A. 苏菲玛索的这部电影叫什么
《心火》
《心火》的故事情节比较简单，一个穷人家的姑娘，为了500英镑，借腹生子，孩子的父亲是勋爵世家，的孩子六岁时，她阴差阳错地当了孩子的家教老师，孩子的父亲有个瘫痪多年的太太，故事的结尾，太太过世，苏菲和孩子和情人，一家三口，离开古堡，消失在茫茫雪野。
玛索在见到孩子时，孩子有严重的抑郁症和自闭症，孩子在虚幻的空间想念妈妈，苏菲在画布上倾诉对孩子的思念“献给我英籍的乖女，周岁生日快乐”，而母女见面，苏菲却不能与孩子相认。
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B. 关于疯母亲寻找孩子的电影
苏菲的选择
《苏菲的选择》美国大学生的必读书目，西方小说史上的里程碑作品，二十世纪百部最佳英语小说之一。获1980年美国国家图书奖。位列美国兰登书屋“20世纪100部经典英语小说”名单。
内容编辑本段
苏菲是一个拥有痛苦过去的波兰女子。在纳粹集中营里，她选择苏菲的选择了让儿子活下来，而把女儿推向了焚尸炉；她像一只摇尾乞怜的小狗，卖命地为纳粹打印屠杀犹太人的报告；她忍受着德国医生、看守、甚至女管家的调戏、强暴、变态的凌辱；她违心地用自己的色相去诱惑纳粹司令官。恐怖、耻辱、罪恶和绝望的阴影笼罩着一颗碎裂的心灵。
战后，她在美国与犹太人内森相爱。他们疯狂地做爱，就像发狂的野兽在撕咬、搏斗，仿佛在释放最后的生命之火。多疑、狂躁的内森经常辱骂、殴打苏菲；苏菲怀着对犹太人负罪的心情，默默地承受着情人的暴虐，以解脱沉重的精神负担。每每如此，他们的精神和肉体，痛苦和快感，才交织着达到高潮。
深爱她的作家丁哥带她离开了内森。但她却在一次狂热的做爱之后，选择了回到精神已经失常的内森的身边，重登那交织着痛苦与欢乐的眠床，拥抱着走向死亡……
读后
这部小说让我们在跌宕起伏的故事背后领悟到人性的复杂与尊严，让我们感受到人生的苦难与哀伤。“苏菲的选择”不仅是人们在极端境遇的生死抉择的写照，也是组成我们今天日常生活的无数选择的镜子。“生存还是毁灭，这是个问题”，苏菲以她短暂又苦难的的一生像哈姆雷特王子一样提出了这个永恒问题，让我们读者始终心神不宁，只要，我们拿起这部厚厚的小说。
本书的叙述者斯丁戈,一个不谙世事的南方年轻人,把我们带回到了1947年布鲁克林一栋公寓里.在这里,他遇见了内森,一个具有超凡魅力的犹太知识分子,以及苏菲,一个美丽非凡,脆弱的波兰天主教徒.斯汀戈目睹了他们之间的那种爱得死去活来、能彼此摧毁对方的奇妙关系。最后，他终于走到苏菲的心灵深处，看到了过去的黑暗经历：对波兰战前的回忆，集中营以及她可怕的秘密——她的选择。
C. 求一部电影名
第二次爱情吧 不记得了
D. 电影版《妈妈咪呀》讲述的是什么
单身妈妈唐娜(梅丽尔·斯特里普饰)带着自己可爱美丽的女儿苏菲(阿曼达·西耶弗里德饰)在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。如今，长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。婚期将至，“守口如瓶”的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。聪明的苏菲终于在，母亲的日记本和书信当中找到了线索——唐娜已然给三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久，三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里：建筑师山姆(皮尔斯·布鲁斯南饰)、旅游作家比尔(斯特拉·斯卡斯加德饰)以及英国银行工作的哈利(柯林·菲斯饰)。与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜(朱莉·沃特斯饰)与坦娅(克里斯汀·巴兰斯基饰)也及时赶到。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼……
