爬出我出生的环境是什么电影

① 找以前看过的一个电影。 是蝙蝠侠的一个系列但是名字忘记了 讲的是反派是在黑暗中成长。他出生

蝙蝠侠:黑暗骑士崛起，诺兰的蝙蝠侠三部曲

② 即将临盆.肚里的孩子自己割开肚子爬出来是什么电影

敦恐怖电影节最佳短片《预产期》

戴维和凯伦住在一个偏远郊区，过着恩爱的夫妻生活，一个安静的夜晚，窗外奇怪的声音打破了他们的生活，怀孕的凯伦呆在屋里，丈夫戴维则去屋外检查是否有坏人入侵…

本片成功营造出险象迭生的悬疑，女主角将紧张、焦虑、与恐惧情绪丝丝入扣地传递给了观众。而当危险源由外向内，暗黑力量竟是自己孕育的怪胎时，女主在浴室声嘶力竭的惊声尖叫，是不是很像希区柯克在《精神病人》留下的那一幕经典画面呢？

③ 这是啥电影啊！求名字！

林中小屋

一群大学生来到林中小屋里玩闹，半夜碰到了怪事。与传统的恐怖片极为不同，本片加入了很多超现实的、科幻的元素。

剧情简介
5个好朋友来到了密林深处的一座小木屋，然后，可怕的事情接二连三地发生了……你很可能会觉得这在恐怖片的世界里是再让人熟悉不过的经典的故事桥段了，而且过于符合标准到了一种让人心生怀疑的地步，可事实却远没有你想象的那么简单。 这5个年轻人同时还是大学同学，他们之所以选择了一个如此僻静的地方共度周末，其实是在为一场即将到来的狂欢做铺垫的——他们分别是安静少言的达娜（克里斯汀·康诺利饰）、有点胸大无脑的金发美女朱尔斯（安娜·休切逊饰）以及她的大块头男朋友科特（克里斯·海姆斯沃斯饰）、帅气且为人和善的好男人霍尔登（杰斯·威廉姆斯饰）、还有负责调剂气氛的幽默小生马蒂（弗兰·克兰兹饰）。
他们不知道的是，自己的一举一动都在一个神秘机构的监视之下，甚至会自觉不自觉按照那群人的引导进入圈套。“无意”之中，戴娜在地下室的一本笔记里用拉丁文念出一段咒语，暗中为他们的死亡选了更为血腥的方式。在此之后，长眠泥土之下的丧尸爬了出来，对年轻人们展开血腥大屠杀。而镜头的另一边，神秘机构的成员喜滋滋看着镜头前的一切。
无知的年轻人们，为了一个神秘的目的必须死去，原来故事的背后隐藏的是人类的存亡:每到一个周期需要拿五条生命作为死亡献祭，祭奠远古的魔神。
而他们却逃出了死神的掌控，到底地狱会不会降临到地面呢？
剧情分析
这部影片看似不同于我们往常看到过的恐怖片或者悬疑片，却又包含了我们看 剧照：幕后集团过的各种恐怖片的必要元素，因此，与其将这部影片看做一个恐怖悬疑类型片，倒不如将其看做一种“黑色喜剧”，也是美国恐怖影片产业的一次无奈的自嘲。
在影片中出现的灵异生物中，让人想起很多不同主题的恐怖电影，《电锯惊魂》、《咒怨》、《杀出狂人镇》、《狂蟒之灾》等等，元素更是经典到吸血鬼、狼人、鬼魂、丧尸、巨兽、异形、怪兽、变态医生无一遗漏的程度，这些也都是美式恐怖中最让人喜闻乐见的主题。
除了元素，情节的发展也是非常典型的恐怖片套路，一群文明开化的年轻人结伴外出，走入人迹罕至的山林，并且毫无预兆地卷入灵异的世界中。寂寥的木屋，朴素的装潢，古怪的油画和古典的陈设，然后年轻人愚蠢地唤醒地下的丧尸，从月影稀疏的山林间摇 剧照：年轻人主角晃着出现，如此种种。
更有意思的是背后操纵的庞大组织，他们就像电影的编剧和导演一样，按照既有的程序罗列情节，光线、雾气、声音都是恐怖气氛酝酿的关键，逃亡路上要有重重阻碍，如果没有阻碍，影片就不好看了，团队的成员要一个一个死掉，而且要有很规则的顺序，就如影片中后台操纵者所言，不能让女孩死在男生的前面。克里斯·海姆斯沃斯所饰演的英俊硬朗的帅哥形象在前一秒还声称要团结在一起死守小屋，但这样一来，就会破坏影片的需要，所以一股仙气就让他产生另一种念头，分开行动，这样才能出现一个接一个死掉的情节。如此看来，这部影片在很大程度上是对美国恐怖片产业一成不变的“流水线生产”一点小小的讽刺。
后台的所有操纵似乎是为了献祭一个远古的巨神，但是很遗憾，情节出现了变故，该死的人物没有死成，套路被打破，于是大事不好，各类恶灵集体开战，幕后组织全线阵亡。剧情不按 剧照：木屋邂逅套路发展，恐怖片的产业如何维持？就是这个道理，至于所谓的“远古邪神”，想必代指的是电影的观众，所有的剧情安排和气氛营造无非是为了满足电影观众的观影需求，人物的牺牲——而且是有顺序的牺牲是对观众需求的一种满足，也就是所谓的“献祭”。
而实际上，从年轻人开车穿过山崖上的隧道时，我们就略显惊艳地看到一只鹰撞死在一个原本不存在的屏障上，或许，我们可以把它看做电影的屏幕，角色们走入了屏幕，好戏才开始上演。
至于影片中借人之口提到的日本也好、斯德哥尔摩（瑞典首都）也好，只要按照这个思维理解起来，应该都不难的。
