孩子王电影影评

① 小英雄雨来电影观后感600字怎么写

雨来，一个平平常常的名字。但是，当我看完他的故事后，“雨来”这个名字却刻在我的脑海，他的英雄事迹令我感慨万分，我由衷的赞叹他那勇于面对危险，沉着冷静的心态，更赞叹他那强烈的爱国主义精神。从看完到现在，里面的种种情节我依然是记忆犹新。

影片是一部十分搞笑的抗日题材电影。主要讲了河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。

雨来水性很好，经常到河中游泳。还是班里的“机灵鬼”、“孩子王”经常带着班里的学生 和老师作对。但是有一天，鬼子来了，把老师抓住了，所以临时放了暑假。雨来和同学们都十分想念老师，决定把老师救出来。就与日本鬼子展开了斗争，用上了“土坑”、“粪坑”、“树叉弹弓”、“跷跷板飞人”等千奇百怪的招，让鬼子措手不及，十分狼狈。虽然救老师雨来屡受挫折，但他并没有放弃。最后救出了老师。

观看完了这部影片，引发了我的深思。雨来只是一个和我年龄相仿的孩子，为什么他能勇敢面对困难，接受挫折呢?我又仔细的回想了一下影片里的雨来，发现他虽然顽皮淘气，但正直勇敢而且还十分聪明,记得一次雨来和鬼子战斗的场面，日本鬼子拿着大刀冲向他，但雨来不怕，拿着小刀也冲了上去。原来，小雨来早就在大桥的中间设了一个空洞，小鬼子一踩，就掉下去啦!也许就是这些力量，使他勇敢接受挫折，并且成功的战胜了困难。而我面对一些小挫折，就被击垮，相比雨来实在是相差太远了。所以我决定今后要像雨来一样，勇敢面对困难，化挫折为动力，战胜困难。

看完《小英雄雨来》,才感到雨来这孩子，是个不平凡的人，有着不屈不挠、宁死不屈、大智大勇的可贵精神，又具有强烈的爱国心，就像他老师说的：“我们是中国人，我们爱自己的祖国。”虽然战争已离我们久远，但是爱国之心永存。我和我的伙伴们会踏着他们爱国的足迹一直走下去。祖国有了战争时期的雨来，有了和平时期的我们，会战胜一切困难，变得更强

② 关于电影《小英雄雨来》的观后感（200字以上）

今天，我在网上看了一部电影，名字叫作《小英雄雨来》。看完后，我深深地被主人公雨来的勇敢精神打动了。
故事讲述的是在抗日战争时期，河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。
雨来本来是一个十分顽皮的孩子，他一直和老师捣乱，直到老师被鬼子抓了起来，他认识了自己的错误，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了斗争，最后终于救出了老师。
我觉得在我们现在的学习生活中，也要学习小英雄雨来知错能改，和敌人勇敢斗争的精神，做一个优秀的少先队员。

《小英雄雨来》电影观后感

星期1我们看了电影《小英雄雨来》。

《小英雄雨来》的内容大概是这样的：

雨来的游泳技术很好，但是他经常迟到或逃课去捉鱼，因为这事，老师经常训他，可是调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了老师家的锅里。有一天，日本军官到学校把老师给抓走了，雨来带领着几个小伙伴去救老师，他们在菜里放了泻药，害的日本军官都光抢着上厕所，试过好几个办法后，还是没能把老师救出来，伙伴们劝雨来等李叔叔来了再去救老师，可雨来却生气地说：“这是我们的老师。”最后雨来和铁头把木头放到河里，然后他们俩躲在木头下面游到日本军官的船的旁边吧船弄翻了，经过在水里的努力拼搏，终于把老师救了出来。

看完《小英雄雨来》我觉得雨来是个勇敢、无私、聪明、机智。的孩子。

我喜欢雨来，因为他用自己的智慧和勇敢带领大家救出了自己的老师。

歌德说过：“斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。”挫折，是每个人一生必定碰到的。它虽然会让人痛苦、难过，却能让人学会成长与解决问题，在一次次挫折中长大！上个星期五，我们小学便开展了一次“挫折教育活动”，还播放了励志电影《小英雄雨来》，让大家都受益良多。

