什么是电影技术

⑴ 导演用来传达情感的电影技术是什么呢

是共情技术，通过动作构成情节，情景的氛围烘托来完成叙事，成功展现情感电影。

⑵ 电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

电影是根据视觉暂留原理，运用摄影和录音手段把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

电影技术如下

使电影成为影响广泛的独特艺术形式以及活动影像和声音的再现手段的物质基础。

电影技术是在照相化学、光学、机械学、电学和其他邻近学科成就的基础上逐渐形成、发展与充实起来的。电影技术的基本任务是:用电影胶片将静止或运动着的被摄体按时间顺序记录下来，然后用光学方法在银幕上将其再现出来，同时播放出记录在胶片或磁带上与影像相匹配的声音。

⑶ 电影技术

你好，你说的这个画面第一个运用的是骇客帝国第一集，里面有一个男主角跳起，画面做360度的旋转！
这个画面当时是用120台照相机做360度的环形排布，同时拍下一个瞬间，这样的手法完成的，最后在后期时候把这120张照片连起来，刚好是5秒的一个连续的画面，但是在这5秒的画面中，人，水珠．气，都是静止的！
如果愿意探讨，可以到我的群里来，我是做摄影的，希望能跟你探讨
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⑷ 电影技术与电影艺术之间的区别在哪

电影是一门集合了各种艺术门类的综合艺术吧？不过我认为，电影本身就是一门技术，电影技术手段的丰富发展是必然。电影艺术有区别于文学、戏剧、绘画、摄影等艺术的独立地位。电影技术的发展，只是增加了电影艺术的表现手段，虽然手段多样了，但电影艺术仍然是一门表现时空的艺术不会变的。对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！

⑸ 请问4D电影技术是怎么回事

4D影院是在3D立体电影的基础上加环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品。所谓4D电影，也叫四维电影；即三维的立体电影和周围环境模拟组成四维空间。观众在看立体电影时，顺着影视内容的变化，可实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击、喷洒水雾、拍腿等身边所发生与立体影象对应的事件,4D的座椅是具有喷水、喷气、振动、扫腿等功能的，以气动为动力的。环境模拟仿真是指影院内安装有下雪、下雨、闪电、烟雾等特效设备，营造一种与影片内容相一致的环境。以上两类电影都有身临其境，惊险刺激的效果。这两项电影既有共性，也有个性。身临其镜、惊险刺激、感受科技是它们的共性；一个是在运动中感受刺激、一个是在视觉中感受刺激，这是它们的个性。
三维立体电影，即我们常说的4D电影，是立体电影和特技影院结合的产物。随着三维软件在国内越来越广泛的应用，4D电影也得到了飞速的发展。运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。本文具体讲解了三维立体电影制作的原理及常见问题的解决方法，以后我们还会在具体的制作方面继续探讨，希望广大对立体电影感兴趣的朋友不要错过。
4D电影
4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。除了立体的视觉画面外，放映现场还能模拟闪电、烟雾、雪花、气味等自然现象，观众的座椅还能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等动作。这些现场特技效果和立体画面与剧情紧密结合，在视觉和身体体验上给观众带来全新的娱乐效果，犹如身临其境，紧张刺激。
4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、北京、上海、大连、成都、长春等地出现了几十家4D影院。这些影院大都出现在各种主题公园（乐园）、科普场所中，深受观众和游客的喜爱。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、4D电影。美国迪士尼乐园中的蜘蛛侠（SpiderMan），更是解决了“三维立体跟踪渲染”技术，使画面中的立体场景能够根据游客的运动轨迹自动地转换透视关系，能够适时地保持虚景（三维画面）和实景（现场布景）一致和连续的透视关系，大大提高了画面的真实感。
4D电影设备包括：
[编辑本段]（一）4D动感影院的银幕

[编辑本段] （二）、偏振光眼镜/红蓝立体眼镜
偏振光眼镜
常规的太阳镜能减少可见光，但抵御眩光的能力极弱。自1936年问世以来，偏光镜片只允许一个方向的光线通过（垂直面）而吸引所有其它方向色散的光线，通过这种方式，它可以减弱眩光。偏光与紫外线保护毫无关系，但大多数偏光镜片都含有阻挡紫外线的化学物质。
由于偏光镜能减少眩光，所以许多高尔夫球、钓鱼和户外运动爱好者对它十分钟情。建议司机和在计算机屏幕前工作的人使用。
通过一种特殊的层压工艺，为眼镜增加偏光过滤器。硬树脂和高折射率塑料镜片在铸造过程中都进行了偏光处理。在聚碳酸酯镜片还处于液体状态时，就将偏光薄膜加入其中。
单光、双焦和渐进镜片都有偏光过滤。部分常见的过滤颜色包括：
• 淡灰，35－43%的可见光穿透；
• 中度灰，有时与变色镜片和镜面镜片一起使用；
• 深灰，14－25%的可见光穿透；
• 淡褐色或茶色，27－29%的可见光穿透；
• 淡茶褐色，18－27%的可见光穿透；
• 黄色，68－71%的可见光穿透；
• 琥珀色，提供阻挡蓝光的高清晰度过滤器；
• 中灰或褐色，适合户内或计算机前使用，60%的可见光穿透