E. 《苏菲的选择》有这部电影吗如果有我要简介
有这样的一部电影
苏菲是一个拥有痛苦过去的波兰女子。在纳粹集中营里，她选择了让儿子活下来，而把女儿推向了焚尸炉；她像一只摇尾乞怜的小狗，卖命地为纳粹打印屠杀犹太人的报告；她忍受着德国医生、看守、甚至女管家的调戏、强暴、变态的凌辱；她违心地用自己的色相去诱惑纳粹司令官。恐怖、耻辱、罪恶和绝望的阴影笼罩着一颗碎裂的心灵。
战后，她在美国与犹太人内森相爱。他们疯狂地做爱，就像发狂的野兽在撕咬、搏斗，仿佛在释放最后的生命之火。多疑、狂躁的内森经常辱骂、殴打苏菲；苏菲怀着对犹太人负罪的心情，默默地承受着情人的暴虐，以解脱沉重的精神负担。每每如此，他们的精神和肉体，痛苦和快感，才交织着达到高潮。
深爱她的作家丁哥带她离开了内森。但她却在一次狂热的做爱之后，选择了回到精神已经失常的内森的身边，重登那交织着痛苦与欢乐的眠床，拥抱着走向死亡……
美国大学生的必读书目，西方小说史上的里程碑作品，二十世纪百部最佳英语小说之一。
获1980年美国国家图书奖。位列美国兰登书屋“20世纪100部经典英语小说”名单。其它入选作品包括《永别了，武器》、《第二十二条军规》、《洛丽塔》等。
威廉·斯泰隆超越了自己的现实世界并跨越历史和文化的界限，无论文学评论家和读者都同样将他推举为继海明威、福克纳之后时代的最伟大作家。
F. 讲述母亲和兄妹在荒岛的电影
妈妈再爱我一次应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪——《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当军师。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度——她去打车，司机不肯收钱;她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最知名的妈妈”念念不忘。 母女情深 本片讲述的是一对母女之间一生一世的情谊。原本作为一家之长的丈夫（父亲）这个角色，自始至终都是缺失的，仅是开场序曲中的画外音说了几句话。 剧本写得很高明，表现母女俩之间深厚感情，仅仅用了两个场景，就刻画得入木三分。女儿刚刚出世的时候，常常过分担心的妈妈，半夜里起来还要到婴儿房看她，总是怀疑她已经停止了呼吸。女儿五六岁的时候，她们俩相依为命，晚上睡觉前，妈妈跑到女儿的房间，问女儿是否想去她的房间一起睡，女儿坚定地摇了摇头，然后问妈妈是否想到她的床上睡，妈妈立即像个小姑娘一样钻到了女儿的床上。哦，这个时候，真不知道谁是小孩谁是大人了。剧本很紧凑，接着就往下演女儿成年以后的最重要的一件事情：出嫁。开场就是一段不太愉快的对话，妈妈因为不喜欢未来的女婿而拒绝参加婚礼。两个人都有着固执的性格，相互较着劲其实心里始终是深爱着对方。 我们都是普普通通的凡人，不可能做到完美无缺。影片中的每个人都多多少少有些缺陷，女儿为了报复丈夫的冷漠，和别人的丈夫（这个人因为妻子有问题，好几年没有与妻子同房）在酒店开房间。妈妈年逾五十，身边还有不少追求者，她与宇航员的邻居发生关系之后，可以像个小女孩一样对女儿喊道性是多么美妙的事情。不要说谴责，我们甚至能够十分理解他们的一举一动。人活着能让自己快乐，而不是伤害别人，不是很好吗？无论生活在什么样的出境下，他们总是很乐观，可以大笑着面对现实。当他们意识到对方对于自己而言，十分重要的时候，他们敢于表达自己，让对方知道自己的感觉。所以，Let s have a talk ！人与人之间的交流是多么地重要。就在一次又一次的误解、矛盾、摩擦中，我们一次又一次地理解、了解、原谅对方，这就是爱的真谛。 女儿成家之后，生了三个孩子，她在家当全职太太照顾着三个孩子，当她最后得恶性肿瘤，留在人世的时间所剩不多的时候，心里唯一挂念的是，该怎么向自己的孩子们解释自己的离去。