电影主要讲了： 雨来是一个顽皮又机智勇敢的孩子，也是一个很有“威望”的孩子王，有一天突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来，孩子们全被临时放了假，这时的雨来很担心，便回学校去看看老师到底怎么样了。这时，雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了，而且他还看到了鬼子打老师。于是，雨来决定救出老师。后来，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”“跷跷板飞人”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了让鬼子啼笑皆非的斗争，最后终于救出了老师。

在我刚看电影开头时，总觉得雨来非常调皮，就喜欢恶作剧，可是到了后来却让我对他刮目相看，被他非常人一般的胆魄与机智所打动了。他虽年纪轻轻，只有十二、三岁，但在待人处事时却往往比大人的能力还强。在雨来被鬼子恶打的时候。扁鼻子军官把他脸上的肉揪起一块，咬着牙拧，雨来的脸立时变得青一块，紫一块。鼻子被打出血，顺着腮边流下来，然而雨来只是用手背一搓，倔强地抽动一下嘴角，仍旧咬着牙，严守秘密。这场面实在让人心悸！难以想象，假如换做是我，我能承受这样的折磨吗？我也许早就投降了。雨来仅仅是一个孩子，出生在那样不和平的时代，随时都有生命的危险，然而他却能面对最强暴的敌人，勇敢地说不，我不禁对他深深的佩服。

比起雨来，我们现在的生活多么幸福！有父母无微不至的关怀，有老师长辈耐心的教导。我们生活在一个爱的港湾里，不用害怕有什么风雨来袭击。然而我们却是“身在福中不知福”：我们挑食，总是埋怨东西不好吃；我们挑穿，总是埋怨衣服不好看；我们还贪玩，总是埋怨玩的时间太少……我们无休止地向父母要这要那，却何时想过要为家庭，要为社会做一点力所能及的小事呢？同雨来相比，我们显得多么渺小？多么无能？正因为如此，我们现在已经不会面对挫折，遇到一点小困难，我们便会去找父母帮助，而从来没想过自己解决，假如有一天父母不在身边，那我们自己就会变得不堪一击，连一点风雨也经不起了！

正所谓“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。挫折就像那良药与忠言一样，虽不好听不好吃，却能实际的帮助我们，让我们不断磨砺自己，直至有一天可以像苍天大树一样经得起风霜雨雪，那时候，我们便是人上人了！

小英雄雨来》观后感
前几个星期，我观看了电影《小英雄雨来》，雨来那勇敢、机智的样子，深深地刻在了我的心中。
雨来的老师被日本鬼子抓住了，所以学校临时放了假，雨来、铁头等许多的小朋友十分想念老师，决定把她救出来。于是，他们制定了一个营救计划：首先，由雨来去探查情况，到合适的时机把鬼子引出来，在这段时间里，铁头带领小胖和其他小伙伴设好陷阱，随机应变，耍耍鬼子。他们按照计划行事，把那三个日本鬼子耍的团团转，使他们次次都无法得逞。最后，女老师成功逃脱了日本人的魔掌。
我印象最深的片段是雨来和几位小朋友巧妙地应付敌人的袭击，又反过来耍他们的时候。那三个日本鬼子出去抓雨来和另外几个小朋友，不过，小朋友们用智慧设下了一个个陷阱。首先，他们用藤条套住了一个鬼子；然后，他们又用跷跷板跷飞了另一个鬼子；最后，他们在桥上挖了一个大洞，使那个头领被卡在了桥上。看到这里，我们狂笑不止，笑那鬼子无能。
不过，我跟雨来比起来，感到十分惭愧。雨来的无私是我所没有的。那一次，我和其他几个小朋友搞恶作剧，摁响了一家的门铃，悦耳的门铃声回响在楼道里，我听见了门内的脚步声，立马甩下他们，快速地跑了出来。可是，最后的几个小朋友挨了那家主人的批评，我却没有勇气站出来承认这件事是我提出的。现在回想起来，再跟雨来一比，我觉得无地自容。
看完《小英雄雨来》，我依然回味无穷，我要学习小英雄雨来那勇敢、宁死不屈的精神，更要学习他小小年纪就可以帮助别人的作风，他就是我的榜样。雨来，我向你致敬！！

