电视上的无阻碍版电影是什么意思

『壹』 电影《想见你》已杀青，这部影片主要讲述了什么故事

电影《想见你》已杀青，这部影片主要讲述了什么故事？

一：电影《想见你》已杀青

2021年10月27日，有营销号在社交平台上发布了一则关于电影版《想见你》预计于2022年贺岁档上映的新闻消息，并在旁边附上了电影版《想见你》之前拍摄杀青戏的路透图片，引起了许多网友和粉丝们的热议。在营销号发布的新闻消息中，我们可以了解到电影版《想见你》在2021年10月7日的时候就已经拍摄完杀青的戏份了，当时参演电影的所有主演演员都与剧组的工作人员进行了合影和聚会。

在电影版《想见你》的剧情内容中，我们可以看到李子维和黄雨萱的人生虽然被按下了重置键，但是他们仍然在一系列的阻碍下做出了勇敢追爱的选择，两人都义无反顾地奔向了对方的怀抱。

不得不说，电影版《想见你》的剧情内容真的挺让人期待的。

三：你期待《想见你》这部电影吗？

对于《想见你》这部电影，就我而言，我觉得自己还是非常期待这部电影的。因为我觉得《想见你》这部电影的剧情内容真的挺有看点的，他勾起了我想要观看的欲望。所以，我觉得自己真的挺期待《想见你》这部电影的。

『贰』 有人看懂电影《时时刻刻》讲的到底是什么意思吗

剧情:

这是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，却都渴求更有意义的生活。除了各自的恐惧与渴望，把她们联系起来的还有这个名字：戴罗薇夫人。

弗吉妮娅·伍尔芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的伦敦郊区布鲁姆斯伯利，开始写她生前最后一部小说《戴罗薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被写作的天才燃烧的同时，游走在疯狂的边缘。在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。

提供一个很好的影评:

“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
——《达洛维太太》

宁静降临到这个午后。
这可以是任意季节的一个午后，属于任意一个人的午后，可以是弗吉尼亚•伍尔夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉丽莎的。三个不同的女人，同样都被潮水吞没，穿过明晃晃的阳光，是无尽的黑暗与绝望。
花园中。那只鸟蜷缩在草地上，双翅合拢，紧贴身体。它似乎想化成一粒石子，以沉默面对这个破败的世界。它的一只眼睛还微睁着，闪着黑色的光彩，灰色的双脚已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵壳中。阳光洒在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我们总是希望美丽的生命能够不断地繁衍，那么美的玫瑰才不会消亡。死亡在这一刻，像山泉一样甘甜，清泠。谁都没有说话。谁都想亲吻死亡的面颊，像亲吻镜子里的自己。
每个女人都是一只鸟。
当面对心爱的人。她会激动的浑身发抖，每说出一句话就像印在情人唇上的一个吻（这是多么美妙的事情呀），身体轻盈地可以飞翔。此时的微笑是她们幸福的炫耀。当推开厅堂的门时，她会觉得：“如果现在死去，现在就是最幸福。”（《奥赛罗》第二幕第一场）此时的死亡只不过是她可爱的唇边呼出的空气，带着甜蜜的味道。生命的终结者从未像这一刻这样收起它锋利的镰刀，像只渴求温存的小猫，发出“呼噜噜”的讨好声。
“时时刻刻”中的女人都拥有自己美好的爱情，有深爱自己的男人，她们也曾欢欣雀跃过。可每样东西都有它的两面性。爱的魔法让人如此幸福的同时，也有它可怕的毁灭性。弗吉尼亚在《达洛维太太》中就写道“爱情也有毁灭性，一切美好的东西，一切真实的东西都会消亡。”
在电影中我没有听到克拉丽莎内心的独白，只看到了梅里尔•斯特里普忧伤的眼神和那次崩溃的恸哭。哭的时候，她蜷起了身子，如同那只死去的小鸟，想以一种安全的方式求得安慰。当你越爱一个人，就越怕失去他（她）。那时，注定将要面对的失去使我们对死亡有了深深的恐惧感。
在小说中，克拉丽莎感叹道：“这个世界上爱太少了。”这话比在电影中看到她的眼泪更让我动容。爱是那么的容易消逝——在吵闹中，摩擦中，矛盾中。当女人不爱一个人，却不能够忘记他，于是他的影像不断盘旋在她的脑海，她批判着他，她从未如此公正的、客观的评论着谁，甚至连他剔牙齿的样子都让我们厌恶。这是女人遗忘的方式——让自己讨厌他。这时她说的讨厌就是讨厌，没有任何妥协的意味。如果，她无论如何也忘记不掉了，那就一定还爱着他。
女人的细腻与敏感是男人永远无法理解的。像布朗太太那样我们看来很幸福的女人却因为一本书而想到自杀，更是许多人无法想象的。我想这是她羽毛上自由的光辉被阳光唤醒的作用吧。家庭是每个女人的牢笼——幸福的牢笼，她只是想冲破这个牢笼，寻找自己的世界，获得属于自己的自由，即使要用死亡来交换。克拉丽莎需要毁灭了的爱情，需要站在黑夜那遭风雨侵蚀的大街，没有人会打探她的下落；布朗太太渴望死亡，这在她看来不过是个可爱的想法，并不让人感到可怕。当她抛下了自己的孩子，进入那个旅馆——一个无所谓生死的空间，死亡就不再奇怪了，仿佛像清晨的冰原或者沙漠般自然。她觉得自己可以在那一刻终于可以抛弃这个破碎的世界了，不管家庭责任什么的。在那一刻，她终于扑闪着翅膀飞上了天空，虽然只是一小会儿，但是那自由的快乐仍是无法形容的。
电影中展现的那种悲伤是绝望的，是一种刺骨的痛，让女人可以落下眼泪的那一种。然而在《达洛维太太》里，悲伤被弗吉尼亚赋予了不同的风景。我从未见过如此细腻和非同寻常的描写，似乎每一阵风都诉说着心情，每一次衣襟的摆动就是一次思绪波动。在她的世界里，有一种让人很痛却宣泄不出来的悲伤，那是一种憋闷、压抑的绞痛，那样的悲伤只能被困在风中，撞击、摇曳、呻吟着。只有读者自己才可以体会那种整颗心煎熬在地狱的灼伤。而灵魂的死亡似乎不过是结束这种伤害的唯一的美丽的方式。
“可怕！可怕！”在阅读的时候让人真的想大声的喊出这样的话来。我总要小心地提防不要被那片没有边际的深海所吞噬。在这里，瞬间的心情、即逝的情感、短暂的触动、游离的思绪，像人体中绵延不绝的血液，循环往复。