在心理康复的party上，她是唯一一个身患绝症的妈妈，可是心理却要比其他任何妈妈健全。女儿已经成为了一个伟大的母亲。 世上还有谁比一个平凡的母亲更伟大呢？喝着一瓶啤酒，看完了83年的奥斯卡最佳影片《母女情深》（Terms of Endearment），不知道是不是酒精的左右，看到最后，平淡的结局让我流泪。 类似Driving Miss Daisy般慢慢悠悠的调调，讲述着被重复太多次的母女感情。没有大场面，没有震撼音效，母女的感情，在影片中岁月的慢慢流逝中，激发出你心底的真情。多久没有好好和母亲聊聊了？你还记得她吗？记得你小时那曾年轻的她吗？相比现在的快餐片，我宁可花上三个小时来看这种情节漫长的感情片。因为，我认为，漫长的岁月，留到最后的，只有真感情。关于我母亲的一切 独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。 通过阿格拉多，玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。 玛努埃拉为了达成儿子的心愿，也为了找到孩子的父亲，那个不知所终沉疴缠身的“男人”，来到了巴塞罗那，碰到了数个女人，每个女人都有独特的故事，每个女人都在情感的沼泽中沉湎，不知归路，迷茫的心情传染着每个人。直到玛努埃拉的出现，故事总算出现了转机。 《欲望号街车》作为其中的经典道具，出现了数次之多。难道欲望对于人类来说真的不可抗拒？每个人都有欲望，有人在欲望中沉沦，有人在不断追求欲望，却忽视了身边的真情和亲情，直到最后发现所有的欲望成为了泡影，生存的困境不在于物质的匮乏，更在于精神的贫穷。玛努埃拉和罗萨都怀了洛拉的孩子，他们都坚持要生下孩子，因为她们尊重生命，她们要活得有尊严，她们勇敢的面对了自己的感情，勇敢的捍卫了高尚的亲情，甚至在死亡面前都无所畏惧。她们坚强的活着，因为天使般的孩子时刻在注视她们，一个生命从无到有都拜她们所赐！ 人生本来就是一场戏剧，她们不愿因为一个不负责任的男人而退出，她们可能刚开始还怨恨那个男人，可是时间会使人忘记一些事情，包括怨恨。影片最后的结局是温暖的，尽管死神已经带走了那些可怜的人。我的父亲母亲 母亲少女时代的爱情，可以说是一代人的爱情方式。一颦一笑，一抬手一回眸，鬓角飘飞的一丝乱发，对父亲的无限凝望。纯美有些壮烈。这是献给母亲节的最好礼物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地带的牧场。湛蓝的天空下金黄的白桦林。父亲和母亲的故事就在这样一个单纯的场景中展开。 张艺谋为我们讲述了一个纯净的故事，这纯净来自于人物的气质、故事的线索、环境的简化以及表现手法的朴素无痕。从母亲招娣美丽纯真的眼神，特别是父亲那齐崭的盖分头和年轻的淳朴而喜气的笑脸上，我们看到了那个年代的人物风貌近乎完美的还原。 章子怡饰演的招娣不仅是村里的美人，还是一个善良手巧的贤惠女子，一个情感丰富的姑娘。对读书人和文化的仰慕，生发了她对新来的教书先生的敬意和暗恋。 母亲挎着篮子在树林中边跑边眺望着 这是影片中让人难忘的一组镜头，我们从最初就感受到了来自内心的震颤。怀着忐忑的心情和模糊的美梦，暗自在路边久久期待着的，并不只是招娣，可能也是张艺谋或者我们：每一个曾经恋爱的人。 田野和白桦林是那样美，好像俄罗斯展览画派笔下的风景，这唯美情调的场景是影片国际性的元素；而音乐在这画面之外加入了又一国际元素，由电声音色衬出的宛若《泰坦尼克号》中罗斯主题的招娣主题 这种奇异的联系在影片开始时家中的墙上已有暗示 三宝引用它的部分动机作了一次成功的东方变奏，抒情哀怨的管子可以媲美苏格兰风笛的悠长倾诉。 捧着兰花瓷碗的手，还会织布和担水，招娣的性格之美已然从中显现出来。我们不由跟随她的心跳，在一次次张望和惶乱中，重历初恋的冒险与甜蜜。当先生终于出现在院子前，这个期待已久的晴朗的中午，招娣怀着无比喜悦慢慢走出家门的时刻，那一见倾心、将许终身的眼神已令我目眩，顿时击中了我的心。