什么是声音电影

㈠ 无声电影与有声电影的区别是什么

无声电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。

电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。

到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。刚开始有声电影以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。第一部完全意义上的有声电影是1929年上映的《纽约之光》。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。

㈡ 电影声音指什么

电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。电影中的声音应包括3个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的2/3，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车汽笛声能把人带进候车室，上课的铃声使人感觉到已置身于教室之中……创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。

声音中的另一个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为2大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。

㈢ 世界第一部有声电影是什么

《纽约之光》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

《爵士歌王》的出现时间为1927年10月，而非1928年。1928年出现的是《纽约之光》，可以说是人类第一部真正的有声电影。

《爵士歌王》，开启一个新时代1927年十月的某天，纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》，突然，银幕上传出阿尔•乔尔森的歌声。

有声电影诞生

华纳公司的第一步，是买下一个电台，这么做也是好莱坞制片厂的第一次。萨姆在电台实验电子技术，并和内森·莱文森（Nathan Levinson）结为好友，莱文森是西部电气公司（Western Electric）的技术天才，两人因共同的兴趣走到一起，疯狂钻研录音技术。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

㈣ 有声电影的简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。 早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。 1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。

㈤ 无声电影与有声电影的区别是什么

一、出现时间不同

1、无声电影：出现于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

2、有声电影：出现于20世纪20年代。

二、特点不同

1、无声电影：没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

2、有声电影：观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐。

三、制作方法不同

1、无声电影：早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。

2、有声电影：有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

㈥ 有声电影和无声电影区别.

有声电影与无声电影的区别在于两个方面：
1、声音；
这个是显然的，有声电影在情感思想的表达力上更具优势，而且对白本身也是很具艺术的。无声电影需要用更多的动作来表达，难度上很大，从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度，因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的。
2、画质：
无声电影由于时代的问题，画质没办法和之后出现的有声电影相比。

有一点需要明确的是：
时代是发展的，从无声到有声是个阶段的问题，具有时代的局限性。所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的，将他们做比较个人认为意义不大。

㈦ 第一部有声电影是什么 第一部有声电影简单介绍

1、世界上第一部有声电影是《爵士歌王》。这部影片在一九二七年上映。有声电影就是观众在观看电影的时候，既能够看到画面，与此同时可以听到画面中的旁白、对白、音乐还有解说。有声电影的出现使得电影进一步走进了人们的生活，也是让电影行业有了一大步的发展。

2、《爵士歌王》是在第一部有声故事片，这部影片中的主人公是喜剧演员乔尔森，他凭借这部影片而大火，成为了著名的喜剧演员。在那个年代，正是因为有声电影的出现让好莱坞成为了全球最有影响力的商业中心之一和文化地区之一。虽然说当时有声电影刚刚出现的时候，不少的电影制作人对于这个新项目抱有怀疑的态度。在他们看来，有声电影中的对白可能会将无声电影所特有的美感削减掉。

3、在技术还并不发达的年代，电影仅仅只有画面，完全没有任何的声音。那么影片中的人物对白则是通过人物的姿态、动作还有字幕来进行表达的。因此在无声电影的时代，电影就是一种纯视觉的艺术行为，对于很多人来说，他们会更加喜欢这种纯艺术的电影。不过随着有声技术的发展，有声电影开始慢慢走进大众，开始逐渐被越来越多的人接受。刚开始有声电影对于人们来说，就是一个全新的技术，一个非常创新的产物，对此许多的大片厂并不怎么看好有声电影的发展，因为他们害怕会流失掉原有的固定观众。

4、有声电影的出现对电影的艺术表现手法确实是造成了非常大的影响。而它的出现，让歌舞片开始流行起来，并且还对好莱坞的扩展有很大的帮助，也是因为有声影片的出现，让好莱坞的地位越来越高。

㈧ 什么是有声电影

观众在看到画面形象的同时还能听到剧中人的对话、旁白和音乐等音响的一种影片。区别于早期的“无声电影”。

㈨ 电影的声音都包括什么

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。人物声：话语是人物声的基础，正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说，结束了电影的默片时代，也正是因为银幕上的人开口说话，才使得电影更贴近生活。此外，机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。

㈩ 美国历史上第一次有声音的电影是什么

美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。

有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。

电影在诞生的前三十多年，一直是个「伟大的哑巴」，直到 1927 年，才终于开口说话。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：「早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。」

但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。

萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。