失控，还有点精神/人格分裂。病态的心理状态，内心冲突和矛盾的激烈，身心疲惫，压抑。。终有一天会爆发，后果不堪设想。
显而易见，那是一个单亲家庭，由于母亲对她从小就管教严厉，苛刻，甚至不近情理，无理取闹到不可理喻。有一句话：哪里有压迫哪里就有反抗，是有道理的，在这同样适用。所以她有一种逆反心理，但苦于始终没能真正有效的疏通和解决，问题无法根治。复杂矛盾的心理让她很苦闷，不论是生理上还是心理上。在其母亲的影响下，无形的反抗情绪也更强烈，又得不到及时的宣泄，反之，母亲的这种控制欲又“传染”到了她的身上，介于控制和反强迫之间，两者皆有。毕竟是她的母亲，也正因为有这样的母亲，使得她的一切不合常理也有了合理的解释和理由，就变得不足为奇了，直到后面她对母亲做出了那样极端疯狂的事。找不到正确合适的出口和渠道，错误的思想认知又用了错误的行为方式来缓解和释放，也只能是暂时的痛快，事实问题还是存在，没有解决和改变。在她的内心实际上是孤寂的，又不能对外界或他人倾诉以寻求帮助，似乎也没人能帮的了她，很多外在和内在的因素都局限和束缚捆绑住她，越挣扎越徒劳越深陷其中。。无限循环沉沦。
她是个钢琴老师，这也是本片的片名，不是讽刺，是点题。在一份体面，外界尊重仰慕的职业下的那个人，就是本片的主角，社会角色，声望，舆论等让她更不敢和轻易吐露自己的秘密或者说难言之隐，同时也让她倍感压力。她只能想到通过自虐的方式来排解，这是种最直接的刺激，也是种很深的自残，从而来获得一时的安慰和平静，麻痹和逃避自我，自欺欺人。这也是最后一段女主看到男青年怪异的笑容，一直等待却错失良机后，把原本准备捅男孩的水果刀刺进了自己身上的原因之一，那时的她心理活动无从得知，但可以确信一定已濒临绝望和崩溃。
可能是她的天赋，对音乐的感悟力异于常人，也可能离不开她母亲对她的严格或者也是出于她自己的兴趣，她能选择的本就有限，不论是钢琴赋予她某种意义，寄托或依赖，还是命中注定，巧合的安排，她和钢琴结缘，从此成了她为数不多的可以交流的工具和宣泄方式，她可以在上面尽情抒发自己的情绪，感受乐曲和它本身的魅力。也是让她可以以此谋生的职业。她的圈子很小，没有朋友，生活工作两点一线，也少有别的正常爱好，变态需求和满足不算其中。让她有更多时机与之相处，是她的伙伴也让她在琴艺上的造诣更高，每次弹奏时，都可以沉浸在音乐和自己的世界里，适当的转移，分散她的注意力，让她感到轻松和愉悦，在她冷傲的外表下，才能得以解脱，哪怕只是片刻。很多人都想欣赏她的琴艺，成为她的学生，可是在这样的表象下内心的苦痛也只有她自己最清楚和体会。那个男孩也正是被她独特的气质和才华所吸引，可惜他并不了解她也不想了解她，他根本帮不了她，只是她以为而已，这也是她可悲之处。他害怕惊讶也不理解她的所作所为，甚至到最后变得极不耐烦和理智，达到他的目的后就开始厌倦和嫌弃了。本来他也只是想享受挑战和征服的快感，只是一个幼稚的，玩弄感情游戏的人。他们各取所需，互相利用，到后来只有互相伤害。其实他们都不是真的爱对方，女主也一样，更多地是寻求帮助和解脱，她也想改变，只是找错了对象和治疗方法，只会让她偏离轨迹越走越远，事与愿违，反而造成更大的伤害。
很多人看后可能都无法理解这些角色人物也很难想象这样一部影片到底在传达些什么。。我觉得答案在观众自己心里，因人而异。真正的意义恐怕只有导演和演员才能表明，演员已经很好的诠释了，而作为观众的我们是否能够很好地接收到和理解呢。
最后，看完影片，不难发现女主确实是有心理问题或者说心理疾病，她病了，而且病得不轻。她的病就是强迫性神经官能症-也就是简称强迫症。具体详情可参阅网络。简要说就是典型的重度强迫心理和行为反应的一种症状，这种反复发作的异常举动，是不断积累形成，也是导致她后来悲催的重要因素。在同情之余，也觉得女主真的既可怜又可悲。其实得这种病的人是很痛苦的，在片中细看可以感受到女主强烈、无比的痛苦，却又无法控制和停止这种反复的自我伤害，自我折磨以及伤害他人。这种痛苦一直难以摆脱。她没有一个健康的心理，心态，包括处理感情、亲情、人际交往和爱的能力。。这种病症早已渗透到她生活的各方面，这只是其中的一种表现方式和危害。其实她也是非常无奈和无助的。事实上在她生活中唯一引以为豪和受人认可的就是她的琴艺，除此之外，什么都没有。最后结果/局导演没必要交代清楚，有想象空间，可以自己去判断和思考了。 有些感受无法用文字概括，也只能先到这里，拙见而已。就这样

