红衣少女电影1985中学生精神面貌的变化

A. 难以置信：用破碎，打磨青春的底色

陆小雅的成名作《红衣少女》，改编自铁凝当年很走红的小说《没有钮扣的红衬衫》，写出了开放的 社会 风气投射在一名少女心上的青春躁动，有着扎实的文学基础。电影镜头关注人物的内心，拍出了清新、细腻的风格，受到了广泛的关注，也因此赢得了鲜花和掌声。回顾陆小雅的电影，不难发现她总是把镜头对准了现实，以饱满的创作激情关注 社会 、关注成长，关注青春。这是第四代导演的坚持，也是他们擅长的特色。《难以置信》承传了第四代导演的传统。作为女性，她比一般的男导演更关心电影人物的内心世界。文学就是人学，她的影片在表现人、人的内心世界方面，挖掘得深入而细腻。

从电影院走出来，内心涌起了评价电影《难以置信》编导的三个关键词： 激情、才华与温馨 。

该片导演是陆小雅。她执导、编导过《飞向未来》《法庭内外》《我在她们中间》《红衣少女》《红与白》《热恋》等电影。其中《法庭内外》《红衣少女》《热恋》都曾得过各种奖项，代表作《红衣少女》同期获得中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖的最佳影片奖，她也因此获得最佳导演提名。《红衣少女》及《热恋》，都入选了二0一八年金鸡、百花电影节和上海国际电影节向改革开放四十年致敬的经典影展。

陆小雅

这些成绩，都确定了陆小雅为中国第四代导演的代表人物之一。

第四代导演对电影的初心，多来自青少年时期苏联电影、音乐、绘画的启蒙，执着于电影所传达的 社会 责任感和表现人性的美好及生活的美感。第四代导演的作品也会表达对 社会 的批判，但保持着对生活的信心。这代导演是微笑着看生活的群体。

YEAH SHANGHAI

《难以置信》是小雅沉寂多年后复出拍的电影，叙述一个具上世纪八、九十年代特色的青春故事。主人公何桂东生活在一个江边小镇，有一个和美的原生家庭。父亲是镇长，母亲是养老院护工。何桂东本来有一个美满之家。父亲突然车祸去世，生活发生了巨大的变化。母亲执意要搬回老家的破旧房子……慢慢地，何桂东的生活中出现了一些谜一般的现象：家里出现了修自行车的男人老耿，又多了个不是老耿亲生的女儿姐姐，父亲留下打不开的黑色皮箱留下了困扰……人物关系变得复杂，家庭蕴藏着秘密，故事情节变得扑朔迷离。

何桂东正面临高考，但家里的变化却如此之大，以往平静幸福的生活被打破。他的情绪变得烦躁不安，乃至到失控的边缘。真相到底是什么？如何恢复先前的安宁？成长着的青春面临着多方袭来的困惑。直至电影后半段，随着黑色皮箱锁的密码破解，何桂东从里面的藏物里找到了难以置信的结果。

YEAH SHANGHAI

青春呈现的本来就是成人已经忘却、也意料不到的各种形态。在上世纪改革开放的年代，新生事物夹带着沙泥俱下，片中表现的一些 社会 黑暗面，导演冷静地将此作为电影的背景，而着重对何桂东的成长进行抽丝剥茧的分析，以展现那个时期特殊的青春状态。影片在显露真相当中塑造了善良隐忍又深明大义的母亲，宽厚勤劳又敢于承担的继父，揭示了当代 社会 影响青春成长的因素，从而表现出“成长”艰难的一面。影片的最后，何桂东接受了继父，勇敢面对贪官的生父，重遇了失联多年的初恋女友，终于走上了 健康 的人生道路。

夜上海工作室

作者 | 黄虹坚

编辑 | 文佳

B. 中西电影在表现同主题的电影所采用的不同方式和其表达的相似或不同的含义

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

C. 1985年什么好电影中国

第五届中国电影金鸡奖 （1985年）

奖 项 获 奖 人 获 奖 影 片
最佳故事片 红衣少女
最佳戏曲片 五女拜寿
最佳纪录片 零的突破
最佳科教片 广开节能之路
细胞重逢
最佳美术片 火童
最佳编剧 李准 李存葆 高山下的花环
最佳导演 凌子凤 边城
最佳男主角 吕晓禾 高山下的花环
最佳女主角 李羚 黄山来的姑娘
最佳男配角 何伟 高山下的花环
最佳女配角 王玉梅 谭嗣同
丁一 黄山来的姑娘
最佳摄影 张艺谋 黄土地
最佳美术 张之楚 雅马哈鱼档
最佳音乐 许友夫 人生
最佳录音 苗振宇 冯德耀 雷雨
最佳剪辑 周鼎文 高山下的花环
特别奖 香港一百天（纪录片）
阿混正传
第五届中国电影金鸡奖 （1985年）

奖 项 获 奖 人 获 奖 影 片
最佳故事片 红衣少女
最佳戏曲片 五女拜寿
最佳纪录片 零的突破
最佳科教片 广开节能之路
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最佳美术片 火童
最佳编剧 李准 李存葆 高山下的花环
最佳导演 凌子凤 边城
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最佳女主角 李羚 黄山来的姑娘
最佳男配角 何伟 高山下的花环
最佳女配角 王玉梅 谭嗣同
丁一 黄山来的姑娘
最佳摄影 张艺谋 黄土地
最佳美术 张之楚 雅马哈鱼档
最佳音乐 许友夫 人生
最佳录音 苗振宇 冯德耀 雷雨
最佳剪辑 周鼎文 高山下的花环
特别奖 香港一百天（纪录片）
第五届中国电影金鸡奖 （1985年）

