1. 一个小孩打篮球的电影我为乔丹狂哪里可以找到
部吧
◆英文:Like
Mike
◆片名:乔丹传
/
像迈克
◆导演:约翰·舒尔茨
John
Schultz
◆编剧:Mike
Elliot
◆主演:利尔·鲍·沃
Lil'
Bow
Wow莫
斯·柴斯纳特
Morris
Chestnut乔纳森·
普尼基
Jonathan
Lipnicki桑德拉·普洛斯波
Sandra
Prosper
◆类型:喜剧(Comedy)◆
家
区:USA
◆语言:English◆发行公司:福克斯(20th
Century
Fox)◆
首映
期:2002
7月3
◆
MPAA定级:PG
级◆片
:100
钟
◆
【影片简介:本片
主
公名叫凯文·肯布尔特
十四岁
美
黑
少
象所
纪
孩
坎布
奇
自
梦想——
位篮球明星
且
能列入NBA名
堂
种
现实往往都
残酷
场街
篮球
比赛
坎布
奇便
块
给结结实实
教训
顿:
篮球
激烈
抗运
坎布
奇瘦
身材简直
堪
击
更别提
明星进NBA
苍总
偏
些擅于幻想
孩
几乎命
注定
般
灰意冷
坎布
奇
高高
电线
够
双球鞋
双破旧
篮球鞋
印着
M·J
标志
没错
具
传奇色彩
乔丹鞋
坎布
奇穿
整
世界都发
变化
能够轻松
跳
25英尺高
球技
变
精妙绝伦
并
快
NBA
轻
球员
带领
坎布
奇
球队
路
关斩
本
选入
全明星队……◆
【幕
评论:本片导演约翰·舒尔茨
前指导
阿德林·格林内尔主演
轻松喜剧《让我疯狂》
及
部鲜
提起
《花车》
部发目标
才瑞普利
系列
说
集搬
银幕
影片
编剧迈克尔·艾列特则
位初
茅庐
新手
影片公映前
久
美
电力机构
影片
主
公
高压线
解
球鞋
场景提
质疑
认
举
造
童模仿
危险
影片必须特别注明该举
危险性
避免麻烦
◆【NBA超明星阵容:
参演
名单
包括76
阿伦·艾弗森、圣安东尼奥马剌
卫·罗宾逊
皇巨星
及贾森·基德、迈克尔·芬利、克
斯·韦伯、加
·佩顿、纳
、诺维斯基、迈克格雷迪、莫宁等腕级巨星
2. 我本疯狂的小说(极品狂少)txt精校版 无错字 !!
链接:
《极品狂少》是一本连载于起点中文网的异术超能小说,作者是我本疯狂。
3. 如何评价电影《我为兄弟狂》
我觉得剧情不是很好看,但是演员的演技真的很精湛,看点也十足。
《我为兄弟狂》讲述了三兄弟面对生活中的种种意外和变故,在经历尔虞我诈的商业竞争,感情的矛盾与冲突之后,通过对友情,爱情,亲情的抉择不断磨砺成长的故事。
总的来说,这部剧剧情虽然没有那么吸引我,但是演员演技都是可圈可点的,看他们“老戏骨”一起飙戏也是比较过瘾的。
4. 《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评
《双峰》:
大卫林奇还真是厉害,弄出一部悬疑片竟然没有结果,而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休,于是《双峰》着实让我吃惊了一把,也留给我无数发呆时的幻想主题。
故事从一开始就出现凶杀案,美丽动人的女高中生被杀,之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事,这个看似安宁和谐的小镇,充满神秘诡异的气氛,每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击,每个人都开始猜测或者闪躲,他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们,一切的举动不过是为了满足自己的私欲。
对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣,她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤,反而挂满一脸得意,其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣,像极某位50年代好莱坞的明星。
看似神经兮兮的FMI探员,看到尸体就会哭泣的警员,说话声音像婴儿的接线员,喜欢和窗帘叫板的女人,故意把客人赶跑的任性女学生,疯狂无赖的男孩,很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是,陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人,那一片鲜红的唇,充满东方的神秘气质,被警察叫做“全镇最美丽的女人”,看到结尾才明白,原来他们是情人,难怪这么形容。
故事就这样结束难怪会拍成电视剧,很多看过电影版本的人肯定都不甘心,没有结局,还有很多细枝末节的暗线,让人心痒痒,只剩下彻底的绝望,眼看就要知道谁是凶手,影片出现“剧终”的字样,还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部,第三部的惊喜,把碟片前前后后搜索一遍,才确定,这次是彻底的结束。
也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们,因为内心阴暗的邪恶力量,不是抓到凶手就算结束,我们面对的是强大无影无踪的恶梦,你能抓住梦的胳膊吗?不能。
希望有机会看到电视剧版本,以此消减心中的疑团,也没准,疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》:
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中,我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子,另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证:在对人物内心世界的开掘上,可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量;在视听语言和故事叙述上,它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统,林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。
从一踏入影坛,林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品,从第一部短片《六人染病》到《字母表》,直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》,林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质,表达了对人的异化的极度不安与焦虑,其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此,欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上,这一主题始终没有从林奇的创作中消失,只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞,它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起,或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。
“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别,是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界,这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督(《基督最后的诱惑》)还是纽约街头平凡的出租车司机(《出租车司机》)。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校(《现代启示录》),这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说,无疑是一种反叛与颠覆。