『贰』 钢琴教师的影片评价

《钢琴教师》（ThePianoTeacher）是我2001年看的几部最好的电影之一。因为它是改编自奥地利女作家艾尔芙蕾兹·耶利内克（ElfriedeJelinek）1983年半自传式的原著小说，使这部着重细腻的心理、人性刻画的电影更具震撼力。
女教授的行为符合医学上的“强迫性精神官能症”（CompulsiveObsessiveDisorder）的临床解释：（病患）不断地为了重复的想法与行为所苦，他们知道这些想法或行为是过度的，是不合理的，但又无法有效地抗拒它们的出现…。常见的症状包括：…一再出现无法自主的意念…不由自主地偷窃、偷窥行为，强制性地秉持特殊规则及仪式、过度讲究对称及准确、强迫性的搜集等。…患者还有一些特殊的焦虑，其中包括担心自己重复的想法及行为被旁人察觉，…对于是否能做到“准确”的不确定性焦虑，…这个病症的患者在“完美主义者”（perfectionists）和受过最高等教育的知识分子以及贵族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店观赏重口味（hard－core）色情片并嗅着别人用过的、充满精液的卫生纸、蹲在车旁偷窥车内人做爱、割裂自己的私处…都是重复自己认知的可以得到欲望满足（或者出口）的“仪式”。而她严苛要求学生弹钢琴时表现出她认为的、对舒伯特音乐表达的准确性和感觉，则可看成是“过度讲究准确”的明证。艾莉卡强迫咀嚼着这些日常生活中一成不变的秩序和理性。当男学生华特闯入她的世界，她更试图用同一套她膜拜的“规则”，企图控制他，在女生公厕里，命令热烈追求自己的他在被口交时看着自己、要求他照着她信中的规则内容对她施暴。直到这位势均力敌、操纵伎俩上甚至更胜一筹的男学生逐渐燃起艾莉卡更激烈的欲望和妒忌心，她一手建构的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟随着摄影机，我们掉入了影片魔咒般的情境，被亲情的血缘暴力所驱骋，也被爱情的欲望暴力所激动，本是人与人的针锋相斗，过了理性的临界点便成了人性的残酷剧场，就是这个好看，影片唤醒了我们道貌岸然的面相下，也许浅睡也许沉睡的那只野兽。观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，彷佛是电影害他们掉入人性龌龊的深渊，但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。平时你不欲面对的黑暗面，在一间黑暗的映演厅里让你亲眼面对，你很难不被这股沉重的力量所压迫、吞噬。更深一层的是，导演并没有因为着墨在女主角身上，而忘了赋予男主角华特应有的深度和复杂性。在片中公厕的那场戏中，华特求爱受挫后，说出了他希望有公平的“游戏规则”。而在最后音乐厅里华特诡异的笑，和他走出公厕时则如出一辙。这样暧昧的面部表情揭示的是他痛苦的胜利？愉悦的挫败？还是寡情的不屑？