奖 项 获 奖 人 获 奖 影 片
最佳故事片 红衣少女
最佳戏曲片 五女拜寿
最佳纪录片 零的突破
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最佳美术片 火童
最佳编剧 李准 李存葆 高山下的花环
最佳导演 凌子凤 边城
最佳男主角 吕晓禾 高山下的花环
最佳女主角 李羚 黄山来的姑娘
最佳男配角 何伟 高山下的花环
最佳女配角 王玉梅 谭嗣同
丁一 黄山来的姑娘
最佳摄影 张艺谋 黄土地
最佳美术 张之楚 雅马哈鱼档
最佳音乐 许友夫 人生
最佳录音 苗振宇 冯德耀 雷雨
最佳剪辑 周鼎文 高山下的花环
特别奖 香港一百天（纪录片）
阿混正传

D. 急求一篇作文！！《试论影视艺术在中学阅读中的作用》20分

1.影视的历史，可以追溯到上个世纪。影视艺术作为现代科技和文学艺术等的综合产物已经对人类社会生活的各个方面产生了深远而重大的影响。因此,加强中学生影视艺术欣赏能力的培养对于中学生价值观的树立,审美情趣的提高,对提高中学生的阅读理解能力都有一定的积极作用。
随着数码时代、网络时代、科技时代的来临,人类即将进入一个真正意义上的信息化社会。电影、电视作为现代科技与文学艺术相结合的产物,已成为当今世界文化传媒中传播最广、最快，对人们的思想意识、生活方式影响最大的文化传播方式之一。它以视听综合、时空综合、艺术与技术综合的独特优势而引人瞩目,以神奇的魅力征服观众,成为各种视听艺术中最为学生所喜爱的载体之一，也是最容易贴近生活、反映生活的艺术形式之一。影视艺术欣赏也成为传统教育中最为新潮的教育类型,它通过鲜活直观的影像倡导一种思想和精神,用特有的艺术品位吸引人、感染人,是一种有效的艺术教育手段。
作为当代的中学生，我们的生活应该是多样化、多元化的，而影视艺术恰好迎合了这一理念，它把书本上的文字生活化、实际化，可以让我们更好的理解文本所要表达的意义。
阅读是我们日常学习生活中不可缺少的活动，各种形式的阅读理解充斥在我们的周围。它既可以提高我们的文化底蕴，也为我们提供了感情依托。
然而有些作品对我们来说或者年代太久远，或者形式过于复杂，内涵过于深奥。有时我们只能做到一知半解，而且对它的热情也无法做到始终如一。所以影视艺术的出现犹如雪中送炭，及时的解决了这一棘手难题。通过丰富多彩的影视艺术不仅可以让我们更加深刻的理解作品的内容，而且使我们印象深刻，对阅读起到辅助作用。
现如今凡事都讲究个创新，创新是旧事物发展的动力。所以我们的学习方式也应该与时俱进、开拓创新，为刻板的学习注入新的生命力。在日常学习中充分运用新手段、新技术、新方法，不仅可以提高知识的利用率、推广率，而且也可以提高我们的学习效率。这样的一举夺得，我们何乐而不为呢？
2.影视艺术影视在当今人类社会生活中起着日益重要的作用。 电影自上个世纪90年代中问世，电视从本世纪30年代诞生，在不长的时间里，随着电视机、录相机、vcd机等的普及，随着“家庭影院”在寻常百姓家的“建立”，随着中小学有了可以用电影和电视来配合语文等多门学科教学的成套设备，语文教师必须赶上时代潮流，提高自己对影视艺术的重要社会功能的认识。在人类艺术发展史上，影视是现代化的综合艺术、影像艺术，它们是开放在现代科技之树上的艺术新花，它们利用了人类文明长期积累的成果，因而显示了后来居上的明显优势。我国现在故事片年产量在150部以上，电视剧年产量在10000部（集）以上，是举足轻重的影视生产大国。影视不仅是大众传播艺术，也是文化信息丰富的大众传播媒介，它们的影响不比广播、报刊差。不识字的人，观赏影视的要求往往更为迫切。影视集多种媒介的优点于一身，声图并茂、视听兼顾，具有极强的艺术感染力，能收到雅俗共赏的好效果。再加上大群体或小群体观赏，观众之间相互感染、相互交流，又能进一步强化欣赏效益。影视艺术具有以审美为核心的认识、教育、娱乐、信息等多种社会功能。影视是以生动具体的银屏幕形象来反映社会生活的面貌、本质，人们在观赏影视艺术的过程中，可以得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到了以美感为前提的特殊的启迪、教育。第二，当今的青少年，是在银屏幕前成长的。他们从学前时期，就接触了影视。他们每天看电视的时间，在2至6小时之间。据马来西亚一个消费者协会的统计，这个国家的儿童每年在学校上课的时间为1040小时，而他们每年平均看电视的时间，竟然多达2000小时，几乎是上课时间的一倍。这说明青少年的精神文化生活中，电视占有非常重要的地位。青少年是一个相对独立的观众层，他们精力充沛，好奇心强，阅历尚浅，可塑性大。在影视欣赏方面，需要教师、家长进行正面引导。否则，一些格调不高的、有害的影视作品，可能对他们产生消极的影响：诸如厌学、吸烟、早恋、比阔、赌博、拜把兄弟、打架斗殴等。结合语文课在中小学进行影视欣赏指导，开设影视艺术讲座、选修课，开展倡优拒劣的影视评论活动，以期端正中小学生的文艺观、人生观，提高他们的影视文化水平，已成为有事业心、责任感的语文教师的燃眉之急。由于当今的中小学生是自幼接触影视的，他们的画面读解能力、蒙太奇思维能力，相对来说较为活跃、发达。近年来有的语文教师进行的看电视、看电影、看录相做作文的实验，适应了教学对象的新特点，取得了可喜的成绩。蒙太奇本是法语montage的音译，原义是构成、装配，是建筑学中的术语，借用到电影学中来，指的是剪辑、组接、组合的意思。简要地说，所谓蒙太奇，就是把电影创作中的零散镜头（画面），按照编导的严密的艺术构思，组接成一个有机的艺术整体、一件完整的银幕作品的结构方法、手段、技巧。蒙太奇是影视艺术再现生活的独特手段、美学基矗语文教师必须锻炼自己的蒙太奇思维，掌握这方面的原理、知识。第三，当今的语文教学，不仅要求语文教师要有语言学、文章学、文艺学、文化学方面的坚实基础，还应具有良好的教育学、心理学、艺术学方面的理论素养。当今世界上不少教育发达的国家，都把影视教育和音乐教育、美术教育、戏剧教育、舞蹈教育视为基础教育不可缺少的内容。上海市教委已为中小学编写了影视鉴赏、影视常识方面的教材，北京市教委也编了高中选修课试用教材《影视艺术简论》。语文教师和音美教师一样，要齐抓共管、各尽所能，为把我国的亿万青少年培养成有良好的各种基本艺术修养的跨世纪的人才而勇敢探索、共同奋斗。影视是在综合了多种艺术因素基础上发展起来的现代银屏幕艺术、影像艺术。影视文学是影视艺术的基础，影视文学蓝图决定了影视成品反映生活的深刻程度和艺术质量的好坏。像《人生》《红衣少女》《开国大典》《焦裕禄》《鸦片战争》《十六岁的花季》《校园先锋》等深受人们喜爱的优秀影视作品，都是得力于高水平的影视文学剧本。影视文学已经成为新的文学体裁，理应成为中学语文教学的有机组成部分。中学语文教材自粉碎“四人帮”后，曾节选过《创业》《林则徐》