同样,对人物精神状态和内心活动的探索,始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中,林奇坚持了他一贯的艺术追求,以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起,展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理,便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界:她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫,又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后,又继续派人追杀塞勒,极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时,她掩盖不住内心的惶恐与不安,在极度狂躁和绝望之下,她用口红将脸涂成猩红色,如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时,在强尼被杀的一场戏中,女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面,无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。
林奇真正感兴趣的,是人物的“本我”(弗洛伊德)/“实在界”(拉康),而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”,亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动,而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心,不动声色地描绘人物的本能和欲望,并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现,令人触目惊心。因此,在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中,死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇:打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部,直至脑浆四溢死于非命;劳拉的父亲被火活活烧死;强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀;淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中,人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷,达到了令人震惊的程度。
从本质上说,林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”,他以其特有的敏感冷静地,甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界,他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事,以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界,是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界,而生活在这个世界里的人,要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等;要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔:此人神经分裂、歇斯底里,每天期盼圣诞节的到来(喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失),并且惶惶不可终日(担心地球被外星人所控制),直到有一天无声无息地消失,不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过;要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上,遇到一个在一起车祸中幸存的女孩,她头上血流不止,但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知,竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹,否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的:林奇眼中的人类,就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制,以至于变得扭曲、麻木、迟钝,早已丧失了人之为人的特征,甚至不知死之将至,最后也只能落得一个“在绝望中死去”(萨特语)的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊,美好的日子!》:女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮,赞美这是个“美好的日子”,甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。
二、风格:诡异与神秘
看林奇的影片,不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达,激情被无限扩大,甚至成为一个包容一切的存在,在对具体的经验细节的舍弃中,表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象,从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影,往往以疯子、鬼怪为主题,通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节,竭力表现人物内心的疯狂与暴戾,在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片,而且,在《我心狂野》以及林奇的其他作品中,德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。
林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品,其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素;林奇与克波拉一样,善于表现人物的内心世界(《现代启示录》、《对话》),但他的人物塑造中,似乎有更多的神秘与宿命在起作用;林奇与斯克塞斯一样善于叙事,却没有斯克塞斯的俊朗和明快(《愤怒的公牛》、《出租车司机》),而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格;即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通,即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》,只要认真比较,不难发现两者的区别所在:在《天生杀人狂》里,斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围,追求“平面化”与“深度削平”,是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试;而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题,从“背景”与“前景”的关系看,影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的,“背景”则是深不可测,两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。