书中的达洛维太太像是一只躲在树叶背面的小鸟，受不到任何保护，而四周是冷漠的世界，有无数在黑暗中奔逃的影子，树枝折断的声音都能惊吓到她。我想，她是有些神经质的，她过得并不幸福，我能看到她的恐惧，她对死亡的惧怕。她知道自己很年轻，与此同时又不可言状的衰老。
说到衰老，这让我不禁想到了玛格丽特•杜拉斯的《情人》和电影《一一》。看过《情人》的人，也许会忘记那个女孩的麻花辫，忘记她的旧丝缎裙子，忘记她花朵一样的身体，忘记她绝望的眼神渐渐黯然破败，但一定不会忘记她用凋零的花瓣般嘴唇说她觉得自己已经老了。那是我第一次听到一个女孩说出这样的话。当时，觉得很震撼，但是不明白她为什么有那种感觉，只是隐隐感到那种疼痛。后来，看到《一一》中的那个小男孩，在电影的最后也说他觉得自己已经老了。虽然不是第一次听到了，还是觉得很真实，很苍凉。再有就是这一次达洛维太太说的了。渐渐的，明白了他们为什么都还那么年轻的时候就说自己老了。衰老的人不在乎年龄的大小，而在于心能承受的生命限度。
每个人也许是从一出生就在衰老了，如果说花开就是为了凋谢，那么出生就是为了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是当我们年轻时，死亡似乎离我们很远，人们无法顾虑那么久远的事情，只是每天不停地为目标奋斗着，也许是考大学，也许是找工作，太多的烦恼让我们意识不到自己的衰老。但当我们达到一个饱和的限度时，当我们的生命再也不能承受这个世界时，我们会感到从未有过的孤独。
华滋华斯说过：“当心灵被匆忙的世界占据，感到厌倦，失去乐趣，孤独的感觉，多么浓郁。”当我们被生活压得喘不过气来，当我们脱离了轨道，当我们饱经了磨难，我们开始排斥这个世界，开始质疑，忽然我们会发现自己已经老了。
米兰•昆德拉在他的著作《慢》中写道：“……伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间；他置身于时间外；换句话说，他处在出神的状态；人进入这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了忧愁，因此什么都不怕；因为未来是害怕的根源，谁不怕未来，谁就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托车手相反，身上总有自己的存在，总是不得不想到脚上的水泡与喘气；当他跑步时，他感到自己的体重、年纪，就比任何时候都意识到自身与岁月。”
我觉得，用这段话来解释人的衰老也是很恰当的。那些物质的追求让人们坐上了云霄飞车，刺激与尖叫让我们看不到所处的世界，看不到自己的衰老与孤独。当我们遇到阻碍或是走累了，停下脚步才惊觉自己的衰老。
达洛维太太曾在爱人离开的时候哀伤的说，“他已经离开了我，我将永远孤独。”她怕的不是失掉那份爱情，而是要一个人孤独的面对这世界。孤独让人像是处在跑步的状态中，那种人很容易看到未来。当人看到死亡的威胁，他就老了。
常常，我们越是感知到死亡的步伐，我们就越热爱自己的生命，于是就更怕失去它。可是，我们这样的生活到底有什么样的意义呢？我们总是年复一年地在学习英语；我们的欲望永远得不到满足；体重总是限制我们的饮食；我们憎恨背叛，却背叛了自己，努力讨别人喜欢；对我们的谣言永远比对赞美传得要快，就像瘟疫的肆虐无法控制；对于生活，我们永远不能控制；刚过完一小时，另一小时就又来了；星期一，星期二，星期三，星期四……什么时候才能厌倦？要过多久才能质疑？时间撕裂着她的外壳，把生活倾泻到我们身上。她把我们分裂成很多份，取走一些无关痛痒或是珍贵的记忆，留下了残缺的我们在大海的潮汐里盘旋。死亡，总是那么令人难以相信事实，让人难以相信我们终有一天会消亡，消亡在这曾让我们如此热爱的分分秒秒中——尘归尘，土归土。
关于自杀。达洛维太太说她有一次把一先令硬币扔进蛇形湖里，以后再没有抛弃过别的东西。但是那些人却抛弃了自己的生命。有时人们抛弃生命，不是因为绝望，更像是一种反抗孤独的拥抱。“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
在电影中，理查德的死亡是安详的，平静的，孤独的，选择放弃的人都是孤独的。
理查德只是静静的坐在窗台上，温柔地跟克拉丽莎说：
“十九岁时我爱上了路易斯，同时也爱上了你”
“我爱你。这话听起来很老套吧？”
“世界上没有谁比你和我在一起更幸福的了。”