E. 辛德勒的名单里的红衣少女在第几分钟出现

辛德勒的名单里的红衣少女在1小时10分左右出现。

《辛德勒的名单》该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

红衣小女孩登场时，镜头给予的是一个远景镜头，其作用一是交待地点，其二是将远景镜头与辛德勒的近景来回切换，以向观众表达这个远景镜头是辛德勒的视觉镜头，也让观众可以在感受到辛德勒的内心变化。

作品表现

在这个远景镜头过程中，斯皮尔伯格将红衣女孩放在镜头中央位置，镜头跟随女孩的移动而缓缓移动，让我们的目光始终跟随着女孩移动。

红衣女孩的行为动作是缓慢却非常镇静的步伐，与周围慌乱不堪的人们、尸体和物件形成了冲突，看到红衣小女孩在如此小小的年纪，却对周围发生的一切显得如此冷静，让我们对如此异样的场景感到心痛和震撼。

同时红色的衣服让小女孩与电影的黑白主色调也发生了强烈的冲突，让红衣女孩在镜头中格外的显眼，我们因拥有“紧张”含义的红色，而对小女孩的命运开始担忧起来。

F. 求1984年电影红衣少女下载地址

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《红衣少女》是由峨眉电影制片厂出品的剧情片，由陆小雅执导，邹倚天、罗燕、朱旭、王频、黄宗洛、李岚等领衔主演，于1985年3月在中国大陆上映。

该片改编自铁凝的中篇小说《没有纽扣的红衬衫》，讲述了一个爱穿红衬衫的个性女孩安然，在评选三好学生期间所发生的故事。

该片获1985年第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第8届大众电影百花奖最佳故事片奖、文化部1984年度优秀影片一等奖。

G. 高原红柳的主要内容

人的一生，不一定非要干出什么惊天动地的事业不可，只要能像高原上的红柳一样，甘于吃苦，乐于奉献。就会得到社会的尊重，生命就会变得充实而有意义。 她从不炫耀，从不骄傲，柳梢总是低垂着，人要像红柳那样，发扬老西藏精神，团结起来，战胜一切艰难险阻，建设一个美丽富饶的新西藏。

第一段 （1---4）描写了高原红柳在恶劣的气候条件下顽强生存，默默奉献，不求索取的品格。

第二段 （5--6）描写孔繁森同志借与援藏干部的谈话，表达了自己要像红柳一样扎根西藏建设西藏的决心。

第三段（7）写了作者对孔繁森同志的怀念与崇敬。

(7)红衣少女电影1985中学生精神面貌的变化扩展阅读

原文：

六月的若尔盖草地，天高云阔、牛羊肥硕，黄色的灯盏菊和白色的高原珍珠梅在清亮的阳光下安详地盛开着。要是我们不曾读过红军过草地的史实，要是我们不曾听过草地上的人们讲述70年前发生在这里的所有惨烈和悲壮，我们以为若尔盖就是若尔盖，它被念出声来是婉转上口的，它的面貌里也没有哀伤。

地处川西北高原的若尔盖草地方圆约1000多平方公里。70年前红军经过这里，度过了长征途中最为艰辛、险恶的时日。红军三过草地都是在秋天，秋天的水草地野草茂盛，草丛里笼罩着阴森迷离的浓雾，使人难辨方向。草丛间积水泛滥，气味腐臭，几乎找不出一条道路。人踩到绵软的草包上，稍有不慎就会陷下去。