古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征,甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上,这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰,共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸;一团熊熊燃烧的烈火;一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体;一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸;一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。
在《我心狂野》中,火的意象反复出现,俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下,火已经不单单是交代情节的工具,它不仅是重要的造型元素,而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头,黑色的画面逐渐叠出演职员表,黑暗中,出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴;紧接着,随着片名字幕的叠出,一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野,占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言,片中火的意象大致可以分为两类:一是打火机、火柴的火苗,或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次,通常是伴随着火柴点燃的摩擦声,用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴,缓缓引燃一支香烟,然后火柴缓缓燃烧,逐渐熄灭。采用文本细读的方式,我们可以发现此类意象的共同特点:火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中,并且用升格镜头拍摄;火柴一般是突然划破周围的黑暗,开始燃烧;大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现,这种意象的火,可以视为生命冲动的象征:虽然燃烧得短,但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚,释放出所有能量,直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中,能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象,则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火:比如,全景镜头中,用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖;被大火吞噬的房间;引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里,火不仅是生命冲动的象征,同时,火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像,烈火可以吞噬一切、毁灭一切,那无边无际、熊熊燃烧的大火,仿佛是死亡和毁灭的预兆。
音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音,抑或是人物的尖叫与呼喊,都很好地起到了营造氛围、渲染环境,进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富,比如片头的宴会上,背景音乐是较为轻松的爵士乐,当塞勒痛击鲍比&。雷的时候,音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐;在强尼被杀的一场戏中,背景音乐的构成始终动荡不安,渲染了一种恐怖的气氛;塞勒和劳拉在旷野里起舞时,背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐,此时镜头缓缓上升,并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野,音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐,让人回味再三。
三、“美国精神”:反抗与叛逆
同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界,林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果,而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前,并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上,林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。
在《花火》中,北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄,这正是日本民族所特有的性格:当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候;当一辆路过的汽车破坏了两人的合影,阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候;当然还有影片的最后,阿西夫妻诀别的一场戏,当听到妻子只说了一句“对不起,谢谢你”的时候,我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。
而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的,则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一,就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望,以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道:“它(指蛇皮夹克)是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上,不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次,在行驶的公路上,劳拉打开收音机,听到的无一例外——不是枪杀就是强暴,忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外,此时摄影机逐渐上升,在拉开的大全景镜头中,伴随着一阵令人激昂振奋的音乐,两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上,导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性,这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化,或者说,他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制,他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。
塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物:他们虽身处邪恶(以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表)的包围之中,却从未放弃对个性和自由的追求,而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑,林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处,已经决定与劳拉分手的塞勒,在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引,再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折,他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说,塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。
另外,《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知,20世纪以来,西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力,起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物,瑞士心理学家荣格认为,原型是人类早期生活的遗迹,是人类心理活动的基本范式,它超越了时代与民族,是人类共通的心理结构,并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型,比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。
在,《我心狂野》中,我们不难发现这样一些“原型”:最明显的便是魔鬼原型,不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔,还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔,不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁,无一不是魔鬼/邪恶的“原型”;再比如,母亲玛丽塔与劳拉的母女关系,不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系:劳拉单纯、美丽、善良,一心追求自己的幸福与自由,但是她就如同童话里的白雪公主一样,是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象;而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样:歹毒、邪恶,对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事;而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”:在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界,面对强大的邪恶势力,英雄总是能够挺身而出,与之做坚决的斗争,并且最终拯救弱小者。无疑,片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。
西方文论史上“原形批评”的集大成者,加拿大学者弗莱认为,原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素,他进而把“原型”划分为三大意象群:即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中,神启的意象、魔幻的意象都有所体现:片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象,她如同神一样,总能在关键的时刻出现,并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下,塞勒和劳拉终于团聚;魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”,而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思,其他两部有些困难
5. 一个小孩打篮球的电影我为乔丹狂哪里可以找到
是这部吧 ◆英文:Like Mike ◆片名:乔丹传人 / 像迈克那样 ◆导演:约翰·舒尔茨 John Schultz ◆编剧:Mike Elliot ◆主演:利尔·鲍·沃 Lil' Bow Wow莫里斯·柴斯纳特 Morris Chestnut乔纳森·里普尼基 Jonathan Lipnicki桑德拉·普洛斯波 Sandra Prosper ◆类型:喜剧(Comedy) ◆ 国家地区:USA ◆语言:English ◆发行公司:福克斯(20th Century Fox) ◆ 首映日期:2002年7月3日 ◆ MPAA定级:PG 级 ◆片长:100 分钟 ◆ 【影片简介:本片的主人公名叫凯文·肯布尔特,一个十四岁的美国黑人少年。当然,象所有这个年纪的孩子一样,坎布里奇也有自己的梦想——就是成为一位篮球明星,而且还得是能列入NBA名人堂的那种。但现实往往都是残酷的,在一场街头篮球的比赛中,坎布里奇便被一个大块头给结结实实的教训了一顿:在篮球这样激烈的对抗运动中,坎布里奇瘦小的身材简直不堪一击,更别提当明星进NBA了。上苍总会偏爱那些擅于幻想的孩子,几乎命中注定一般,心灰意冷的坎布里奇从高高的电线上够下一双球鞋。这双破旧的篮球鞋上印着“M·J”的标志,没错,这就是具有传奇色彩的乔丹鞋。当坎布里奇穿上它之后,整个世界都发生了变化,他能够轻松地跳到25英尺高,而球技也变得精妙绝伦,并很快成为NBA最年轻的球员。在他的带领下,坎布里奇的球队一路过关斩将,他本人也选入了全明星队…… ◆ 【幕后评论:本片导演约翰·舒尔茨此前指导过阿德林·格林内尔主演的轻松喜剧《让我疯狂》,以及一部鲜有人提起的《花车》,而他下一部发目标将是“天才瑞普利”系列小说的一集搬上银幕。而影片的编剧迈克尔·艾列特则是一位初出茅庐的新手。在影片公映前不久,美国的电力机构对影片中主人公从高压线上解下球鞋的场景提出质疑,认为此举会造成儿童模仿的危险,为此,影片必须特别注明该举动的危险性,以避免麻烦。 ◆【NBA超明星阵容:在参演的名单中,包括76人的阿伦·艾弗森、圣安东尼奥马剌的大卫·罗宾逊这样的天皇巨星,以及贾森·基德、迈克尔·芬利、克里斯·韦伯、加里·佩顿、纳什、诺维斯基、迈克格雷迪、莫宁等腕级巨星
6. 上海美术电影制片厂《我为歌狂》最近怎么这么火,是不是出第二部了
《我为歌狂》讲述了一群因为梦想和爱好而彼此靠近,不懈追求的年轻人,本来就有极强的现实意义,20年了承载了多少人的青春啊!第二部全名为《我为歌狂之旋律重启》,根本就是大家的“青春追梦”之作,b站已经可以看了,真是热血啊!
7. 像 (卿。)本 。佳 。人 ~~我。 为 。 qing 狂 这两部一样香港上八九十年代的三集电影还有哪些
赤裸羔羊 惊变
8. 卿本佳人电影(以拍大尺度电影走红)
90年代,香港的很多女明星都是以“艳星”的方式出道,这样做短时间可以获得大量的人气,从而可以走红。
对于别人来说,艳星的职业生涯不好混,因为“脱掉”了就很难再穿上。不过,对于叶玉卿来说这都不是事,她曾有过一条座右铭:脱不要紧,最重要的是脱完之后,还有没有其它能拿出手的东西。有!你才能脱,没有!劝你最好不要脱。
这样的女人,不得不说自信心非常的强大!
叶玉卿,1967年出生在中国香港,20年后香港将迎来音乐、电影、电视剧的黄金时代!