艾莉卡怪异的性癖好和伤害女学生安娜的行为固然让人错愕，但是华特用”游戏”的态度处理这段关系似乎也违背了一个真诚爱慕者的形象，让人非常怀疑他当初的追求是否只是为了征服一个“不可征服”的女人。而这个女人早已经发出了紧急得求救呼声。受害者和加害者的身份不再明确了，甚至互换了位置。华特也不再单纯是误入”歧途”的羔羊。在《钢》片的结尾，导演让我们看到了男主角的微笑，看到自己曾经（也许依然）爱着的老师的整个理性世界分崩离析之后、眼神涣散、仓皇失措的模样，所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎贝Huppert不愧是杰出的演员。艾莉卡这样受争议的角色，一不小心，很容易被演成浮面的、肤浅的反派。在细节上，她禁欲的着装带着极强烈的自虐象征。其他细微的零碎动作，比如说，在与人群不经意的擦撞后，深怕被细菌传染般、赶紧不屑地拨拨肩头的肢体语言，或是在自己房间里被自己心爱学生拥抱时僵硬的手部动作，以及局促不安的脸部表情，精细地传达了艾莉卡割裂的内心世界，以及猥琐与高贵、冷漠与热情、失落与满足、骚动与安详并存的状态，让人叹为观止。也因为这样充满层次的演出，观众也加入了这个受虐和施虐的集团。更令人欣慰的是，此片并没有沦为Huppert的个人秀。如果导演在其他方面着墨不够，或者力有未逮，电影的整体成绩就会大打折扣。难得的是，《钢琴教师》不但是Huppert的电影，也是导演麦克汉内克的电影。因为导演一方面让观众见识到了Huppert的超水准演出，一方面却也兼顾了电影本身其他方面的精致肌理，比如说，角色方面的平行对照（母女间的操纵、男女间的操纵、师生间的操纵），男主角心理层面的复杂暧昧。最好检视《钢》片导演功力的方法之一是看他如何用影像“牢笼“来象征剧中人面临的困境。《钢》片从头至尾十分一致地以空间呈现和构图强调了因艾莉卡自己的意念、文明礼教、以及周遭环境局限所产生的无形牢笼。在第一次艾莉卡跟踪华特至球场的戏中，我们看到艾莉卡停在围杆前看着他远去；最后一幕，艾莉卡疾行走出音乐厅，一个远景，观众猛然察觉艾莉卡走在街道上的栏杆之内。她是否想挣脱这个封闭的牢笼？因为影片中没有主角的旁白，所以观众一眼似乎看不出来。但是仔细回想，影片前半部，每当艾莉卡教琴时，窗外阳光异常地刺眼，她却总是望向窗外；在口交呕吐后，艾莉卡更急着奔出门外，导演掌握了用影像说话的精髓，高明地暗示了她急欲挣脱的欲望。这些主题沉重得让人透不过来气，但影片在描述性冲突时，也有超然的幽默。对比所谓正常人与变态者之间的意外冲突常常令我捧腹大笑。在一个从未有过性生活的老处女的封闭的意识里，所有的性概念是从粗俗色情映像里获得的，她为男人进行口交，虽然是个“爱的表现”但用的却是命令的语言。她认为这才是正常的性行为。当然相对于她视为正常的行为，则刚好等于男主角的反常，因为男主角所谓的正常应该是先有接吻，爱抚，性交，而后才是更富变化的口交或是game，性虐待…等等，这就是一种冲突，认知冲突……冲突的剧烈程度不亚于当年的西班牙人见到了崇拜异教的印第安人。