当夜晚来临，风雨雪雹还会袭击衣衫单薄的红军战士。那时他们只有三五成堆、背靠背地挤在一起休息。当东方发亮、队伍继续行军时，草地上总有再也站不起来的战士长眠于此……据当地的一些老人回忆，红军过草地时牺牲的10000多人并非都是因为陷进了沼泽，他们大多其实是死于饥饿。

当时的草地茫茫无际、渺无人烟，用一位参加过长征的老红军的话说，“我们好像是地球上的最后一批行人。”他们吃皮带，啃藏民丢弃在草地上的烂皮靴，甚至吃粪便里没有消化掉的青稞粒……最后，这支神奇的队伍依靠崇高的信念、强韧的意志和革命英雄主义精神，终于在收获的季节走出了这片泽国。

红军的神奇在这一方流传着。一位老人指着一棵蓬勃的高原红柳说，当年一个红军小战士饿得走不动了，为了不掉队，拄着一根拐杖坚持着走，走到这个地方时，他腿一软跪下来，死了。那拐杖却不倒，扎在地里长成了一棵树，那树就是今天的高原红柳。那个红军太小了，才十四岁。若尔盖的人说，今天，这草地上所有蓬蓬勃勃的红柳都是当年红军的拐杖。

我知道，小红军的故事是史实，拐杖变成红柳的故事却是传说。世世代代，为什么人们在知道了事实以后还需要传说？也许那体现了人们对一个已知事件仍不满足的强烈认知态度，体现了人们对真善美的永恒追求，体现了百姓对红军的深切惦念和感佩。

一个十四岁的红军战士拄着一根象征衰老的拐杖，带给我们的也许是心酸多于骁勇，但是这位小红军的拐杖在百姓的口口相传中变成了若尔盖今天遍地的红柳，便是希望多于哀伤了。我从此知道，这一方百姓从来也没有忘记过70年前那支勇敢、悲壮的队伍，那次划时代的举世无双的远征。

我在十四岁的时候，是通过教科书和百看不厌的大型歌舞史诗《东方红》中的《长征组歌》去了解长征的。

今天，当我亲历长征路的时候，当我和一支作家的队伍翻越了鹧鸪雪山，踏进若尔盖草地的时候，这部中国历史上从未有过的壮丽史诗，在我眼前是如此鲜活，如此可歌可泣。我认识了什么叫惨烈，感受了什么叫悲壮，理解了什么叫奉献和牺牲，领悟了什么叫先锋，什么叫大无畏。而在百姓对红军的传说里，我感受到了“信仰”和“人民”这两个词的不同寻常的珍贵价值。

是高尚而坚定的信仰使红军创造了人类奇迹，是人民始终和共产党同心同德使长征赢得了最后胜利。一个民族获得新生的希望，就诞生在这条由英烈们的血肉、筋骨和灵魂铺就的路上，这是从没有路的地方开出的全新的路，是人民共和国的诞生之路。

生活在今天的若尔盖草地上的十四岁的孩子又有多少呢？我们走出草地，去参观位于美丽的达扎寺镇的县寄宿小学。这所面积10000余平方米，实行双语教学的寄宿制学校创建于1987年，面向全县农牧民子女招生，十多年来已经向上一级学校输送了1000多名合格毕业生。热情的校长率领着孩子们在开阔的操场上和我们见面，几名同学代表为我们献上洁白的哈达。

当我拥抱这些孩子时，我看见他们的面色是那样红润、健康，他们的神情是那样纯真、开朗，他们的衣着是那样整洁、鲜艳，他们整个的人是那样幸福、自然。后来，他们坐在明亮的教室里大声朗读课文；他们把我们赠送的学习本紧紧搂在胸前依依不舍地和我们告别……我和我的同伴无不被这一幕深深打动，那一刻我们一定都想起了70年前的那位十四岁的红军。

我常常感谢沉默的草地和雪山允许我们靠近它们，我相信那遍地凌霜傲雪的红柳也应该是永不老迈的，因为在70年后的若尔盖草地上，满眼皆是一个民族复兴的希望。

作者简介：

铁凝，1957年生河北赵县，当代著名作家 。主要著作：《玫瑰门》、《无雨之城》、《大浴女》、《麦秸垛》、《哦，香雪》、《孕妇和牛》以及散文、电影文学剧本等百余篇（部），总计300余万字。

散文集《女人的白夜》获中国首届鲁迅文学奖，中篇小说《永远有多远》获第二届鲁迅文学奖。根据小说改编的电影《哦，香雪》获第41届柏林国际电影节青春片最高奖。

电影《红衣少女》获1985年中国电影“金鸡奖”“百花奖”优秀故事片奖。部分作品译成英、法、德、日、俄、丹麦、西班牙等文字。亦有小说在香港和台湾出版。

H. 高手来！

肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。

肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。

肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。

肖复兴，曾经当过十年的记者。

作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”

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铁凝，女，中国作家协会主席，1957年9月生于北京。

祖籍河北赵县。父为油画及水彩画家，毕业于中央戏剧学院；母亲是声乐教授，毕业于天津音乐学院。铁凝为长女。

1975年高中毕业，因酷爱文学，放弃留城、参军，自愿赴河北博野县农村插队。同年《会飞的镰刀》被收入北京出版社出版的儿童文学集。该小说是铁凝高中时的一篇作文，后被认为是其小说处女作。