乱世出英雄，这似乎成了一个不变的道理，尤其是遇到国与国之间这样大的冲突时，涉及到国家的尊严，个人的尊严，一切的矛盾冲突便一下子全部浮现出来。

抗日战争时期，日本侵略军占领了我国绝大部分领土，在这样一个特殊的时期，爱国之心的激励，成就了很多英雄，而雨来便是其中一员，在电影《小英雄雨来》中有很多细节给了我很多感触，虽然知识一家之言，但我想也至少表达了我的一种想法吧

在电影中，给我印象深刻的有两个人，一是雨来，而另一个便是老师。雨来从小便是非常的叛逆，但亦是非常的精灵。但有时候一我的目光看却显得非常顽皮：逃课、戏弄老师。从另一个眼光来看，亦是雨来的内心充满一种英雄气概，知识还过于小，所以有些事情才显得那般的不成熟。而在这一点上，老师的教导却是循循善诱。她原谅雨来的顽皮，而当日军侵入雨来所属的小山村时，雨来心中的英雄主义才真正的爆发出来，在应对日本人的问题是，又显得非常的机智。在电影中有一个细节，即老师问每个学生自己最喜欢的颜色是什么，雨来的回答是蓝色，他说蓝色是天的颜色，是海的颜色。而老师在此时便对雨来的英雄主义的不完整提出了一个引导，她说：“英雄需要智慧，理性，而蓝色代表一种安详，洁净，希望和未来."剧中的重点是雨来与日本人的斗智斗勇，日本人在此时显得非常的无助，而雨来在此时却显得非常的机灵。

我想每个人心中都有一种英雄品质，雨来是出于一种爱国之心而成为英雄。只是每个人都在不断成长，不断的由不成熟走向成熟。从雨来身上我们可以学到许多优秀的品质，雨来的勇敢，机智都是我们新时代的年轻人要学习的。

一个时代，诞生一代杰出的英雄人物，在处在如今的和平社会，我们亦需要汲取精华，学会不断的开拓创新，只有这样我们才可以不断的超越。

③ 中国电影国际获奖成就最高的是哪部电影

嘎纳电影节 1975年胡金辁（香港）《侠女》获最高综合技术奖 1988年陈凯歌《孩子王》获教育贡献奖 1990年张艺谋《菊豆》获首届路易斯．布努埃尔特别奖 1993年陈凯歌《霸王别姬》获最佳影片金棕榈奖和国际影评联盟大奖 1993年《戏梦人生》获组委会大奖 1994年张艺谋《活着》获评委会特别大奖 1994年葛优《活着》获最佳男演员、人道精神奖 1995年张艺谋《摇啊摇！摇到外婆桥》获最佳技术大奖 1997年王家卫《春光乍泄》(香港)获最佳导演 1999年陈凯歌《荆轲刺秦》获技术大奖 2000年姜文《鬼子来了》获评委会大奖 2000年杨德昌《鬼子来了》获评审团大奖 2000年梁朝伟《花样年华》(香港) 获最佳男演员奖 2000年王家卫《花样年华》(香港) 获最佳技术大奖 2001年侯孝贤《蔷薇的名字》 (中国台湾) 获技术大奖 2001年蔡明亮《你那边几点》(中国台湾) 获最佳电影技术奖 2001年杨潮《待毙》获电影基金会青年第三奖 2002年贾樟柯的《任逍遥》 2003年娄烨的《紫蝴蝶》 2004年杨超《旅程》获金摄影机奖提名奖 2005年王小帅《青红》获评委会奖 柏林电影节 1981年《三个和尚》获最佳编剧银熊奖 1982年阿达《三个和尚》获银熊奖(短片竞赛最佳编剧) 1983年许雷《陌生的朋友》获特别奖 1985年侯孝贤（台湾）《童年往事》获评委奖 1988年张艺谋《红高粱》获金熊奖 1989年谢飞《本命年》获杰出个人成就“银熊奖” 1989年吴子牛《晚钟》获特别奖银熊奖 1990年《秦俑》获娱乐电影荣誉奖 1991年《大太监李莲英》特别鼓励奖 1992年《来自火焰山的鼓手》获最佳儿童影片奖 1993年谢飞《香魂女》获金熊奖 1993年李安《喜宴》获金熊奖 1993年《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获新电影论坛奖评委特别提名奖 1993年宁瀛《找乐》获新电影论坛奖和特别荣誉奖 1993年王君正《天堂回信》获国际儿童青年电影中心奖 1993年严浩《太阳有耳》获国际电影评论协会奖和最佳导演“柏林银熊奖” 1994年王小帅《冬春的日子》（黑白片）入围柏林影展青年论坛 1994年吴子牛《火狐》获 “特别推荐奖” 1995年李少红《红粉》获优秀单项奖视觉效果“银熊奖” 1996年严浩《太阳有耳》获 “国际电影评论协会奖”和最佳导演“银熊奖” 2000年张艺谋《我的父亲母亲》获银熊奖 2000年贾樟柯《小武》获青年论坛大奖——沃尔夫冈斯道奖、最佳亚洲电影奖 2001年王小帅《十七岁的单车》获评审团大奖银熊奖 2003年《盲井》获艺术贡献银熊奖 2003年张艺谋《英雄》获特别创新奖。 2004年朱文《云的南方》获非竞赛单元的“NETPAC”奖 2005年顾长卫《孔雀》获银熊奖——评审团大奖 2005年蔡明亮（台湾）《天边一朵云》获银熊奖——最佳艺术成就奖 张元《妈妈》获青年论坛最佳影评奖