他的神态很镇定、安详，只是朝窗外挪了挪，就轻轻滑离了窗台，摔了下去。像一片树叶从枝头飘落一样。
我想谁都不能说理查德不够勇敢地面对生活，在过去的十几年里，他勇敢地去创作，更重要的是他勇敢地去爱，且违反常理，以特殊的方式去爱。他除了克拉丽莎还爱上了一个人，碰巧那个人是个男人。不论身处哪个年代，这种爱都如此勇敢与执着，令人感动。
“无需再怕骄阳酷暑，也不畏惧肆虐寒冬。”他的勇敢真的如同这句话所说的一样。
但是，从他染上病的那一刻起，理查德忽然发现自己已经烦透了面对这世界，时间对他来说变成了难以打发的东西，像一朵巨大的花一样不停啃食着他。他并不想用死亡寻求同情，只是想创造一种活生生的、足以令人惊奇的东西，使它就像一个人一生中的一个早晨。最普通的早上——窗外有美好的景致，人们还穿着睡衣，睡眼惺忪。
人们呕心沥血创作小说、续写诗篇、拼命工作、养家糊口，怀着满腔热血与对生命的热爱，但是所有的这些都无法改变这个世界。一部分人迫不及待地选择自杀，更多的人等待着病魔夺走生命，或者等待生命缓缓地消失在时间的长河中。生活中已知的和未知的艰难让我们如勇士一样，不停地同时间争夺着一小时又一个小时，一天又一天。即使这世界布满了黑暗与恐惧，我们依然深爱着它，就像深爱自己的生命，但这并不代表我们不会有厌倦的那一天。我们的降生就像是对生命许下的誓言：要永远爱着这生命。可是，永远到底是什么呢？我们可以一直爱着这生命直到生命的尽头，却无法做到永远。我们可以一边说着“我爱你，却无法与你相守到永远”一边放弃这挚爱。弗吉尼亚在片尾的画外音中道出了影片的主旨：“要直面人生，懂得人生是什么，热爱人生，不管它是什么。最终要了解它。然后才能放弃。”我们只有在体会过、拥有过、感悟过后才能放弃，才能坦然地面对死亡。
最后，让我们再回到电影中。三个故事的共同点除了同一本《达洛维太太》之外，其实，还有一个，就是三个女人都有同性恋倾向。弗吉尼亚和她的姐姐；劳拉和她的朋友；克拉丽莎和她的同居女友。
有着这样的设计，没有什么刻意的雕琢，也不做作，更不会让人心生什么龌龊杂念，反而是一种质朴的美丽。
其实，女性对女性的感情是纯洁的、彻底地无私，与对男人是不同的。面对男人，尤其是自己喜欢的男人，女人通常都只会在意自己的外表够不够漂亮，会为裙子破了一个洞而脸红，为说话的不得体而懊恼。男女之间的关系更多的是动物间的那种原始的性吸引。可面对同性，女人会放肆地笑，大声地说话，更多地触及到自己的内心，思考话语的含义。当女人对女人产生爱情，是的，我可以说这就是爱情，这感情大都是甜美的，是出于一种保护欲的。如果，不考虑传宗接代的问题，女人没有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像“自梳”中的两个女人，虽然她们最后没有在一起，但那份感情却是乱世中的一缕纯洁。
有人认为电影隐喻了“无论时间和空间的变化，女人都是忧郁、脆弱而神经质的，她越是力图改变这一切，就会陷得越深……”。可我不是这样认为的，凡是看过《达洛维太太》的人更不会这样扭曲女性的美好。影片中三个出色的女演员几乎是出于本能的，展现出了女人脆弱而坚强的那迷人的一面。不论是最后沉入河底的弗吉尼亚，还是自杀未遂的劳拉，亦或是失去爱人的克拉丽莎，她们都深爱着这个世界，极力想获得属于自己的自由，不论她们选择了怎样错误或是正确的方法，她们都不断争取，就算陷入绝望，沉入水底，她们仍勇敢的追寻着，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
宁静降临到这个午后。我静静地坐在阳光里，望着天空暗哑、混沌的蓝色。记忆中的海浪向我袭来，浪花翻卷着没过我的膝盖，我的腰，我的肩……海浪不断跃起，接着又摔向海面，然后再跃起。我渐渐无法呼吸，耳边只有“咕咚咚”的水声在回荡着，狠狠地撞击着我的孤独。我试图在水中睁开双眼，看到了更加阴沉的灰蓝色。恐惧包围着我，海浪不断在我头顶发出叹息声，每次它们摔落下来跌碎时，那哀鸣就刺进了我的心。我想挣扎，冰冷融化了我的力气。在时间的流逝中我渐渐失去了重量，大海承受着我的体重，我的忧伤。我全部的意识就是听到整个世界对我喊着“结束了……结束了”。海浪声离我越来越远，可海鸥的叫声在很远的地方却依然清晰，它们翅膀在拍打前会有轻微的颤动，在很远的地方颤动，颤动。
宁静降临在这个午后。我同三个美丽的女人一起邂逅了达洛维太太，享受着与她共同度过的时光。

