留小胡子的好莱坞电影演员

A. 好莱坞影星海登，出道就演《星球大战》，如今怎样

1977年，好莱坞大片《星球大战》横空出世，掀起了一阵太空狂潮。

人们以前从未见过这样的电影，全世界的影迷观众都为之疯狂，影院门口人山人海，都想看这部影片。

不过网友们可没海登这么洒脱，毕竟一个曾经的巨星一下子变成了农夫，要是换别人估计就疯了。

也就是海登的性格导致了他这传奇的经历。

如今的海登已经40岁了，本来年初要参加星战重聚的，结果因为新冠病毒一直待在家中种地。

不知道网友们有没有看过《星球大战》呢，各位怎么看待海登的这种落差呢。

B. 为什么卓别林被誉为最杰出的喜剧大师 希望你们可以详细回答~~ 谢谢~~

卓别林，英国电影喜剧演员，导演，制片人，反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。

（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯宾塞·卓别林 爵士，昵称查理，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。他一度被誉为“喜剧之王”。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。 卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。 从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。 卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

人物生平
童年
1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
舞台生涯
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演（母亲嗓子突然沙哑）。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。
移民美国
根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。
在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。 卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了三十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……” 为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。 1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。” 1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

奥斯卡金像奖
卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。 44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。 卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。 卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年）和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》（1967年） 人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

C. 卓别林的介绍 中英版

Charlie Chaplin, born in London, England, is an English film actor, director and screenwriter.

查理·卓别林，生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

Charlie Chaplin's first film was Making a Living.

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。

Starting in 1915, Chaplin wrote, directed, acted in, and even proced and edited.

从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

He later joined the Esianni Company and proced "The Emigrant" and "Easy Street" in 1917.

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》。

In nineteen eighteen he and his brother started their own company in Los Angeles.

1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

Douglas Fairbanks and others were brought together in 1919.

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。

But it was not until 1923 that Chaplin made his first film for the company, A Woman in Paris.

但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。

Later, "The Gold Rush" in 1925 and "The Circus" in 1928 won Chaplin Academy Awards.

之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

卓别林人物生活

比卓别林小四岁的海蒂·凯利是一个舞蹈演员，也是卓别林的初恋女友。两人第一次见面时，卓别林是19岁，海蒂·凯利只有15岁，当时凯利是在卓别林之前登台演出，而卓别林对她是一见钟情。不久便向她求婚，但这次被拒绝了。

从1916年到1917年，埃德娜·普文斯不仅主演了卓别林的很多影片，而且成为卓别林的情人。他们的关系到了1918年宣告终结，因为1918年底，卓别林与米尔德丽德·哈里斯结婚了。

但直到1923年，普文斯还一直都是卓别林电影的女主角，包括名片《寻子遇仙记》，而一直到1958年她的逝世，卓别林一直都给她发工资。

1918年10月23日，29岁的卓别林迎娶了16岁的童星米尔德丽德·哈里斯。卓别林和哈里斯有一个孩子，名字是诺曼·卓别林，不过，小诺曼在很小的时候就夭折了。到了1920年，卓别林与哈里斯离婚，这桩婚姻才维持了不到两年。

D. 为什么卓别林的胡子是那样的

第一次世界大战前夕，欧洲的德国男人遍及盛行蓄“凯撒胡”，因遭到德皇威廉二世影响又称为“威廉须”，这种胡子的保护和打理都较为不易。上世纪二三十年代“凯撒胡”传入我国，并经行了简化改造，胡子由长变短，两头也不高高挑起，这种我国特供版的“凯撒胡”被称为“牛角胡”。一战期间，因为佩带防毒面具的需求，很多留“凯撒胡”、“威廉须”的德国士兵将胡子的两头剃掉，打理成了“牙刷胡”以方便带着防毒面具，这其中就包含其时留这“凯撒胡”的阿道夫·希特勒下士。对于不想悉数剃掉胡须的人来说（蓄胡是成年人的标志，中外皆同），“牙刷胡”有助于坚持脸部清洗，因而“牙刷胡”在日本又被叫做“清洁胡”，传入我国时也被称为“清洁胡”，并曾盛行和普及开来。“九一八事变”后，“清洁胡”在我国人的心目中逐步成为日自己特有的标志，所以“清洁胡”在我国绝迹。