忽然间我泪流满面。 这样的审美体验是异乎寻常的。我说不清为什么会在这时如此感动 既非悲伤也无剧情高潮的渲染。此前我们认同于她的视角，此刻却转为小学老师的视角而面对招娣姑娘纯美的形象。她的美如此光辉，如此珍贵，唤起了我们心底深深的旧梦。 再后来，是母亲爱的等待和守望，那是伤痛无望与希望交织的日子，所有爱情绝唱共同的咏叹。黑暗中的舞者 冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到最终失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。 然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居警察彼尔，偷了她为儿子看病攒下的钱。萨玛去拿回自己的钱。在争夺中，她杀死了他。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又因为不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。 我不知道，过去的童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远 但我从影片《黑暗中的舞者》中知道 ，从塞尔玛单人死囚女牢到绞刑台场，一共有107步 ，人们把这107步叫做通向天国的小路 。 执行绞刑这一天，六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天 ，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食物 ，她以泪水洗面。为了小儿子吉恩 ，她一点都不想死 ，她害怕自巳小小的儿子成为一个孤儿 。她确是一个睁眼的瞎子 ，但她确实摸索着呵护孩子，关爱生活 ，寻找光明。 在执刑的时候，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌 ，自巳的生命挽歌 。 女狱警拌搀塞尔玛出了死囚室， 一步 ， 三步 ， 五步 ， 九步 ，二十七步 ，六十三步 ，九十九步 ，一零七步 塞尔玛终于站到了绞刑台上 。却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜 我幻想着：塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能犹如安徒生童话世界里 ，那一个卖火柴小女，到达那个温暖光明的地方。法内情3部曲 《法外情》讲述是一名低级老年妓女刘慧兰（叶德娴）被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏（刘德华）愿伸张正义，他苦心搜集资料，在法庭上依靠大量证据和精彩的辩护令案情真相大白，但就在即将结案一刻，有人却宣称被告妓女与他原本是母子关系......即便今日看来，本片亦能赚人眼泪，震撼人心，一如几十年前的经典影片《神女》，叶德娴扮演的妓女也和阮玲玉一样，为了儿子肯牺牲一切，即便赖以谋生的脸被弄花亦无怨无悔，母爱之伟大显露无疑。儿子律师对此虽然一无所知，却铁肩担道义，挑战权贵为穷人打官司，尤其片末他在法庭上对社会贫富不均导致人与人不能平等的有力控诉，当能让观众产生震撼共鸣！ 《法内情》的故事框架大体未变，但增加了母子情深的情节，吴思远原作中律师儿子到最后亦不知被告妓女竟是自己母亲，母子终是异路！ 《法内情》却对此做了重大修改，儿子不仅早已得知真相，更在法庭坦言与被告关系，尽管引起哗然，但法内依然有情，冤情依旧大白！如此一来，影片戏味更浓，剧力更激，更容易赚取观众眼泪！ 麦当雄见此，居然又拍了《法内情大结局》！讲述刘律师因救母亲，不惜妨碍司法公正，被革职。他之后倍受白眼，更被诬陷杀人，啷铛入狱。