有关电影：
2002年的这部描写女人情感的电影，在不同的时代和环境下审视了三个女人都怀着对自由的渴望与恐惧，挣扎与追逐的故事。1920年的伍尔夫，在燃烧着才华，创作《达洛维太太》的时候，也走在崩溃的边缘；生活在二战末期的家庭主妇，正怀着她的第二个孩子，读了伍尔夫的小说后萌生了自杀的念头；1990年的克拉丽莎与伍尔夫小说中的主角的名字一样，她的朋友身患重病，这样的悲痛让她难以承受。这三位女性被《达洛维太太》这部小说紧紧联系在一起。

“时时刻刻”这部电影的结构被很多人津津乐道，电影讲述了三个女人的故事，这些故事靠导演巧妙的剪接联系在一起。在这些过度段落起到连接作用的可能是一本书，也可能是似曾相识的风景，但是让这些过度看起来自然、不留痕迹的则是三位主角情感的延续，这也是这部电影运用这种手法高过一些其他同类电影的地方。在法国版“谜情公寓”中，类似的过渡可能表达的是情感的对立，也赋予这种过度手法奇妙的效果。毕竟，电影中种种剪切、配乐技巧，各种精巧设计的结构都是为了人物情感的表现服务的，而不能本末倒置。“致命魔术”就是个糟糕的例子，克里斯多夫•诺兰沉浸在两位男主角互相残害的快感中，不断重复的手法，不但让效果单调乏味，也突出了两个主角内心的空洞、充满罪恶的一面。与其这样，不如像同样是与魔术有关的“魔术师”那样，老老实实的讲故事，在细节上下功夫。类似失败的例子还有“红色小提琴”，穿梭于历史之中的那把小提琴，演奏的不过是一些虚假到让人难以理解的情感，而非像“时时刻刻”这般真挚感人。归根结底，一个电影是否能触动人心，还是看他所描述的情感是否能打动人心，技术结构不过是传达情感的手段。

转载请注明作者：九尾黑猫

劳拉·布朗(朱丽安·摩尔)，一个生活在二战末期的洛杉矶的家庭主妇，正在阅读《戴罗薇夫人》，这本书使她的生活发生了重大变化。那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，她却和弗吉妮娅笔下的戴罗薇夫人一样，萌生了自杀的愿望。

克拉丽萨·沃甘(梅丽尔·斯特里普)，现代版的戴罗薇夫人，居住在1990年的纽约格林威治村，她深爱她的朋友理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人。理查德给她起的外号也是戴罗薇夫人，因为她和戴罗薇夫人的名字一样，都是克拉丽萨。

她们的故事交织到了一起，在每个时空，女人都被压抑，但更多的是抗争和自由的表达。

『叁』 电影《邪不压正》讲了什么

讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

《邪不压正》是由姜文编剧并执导，姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、安地等主演的动作喜剧电影。

该片改编自张北海小说《侠隐》，该片于2018年7月13日在中国上映，10月8日，中国内地该片参与2019年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

(3)电视上的无阻碍版电影是什么意思扩展阅读：

该片通过相对时间和空间的环境的虚构，塑造了一群屋顶上的中国人，体面的中国人，严格来说姜文想写出一种体面感。

从来没有一个导演能够从这样一个角度把北平的屋顶意像揭示得这么好，四合院的屋顶，在上面飞檐走壁，还要骑自行车，还要飞来飞去，这种充满了北平的怀旧气氛，特别好，令人震撼。尤其是体现了姜文导演想象力。