1975年至1978年在农村务农4年，此间写出《夜路》《丧事》《蕊子的队伍》等短篇小说，发表于《上海文艺》《河北文艺》等文学期刊。

1979年调保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。冬，参加全国儿童文学创作座谈会，会议期间拜望茅盾、张天翼等前辈。

1980年参加河北省文学讲习班。同年，短篇小说《灶火的故事》在孙犁主办的《天津日报》“文艺增刊”发表，《小说月报》转载，并引起争鸣。第一本小说集《夜路》由百花文艺出版社出版。

1982年夏，参加《青年文学》编辑部在青岛举办的笔会，会间写出短篇小说《哦，香雪》（发表于当年第9期《青年文学》）。同年加入中国作家协会。1983年《哦，香雪》获全国优秀短篇小说奖，同年第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》在《十月》发表。

1984年短篇小说《六月的话题》发表于《山花》，并被改编为电视短剧。同年由保定地区文联调河北省文联从事专业创作，并于当年召开的河北省第四次文代会上当选为河北省文联副主席。1985年，《没有纽扣的红衬衫》和《六月的话题》分别获第三届全国优秀中、短篇小说奖。根据《没有纽扣的红衬衫》改编的电影《红衣少女》获本年度中国电影“金鸡奖”“百花奖”最佳故事片奖。年初，在中国作家协会第4次会员代表大会上当选为中国作家协会理事，成为该协会有史以来最年轻的一位理事。5月，应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀，随中国作家代表团访问美国，其间在哥伦比亚大学、哈佛大学、斯坦福大学及国际笔会中心美国会所与美国作家、学者座谈、交流中美当代文学现状。

1986年应邀赴挪威参加第二届国际女作家书展，在该书展专为中国作家举办的“中国作家报告日”做“中国女作家与当代文学”的演讲。同年中篇小说《麦秸垛》在《收获》发表，河北省文联召开铁凝作品研讨会。

1987年应霍英东先生之邀，随中国作家代表团访问香港、澳门。中篇小说《村路带我回家》改编为同名电影由北京电影制片厂拍摄。

1988年第一部长篇小说《玫瑰门》在作家出版社大型刊物《文学四季》创刊号以头条位置发表，次年由作家出版社出版。台湾版小说集《没有纽扣的红衬衫》由台北新地出版社出版。英文版小说集《麦秸垛》由中国文学出版社出版。西班牙文《没有纽扣的红衬衫》单行本在西班牙马德里教育出版社出版。

1989年2月，《文艺报》、作家出版社、河北省文联在北京联合召开《玫瑰门》研讨会。同年，中篇小说《棉花垛》在《人民文学》发表。

1990年至1991年，写出《孕妇和牛》《马路动作》《砸骨头》《埋人》等小说，将《哦，香雪》改编成同名电影，由中国儿童电影制片厂拍摄，获第41届柏林国际电影节青春片最高奖。为首批国管专家，终身享受国务院特殊津贴。两年间积极协助当地政府为开发野三坡旅游风景区立项和申请资金。

1992年出版两本散文集《草戒指》（百花文艺出版社）、《女人的白夜》（上海文艺出版社）。

1993年，发表中篇小说《对面》。获得该年度中国作家协会颁发的“庄重文文学奖”。

1994年，长篇小说《无雨之城》由春风文艺出版社出版，连续4个月列为上海、深圳、北京畅销书排行榜第一名。铁凝认为此书并非为了畅销而写。被《女友》杂志评为“中国十佳作家”。

1995年春，应美国政府之邀，参加“国际访问者计划”访问美国13个州，并接受俄克拉何马州“名誉副州长”之证书。夏，应高雄文艺家协会之邀，随内地作家代表团访问台湾，在台北拜会林海音先生。9月，在北京参加第四次世界妇女大会非政府论坛。日本东京近代文艺社出版铁凝小说集《给我礼拜八》，译者池泽实芳。电视剧《遭遇礼拜八》（上下集）播出。

1996年10月，河北省作家协会从河北省文联中独立分设，铁凝当选为河北省作家协会主席。同年年底，在中国作家协会第5次全国代表大会上，铁凝当选为中国作家协会副主席。同年江苏文艺出版社出版5卷本《铁凝文集》。

1997年秋，应美国国务院邀请，随中国国务院知识产权考察团访问美国。短篇小说《安德烈的晚上》在《青年文学》发表，多家刊物转载，获《小说选刊》年度奖。之后据此改编的同名电影由青年电影制片厂拍摄。被河北师范大学中文系聘为客座教授。散文集《女人的白夜》获中国首届“鲁迅文学奖”。

1998年2月，赴香港参加香港作家协会成立10周年庆祝活动。3月，应以色列希伯莱作家协会邀请，率中国作家代表团访问以色列。5月，应韩国亚洲美术馆邀请，陪同父亲访问韩国。在河北省第七届文艺振兴奖评选中，获该奖项中的最高奖“关汉卿奖”，即“个人终生成就奖”。被《萌芽》杂志社聘为“新概念作文大赛评委”。主编10人卷《女作家影记》，由河北教育出版社出版。

1999年初，中篇小说《永远有多远》在《十月》发表。5月，在北京参加挪威中国文学研讨会，做题为“无法逃避的好运”的专题发言。9月，河北文学馆及河北省作家协会新址落成。年底长篇小说《大浴女》脱稿。