『叁』 电影 钢琴老师 讲的是什么内容 。

一个学生爱上了他的钢琴老师

『肆』 钢琴教师是哪国的电影说的什么意思

法国的。导演迈克尔·哈内克 Michael Haneke
剧情：年届四十姿色渐衰的未婚老女人的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横霸道的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置，甚至影子都没有。艾丽卡感到异常的压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。导致了她严重的变态性心理，有意无意的自虐、施虐、受虐已经成了她内心绷的最紧的一根弦，连变态都变的那么变态，人性的阴性的张力可见之大，令人不寒而栗。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……

『伍』 电影《钢琴》讲的什么

没有这部电影，电视剧到有一部

电影有三部类似的名字，不知你要哪部
1钢琴家The Pianist (2002)
根据瓦拉迪斯劳·斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。

2.钢琴别恋The Piano (1993)
19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达带着九岁的女儿和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难，丈夫决定舍弃钢琴，将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力，而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴，渲泄着她内心的寂寞和痛苦。贝因从这震憾人心的音乐中了解了爱达的心。贝因用一块土地与斯图尔特换走了钢琴，并费尽千辛万苦将它运回家中。为了弹琴，爱达每天去给贝因上钢琴课。而贝因为了亲近爱达，提出用爱抚亲近可以换回钢琴。在音乐与爱抚中，贝因比斯图尔特更深地理解和爱着哑女爱达，他们两人的情感也逐渐滋长起来。专横的斯图尔特发现这一切后将爱达与孩子都囚禁在屋中。然而这并不能阻止爱达向贝因表达爱意。狂怒之下，斯图尔特用斧头砍下了爱达的一根手指。这终于导致了一场斗争。两个男人间达成了协议，贝因带着爱达和孩子以及钢琴离开这里。

在船上，爱达在强烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴。她把它掀倒了海里。贝因与爱达组成了幸福的家庭。当金属的假指与钢琴键相撞时，发出了一种奇特的声响。它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。

3. 钢琴教师
年届40的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，她以对学生严格出名。她与年老但控制欲强烈的母亲同住，因而个性和欲望很受压抑，惟一的发泄渠道是去录像带店看色情影片，甚至在卫生间内以剃刀自虐获得快感。直到一个活力十足的男学生刻意闯进她的生命中，开始对老师进行一连串的性爱诱惑。他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。
本片的男女情欲关系描写令人不寒而栗，在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现了不少血腥的画面，具震撼性。于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。本片在戛纳电影节共获最佳男女主角奖和评审团大奖。原著作者获2004年诺贝尔文学奖。

1.
2.

『陆』 电影钢琴教师结局什么意思

她从层层格格的几扇门中冲出，好像过了好久才从里面走出来。扭曲的心理在挣扎，高潮与快感已经过去，最终她走出了这栋压抑的大楼，从画面的角落里仓皇离开。

这是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃样的内心，而崩溃过后还是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最后一刀的欲望释放后她继续保持着冷峻的面孔，日后会发生什么谁都不知道，导演只是呈现了她这次的这一过程。

(6)电影钢琴老师的内容扩展阅读

影片评价

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。

而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。

在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）

『柒』 电影钢琴师的主要内容是什么

《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

剧情介绍：史标曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。

战争愈加猛烈，朋友不得不抛下 他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来。

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《钢琴家》角色介绍：

1，瓦拉迪斯劳·席皮尔曼

作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·席皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。

2，多萝塔

多萝塔是一名大提琴音乐演奏家。质朴阳光的一个清纯女孩。她被钢琴师瓦拉迪斯劳·席皮尔曼演奏的肖邦进行曲所吸引，并成为了他的追随者，陪伴他度过了在华沙的犹太区轰炸的一段岁月。

3，亨里克

瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的弟弟，喜欢听广播。以卖书为生，但是因为波兰政府对犹太人的剥削太重，而生意越来越难做。汉奸海勒过来劝说他加入犹太人警察队伍时，他认为要是去做了警察，就会成为盖世太保一样打犹太人，所以便拒绝了海勒的请求。

『捌』 《钢琴教师》主要讲了什么

《钢琴教师》是奥地利著名女作家埃尔夫丽德·那利内克在1983在自传背景下创作的。

埃尔夫丽德·那利内克于2004年度被授予诺贝尔文学奖，在她的小说和戏剧中，声音和与之相对抗的声音构成一条音乐的河流，以独特的语言激情揭露了社会庸常中的荒谬与强权。

那利内克在所提出的疑问的框架之内，描写了一个无情的世界，在这个世界里，读者面对的是强权与压抑，是猎者与猎物之间的根深蒂固的秩序。

作品的主人公——那位钢琴教师艾丽卡——关于性的种种基本可以用“受虐狂”这个心理医学名词概括。很奇特的是，艾丽卡却呈现出一种完全自给自足的安祥状态。她熟练地在浴缸自残，神情自若地在成人音像店租带。甚至在拣起别人遗留下的沾有秽物的纸巾放在鼻下细闻时，她的神情也是安定自然，丝毫不见羞愧或仓皇。

她已人到中年，尽管因为严苛的母亲，她可能没有恋爱过，但她在性方面却是一个已经寻找到平衡的女人，而这一切在年轻的学生到来后就完全被打破。像一个踩在钢丝上向前用力伸出手的人，她所有的平衡都被失去了。接下去她开始像所有陷入恋爱的人一样变得张惶失措，进退失据。

这场恋爱其实是一场恋战。就像有论者论及本书时引述的名言：“爱只不过是两个人之间权力互动的关系。”失败的一方自然是艾丽卡，因为她在向一个正常的年轻男人要求一场变态的爱情。这是整个作品最令人哀伤的部分。