1985年,这一年叶玉卿18岁,她的脸蛋能掐出水、身材完美妖娆,每一处都透露着性感与妩媚。
她参加了第一届“亚洲小姐”选美比赛,最终以季军的位置出镜。凭借着性感的身材,很快获得了亚洲电视的青睐,成为了三期训练班的一员。
同时期,香港还有另一位性感女神叶子楣,她与叶玉卿是同一期的艺人。未来,叶玉卿、叶子楣、李丽珍三人,将形成三足鼎立的局面,给香港无数宅男留下难忘的回忆。
进入演艺圈后,叶玉卿并不像其它女明星一样,为了钱、为了名气努力去奋斗,她则显得非常淡然,因为其背景不简单。
叶玉卿有一个哥哥叫叶志铭,60年代就已经是香港有名的“富一代”了,凭借自己的眼光与实力,也赚了不少的身家。
不过,这个人属于“好动”、“闯劲十足”的类型,某一段时间不整出来一点事情,好似浑身不舒服似的。在生意场上混迹了十几年,经历了多番起落,被圈内人士称之为商界枭雄。
可惜的是,因为他那颗不安静的心,将叶玉卿也给连累了,不仅脱下了一身的衣服,还失去了一段美好的恋爱。
叶玉卿是在1985年进入亚视的,但是此后的6年时间里作品却不多,能够叫得上名字的也就《朝花夕拾》、《火烧红莲寺》,其余的都是小打小闹。
叶玉卿的事业停滞不前,她这个人却没有闲着,20多岁的小姑娘正值风华正茂、感情萌动,很快便谈起了恋爱。
在参加选美那一年,叶玉卿遇到了第一任男友张立基。张立基是一名歌手,参加过第一届未来偶像争霸战,当时还获得了冠军,成为了亚视的音乐舞蹈小王子。
据说,二人是在一家夜总会认识的,一个喜欢唱歌、一个喜欢跳舞,一来二去两人就走到了一块。后来,携手一同进了娱乐圈。
初恋嘛!很多年轻人都是本着尝试的态度,虽然很潇洒激情、款款诺言也不少,但是真正能走到一起的却不多。
这段恋情一共谈了两年的时间,张立基与叶玉卿便分手了。当时,两个人都不怎么火,张立基年轻气盛又贪玩,这让叶玉卿感觉不到有安全感。
的确,一个没有事业心的男人,是会让女人感受不到未来的,就这样二人选择了分手。在一次采访中,张立基还说出了分手的原因:和我在一起,卿卿欠安全感,所以分手了。
有了张立基的这次教训,叶玉卿就有了择偶标准:安全感!分手之后,叶玉卿很快搭档了30多岁的伍卫国。
相比于张立基,年过而立的伍卫国确实是事业有成。主演过《红楼梦》《隋唐群英会》等著名影视剧,是亚洲电视力捧的演员之一,在70-80年代是非常有名的。
后来,与叶玉卿分手之后,他与刘晓庆还有过一段故事,足见这位“油腻大叔”也是很有魅力的,难怪能够拿下桃李年华的叶玉卿。
男人再怎么爱一个女人,也是有一个底线在的,叶玉卿的行为刚好突破了伍卫国的底线,几年之后两人便分手了。
这件事情还得从叶玉卿的哥哥叶志铭说起,事业上经历了多次起起伏伏,叶志铭将投资目光瞄准了娱乐圈。
80年代,香港的音乐事业开始兴盛,叶志铭成立了“飞图”唱片公司。起初,单纯地搞音乐,培养了不少的歌手,比如梁雁翎、张智霖等。
这些人放到现在都是一等一的大佬,但是在当时却知名度不高,因此赔了不少的钱。直至1992年后,叶玉卿加盟该唱片公司,飞图的局势才有所好转。再加上叶志铭独创了“卡拉OK”的模式,才让飞图正式站稳了脚跟,叶志铭也是“卡拉OK”的鼻祖。
不过,叶志铭退休之后,飞图还是玩砸了,被英皇的老板杨受成收购了。
飞图亏损期间的钱从哪里来的呢?当然是从叶玉卿的身上榨取的!在多方运作之下,叶玉卿先是拍摄了一些香艳杂志,成为了不少宅男的梦中情人,同时也吸引了不少导演的注意。
此后,叶玉卿便迎来了事业最辉煌的一段时间!90年代初期,叶玉卿拍摄了不少的香艳片《情不自禁》、《我为卿狂》、《卿本佳人》。各种大尺度的电影,让不少观众重新认识了什么叫“性感”。
叶玉卿挣了不少的钱,帮助哥哥叶志铭度过了危机。同时,伍卫国无法接受叶玉卿“疯狂献身”,作为一个男人他选择了退出这段感情。
曾几何时,叶玉卿也因为舆论的压力哭泣,但是她依旧重新站起来了。脱可以!但是脱了之后一定还要有其它东西给人看。随后,叶玉卿开始了她的穿衣之路。
此后,叶玉卿进入了哥哥的飞图公司,通过一系列的包装,再加上之前的人气,将自己给推了出去,重新塑造了一个好的形象。
形象转变之后,叶玉卿的事业心也开始变淡,逐渐将重心转移到了自己的感情生活上。就这样,她丰富多彩的爱情又续上了。
1993年,是叶玉卿加入“飞图”的第二年,形象已经大有好转。一次偶然的机会,她认识了发型师Boffy,后来因身体不适而住院,Boffy的细心陪伴俘获了叶玉卿的芳心。
不过,这段感情也仅仅持续了一年罢了,至于其中的原因为何,不知!