姜文导演镜头下的老北平令人着迷，电影中那个不堵车、下着大雪的北平真美。整出电影就是一首屋顶的诗，有劲，深情。

『肆』 什么是剧幕版电影

IMAX巨幕（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。 为了加强电影的视觉震撼。在IMAX之前，出现了两种大画面放映系统：Cinemascope和VistaVision，这两套系统由于各方面的原因，诸如安装复杂、操作困难、画面质量不稳定等影响了可观性。因此都没有得到推广，IMAX的三名加拿大发明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统，但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想，出现了不少技术问题，因而促使他们转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。
IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为69.6毫米×48.5毫米，即“15/70”格式——胶片每格上有15个齿孔。因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或集合多人之力才能搬动。由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长1.7米，每分钟则是102.6米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12.312公里。
因为传统70毫米胶片在放大500多倍（即布满银幕）后图形不稳定，因此IMAX特别采用一种“波状环行”(Rolling Loop)的技术用于影片放映，增加了一个压缩空气装置来加速胶片传动，并把一个圆柱形镜头放在放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉和齿轮把放映机固定在完全水平的状态。IMAX放映系统还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动，而其快门长度也比传统设备长大约20%。放映机的灯泡亮度惊人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映机发出的灯光，甚至在月球上都能看得见。所以，IMAX放映系统造价高昂，而且重达1.8吨以上。
IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。
IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。
IMAX影院的构造也与普通电影院有很大的分别。根据形状的不同，IMAX银幕分为矩形幕和球形幕两种，前文所述的标准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直径可达三十米。球形幕主要放映全天域电影（IMax Dome，旧称OmniMax)。此类电影采用“鱼眼”镜头拍摄，使得180度的景物能成像于平坦的胶片上。放映时再采用另一个鱼眼镜头即可让全景重现银幕。
由于IMAX画面解析度极高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位的范围都在一个银幕的高度内 (而普通传统影院座位跨度可达到8~12个银幕)。而且座位倾斜度也比一般影院大（球形幕的放映厅倾斜度达23度），以便观众能够更好地面向银幕中心。
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。 IMAX

『伍』 什么是电影电视的三幕剧作结构

1.第一幕让观众参与到角色和故事中。

2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

3.第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。

事实上，故事不是固定的，其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的，会不断地演变。

讲故事没有固定的配方，也不是填空，每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。

我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂，与观众对故事的体验方式最接近。

电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里，编剧努力掩盖场景变化，力争把故事平滑地缝合和编织在一起。

(5)电视上的无阻碍版电影是什么意思扩展阅读：

如何拓展三幕结构思维：

第一点，必须考虑剧本故事类型的形式，每个故事都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

第二点，确定谁是主要人物，还有这个人物的目标，应该要有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

第三点，人物弧线，也就是在故事中的经历会如何改变主要人物？能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开，人物将如何变化。

『陆』 那些拍了却无法播出的电视剧或者电影最后都怎么着了

作品在国内，卫视上不了，现在大家会首先选择网播，不过国家现在网播也在锁紧，如果网播都上不了（不知道标准是什么），还可以看看能不能卖到海外去。我知道一个剧，就是国内没有播，韩国首播的，然后国内网上的资源都是韩文字幕的。

3、其实还有一方是大家还忽略了一方，就是商业合作的品牌方才是最大的受害方，一般商业合作的款都是开机前付款，而且这些对品牌方的品宣计划是十分重要的一环，不能按时上线意味着相关计划要改，而且大多数时候款是不会退的。

4 片子怎么办，一般只能等咯，让制片投资疏通关系吧，等处理完到能播出再安排上线，或者低价卖版权给能力更强的出品制片让他们搞定其他关系，至于违反相关政策的就难说咯。

『柒』 在IMAX 影院里看电影都有什么好处呢！

IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。 IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。 IMAX影院的构造也与普通电影院有很大的分别。根据形状的不同，IMAX银幕分为矩形幕和球形幕两种，前文所述的标准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直径可达三十米。球形幕主要放映全天域电影（IMax Dome，旧称OmniMax)。此类电影采用“鱼眼”镜头拍摄，使得180度的景物能成像于平坦的胶片上。放映时再采用另一个鱼眼镜头即可让全景重现银幕。 由于IMAX画面解析度极高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位的范围都在一个银幕的高度内 (而普通传统影院座位跨度可达到8~12个银幕)。而且座位倾斜度也比一般影院大（球形幕的放映厅倾斜度达23度），以便观众能够更好地面向银幕中心。 IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX

『捌』 电影“两小无猜”对爱情做了什么诠释

两小无猜——用生命诠释爱情
电影从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在混凝土中。
一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。
影片的结束，又回到了开头的钢筋水泥丛林，朱里安和苏菲死了吗？我疑惑了。如果死了，为什么会有两个暮年老人恩爱有加的画面，如果没有死，为什么他们会和那盒子一起封存在钢筋水泥之中？那最后的画面如此震撼，你不能不相信他们的确是死了。
游戏，是爱情的升华，抑或，爱情，是生命的游戏？朱里安和苏菲，一生都在游戏，一生都在等待，一生都在深爱，可是最终却以这样一种诡异而又残忍的方式结合，作为观者，是该扼腕叹息，还是如释重负？电影的分段如同幼稚的作文般主题清晰，但他要表达的主题究竟是什么？爱情，还是游戏。
朱里安和苏菲的相识是从扭曲开始，天真的小女孩被辱骂为波兰猪，而小男孩也许出于对异性的好奇，也许出于同情，他伸出了援手，朱里安说他喜欢苏菲，苏菲的回答是“那你证明给我看，敢不敢？” 朱里安趁着司机不在车里，推上手闸，汽车冲下斜坡，司机在后面猛追。朱里安跟苏菲成了朋友，代价是被父亲暴打。朱里安是苏菲唯一的朋友，也许也是唯一一个关心她的人，从后面的剧情发展可以看出，苏菲的父母从未出现过，唯一出现的亲人是她的姐姐，但她的姐姐似乎也有点厌烦这个美丽的女孩子。顺理成章的，朱里安和苏菲开始了一生没完没了的“敢不敢”游戏。他们不屑于任何规矩，在他们眼里，世界就是个巨大的游乐场，没有规则，只有他们两个。上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭…….尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这习惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。
朱里安和苏菲的爱情从一开始就被阻挠，在父亲眼里，苏菲是邪恶的、使人误入迷途的魔鬼，她耽误了儿子的前途；而妈妈对苏菲的评价是：我很喜欢她，我觉得她很漂亮。 “人之将亡，其言也善”在这位母亲的身上得到彻底的体现，她喜欢苏菲就是因为觉得她好，这不是爱的最原始体验么？导演借朱里安父母的态度表达出了人们对爱情的态度，你所关注的是爱情以外的东西，前途，命运，还是爱情本身，那种原始的发自内心的喜欢？显然朱里安是个浪漫不羁的年轻人，他追求真爱，在和父亲争吵之后，他意识到自己是爱着苏菲的，他穿越马路，他不顾一切冲向苏菲的家，他要告诉苏菲他爱苏菲。苏菲的姐姐开门告诉他，苏菲不住在这里。在他没被遗弃之前，苏菲早就被世界上唯一的亲人遗弃了。苏菲和朱里安在楼道上相遇，他爱的举动疯狂而真诚但却伤害了苏菲，苏菲内心的自尊瓦解。为了维护剩余的尊严，她只有放弃了朱里安，在自己悲哀的生命中痛哭流涕。手中的八音盒滑落，滚下楼，一层层的敲打着阶梯，也敲打着观众的心。孤独而悲伤，苏菲内心的真实写照，也是真实撼动观众内心的力量，你的爱情中，是否有过孤独和悲伤。
一年后，苏菲鼓足勇气去找朱里安，她穿上最漂亮的衣服，设计了最温婉而又热情的对白，想要打动朱里安。在她深情表白过后，我相信很多观众已经被苏菲打动，可是镜头一转，坐在对面的并不是朱里安，那陌生的小伙子已经目瞪口呆，情不自禁。这说明，苏菲的真情足以打动任何人，那她能不能打动深爱她的朱里安呢？遗憾的是，苏菲在见到朱里安后并没有说出那些准备已久的台词，而是继续开始敢不敢的游戏。自尊让苏菲无法面对朱里安说出那些美妙的语言，在这部片子中，无处不在的强烈自尊成了爱之路上永远的障碍。