E. 靠颜值就能爆红，他却凭演技上位，被称为“汤老湿”的汤姆·哈迪

编者语：大家还记得19年以前上映的战争片《黑鹰坠落》吗？这部由导演雷德利·斯科特执导的电影，本来是以反映上世纪90年代初局部战争乱象为主题，沉重而触目惊心，但是两位名不见经传的年轻演员却意外包揽了这部电影唯一的笑点。担任美军机枪手的尼尔森和兰斯·特姆比利，分别由艾文·布莱纳和汤姆·哈迪饰演，在这次任务中他们 搞笑 连连，组成逗比二人组，成为很多人心中印象深刻的回忆。多少年过去了，汤姆·哈迪已成为好莱坞知名男星，但是当年你在《黑鹰坠落》里认出还略显稚嫩的他了吗？

很多经典的影视作品真是百看不厌，多年之后再重刷这些电影精彩依旧的同时却感慨良多。我们发现，那些并不是主角且带有客串性质的角色，他们的饰演者很多都声名大噪，成为好莱坞一线明星，英国男星汤姆·哈迪就是其中的一位。

明明仅靠高颜值就能爆红，他却凭借实力演技走到了今天的位置，这就是对汤姆·哈迪演艺生涯最中肯的评价。近20年过去了，这位英伦大叔在痞范十足的同时，在岁月痕迹下又增添了几分成熟稳重。

先是在HBO出品的热门美剧《兄弟连》里出演空降兵战士出道，然后在大银幕处子秀《黑鹰坠落》里出演机枪手兰斯·特姆比利。这两部经典作品后来被很多影迷奉为经典，只不过那时的汤姆·哈迪并没有引起太多人的注意。

著名导演克里斯托弗·诺兰在接受媒体采访时曾经坦承：汤姆·哈迪是他的缪斯男神。在由他执导的DC漫改超级英雄电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，汤姆·哈迪饰演的是戴着面具的大反派毁灭者贝恩。

在这部代表好莱坞电影制作艺术最高水准的电影里，我们可以见识到在诺兰导演精心安排下正邪之间的一次次较量，英雄和恶魔之间的周旋在跌宕起伏的故事节奏下让观众感受到了那份刺激感。

至于为什么诺兰导演会选择汤姆·哈迪来出演大反派，他们之间似乎形成了一种默契，那就是因为一部电影作品而打动了对方，无论是《摇滚帮》还是《布勒森》，总之危险疯狂的角色对汤姆·哈迪来说也是轻车熟路。为了扮演好这个全程戴着面具的角色，他不仅增肥还练习各种格斗技巧，目的是不让导演失望。

诺兰曾称赞汤姆·哈迪的笑非常温柔，私底下也是对他格外关照。不管是电影《敦刻尔克》里的飞行员法雷尔还是《蝙蝠侠》里的超级大反派“贝恩”，我们甚至无法看清汤姆·哈迪英俊的脸，因为他总是戴着面具，甚至在《疯狂的麦克斯》里也同样如此。

就像汤姆·哈迪的个人形象因角色而变一样，在演艺事业上他也在进行蜕变。很多人从电影角色里很难认出是他本人，这种“演什么像什么”的本领也是演技实力的体现。

不知道从什么时候开始，汤姆·哈迪成为诺兰导演的御用演员，在他执导的多部电影里都有汤姆·哈迪的身影。在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，他成为克里斯蒂安·贝尔成强劲对手。一个演韦恩，另一个演贝恩，成为最经典的大银幕拍档。

然后就是在《盗梦空间》和《敦刻尔克》里出演过角色，特别是《敦刻尔克》里的英国飞行员，很多人在一开始并不知道是由汤姆·哈迪饰演的，全程戴着飞行面罩，无法窥其全貌，在导演诺兰的电影里，观众都看不到汤姆·哈迪的脸，让他有“孤芳自赏”之嫌。

诺兰对汤姆·哈迪的欣赏俨然让他成为其麾下的“红人”，但不知道档期有冲突还是他主动退出了，在诺兰最新的电影《信条》里，观众难觅汤姆·哈迪的身影。纵观他出演的影视作品，我们会发现他好人坏人都演得不错。

对汤姆·哈迪来说，张弛有度的演技让他在塑造角色方面显得游刃有余。酷帅的脸加上温和的性情，既能以温文尔雅的硬汉出镜，又能与危险怪人联系在一起。平静的外表下掩盖着特征分明的个性，痞气十足。

或许在外貌上，汤姆·哈迪算不上十分英俊和帅气，但整个人给我们的感觉是酷酷的。特别是他性感的厚唇，成为他标志性的外貌特征之一。脸部轮廓也是妥妥的英伦范，无形间散发一种味道与魅力。