深度解析
首先要确定的是，本片与其说是恐怖片或悬疑片，不如说是一部黑色喜剧。还记得一般恐怖片的标准开头么？没错，都是一个/一群无脑年轻人被本片标志性怪物杀死的过程。本片却只是两个nerd主管在不停地讨论cabinet和drawer的问题。
但如果仔细揣摩台词，还有意外的惊喜。
女主管加入两人之后，说过一句“Stockholm went south”（斯德哥尔摩完蛋了）这句话要联系起后面的对话来理解，两人问不出原因，只能嘲讽到“他们那边的产业一向很不稳定”，然后又补[1]充了两句“everyone knows you can’t trust Swedes”，“there’s just Japan and us”
那么，看完全片以后我们了解到，这个“产业”在片里指的是“牺牲年轻人来供奉上古巨神”，但现在在我们看来，这个“产业”指的就是“整个美国恐怖片的流水线产业”，包括其中脸谱化的角色，没信号的手机，崩塌的坑道，都是美国恐怖片里喜闻乐见的内容。
那为什么又说“Stockholm完蛋了”呢？鉴于女主管说这句话时完全是用的谈论同行的语气，所以这句话可以解释为“瑞典（和我们同行的）恐怖片产业完蛋了”那么，我们现在就要寻找一部同时和瑞典、恐怖、斯德哥尔摩沾边的片子，答案只有一个——08年瑞典轰动一时的电影《生人勿进》。《生》的成功就在于打破了恐怖片很多传统，引入了纯真的小孩，冷峻的风格等等在恐怖片领域并不常见的元素，因此广受好评，还翻拍了美版(小花絮：影片内主管之一Sitterson的扮演者在美版生人勿近中出演了abby的上一任男友)。但在《林》中，却只被公司的主管认为是瑞典恐怖片产业走下坡路的代表。这也是一个绝妙的铺垫，容后再表。
其实影片严格来说，最惊艳和出人意料的镜头只有一个，就是老鹰撞上电子屏障的场面，聪明人看到这里差不多就明白接下来的剧情了，这个镜头就等于突然一下点醒了观众：你现在看到的不过是一场真人秀。但接下来发生的剧情基本可以在任何恐怖片里看见：年轻人一不小心唤醒了沉睡的邪恶——首先make out的情侣必须死——以及专门戏弄观众的有惊无险场景（比如Jules和狼头舌吻的场面）。让我们熟悉的以为又看到了一部流水线恐怖片。
与众不同之处就在于本片多了一条故事线，即“有关部门”是如何暗箱操纵恐怖片流程的，恐怖片老观众会笑着发现，原来经常在美恐里看到的元素，诸如角色的愚蠢决定，环境上的重重险阻都是“有关部门”暗中使坏的结果。比如雷神大哥前一秒还准备钉住所有出口，死守小屋（打破流水线的行动），但闻到一股仙气就立马又改口说大家分头等死（符合流水线的行动）。如此情节实在是给流水线产业重重地打了一下脸。
不用非常细心的观众也可以发现，本片中“有关部门”是被塑造成一个反面组织的，而他们所代表的“恐怖片流水线化”自然也是本片想要抨击的现象。所以本片的中心思想根本不是想讲一个天衣无缝的故事或者营造一种令人窒息的恐怖气氛，而只在于对美国恐怖片流水线产业的一次黑色幽默的自嘲而矣。
另一个可以支持并扩展本论据的元素就是片尾出现在神殿和Marty互殴的西格尼·韦弗，西格尼·韦弗是谁？《异形》中雷普利的扮演者。西格尼·韦弗上一部出演的电影是什么？讽刺美国外星人流水线产业的电影《保罗》。西格尼·韦弗这次出现是为了什么？——不言而喻。
下面就要说到一个很多人都提到的问题：本片的结局。
在本片的结局中，“有关部门”全线阵亡，西格尼·韦弗被扔下悬崖，剩下的两人一起坐在神殿里等死，最后世界末日来临，上古邪神出现。
……
大部分观众看到这里的感觉都是：搞什么？
我们不妨回过头看一下西格尼·韦弗在神殿给出的解释：“这是一场献祭的仪式”，“这个仪式是为了取悦上古邪神”，“如果年轻人不按照顺序死，上古邪神就会发怒，整个世界就会毁灭”。
翻译一下再看。
“这是一场流水线的产业”，“这个产业是为了取悦观众”，“如果恐怖片不按套路发展，观众就会发怒，整个流水线产业就会被破坏”
明白了么？整个片子其实都是一场绝妙的比喻，把观众比作上帝的另一面——上古邪神，把电影公司比作草菅人命，暗箱操作的“有关部门”，而在剧中按照观众意愿死去的年轻人又成了产业中最无辜的人。
但编剧的高明之处就在于此。
这就是为什么影片一开始要说“斯德哥尔摩完蛋了”，因为《生人勿进》也是打破瑞典常规的恐怖片代表，“有关部门”认为它“完蛋了”，但事实正好相反，《生》在国际上获得了巨大成功。就像本片一样，本片在美国恐怖片上所做出的变革，也赢得了很多好评。
而一切原因，就在于“有关部门”认为会毁掉世界的：maybe it’s time for a change

④ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

⑤ 问一部电影，有一幕是孕妇生孩子生出来怪胎，把医生都吓晕过去，然后这个怪胎自己就爬出来，恐怖片

冲天火

6.1分
主演：吴彦祖张若昀张静初郭采洁
导演：林岭东
类型：动作犯罪其它悬疑
时长：96分钟
年代：2016
地区：内地
简介

⑥ 求，一部外国电影的名字，讲的是一群犯人被关在深洞里只要爬出去就能获得自由，唯一一个小孩爬了出去。

是蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，是诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲的最终章。前两部分别是2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。影片延续《黑暗骑士》的质感和风格，运用IMAX摄影机进行拍摄，以大量实拍动作和爆破场面营造出了气势磅礴的史诗气场；而蝙蝠侠一波三折的命运走向，以及故事上和前两集剧情的呼应咬合，更为蝙蝠侠三部曲浓墨重彩地画上了收官句点。本片于2012年7月19日起全球公映。

⑦ 读书励志电影：《风雨哈佛路》

读书励志电影：《风雨哈佛路》

励志电影《风雨哈佛路》它讲述的是纽约贫民窟里的丽莎励志奋斗，最终取得成功的故事。

女主人公丽莎出生在一个贫穷的家庭，她童年的生活充满了毒品和酒精、贫穷和饥饿。母亲吸毒染上了艾滋病而精神失常，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她.她只好流浪街头。无家可归的她只好和朋友靠沿街乞讨或偷东西生活。

妈妈的死对她是一个很大的打击，她开始希望自己能像正常人一样生活，像正常人一(P246)样拥有平凡而微小的幸福生活。她要脱离充满贫穷、饥饿、肮脏以及被歧视的状况，她想过一种充满温暖、有尊严的生活。