于是便换成母亲四处奔走，最终为救儿子受伤离世。 无可否认，大讲母子情的两集《法内情》比吴思远的《法外情》恐怕更感人些，但同样无可否认的是，《法外情》跳脱情感之外，依然有对社会不平等现象和金钱畸形价值观的揭露拷问，现实力量更强！ 人间真的有一种情，无私却是最伟大的，往往我们总是忽略了，回头才知，伤害原来是那么的深。 真的很感动，当我看到【法内情】的最后，华与他母亲拥抱在一起时，泪流满面！ 漂亮妈妈 一个勇往直前不屈不挠的坚强精神。面对困境，从没放弃的母亲！ 孙周的故事讲得不动声色，巩俐的表演也不见斧凿之痕，中国电影许久不见的平和自然平淡地如行云流水。有纪录电影"现实渐近线"的朴实，摒弃张艺谋电影《秋菊打官司》、《一个都不能少》中超乎现实的张扬幽默，原生态的东西挖掘得比较深入。 下岗女工孙丽英（巩俐扮演）离婚后与七岁的聋哑儿子相依为命。她梦想儿子能进正常孩子的学校，冰天雪地的大街小巷里，她带着儿子蹬着三轮车一边送报一边教儿子发音。儿子将5000多元的助听器摔坏了，丈夫拒付这笔钱，她只好为了这天文数字日夜奔波。在地下通道卖书被没收，因为她的朴实善良已不为世所容。 后来丈夫死了，后来她遇见一小学男老师，这段萌芽状态的好感留给我们想象的空间。最后她买了助听器，与儿子（或许还有那位老师）挣扎着、希望着 朴素的伦理亲情，非口号的表述方式，很易引起观众的认同。也许在我们生活的城市有许多这样的母亲，这样的故事 《漂亮妈妈》不是一出悲剧，尽管它也煽情。在片中如孙丽英用煮熟的虾来告诉儿子死亡的残酷和儿子在天桥上对母亲大声念出那首贯穿全剧的儿歌这几个片段中， 编者的匠心清晰可辨，但感动我的不是靠影像编织出来的廉价悲情，而是这些被提炼过的生活背后很多人都会有的相同遭遇：生存的压力和生命的韧性。九香 坐在开往城里的车上，农村老太太九香的思绪回到了几十年前：一天，雪暴压塌了她家的草房，她从废墟里救出了五个年幼的孩子，没有多久砖窑倒塌，九香的丈夫被夺走了生命。万分悲痛的九香独自挑起生活的重担。她丈夫生前的好友关振良给了九香一家很多的帮助，他真心实意的提出和九香共同承担疾苦，九香也为之感动，但为了不让孩子受丁点委屈，她没有答应关的求婚。 从此，九香的日子更加难熬了。小女儿在看人杀猪时不幸被撞成折骨，九香把自己的血输在她的身上。为了活命，九香忍痛将儿子天星卖给饭庄老板，但最终无法忍受骨肉之痛，又退了钱把儿子领了回来。 九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，孩子们一个个争气地考上了大学。随着孩子们的一个个成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。为了五个孩子，她错过了老关的爱，并患了绝症。临终前，五个孩子赶到她身边，九香把自己年青时的照片分别送给孩子们一张。依照她的心愿，孩子们护送母亲返回生养他们的小山村。 是否还记得那首感人肺腑的《懂你》：把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐 这首歌正是电影《九香》中的插曲。 母爱这一人世间最崇高最伟大的感情足以让一切在她面前潸然泪下。 银幕中的母亲形象，依旧是很平凡，或是很杰出，可能目不识丁，可能知识渊博，但每个母亲都是那样无私，那样宽容的爱着他的孩子。母亲在艺术中的概念与生活中的概念其实是一样的，她们是爱和牺牲的代名词，即使在另一个空间，仍会把不灭的爱洒向我们。 两个人的芭蕾 倪萍还是那么朴实能干亲切 一如《美丽的大脚》独自把孩子养大 背着孩子收水费到扫街道从婴儿背到小女孩 永远是一副忙碌样一直有个跳“仙女舞”的梦想 背着孩子去看电影中的芭蕾舞 年幼无知的孩子在背上睡着 她又好几次把孩子叫醒 眼神里充满了向往和希望看到妈妈摔倒了 幼小的女儿哭 她很干脆地说“擦了！” 女儿发烧的时候流眼泪，女儿终于如妈妈所愿要到城里学跳舞了 不忍离开在火车窗拉着妈妈哭，女儿放假回家 从背后搂住妈妈的腰， 她从来都是很干脆的两个字“擦了！”