汤姆·哈迪一脸痞气非常适合出演那些萌汉子的角色，但是在出演反派狠角色来看也是毫不含糊。但是从日常生活中，我们还是很乐意看到他为人和善的一面。尽管1米75的身高是他的硬伤，但是性感的嗓音和忧郁的气质，以及浓厚的荷尔蒙气息，依然让汤姆·哈迪圈粉无数。

以前的汤姆·哈迪性格有些叛逆，在踏进演艺圈之后也走了不少弯路。作为一个身材和脸型都很好的演员，他并没有靠颜值吃饭，这些年在好莱坞打拼抓住了不少机会，特别是演技被诺兰点燃之后，他的进步之快和蹿红的速度让人意想不到，在好莱坞前程一片大好。

时胖时瘦的身形，从干净帅气的脸庞到满脸络腮胡的邋遢样，汤姆·哈迪总给我们一种百变的造型。“汤老湿”、“甜汤”这些粉丝们送的亲切外号，也是对他在各种电影里头发都是湿漉、油腻形象的尊称。

在电影《黑鹰坠落》里，汤姆·哈迪与艾文·布莱纳组成 搞笑 机枪二人组，承担了该片唯一的笑点。这部电影也是他个人的首部大银幕作品，那个时候汤姆·哈迪年轻稚气，加上电影里鲜有他的正脸镜头，很多观众并没有把他认出来。

作为汤姆·哈迪的出道之作，战争迷你剧《兄弟连》吸引了很多年轻男演员的加盟，汤姆·哈迪也不例外，他在第9集里戏份还很抢镜。参演这部美剧的时候，他才24岁，一位略显稚嫩的青葱少年，与现在成熟稳重且胡子拉碴的模样简直判若两人。

2015年，汤姆·哈迪与“小李子”莱昂纳多迪卡普里奥携手合作出演了电影《荒野猎人》，在这部电影里他颠覆了以往的大银幕形象，在先进真实的化妆技术下，观众很难将他与那位阴险、狠毒、利欲熏心、虚伪的猎人联系在一起。

凭借在这部电影里的出色演技，汤姆·哈迪首次入围了奥斯卡金像奖最佳男配角的角逐。

同年，汤姆·哈迪在电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》里，以一名公路巡逻队员麦克斯的身份与暴走飞车党斗智斗勇，塑造了疯狂怪人的经典形象。在踏上不平凡的公路旅程中，汤姆·哈迪塑造的这个狠角色让人印象深刻。

随着《疯狂的麦克斯5》和《疯狂的麦克斯6》套拍计划提上日程，我们非常期待汤姆·哈迪在这个系列电影中有更加精彩的表现。

在诺兰执导的电影《盗梦空间》里，汤姆·哈迪成为一名接近多面手的花衬衫伪装者。这样的角色对演员的演技提出了更高的要求，在梦境中伪装成特殊人物外形，模仿目标人物的言行举止，继而影响他们的潜意识。可以说，他在这部电影里的情绪表现非常到位。

只不过细心的影迷发现了一个怪现象，在一些重量级电影里，汤姆·哈迪总是戴着面具演戏，无论他演好人还是演坏人，难道导演故意让他的酷帅的脸不出镜，这就显得有点悲剧了。

很早就练就肌肉身形的汤姆·哈迪，在略显叛逆的性格特之下，并没有走上传统意义上的动作明星之路，而是选择拓宽戏路实现多样化发展。事实证明，他的选择是对的，硬汉既有野性疯狂的一面，也有温文尔雅的一面。

在演技上，汤姆·哈迪张弛有度；在气质上，他可守可攻，于是我们看到了他在诸多电影里的优秀表现。《勇士》里的硬汉英雄，《特工争风》里的情敌，《星际迷航：复仇女神》里的大反派，甚至是《毒液：致命守护者》里宿主布洛克。

你无法想象，大银幕上那些风格和造型各异的角色，全部源自汤姆·哈迪一个人，这是多么需要一个演员的强大实力做后盾。从2015开始，汤姆·哈迪强势发力，由他出演的多部电影同年上映，在成为诺兰御用演员之后演技突飞猛进，片约不断的同时也成为好莱坞的当红明星。

敬业、大器晚成、痞子气、不羁的笑容，有点神神叨叨的神经质，这就是真实的汤姆·哈迪，这位演技佳、身形棒、形象帅的男演员红起来当然是有原因的。