此后,叶玉卿先后有被曝光了与高官、商人朱文康相恋、新城台长罗敦礼恋爱、拿督罗树声拍拖!不过,也只是雷声大、雨点小。这样的豪门贵族,对于女方的声誉是非常看重的,叶玉卿曾经拍过一些大尺度的电影,想要加入豪门贵族还是有点难度的。
经过了几年的蹉跎之后,1996年叶玉卿宣布息影,给出的理由就是:嫁人。这个消息一出,整个娱乐圈哗然,男方也是一名商人,名字叫做胡兆明。
胡兆明主要是经营食品代理的,生意规模说大不大、说小不小。在娶了叶玉卿之后,胡兆明的事业开始大幅扩张,如今涉足零售界、航空界、地产界等,身价近百亿。不得不说,叶玉卿也是“旺夫命”。
目前,叶玉卿与老公胡兆明膝下有两子一女,小生活也算是比较幸福。
#八卦手册#
9. 我本楚狂人 凤歌笑孔丘 是什么意思 (在线等)
意思是我本是像那个接舆楚狂人,高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。
这首诗出自唐代李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》,原文如下:
我本楚狂人,凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍,屏风九叠云锦张。
影落明湖青黛光,金阙前开二峰长,银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望,回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日,鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间,大江茫茫去不还。
黄云万里动风色,白波九道流雪山。
好为庐山谣,兴因庐山发。
闲窥石镜清我心,谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情,琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里,手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上,愿接卢敖游太清。
白话译文:
我本是像那个接舆楚狂人,高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。
手里拿一根镶绿玉的棍杖,大清早辞别著名的黄鹤楼。
攀登五岳寻仙道不畏路远,这一生就喜欢踏上名山游。
秀美的庐山挺拔在南斗旁,九叠云屏像锦绣云霞铺张,
湖光山影相互映照泛青光。
金阙岩前双峰矗立入云端,三叠泉如银河倒挂三石梁。
香炉峰瀑布与它遥遥相望,重崖叠嶂耸云霄莽莽苍苍。
翠云红霞与朝阳相互辉映,鸟儿也飞不过吴天广又长。
登高远望天地间壮观景象,大江悠悠东流去永不回还。
天上万里黄云变动着风色,江流波涛九道如雪山奔淌。
我喜欢为雄伟的庐山歌唱,这兴致因庐山风光而滋长。
闲时观看石镜使心神清净,谢灵运足迹早被青苔掩藏。
我要早服仙丹去掉尘世情,修炼三丹和积学道已初成。
远远望见仙人正在彩云里,手里捧着芙蓉花朝拜玉京。
早已约好神仙在九天会面,希望迎接你一同邀游太清。
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庐山谣寄卢侍御虚舟
《庐山谣寄卢侍御虚舟》是唐代伟大诗人李白晚年的作品。
此诗先写作者之行踪,次写庐山之景色,末写隐退幽居之愿想。
不仅浓墨重彩地描绘了庐山秀丽雄奇的景色,更主要的是表现了诗人狂放不羁的性格以及政治理想破灭后想要寄情山水的心境,流露了诗人一方面想摆脱世俗的羁绊,进入飘渺虚幻的仙境,一方面又留恋现实,热爱人间的美好风物的矛盾复杂的内心世界。
全诗风格豪放飘逸,境界雄奇瑰玮,笔势错综变化,诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换,跌宕多姿,极尽抑扬顿挫之美,富于浪漫主义色彩。
参考资料:网络-庐山谣寄卢侍御虚舟
10. 我要有关《我为歌狂》的所有相关信息!