把女儿的舞蹈鞋刷了 女儿回到家却说那鞋不能刷 会变形 她并没有手足无措一脸无辜而是穿上鞋子在火炉上烤 电影拍的很美很美: 天 、雪花 、古镇、西塘 、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年迈的妈妈在追光灯下陶醉的舞蹈... 数不清的让人感动的美丽画面,展现了中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇.这部电影就是一首诗,一首让人始终流着泪读完的甜美的诗! “谁家的姑娘哟，都有两朵彩云哟，我家的那一朵，你看得清哟，挂在山坡上的，是娘家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清哟......”这是片中反复出现得一段民歌，旋律柔美感伤，给全片营造了一种唯美的意境。心火 说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。小女孩被宠坏了，母亲用心灵抚慰她，教导她，虽然我不太明白那个“停顿时间”的意义，但是每当那个时间来临的时候，整个房间弥漫着荧光屏上悠悠的昏黄烛光，竟给人如坠梦境的感觉。 母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的呵护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物；她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。电影看了太久，其实场景早已模糊，唯一记得的就是苏菲玛索脸上淡淡的光，淡淡的忧伤，笼罩着身旁的小女孩，静谧并且如此和谐。 结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。马车离开被白雪覆盖的冰冷城堡，下一站会是温暖的家园。%D%A追问：%D%A不是这些电影.母亲别迫和子女分离后,哥哥带着妹妹去很远很远的地方找母亲!其中有爬火车被发现,列车长不但没赶他们下车反而给他们吃的!还有妹妹在途中偷吃老太祭祀的食物被哥哥打了一个耳光!最后找到母亲时,母亲正登台表演,结束后经理上台告诉她今天是她的生日要送一份特别的礼物给她!然后妹妹跟哥哥登台,圆满结束!儿时看的一部电影,现在想回味却怎么也想不起来叫什么名字了!%D%A
G. 有一部以抗战为题材，讲述了一位母亲牺牲自己救自己孩子的故事，好象是赵雅芝演的，是哪部电影啊急
一楼的《五月八月》，这部片子叶童提名金像奖最佳女配角。
导演：
杜国威 Raymond To
主演：
叶童 Cecilia Yip
林泉 Lam Chuen
徐忻辰 May Xu
类型：剧情
更多外文片名：
May & August
Wu yue ba yue
片长：Hong Kong:88 min
国家/地区：香港
对白语言：粤语
上映日期：2002年11月21日 香港
官方网站：
剧情梗概：五月和八月是一对姐妹俩，她们本来生活在一个幸福的家庭，爸爸在中学教书，妈妈美丽聪慧，家里还有奶奶。
时局转劣，人心惶惶。邻居丽丽一家要外出避难。孩子们有些依依不舍，这让妈妈很是担心，于是开始做一些避难准备——让两个孩子练习快跑……可是，日本军队进城后不仅封锁全城，而且大肆屠杀。逃亡的邻居不是被枪杀，就是受重伤。妈妈更是忧心忡忡。
家里断粮了，爸爸不得不冒险上街闯一闯，打算用衣物换取粮食，小狗阿宝尾随其后。全家人焦急地等待着爸爸的归来，最终等到的是阿宝叼着爸爸的一只手臂。妈妈伤心欲绝，可是面对着一家老小，她更要坚强起来。于是，她把阁楼的梯子劈掉，改为密室。然后将阿宝放逐河流，以免引起日本兵的注意。