虽然自觉心理尚算健康，可是大部分读者竟然不能抽身事外来旁观这个变态的女人的变态的爱情。她自给自足凌驾于那场恋战之上时，让读者看到的是一个变态的女人。而她开始仓皇失措，“降尊纡贵”，屈膝求爱时，却看到了一个正常的疼痛的女人。

哪一场爱情不变态？爱如陷阱，一旦陷入，便万劫不覆。于是辗转反侧，于是奴颜媚骨，于是把自己的梦也奉献给他的黑夜，可是接着便有可能不是受虐而是真正的受伤。《钢琴教师》里学生强奸老师之前的那一记耳光，作为一个受虐狂，艾丽卡一定多少次幻想过这记耳光。可她怎么能想到原来事到临头，一切真的只是一厢情愿。她被爱人强奸后的那个深夜，当她抱着母亲恸哭时，终于明白了：爱如此艰难，竟然只能回到不会离开但却一直在伤害自己的亲人那里找回爱情。

结尾，艾丽卡一脸止水，扎了自己一刀，然后平静地离开我们的视线。爱竟成死灰，绕了一圈之后，她重新回到自己的平衡之中去。从此没有波澜，没有跌倒，没有悲伤，没有爱情，没有生命。

『玖』 电影钢琴教师女主人公形象分析

女主缺父，阉割弑母

相对于比较直接表现出来的“恋母情结”，女主角钢琴教师的“恋父”情结则表现的更加隐晦。表面上，电影中并没有出现一个在年龄上可以作为女主角父亲的角色的男性主体的出现，其主要男性角色只有一个——就是作为学生的男主角。对老师存在“恋母”情结的男性学生同时也是女钢琴教师“恋父”情结的对象。

这一观点看似离奇，但是也是弗洛伊德的理论分析范围之内的。“恋父”情结的划分与“恋母”情结的划分是相似的，也可以分为广义与狭义，狭义的“恋父”情结是指女儿对父亲的爱恋；而广义的划分则可以包括多层含义，包括对自己的长辈、男性老师、上级等，然而从更广泛的意义上讲，其不一定是以年龄来划分的，如果其在某一方面对女性起到了启蒙、引导，或弥补了其心灵上的创伤，对可以成为女性“恋父”的对象，其行为就像小时候父亲引导自己走路、成为第一个关注、关怀自己的男性对象所产生的影响。

男主角作为走近在男性缺失的环境下成长起来的女教师的第一位男性主体，并且他对自己的情愫、关心与其男性特质逐渐唤醒了其存在于潜意识中的压抑了许久的对父亲与性的渴望，于是从心理上产生了对其认同，“恋父”情结就是在这样的机制下逐渐形成。

关于阉割焦虑，弗洛伊德如此解释：女性认为自己是被阉割了的男性，其生来就具有一种对男性生殖器不可抗拒的迷恋的感情。他的心理分析中指出，少年时期父爱的缺失是成人后精神分裂产生的原因，恋父情结的扭曲是对人性的阉割。

在艾丽卡的字典里，父爱是一个稀有而珍贵的东西，她从未触及也从未品尝过。父亲死于精神病院也暗示了艾丽卡在人格上不仅缺失父爱，而且扭曲、误解了父爱。的确，人性的残缺也造成艾丽卡性格的诸多病态，如若无其事地观看自助色情录像，阴冷的用刮胡刀割身体的下处，偷窥别人在车里交欢。在这样潜在的侵犯性行为中，艾丽卡达到自我畸形性意识的满足与陶醉，这些都是在肉体的自虐与偷窥的刺激下玩味痛楚的快感。

女主角的生活给了我们明确的启示：在一个父爱缺失的环境中成长起来的，女教师长期压抑了自己对父爱或者男性的渴望或者欲望，或者说压抑了被阉割了的自己对男性性器官的迷恋的情感；并且由于母性的权威使其很少有与男性接触的机会，最终导致其对男性的态度表现为双重性：渴望（或者说对性的追求）与憎恨（或者说对其对性的渴望的心里状态的罪恶感）。

又或许如阿德勒所言，女人生来就是自卑的动物，她们防备男人、又依赖男人，那是源自人类心灵深处的双重自卑。