丽莎渐渐明白只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现况。于是她设法得到一份试卷，回答得十分漂亮，获得上学的资格，开始了求知之路。在没有地方睡、没有经济来源的情况下，她一边洗盘子一边学习，她夜以继日地读书，仅用了两年的时间就读完了初中和高中的所有课程。以第一名的成绩得到了去哈佛参观的机会。在那里，她看到了不一样的人生，她期待并向往的人生：安定、公平、幸福。

但考取了哈佛的她没有钱交学费。恰好，纽约时报的一个征文茂动设有高额的奖学金，她参加了比赛并最终进入决赛。贫穷的她向姐姐借来并不合身的大衣，坐在演讲席上，凭着感人肺腑的演说，获得了奖学金，最终走进了哈佛这座知识的殿堂，攻读电影专业……

【洞穿光影】

我们无法选择自己的出身，但我们绝对可以通过努力改变自己的未来。

《风雨哈佛路》是一部催人奋进的美国电影，通过一位生长在纽约的女孩丽莎，经历人生的艰苦和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的故事，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着的信念和顽强的毅力改变自己、改变人生的主题。

完整的人生，是阶段式蜕变的人生!像蚕破茧、蛹化蝶，尽管那么痛苦，那么折磨，却使我们的生命保持活力。磨难就像把犁刀，一方面割破了你的心，一方面又掘出了生命的新水源，让人们在创造的道路上一路高攀。

丽莎出生在一个贫穷的家庭，她童年的生活充满了毒品和酒精、贫穷和饥饿。母亲吸毒染上了艾滋病而精神失常，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。无家可归的她，只好和朋友靠沿街乞讨或偷东西生活。诸多磨难对于那些意志不坚的人来说，足以让其在自甘堕落中永世不得翻身!但磨难只会让心灵弱小的人望而却步，却会让心灵强大的人愈战愈勇!(P247)

当丽莎渐渐明白只有读书成才方能改变自身命运，才能走出泥潭般的现况后，她痛定思痛，开始了人生新的蜕变。

在没有地方睡，没有经济来源的情况下，丽莎一边洗盘子一边学习，她夜以继日地读书，仅用了两年的时间读完了初中和高中的所有课程。以第一名的成绩得到了去哈佛参观的机会。在那里，她的心灵得到又一次洗礼，她看到了不一样的人生，并期望自己融入其中!

道路是曲折的，但前途是光明的，对于像丽莎这样人生起点如此之低的人来说，要达到梦想的彼岸则需要更多的勇气和付出!但丽莎终于达到了!

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。磨难是一块坚而硬的大石头，既可以使梦想之船触礁，也可以令人生之剑更加锋利，劈荆斩棘劈开成功大道。磨难常使弱者厌世轻生，却使强者更加清醒奋发!勇者与智者每受挫一次，对生活的理解就加深一层;每失误一次，对人生的醒悟就增添一层;每不幸一次，对世界的认识就成熟一级;每磨难一次，对成功的内涵就透彻一遍!正如一位哲人说过：岁月像一剂麻醉药，在生活的常态下，一切都在不知不觉中进行，譬如可以不以为耻的甘居人后。而陡然生活的变故却像一次地震，震醒了慵懒的激情和执着，使它们像雄狮一般逼迫着我们去追赶明天。

磨难是化了妆的幸福，恰似维纳斯的断臂，给人的整个生命提供了不可或缺的'美;磨难是坠落人间的天使，有了她，生命的光彩怦然而现;磨难更似紫荆花的落红，给人的成长提供了充足的肥料。

【经典台词】

★放下负担，让它过去，这样才能继续前进。

★世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你地球照样在转。现实是不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志会比你的更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是有人终日沉浸在彷徨迷茫之中，不愿睁大双眼去看清形势，不愿去想是哪些细小的因素累积在一起造成了这种局面。

★我觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能(P248)

被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路， 当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。

★我很聪明，我知道我能成功，我只是，我只是需要一次机会，是的，是这样的。我需要一次机会爬出我出生的那个环境。每个我认识的人都是愤怒、疲惫的，他们只是挣扎着活下去，但是我知道有一个世界，更好的世界，更好的生活。我希望在那里生活。

★情况不一定像你希望的一样，因为有些人的需求和信念会比你更加强烈。我想人们在不知生活会有多困苦时感到失败，所以人们久久围困于自己的失败中。我们称之为愤怒，对事物的整体视而不见。对于所有能够成功的微小元素以及什么是成功视而不见。

★我可以寻找各种理由对生活低头，也可以迫使自己更好地生活。

★这些人的动作举止，为什么这么不一样?是不是因为，他们来的世界就是这么不一样?若是这样，那我要更努力、更努力，把我自己推到那个世界去。

★请不要闭眼，机会就在下一秒出现。

★我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到?