④ <成长的秘密>孩子王 求观后感

写观后感是为了考查你的理解能力，自己心里怎么想的就怎么写就行了。只要是真实的，积极的，正面的，老师都会鼓励和表扬你。如果是错的，也可以得到指正。如果抄下来，自己完全得不到锻炼，长期下去，那不是说明自己一点主见、一点理解能力、一点阅读能力都没有吗？你愿意承认自己这么无能吗？愿意变得这么差劲吗？

⑤ 陈凯歌获奖啊

【荣获奖项】
第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖及国际影评人费比西奖
第七届台北电影奖商业映演类大陆电影推荐奖
第五十一届金球奖最佳外语片
全美影评人联盟年度电影奖最佳外语片奖
纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖
法国凯撒奖最佳外语片奖
第四十七届英国电影学院奖最佳外语片
第三十八届亚太影展最佳导演，最佳剪辑
《边走边唱》（Life on a String，1991年）
戛纳国际电影节竞赛片
《孩子王》（King of the Children，1987年）
第八届中国电影金鸡奖导演特别奖
联合国教科文组织国际影视委员会特别奖
比利时电影探索评奖活动的探索影片奖
第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖
《大阅兵》（The Big Parade，1986年）
第十一届蒙特利尔国际电影节评委特别奖
意大利都灵青年国际电影节大奖
《强行起飞》 （1984年），电视电影
《黄土地》（Yellow Earth，1984年）
第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖
法国第七届南特三大洲电影节最佳摄影奖
瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖
英国第二十九届伦敦国际电影节最佳导演
爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖
美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖
第21届东京电影节获黑泽明奖
2008星光大典 年度最佳导演

⑥ 陈凯歌的电影孩子王是讲什么的

十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做"孩子王"，当教师。知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，"孩子王"成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他"要写一件事，永远在事后"的道理。王福明白输了，字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着"从前有座山"的故事。这故事从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗痛声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄。

⑦ 陈凯歌凭借哪一部电影成名

陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈凯歌参 军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国。 他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。主要作品 导演的作品有： 《搜索》（2011） 《赵氏孤儿》（2010） 《梅兰芳》 （2008） 《无极》（2005） 《致命温柔》（2002) 《荆轲刺秦王》（1998） 《风月》（1996） 《霸王别姬》（1993） 《边走边唱》1991 《孩子王》1987 《大阅兵》1986 《强行起飞》1984年 《黄土地》1984年

⑧ 中国十大烂片导演

王晶
上榜理由：这么多年来，王晶几乎是香港唯一坚持拍烂片的导演。在他30年的从影生涯中，总共参与制作电影300多部，独立执导近100部，是罕见的高产导演，却也因内容粗俗、涉嫌色情和低级趣味被称为“烂片导演”。没有人比王晶更不讲究，我们所看过有关他的作品没有一部不带着粗制滥造的痕迹（包括前段时间的《金钱帝国》），没有一部让人觉得恰到好处，美国人评价港片的那句“尽皆癫狂，尽是过火”就是为他定制的。但没有人比王晶的累计票房更高，他20年的香港总票房已超过10亿元。