2000年初，长篇小说《大浴女》由春风文艺出版社出版，同时该作品讨论会在北京召开。9月，参加由中国社科院土办的日本作家大江健三郎作品讨论会。

2001年春，由小说《安德烈的晚上》改编的同名电影由青年电影制片厂拍摄并在中央电视台电影频道播出。

2001年4月，应日本日中文化交流协会邀请率中国作家代表团访问日本。8月，担任第二届鲁迅文学奖短篇小说评选委员会主任委员。中篇小说《永远有多远》获第二届“鲁迅文学奖”。此篇同时亦获首届“老舍文学奖”，《十月》文学奖，《小说选刊》年度奖，《小说月报》百花奖，北京市文学创作奖等。年末，在中国作家协会第6次代表大会上，再次当选为中国作家协会副主席。

2002年初，被上海大学文学院和河北大学人文学院聘为客座教授。7月，应加拿大世界华文写作协会邀请，参加“华人文学——海外与中国第6届研讨会”。在“文学中的文明与暴力”的主题研讨中，做题为“从梦想出发”的专题演讲。

8月，在河北省作家协会第四次代表大会上，再次当选为河北省作家协会主席。艺术随笔集《遥远的完美》脱稿。日本东京近代文艺社出版铁凝小说集《红衣少女》，译者池泽实芳。法文版《大浴女》即由法国比基耶出版社出版。由《永远有多远》改编的15集同名电视连续剧在国内40余家电视台播出。

5种小说和散文集《谁能让我害羞》《第十二夜》《回到欢乐》等分别由新世界出版社、江苏文艺出版社、河南文艺出版社等出版。

2003年，《遥远的完美》由广西美术出版社出版。

应河北少年儿童出版社之邀，主编5卷本《鲁迅文学奖获奖作品选》。

应新加坡教育部邀请，赴新加坡“写作营”授课。

日文版小说集《麦秸垛》由东京现代文艺社出版。

2006年11月12日在中国作家协会第七届全委会第一次全体会议上当选中国作协主席。

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舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，朦胧诗派代表诗人之一。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名。

其实，舒婷最为著名的一首诗应是《致橡树》，谁说她的诗没有反抗性？看：

致橡树

——舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。

看这一句：“做为树的形象和你站在一起”，简单明了的说，我是作为一个人在爱你，我和你同样是人，女人同样是人！在这一点上，舒婷堪比张爱玲。

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刘墉，号梦然，1949年生于台北,号梦然,双鱼座,AB型;祖籍北京,画家,作家.纽约哥伦比亚大学博士研究生、圣若望大学东亚研究所硕士，国立台湾师范大学美术系学士，曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家，纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授，现任水云斋文化事业有限公司负责人及专业作家、画家。著有有声书《从跌倒的地方爬起来飞扬》《在灵魂居住的地方》及华文地区最畅销的励志书《萤窗小语》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，文学经典作品《花痴日记》、《母亲的伤痕》、《杀手正传》、《那条时光流转的小巷》，处世系列《人生的真相》、《我不是教你诈》、《你不可不知的人性①②》、《把话说到心窝里》（合订本）、《不要累死你的爱》以及《刘墉山水写生画法（中英文版）》、《白云堂画论画法（中英文版）》等文学、艺术作品七十余种。

刘墉自述：一个很认真生活,总希望超越自己的人.19岁进入师大美术系,23岁应国立历史博物馆邀请参加当代名家画展.25岁参加全国美展,29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学.31岁成为纽约圣若望大学的专任驻校艺术家.曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家,纽约圣若望大学驻校艺术家,圣文森学院副教授.出版中英文著作六十余,在世界各地举行个展近三十次.

创作的原则是：为自己说话,也为时代说话;处世的原则是：不负我心,不负我生.现主持水云斋.有一颗很热的心,一对很冷的眼,一双很勤的手,两条很忙的腿和一种很自由的心情.

据台湾最大连锁书店"金石堂"统计，刘墉为十六年来台湾畅销书作家之冠。他的作品在中国大陆销售超过千万册。在绘画方面，刘墉曾应邀在世界各地举行个展近三十次，作品有台湾历史博物馆、美国诺克斯维尔市政府、德国亚东博物馆、美国加州工艺博物馆等地收藏。在新闻方面，刘墉制作并主持电视新闻节目"实事论坛"曾获金钟奖；并被台湾的综合电视周刊读者票选为"最受欢迎的电视记者"。在戏剧方面，刘墉曾主演《红鼻子》、《武陵人》等多个舞台名剧，并获得话剧欣赏演出委员会颁发的金鼎奖。在诗歌方面，刘墉在大学时期即获中国新诗学会颁发的"优秀青年诗人奖"。在演讲方面，刘墉曾在中国大陆、台湾、马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并透过义卖有声书，为慈善团体募得台币千万元。他持续不懈地从事公益活动，在台湾义卖画卡、办青少年免费谘尚中心，在大陆举行帮助下岗工人子女征文比赛、捐助两百多个大中学生就学，并捐建希望小学而今已达33所。