★你们努力了吗?你们真的努力了吗?我看过很多人在努力，可在我看来，他们只是在尽力， 不要尽力而为。要拼命! 而且，要找到方向。

★当然成功不会青睐于任何想不劳而获的人，只有不断努力的人才能获得它。

★没有人可以和生活讨价还价，所以只要活着，就一定要努力!

⑧ 我叶启山是从死人堆里爬出来的是什么电影

《游戏规则》是由高希希执导，何润东、黄子韬、古力娜扎领衔主演，王学圻特别出演的动作电影。该片讲述了在旧时代内忧外患的背景下，各方势力都想颠覆游戏规则挣脱宿命牢笼的故事。该片于2017年2月10日在中国大陆上映。

⑨ Liz为什么要上哈佛大学 在电影风雨哈弗路的回答是什么

Liz说：“我上周参加了考试，然后我才可以升级的。我很聪明，我知道我能成功，我只是需要一次机会，一次爬出我出生环境的机会，每个我认识的人都是愤怒、疲惫的，他们只是挣扎着活下去，但是我知道有一个更好的世界，更好的生活，我希望在那里生活。”
哈佛属于普通人，但不属于像她这样的普通人。但转念她又想，为什么不能是像自己这样的普通人？她尽自己所能工作，不用靠救济粮票或房屋租借度日，如果再努力些呢？

⑩ 有谁看过一部电影 结尾是最后一个幸存者 从洞里爬出

◎中文名 黑暗侵袭
◎英文片名 The Descent
◎别 名 暗袭，深入绝地
◎年 代 2005
◎简 介
万年岩穴中的黑暗侵袭
一次意外车祸，莎拉的丈夫和女儿被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去，虽然自己侥幸活下来，莎拉却从此一蹶不振。为了让莎拉重返生活正轨，她的5位都刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们，决定邀她参加一年一度的户外冒险，这次的目的地，是偏远的阿帕拉契山脉。
然而在深不可测的岩洞中，灾难再度降临，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，被困岩洞开始争吵不休的女孩们这才发现，寻求刺激的首领朱诺，将她们带到的是一个尚未被发掘的岩穴，因此将不会有任何人前来营救。女孩们的小团体分裂了，她们有的只顾自己寻找出口，有的只顾害怕，有的则完全没有主意。
可她们不知道的是，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物，他们是什么呢？他们是一群食人怪物，完全进化到适应地下黑暗的环境，听音辨位，猎食活人。
莎拉和同伴们已经成了这群凶残怪物的捕食目标。为了生存，她们被迫凭着本能挣扎活命。
惊险的搏斗中，大家走散了，朱诺误杀了贝丝，她羞窘交加，丢下被刺伤脖子的贝丝，继续寻找队伍，她找到的另两名队员相继被杀，莎拉在碎尸堆里找到贝丝，贝丝告诉她是朱诺把自己害成这样，还告诉她朱诺和莎拉死去的丈夫有染，莎拉悲愤交加，把朱诺砍成残废，把她留给一群怪物，而自己在慌乱中跌下深坑。
醒来后，莎拉找到一条堆满白骨的斜坡通道，通道可以看到阳光，她疯狂地爬上去，逃离洞穴，开车一路下山，看到运木材的货柜车，而后惊见朱诺的鬼魂。
影片最后，莎拉发现自己仍然在洞窟里，到底哪个场景是幻觉？哪个场景是真实？她已无从判断。心灵堕落于黑暗的洞穴中，幻想中见到死去的女儿和生日蛋糕，她会心一笑，忘记了恐惧，沉浸在和女儿的快乐回忆中，周围，无数饥饿的怪物正从四面八方向她爬来，吼叫声不绝于耳。