冯小宁
上榜理由：对于冯小宁的认识，大多来源于他的“战争三部曲”：1996年的《红河谷》，1999年《黄河绝恋》，2001年《紫日》。如果说冯小宁的电影非要找一个标志的话，那就是：中华民族是一个是用炮火和淫威所不能征服的伟大民族；表达着同一个理念：仇视侵略，向往和平，憧憬爱情。然而，创作的取向代替不了电影实际取得的艺术高度，冯氏电影缺少经典影片所需要的深度。他反思战争，却没有《钢琴师》深刻；他关注人性，却不如《辛德勒的名单》透彻；他追求爱情的表达，但没有一段如《魂断蓝桥》般刻骨铭心的故事；对于外敌的仇恨，也不如《火烧圆明园》》激烈；他的影片，同样缺少一个个栩栩如生、让观众铭记的人物形象。邹邹有理以为冯小宁会继续发现不足，继续开拓重新，但我错了，《举起手来》彻底将冯小宁之前的荣誉毁灭，变成一个只追求无聊笑料的烂片导演。接着《超强台风》再次证明了我的看法，无论故事还是特效都不堪入目，还好，据说换来了上千万的票房。

张艺谋
上榜理由：若观当今，张艺谋在商业的驱动下，《十面埋伏》成了空有其表的烂片，《英雄》让侠义精神在美仑美奂的镜头画面中“迷失了方向”，于是，这位曾经为中国电影带来荣耀的影人遭到一浪高过一浪的口水抨击，但我不会忘记壮怀激烈的《红高梁》，不会忘记象征隐喻的《大红灯笼高高挂》和撕心裂肺充满史诗气韵的《活着》；如今老谋子一部接着一部的商业大片每每都是赚得盆满钵溢，今年又要进军贺岁档，看来他誓将烂片导演的精髓发挥到极致。

陈凯歌
上榜理由：不容置疑，当年陈凯歌在《荆珂刺秦王》的探索与《和你在一起》的转型中引来不少诟病，但《孩子王》对历史的反思、《霸王别姬》对人性的挖掘都成就一座座中国电影的高峰；但却是一部商业大片《无极》让他成为名副其实的烂片导演，用一个馒头引发的血案却成了大众娱乐的关键词，幻想着通过《梅兰芳》的艺术外衣让自己脱离烂片导演的队伍，却未成想却始终无法摆脱烂片导演的风格，老陈老矣！

张国立
上榜理由：好多人认为烂片或许口碑不好，但票房不差，但也有例外的。张国立当年费尽心思执导的《第601个电话》票房打败，对媒体不承认自己的失败，而归咎于中国观众对本土电影的不重视，因为无论从明星的号召力，张柏芝、周笔畅、胡歌、张国立、郭德纲倾情出演，还是从故事上，当时火爆一时的明星电话泄露事件，以为票房肯定会大卖，但是注定不是所有的烂片没有好口碑的同时也有好票房，但是张国立却称不会放弃。

程小东
上榜理由：王宝强曾在金鹰节的颁奖礼上指着程小东说，啥时候让我拍一下你的武打片呗？这句话可以理解为程小东在华语电影无与伦比的武指功力，还可以理解为程小东只会武打，不会讲故事，由他执导的《江山美人》就是这样，确切的说是个大烂片。关于这个片子的剧情拖沓、老套不一一累述，但是程小东却一直在实现着自己的电影梦想。

徐克
上榜理由：徐大侠公认是电影圈的怪才，当年徐克和一众电视台的编导如许鞍华、蔡继光等闯入影圈，拍摄了不少在当时属于破格的电影，领导香港影坛步进被称为‘新浪潮’的时期。《蝶变》是徐克1979年首次执导的奇幻武侠电影，在新浪潮众片中未必最卖钱，却可能是影响最深远的一部。后来的经典也有很多，比如《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、新龙门客栈等电影至今看起来还是津津有味，不仅故事情节有滋有味，人物形象的出色塑造也是最大特色之一。邹邹有理以为徐大侠会一直将武侠经典延续下去，没想到会与女人题材为伍，《女人不坏》被很多人称为烂片中的极品战斗机，尤其是片中的摇滚场面看一次呕吐一次。但徐大侠的宝刀还未老，看来决定跟烂片抗到底。