自尊之于爱真的那么重要么？放下那点可怜的自尊，获得久违的爱情有多困难？苏菲告诉你，这对于她，根本不可能。没有自尊，你是否能赢得爱情呢？苏菲的自尊同样伤害了朱里安，爱人之间的伤害往往比沙漠中唯一一杯水的撒掉还令人绝望。等到朱里安意识到自己不能没有苏菲的时候，苏菲已经坐在了大巴上，朱里安一边追逐大巴，一边大声地说“我爱你”。隔着玻璃，苏菲听见了吗？我想，当你看见你的爱人奋力追逐你并大声的对你说话，不管他说的是什么，你都该知道，那意思是我爱你。苏菲没有下车，因为她战胜不了自己的自尊，导演又留下了一个拷问观众心灵的问题，你，能战胜内心的自尊吗？
这一次，朱里安被彻底的伤害了，他拿着婚戒对苏菲说，他要结婚了，希望苏菲能参加他的婚礼，当所有人都以为这是朱里安委婉的求婚时，朱里安话锋一转，太好了，非常高兴你能做我的证婚人，替我保管戒指。彻底将苏菲从幸福的顶峰推下痛苦的深渊。朱里安说，我证明了，我可以伤害你。苏菲痛苦的表情告诉我们，一个人，你只能伤害深爱着你的那个人，并且，可以伤得最深。毫无疑问，苏菲肯定会破坏朱里安的婚礼。而这，也让朱里安想要苏菲被火车碾过。以婚姻作为武器，没有人是胜利者。
他们彼此怨恨，如此深的伤害，需要10年才能平复，但是，爱情，能够等待10年吗？十年里，他们各自有了家庭，朱里安还有了自己的孩子，10年后，他们会再见吗？苏菲给朱里安打了电话，约他到她的别墅，然后她报了警，说有人私闯民宅，进行抢劫。朱里安飞车逃跑途中出了车祸，受了伤的他仍要捉弄一下苏菲。苏菲以为那个全身烧伤的病人就是朱里安，霎那间失声痛哭。朱里安知道苏菲爱她，所以才敢用这种方式来伤害她，苏菲此时也意识到，自己爱的仍是朱里安。这个不过为了伤害为了报复，最恶作剧的游戏，最终却是让两个人看到了游戏之外彼此真正无法放下的那一份两小无猜的厚重情感，这，就是爱。
医院门口，大雨淋漓。朱里安被打倒在雨天囤积的水中，仿然间似乎回到了母亲的羊水里，抛下种种的恐惧，重新面对这个世界。他在高楼间快速下坠，穿越时空的记忆，穿越那些从小到大彼此折磨而在他生命中不可泯灭的时光，一直坠落到他们最相识时那红白分明的学校公车旁。他身体归位的那一刻，终于明白，心里的爱原来早已落了种，扎了根，此生都无法回避，不管是如何躲避，如何以相互伤害来展现自己的潇洒不羁，都不过是出于对彼此爱的深切。他总是以为自己可以飞起来，可以不被爱捆绑，却才突然觉悟，他是被爱绑的最紧的人，这绑住他的绳子似是受了魔法，越是挣扎，越是紧收。
两人是接着吻，凝固在钢筋水泥之中的，最好的幸福，也许便是如此。死亡夺去了上帝操控他们的筹码，生命不再是爱情的累赘。他们把生命抛在爱情之外，任何人任何物都再也不可能成为他们的阻碍，没有了生命，心却从此自由，所有的伤害也重此远离，爱永远也不再可能存在疼痛。
假如他们活着，会是怎样的场景。午后温暖的阳光下，两个老人甜蜜的接吻。每当我看到街上两个老人手牵着手，我就会被深深的感动。美好的爱情可以穿越时间，地域，肤色，信仰的界限，感动每一个人。对于爱情，怀有一颗童心，如两小无猜般美好。
以下转自互联网
本片导演伊万·萨姆埃尔自称以前是靠笔换饭的画匠，漫画、海报，什么都画。不过他一直想拍电影，自己筹钱拍了一些短片后，终于弄到投资，自编自导了这部处女作。他说本片的灵感来自于一个下午，他突然想拍一部混合童心和真爱的电影，他用一个下午就写完了第一稿，此后不断修改，一共改了25遍。
本片另外值得一提的东西是配乐，所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，片中的每一章都会至少出现一次这首歌，用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。