是中国第一部国产青春校园动画片,讲述的是一群少年追求自己的音乐的路程.后来被改编为小说和漫画.小说在小说阅读网上可以看到.免费动画目前还无.漫画我不知道.
1.2001年夏,上海美术电影制片厂推出52集国产青春动画《music up》(也就是我为歌狂)这是一部用动画表现的长篇现实题材青春剧,描写了年轻人身边的故事。它共有52集,每集22分钟,讲述了这样一个故事:一群年轻的高二学生,为了共同的音乐理想走到一起。他们都各有个性:有的不会妥协,有的桀骜不驯,有的玩世不恭,有的爱出风头。就是这些年轻人,为组建乐队的共同愿望,磕磕绊绊地走到一起,齐心协力,共同努力。在这一过程中,他们遇到了不少困难:有彼此性格的难以协调,有学业与爱好的矛盾冲突,有亲情、友情和少男少女微妙的感情纠葛等一系列问题。最后,在信念的支持下,在大家的共同努力下,他们终于成功了,并用歌声留下一句箴言:“梦是可以实现的!”
2.同年7月由世纪出版集团同上海人民出版社联合发行同名小说版〈我为歌狂〉(解嬿嬿 曾炜 卢颖著)
3.2002年2月〈永远的OPEN——〈我为歌狂〉征文选〉(山石编)出版
4.02年4月世纪集团推出<Falling in love with>(<我为歌狂>续集——〈爱上爱情〉)(曾炜 解嬿嬿著) 本书为《我为歌狂》的续集,延续叶峰、丛容、麦云洁的情感经历。爱一次痛一次,一个忧伤的悲情故事;情几何恨几何,两对难猜的冤家情侣。
5.02年〈我为歌狂:夏日彩虹〉上市(悠悠没玩过这个游戏,暂不作评论)
6.03年1月〈爱情合影——爱上爱情之后〉(山石编)共两册出版(同样是征文选,悠悠就不多说了)
7.03年8月上海电影制片厂联合上海人民出版社推出<谁为歌狂> 本书是一本关于大型卡通连续剧《我为歌狂》摄制过程的花絮类读物。其中真实地记录了《我为歌狂》摄制组的主创人员在三年多的时问里为了制作这部片集所付出的一切。对于那些喜爱并关注《我为歌狂》的小读者及小现众们来说,本书为他们提供了一道美味可口的佐餐,因为在书中,他们可以看到那些主人公是怎么诞生的,这部片子是怎样一步一步地贴近当代孩子们的现实生活。本书是整个《我为歌狂》系列丛书中不可或缺的一个品种。
8.同期〈我为歌狂终结本8848〉(董心洁著)出版(虽然人物都没有太大的改变,可悠悠不是很喜欢这一部,从头到尾悠悠都找不到第一部里的那些感觉,叶峰不再是叶峰,丛容也不再是丛容……或许是作者变了吧,悠悠还是喜欢曾炜 嬿嬿笔下的那些主人公)
9.04年5月<永恒de休止符——〈8848我为歌狂终结本〉征文选〉(卡娅编)出版
10.04年7月〈米色爱情〉〈微蓝晴雨表〉出版(〈米〉是关于叶峰、丛容、COKKIE、冬冬的,〈微〉是关于楚天歌、MAGGIE、朱丽丽、盖世爱的)
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