刘墉年表：

1949生于台北。
1958丧父。
1962家中失火，夷为平地。母子二人于废墟筑一草房以栖身。
1964入台北成功高中，获全省学生美展教育厅长奖。
1968入师大美术系。
1971获中国新诗学会颁“优秀青年诗人奖”。
与师大同学毕薇薇结婚。
主演“红鼻子”（又名快乐的人）舞台剧获话剧欣赏演出委员会颁“金鼎奖”。
1972获师大美术系师生展国画第一名教育部长奖。
“听蜀僧浚弹琴图”由国立历史博物馆选送第八届中日美术交换展。（此后均应邀）
主演“武陵人”舞台剧。
应聘为成功高中美术教师。
育子刘轩。
1973主持中视益智节目“分秒必争”。
应聘为中视新闻部记者。
出版萤窗小语第一集。
代表出席第二届世界诗人大会。
应国立历史博物馆邀请参加第二届当代名家画展。（此后数届均应邀）
1974应邀参加第七届全国美展。（此后数届均应邀）
获中山学术文化基金会奖助出版萤窗小语第二集。（此
后每年或隔年出版一本，至82年共七集）
应国立历史博物馆邀请参加中国名家美国巡回。
1975应邀参加中国名家日本巡回展。
举行首次个展。（此后在国内个展三次。国外至89年共30余次）
1976制作中视“时事论坛”节目。获金钟奖。
“萤窗小语”由国防部选印为国军官兵优良读物。获国防部荣誉纪念奖。
与周澄、林千乘、李义弘、涂灿琳合组西窗雅集画会。
1977出版诗画散文集“萤窗随笔”。
获综合电视周刊选为“最受欢迎电视记者”，旋即辞去中视记者工作。
1978赴美。
应聘为维州丹维尔美术馆艺术家，并于全美各地展出。
应聘为中视驻美代表。
1979入纽约圣若望大学东亚研究所。
出版译作“死后的世界”。
1980出版与西冷教授合著之“牡丹芍药画谱”。
应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。
1982离台4年后首次返国。
出版“春之烦”。
出版诗画、散文、小说集“真正的宁静”。
1983出版“花卉写生画法”。（中英文版）
1984出版“山水写生画法”。（中英文版）
幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。
1985出版“翎毛花卉写生画法”。（中英方版）
入哥伦比亚大学博士班。
1986出版“点一盏心灯”散文集。
出版“唐诗句典”。
出版小说散文集“姜花”。
应聘为全美水墨画协会年展主审。
1987出版“白云堂画论画法”。（中英文版）
1988出版“林玉山画论画法”。（中英文版）
1989出版小说散文集“四情”。
出版散文集“超越自已”。
育女刘倚帆。
出版“刘墉画集”。
1990再赴大陆黄山写生。移居纽约长岛。
应广电基金邀请返台，为制作“中国文明的精神专辑”进行评估。
应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。
1991向圣若望大学请假三年。
应财团法人广播电视发展基金邀请返台，“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。
成立水云斋文化事业有限公司。携子刘轩赴中国大陆考察研究。
1992画作入藏纽约保华文化中心。三赴大陆考察研究。
“中国文明的精神”编撰工作完成。
1993应邀参加中正纪念堂中正画廊开幕“当代名家国画油画大展”。
携子刘轩参加“永不遗忘的心情”活动，为台南瑞复益智中心募款。
当选中国美术协会理事。
简体字版《萤窗小语》一二三集。《点一盏心灯》、《四情》。
《爱就注定了一生的漂泊》由北京友谊出版社出版。赴英法瑞德比写生。
1994辞圣若望大学教职。
义卖与刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有
声书，为台南德兰启智中心募款。
与刘轩展开“从无声的爱到有声的爱”募款活动。
获台南市长施治明颁“台南市钥”。
赴挪威写生。
成立水云斋青少年免费谘商中心
简体字版《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》及
《萤窗小语）四、五、六、七集由广西漓江出版社出版。
1995应马来西亚华校董事联合会总会邀请，前往吉隆坡、新
山、双溪大年为侨社义讲。
应邀（兔审查）参加全国美展。
简体字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《冲破人生的
冰河》由中国工人出版社出版。
应统一企业邀请举行全省巡回演讲。
将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠
伊甸社会福利基金，并举行为残障人义卖募款活动。
赴意大利写生。
义卖有声书《这个叛逆的年代》（马来西亚董总出版。
收入作为董总推展侨教之用。）
应马来西亚南洋商报邀请开辟专栏。
1996当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选
为“年度最具影响力的书”。
义卖有声书《在生命中追寻的爱》（伊甸社会福利基金
出版。收入作为伊甸照顾残障人之用。）
授权汉语大词典出版社出版简体字版《我不是教你诈》、
《迎向开阔的人生》、《把握我们有限的今生》、《在生命中追寻的爱）。
应上海汉语大辞典出版社邀请，前往上海、杭州、北京等地学校义讲。
应马来西亚华校董事联合总会邀请，前往巴生、槟城等地作募款义讲。
应新加坡世界书展邀请，前往新加坡演讲。
将《我不是教你诈②》版税50万元及绘画原作等捐赠伊甸社会福利基金，
并举行为残障娃娃家庭社区服务专案募款活动。
担任花旗银行“电话送爱心”为残障小朋友募款活动代言人。
获内政部颁发“特别志愿服务奖章”。
经金石堂统计为十年来台湾最畅销作家。
1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏。
稿费捐赠希望工程。
《杀手正传》（摘录）于中国时报连载。
应上海汉语大词典出版社邀请，前往沈阳、长春、北京演讲及签名。
并决定将汉大出版诸书之今后全部版税捐赠希望工程。
为盲人制作《从跌倒的地方站起来飞扬》附点字有声书，交爱盲文教
基金会赠与有人。
《我不是教你诈①②》由国防部印供官兵阅读。
为马来西亚华校董事会在全马作五场巡回募款演讲。
义卖画卡为美国“美华防癌协会”募款。
录制《在灵魂居住的地方》附点字有声书，交爱盲赠与盲人。