夜里，日本兵逐门逐户地杀掠，五月家也未幸免。奶奶被打死，妈妈惨遭蹂躏，躲在阁楼里的姐妹俩逃过一劫。这时候，八月却发烧了。妈妈只好冒险出外求药，不想再失去妈妈的五月紧跟其后。不幸在回来的路上，母女俩遭到一小队日军的追捕。为了两个女儿的，妈妈引开了日军的注意。五月亲眼看着妈妈被十数只日军的魔爪拉去……
从此，五月开始了照顾妹妹的责任。被教会难民营里的修女收留了一段日子后，姐妹俩终于见到了舅舅，来到了镇江。一天，五月、八月、天宝表哥跟婆婆前去拜佛。在芦苇岸边，五月认识了喜爱画画的男孩方毅。在他的素描里，展示的都是骇人的尸体、残骸断臂、血红河水……原来方毅也是南京城逃亡出来的的孤儿。从此两个人成了好朋友。
日军终于打到了镇江，舅舅被炸死，舅母、婆婆带着天宝离开镇江，无奈留下了姐妹俩。五月、八月、方毅三个孩子，坚强地生活在一起。
方毅告诉她们，父母们已经被烧化成灰尘，形成了烟云，然后又变成了雨水，落在长江里。于是，他们来到长江岸边，和爸爸妈妈说再见。五月把这些话告诉给南下的孤儿们，孩子们对着滔滔江水大叫：“妈妈——我爱你！”五月终于放声大哭，把心中的抑郁尽泄于风雨中。
H. 妈妈咪呀电影的详细剧情
妈妈咪呀 Mamma Mia! (2008)
导演Phyllida Lloyd
主演Clare Louise Connolly克里斯廷.巴兰斯基Ashley LilleyAmanda Seyfried茱莉.沃尔特斯梅丽尔·斯特里普Norma AtallahEnzo Squillino Jr.Juan Pablo Di PaceDominic Cooper
首映2008-06-30片长90分钟
类型喜剧 歌舞 爱情 地区英国配音英语
剧情介绍
时间退回到1999年，那是希腊一座位置偏僻、风景迷人的美丽小岛，堂娜和女儿苏菲、以及苏菲的未婚夫斯盖伊在这里共同经营了一家充满地中海风情的小旅店。
苏菲与斯盖伊的爱情即将修成正果，两人都在为马上就要来临的婚礼庆典而紧张的忙碌着……苏菲的两位闺密陆续以伴娘的身份抵达小岛，面对着自己最好的朋友，苏菲终于忍不住说出了一直隐藏在心中的秘密：原来她无意中看到了母亲的日记，发现有三个男人可能是自己的父亲，他们分别是商人山姆·卡米克尔、探险家比尔·安德森和银行家哈利·布莱特，苏菲瞒着母亲向他们发出了婚宴邀请。而这三个来自于不同国家、不同城市的人，已经出发踏上了回岛之路，他们在这里都有一桩未了却的心愿：差不多20年前，他们都曾为同一个女人而意乱情迷过，并为她伤透了心，那个女人就是堂娜。
为了女儿的婚礼，堂娜特别找来了以前组band时的好姐妹，有妙语如珠的萝茜，还有经历了多次离婚、现在已经是个小富婆的坦妮娅……苏菲特别将这两位小姨介绍给了未婚夫斯盖伊，并告诉他们，自己正在谋划着为婚礼设计一个网站，借此吸引更多的游客来岛上，因为稀少的客源，致使小旅店的经济来源非常不稳定。
当三个可能是苏菲父亲的男人同时登上小岛时，需要一下子面对三个前恋人，堂娜多多少少觉得有点发懵，而她最终向萝茜和坦妮娅透露了那个一直深藏在心中的不安：就连她自己，也不知道到底谁才是苏菲的亲生父亲……婚礼的前夜，一切该来不该来的人都聚焦到了小岛上，每一个都不得不面对自己心中那个曾经被忽视的小秘密，当堂娜最终鼓足勇气告诉苏菲，她并不确定三个男人中，哪个才是她的父亲时，山姆、比尔和哈利却同时表示，他们为有苏菲这样一个女儿而感到骄傲，所以他们愿意做她三分之一的爸爸。不仅如此，堂娜和山姆，似乎同时又在对方身上找到了触电的感觉——虽然有点混乱，但每个人最终都会找到那份属于他们自己的答案。
背景幕后
追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”
音乐只是一种渲染气氛的手段
对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点……约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成……约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”