马俪文
上榜理由：当年马俪文的《我们俩》，一部投资不足300万的影片，先在第18届东京电影节上捧回最佳女演员奖，又在第14届金鸡百花电影节上赢得金鸡奖最佳导演的桂冠。我不知道是不是马俪文不满足文艺片的现状之后，才决定投拍《桃花运》的，也是为了证明自己有商业才华的能力吗？可是，不得不说《桃花运》百分百一个大烂片，分段的故事散落一地，名不副实的明星噱头让人作恶。据说马导的下一部商业片正在酝酿之中。

冯小刚
上榜理由：究竟是娱乐至上，还是娱乐至死，似乎都不重要，关键的是票房大卖才是冯导最为关心的。所以这么多年来，他根本不在乎自己的片子被称为烂片，只要票房好就行。有人说，冯导是中国烂片的鼻祖，因为他从来没觉得自己的片子是烂片，而且还非常高兴的将烂片坚持下去，如果不将冯导盘点其中，真的太可惜了。

阿甘
上榜理由：阿甘1995年进入电影行业，迄今为止已经参与拍摄了22部影片，而且基本上全都是大家公认的“烂片”，如《大电影之数百亿》、《短信一月追》等各种题材的电影，但是他也像王晶一样，几乎这些烂片部部盈利。而阿甘自己也透露说，如果不拍赚钱的片子，电影梦想早就破没了。“中国百位影评人联盟”成员张小北在《零点锋云.联盟影评》节目中认为阿甘就是个彻头彻尾的烂片导演，“我个人觉得一个导演有没有才华，三部电影已经足够试出来了，如果你拍完前三部电影之后还是这个路子，还是这个风格，基本上没救了。”但是“中国百位影评人联盟”的成员杨早却认为“有些烂片出来没错，然后你发现他烂出了风格，水平，这是一种类型电影”，那是否我们可以认为以后电影分级也有好片与烂片之分呢？

⑨ 纪录片梅兰芳的影评

大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验
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四合院和纸枷锁 我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。 因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这 栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。 洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲 究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒， 作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。 楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有 扭秧歌的老太太。 四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看 罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统 不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式， 美国人不爱生活。 为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课， 让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是 一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。 叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的 变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。 《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。 但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里 的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招 就成了点睛之笔。 最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留 白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中 国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画 的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部 “有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的 叙事传统上。 《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心 理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨 个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现， 陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了， 就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、 意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释， 就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生 对行为的兴趣。 因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释， 则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈 论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！” 在里面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了， 精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。 所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲 得太分明了。 我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事 件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后 面的结果，这便乏味了。 菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼， 以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接 着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人 物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。 一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因 为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这 语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个 人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上 的最后一块布拿掉后，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心 掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中， 梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别 怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱 拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。 陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的， 导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的 理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先 是一个尤物。 即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破 碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女 旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普 遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳 的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同 性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为 文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的， 抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果， 抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。 枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定 火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是 求的一个“清”字。 这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正 的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、 绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。 陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就 抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自 己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做 梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌 有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次 见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。 这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心， 也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅 的生活。 邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对 梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌 的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人， 而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样 的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。 八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有 艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术 院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便 会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替 自己的壮志未酬。 偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师 闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人， 几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预 欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会 现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。 纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就 是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什么？ 京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职 业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。 邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全 片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没 有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。 这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱 钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的 指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到 他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧 院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫， 像个赢了钱的赌徒。 我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是 在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生 活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍 成了这样。 纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种 爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。 美育和黑帮 《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进 村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的 梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。 我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对 街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不 以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但 他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。

⑩ 《孔雀》导演是谁

顾长卫，1957年12月12日出生于西安。毕业于北京电影学院摄影系。中国电影导演、摄影师。“第五代导演”代表人物之一。1982年，毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年，任摄影师拍摄滕文骥的《海滩》。1988年，顾长卫凭借《孩子王》获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。同年，凭借《红高粱》获得第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。2005年，拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了柏林电影节“评审团大奖银熊奖”。2007年，执导的第二部影片《立春》入围罗马电影节竞赛单元。2011年，凭借作品《最爱》获得上海影评人奖最佳导演。演艺经历1984年，任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。