⑹ 电影技术

电影技术 电影是世界上最流行的一种娱乐方式，它所利用的是人的视觉暂留现象。因为人的视觉具有一种短暂的记忆功能，能将迅速连续移动显示的图像连接起来，如图像的形状和位置相差甚微、并以每秒6幅以上的速度在人眼前显示的话，人眼所看到的将是一组活动着的图像。正因为这种视觉暂留现象，才形成了我们今天电影业产生和存在的基础。 最先揭示这一现象的是英国的一位医生帕里斯。他用一张硬纸卡片，正面画上一只鸟，反面画上一只鸟笼。当迅速转动卡片时，两个图像重叠，使人看到鸟就象是关在笼子里一样。 但是，真正的电影摄影的原理是英国人麦布里奇发明的.。1872年，麦布里奇为了证明马在奔跑时四蹄的状态，采用了24台照相机横排在跑道一侧，各台相机的快门上系有一根线，拉在跑道上。在马跑过各台相机的位置时，将线拉断，使相机曝光。从而记录下了马在运动时的形态，也为电影摄景技术的发展开创了一个新的里程。 麦布里奇为了将其拍摄的照片重现出来，还发明了一种连续幻灯机。他首先将照片一张张地洗印在一个可旋转的玻璃盘上，配合一个控有槽口的圆盘作反向运动使画片隔开，画片轮流在槽中出现，并使用氢氧聚光灯照明，把每组照片依次连续地投射到屏幕上，使人能看到一组组连续动作的图像。 1882年，法国科学家马雷在麦布里奇的指点下，也开始探讨记录动态的摄影技巧。并于同年试制出了一种利用感光玻璃盘的摄影枪，该摄影枪每分钟可拍12张照片，曝光时间约为1／720秒。5年后，马雷又设计了一种软片摄影枪，他用几米涂有感光剂的纸带，使其通过镜头的聚焦处，摄影枪中的两个抓勾固定住纸带，使画格依次分别曝光。不久，美国伊斯曼发明了赛璐珞胶片取代了纸卷。随后，马雷对他的摄影枪进行了改进，使其可在9毫米宽的胶片上以每秒60帧的频率进行拍摄。1890年，马雷取得了动态摄影机的专利权。1893年，他又研制出了一台塑料片基放映机，也取得了专利权。他的两项发明，成为了现代电影器材的前身。 与此同时，爱迪生也在考虑电影的发明。早在1885年，美国的古德温发明了赛璐珞胶卷后不久，爱迪生就想到将这种胶卷用于电影。他首先制作了一台摄影机，能用胶卷拍摄一分钟的分解动作画面，其基本原理和现在的摄影机大体相同。1894年，他又发明了一种用于放映画面的活动电影观赏机。该机如一只柜子，上面装有放大镜，里面装有长50英尺左右胶卷的滑轮。投入硬币，启动马达，即可放映半分钟左右，供一人观看。他还在1896年用留声机为他的活动电影观赏机配上了声音和音乐。 此后，世界各国的几十位发明家都为电影的发明而进行了不懈的努力，但最终的成功者却是法国的鲁米尔兄弟。在一大批前辈科学家努力建造的大厦上，这两兄弟填上最后一块砖。 1895年 2月，鲁米尔兄弟为他们所发明的“连续摄影和放映的机器”申请了专利。他们的电影机是由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。放映时，正片装入机内，点燃灯泡后光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔依次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。 1895年12月28日，这俩兄弟在巴黎的一个咖啡馆公开售票放映电影，终于使电影投入了实用阶段。虽然，此时的电影还是无声的，但影片的摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。 尔后，世界各国不断地有人继续从事电影的研究工作。 1905年，德国人鲁莫尔成功地解决了声光信号的转换问题，能将声音转变成光录在胶片上。 1906年法国人罗斯特已能把声音直接录在影片的胶片上，其原理与今天的有声电影相差无几。然而，有声电影最终还是由美国人弗雷斯获得了成功。他把电子管用在有声电影的录音设备上，于1923年使录音式电影问世。录音式有声电影是把声音变化成为光的强弱变化，在胶片上形成明暗的变化。还有一种是将声波的变化变成光的振动，在胶片上印出光的波形。

宽银幕电影是1949年由美国的沃勒工程师研究成功的。

⑺ 电影特技的相关技术

按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。1 特殊化妆(Special Make-up)
从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。 Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。 从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。 这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。 把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。因此，业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量，对CG工作者们来说还是难题。 爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn,在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

⑻ 什么是电影特技

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄包含了以下几个内容：

１、以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

２、非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

３、合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险镜头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

４、使用特殊设备，采用特殊方法，如活动遮片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。