刘墉的著作
文艺理论：
《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》•1972）
《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）
《花卉写生法（中英文版）》（纽约水云斋•1983）
《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋•1984）
《翎毛花卉写生书（中英文版）》（纽约水云斋•1985）
《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋•1986）
《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋•1987）（太平洋文化基金会奖助）
《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋•1988）（太平洋文化基金会奖助）
《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报•1990）
《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》•1990）
《内在的真实与感动》（联合报•1991）
《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金•1992）
《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）

画册及录影：
《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出•1977）
《芍药画谱》（水云斋•1980）
《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学•1981）
《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）
《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）
《（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出•1987）
《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋•1989）
《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋•1993•1994•1995•1996•1997）

有声书：
《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉•刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心•只供义卖•1994）
《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会•只供义卖•1995）
《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会福利基金•只供义卖•1996）

译作：
《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋•1979）
《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋•1992）

诗、散文、小说：
《萤窗小语（第一集）》（水云斋•1973）
《萤窗小语（第二集）》（水云斋•1974）
《萤窗小语（第三集）》（水云斋•1975）
《萤窗小语（第四集）》（水云斋•1976）
《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋•1977）
《萤窗小语（第五集）》（水云斋•1978）
《萤窗小语（第六集）》（水云斋•1979）
《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文小说集）》（水云斋•1982）
《小生大盖（幽默文集）》（皇冠•1984）
《点一盏心灯》《姜花》（水云斋•1986）
《超越自己》《四情》（水云斋•1989）
《创造自已》《纽约客谈》（水云斋•1990）
《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋•1991）
《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋•1992）
《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写•改写•刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋•1993）
《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋•1994）
《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋•1995）
《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋•1996）
《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋•1997）

刘墉，画家、作家。一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。 创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。

I. 八十年代的优秀中学生题材的电影有哪些

《青春派》13年的。虽然不是什么大牌明星的出演，也不是什么大片，但是收获知识人生等等的不少。很多好评，个人认为很ok，前段时间还上映了歌舞派，好像不错。《初恋这件小事》应该看过了吧，觉得挺不可思议的那个黑乎乎的女生为了自己男神完全改变自己的爱情片，当然还有《那些年...》。《阳光姐妹淘》韩国11年片子，讲的是中学生的温馨故事，好评9.2分。《侧耳倾听》宫崎骏大师作品。《怒放之青春再见》香港。13年年度最好青春片，激情与梦想的的故事。《热血青春》2014韩国喜剧热血浪漫爱情故事，好评9.1。《全城高考》香港13年，好评8.7.。《建筑学概论》大学的，12年韩国。《三傻大闹宝莱坞》看过了吧？很轻松很引人深省的好片。《色即是空》韩国大学喜剧片。
介绍的几乎都是好评，看你个人爱好？

J. 电影《红衣少女》分析

你的品味值得赞赏。安然是一个新人形象，具有时代的特色。从给人更多一点东西上讲，它比《高山下的花环》要强。这是我对《红衣少女》的总的评价。

新人并不一定是个完人。安然是一个善于思考的非凡的少女，具有开拓精神。比如，她敢于穿没有纽扣的红衬衫，这既是表现自我，也是需要战胜自我的，因为并非每个人都能想穿而又敢穿出来的。其实，不管韦老师在班上做不做手脚，安然都不大会被评上“三好”，尽管事实上她是完全够格的——这有世俗的社会原因，韦老师也不过是这个原因的产物。对此，安然很痛苦，很失望，也很委屈。在回家路上，表现她在白杨树林的那一场音响反思与闪回，正是她这种委屈心理的准确表现。经过反思，她认清了班上的形势，不安然的安然安然了，内心有了一种超脱（这里，编导用了一组在安然面前匆匆走过行人的镜头来暗示），所以回到班上她会表示“明年再争取”。这种超然的高姿态我很欣赏，体现她已求得了一种心理平衡。当然，她原本的想法也是不能不向韦老师讲清楚的，以说明这并非等于她的妥协！

她到白洋淀去玩，表现她和大自然融合一起，很深刻。其中，用景写情，用主观音响写心理思绪，镜头处理有一种意识流的味道，有点朦胧，似匪夷所思，很不错。这实际是一场归真返朴的自然启示录，她的纯朴的自然性格心理在大自然的纯朴本色面前得到了验证。

安然形象之可爱，的确使周围人黯然失色。因为这个形象的发现很难得，所以我觉得即使因此牺牲一些其周围人的形象也是值得的。她与离校的米晓玲在教室依依惜别一场，在校园歌曲衬托下，把校园气氛（用了一些精彩的空镜）作为一种人化为集体意识的亲切感、留恋感渲染得足以使每一个有过校园生活经历的人掉泪。安然是何其富有同情心，何其能理解人啊。所以，她自然也要求别人能同情并理解她。这正是安然性格心理的逻辑与特质。这是真实的。因此，我认为影片的主题其实是借助真诚在呼唤人与人之间在心灵深处互相沟通。

人作为具体的人都是单个的，但本质上又是社会的，如何越过这种孤独而融入社会的整体，恐怕是人类永远值得研讨的课题。我觉得影片更深的哲理，似乎是从安然身上来传达出一种当代社会某种人的独特的孤寂感以及他们为克服这种孤寂感所进行的可贵的但却有点悲剧色彩的努力。在安然身上不仅有一种自然可爱的纯真美，更有一种理性心理的悲剧美。编导的这种对人的心灵深处的纤细微妙的体察与洞悉，标志着中国电影创作的成功在一部分新进中青年编导群中已进入到一种更高一级的层次。陆小雅的《红衣少女》确实不同凡响，它是一部可以堪称具备心理现实主义风格的杰作。