电影是导演艺术还是演员艺术

『壹』 电影是导演的艺术,也是霸道的艺术 如何理解

艺术创作是开放式的，没有一个准确的好与不好的概念，对于一段文字或是一部作品，每个人都有自己的理解。在创作中也是这样，剧组里几十上百号人，每个人的理解都不同，所以需要一个人说了算。而这个人就是导演，当产生争议或是无从选择时，导演要做出准确的判断和坚强的执行力，有时候当然为了坚持自己的意见就要霸道一点了，只是现在商业操作中，有些片子不一定是导演说了算，是投资人或是投资公司，因为需要商业回报，这也就是一部电影上映后会出现一个导演剪辑版的原因。要成为有百分百剪辑权的导演是很难的，至少在流程很规范的国外

『贰』 电影是（ ）的艺术

电影是心灵的艺术。
心灵沟通，才能感受出好的电影~

『叁』 好电影的精髓在于编剧还是演员

如果想要制作出一部好的电影最重要的关键点就在于剧本的好坏。因为一部电影必须要依靠剧情的推动来进行拍摄。一部电影的剧情如果非常的丰满的话，将会给观众带来非常强的代入感，这样的话就会使一部电影给大家留下非常深刻的印象。虽然演员在电影当中的发挥也非常的重要，但是演员有的时候只会成为导演或者是编剧想要表达自己想法的工具罢了。

所以一部好电影最关键的点就在编剧身上。当然电影导演也非常的重要，因为电影导演是掌握整个电影的调度的关键。如果没有电影导演的把控的话，电影剧本很有可能最后形成流水账的形式。这样的话反而会让观众在收看电影的时候有一种非常枯燥的感觉。

『肆』 作为演员，当演电影和演电视剧有什么不同

作为演员，演电影和电视剧有很大不同，电影一般时长2个小时，所以跨度和剧情转变比较大，在情绪和情感方面转换快，而且电影屏幕大，比较考验演技，所以比较容易听到某些演员为了揣摩某个电影角色得忧郁症，电视剧一般最少20集以上，所以演员的情绪波动没那么大。

电影

电影和电视剧在时长有很大的不同。电影90-120分钟。电视剧45分钟一集，需要40集。
再有就是质量要求不同，电影是艺术，电视剧是快餐。 电影是要人物行为（动作）推进剧情的。电视剧基本是靠台词推进剧情的。 电影基本是导演的艺术，喜剧电影是演员的艺术。电视剧是编剧的艺术。
所以，演员在表演起来也有很大的不同。演员在演绎电影时塑造一个形象需要集中精力，精雕细琢。饰演电视剧时就是演绎人物一个大致的形象，不可能精雕细琢，因为拍摄时间太长，故事量太大，演员难以精准把握每一场戏的人物形象。所以，一般讲电影演员的演技好于电视剧演员。
因为，经常演电视剧的演员如果不小心，很可能把自己演坏了。也基本能把自己演坏喽！ 什么叫把自己演坏喽，演员饰演电视剧时都是演一个人物大概形象，比如演一个阴险的人物，演出了阴忘记演险了（举例而已），观众如果不仔细品味很难看得出来。演员也就这样演下去了。多次这样，久而久之，演员（不光是演员，所有人都是）就会形成思维和行为定式，表演就会越来越糟糕。

『伍』 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。相比于直接站在台前的演员，导演做得更多的是幕后的工作。但正是有了这些才华横溢的导演，才为电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性。

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。
陈凯歌是一个理想主义者，总是很认真地想要通过影片传达某种概念、某种价值观，或者说构建一个世界。上世纪90年代中期，陈凯歌凭借《霸王别姬》，囊括了包括第51届金球奖最佳外语片、第67届奥斯卡最佳外语片提名、第46届戛纳影节最佳影片金棕榈奖在内的多项荣誉。
代表作品：《孩子王》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《无极》、《赵氏孤儿》、《道士下山》......

『陆』 你觉得电影是艺术吗，为什么

电影当然是艺术了，艺术的通俗解释是经过手法加工后，往往也艺术的素材都来源于生活，又高于生活，电影的很多地方都是来源于生活，语言、感情、经济、乃至时尚元素。但是之所以为艺术是电影在制作的时候往往都会加工，融入导演、编剧等人的艺术追求。或贬低、或颂扬、或宣传人间大爱等。

『柒』 电影的灵魂是演员还是导演

电影作为一种文艺的形式，他最大的特点就是“真实”再现影像和声音，让角色“活生生”的站在观众的面前，把观众引入故事。 所以“活生生”的人物是电影最大的艺术特点，在没有电影之前，戏剧舞台也是“活生生”人物直面观众，同样的一曲戏剧，名角演出就是万人追捧，否则无人喝彩，这就是演员的魅力。戏剧衰落的直接原因应该就是电影的出现吧，因为他们的卖点是一样的，都是观众直面“活生生”人物的方式演绎一个故事。这是书籍、小说、评书等所不具备的。

在好莱坞模式和香港模式中选择， 显然中国电影更适合香港模式，好莱坞牢牢占居大投资大场面的绝对优势。 这是它的强项，这其中不仅是资金、技术、电影工业化程度等原因，很大一部分也是中西文化不同的原因。 用电影表现人的魅力，发掘出更多的李小龙、周润发，这应该是我们最能成功的方向。 但这两种模式并不矛盾的，二者兼有当然更好。

所以中国电影最紧迫的不是缺少好的编剧或导演，也不是电影工业化程度不够，中国电影的最主要问题是缺好的演员，缺少站在镜头前有光芒的灵魂。

『捌』 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。