电影金手指演员片酬

A. 列举007中的邦女郎

每一个邦女郎都有一个诱人的名字，身着性感暴露的服饰，令人血脉喷张的玲珑身段，而且，她们都共有一个男人……

爱苏拉·安德雷斯--哈妮·赖德
1962年《Dr.No》中爱苏拉以饱读网络全书、无所不知、自我修养极佳的知性女人形象奠定了邦女郎不变的经典地位，她湿漉漉的从水中涌出，那炫眼的风采让世人永远记住了这第一位邦女郎、蜜糖"哈妮"--那真是电影中见不到也是现实中见不到的女人，是梦中的女人。

霍纳·布莱克曼--普西·盖洛
在1964年《金手指》中肖恩·康纳利塑造了一个完美的"邦德"形象，所以布莱克曼这位柔道专家"普西"尽管是位女同志，也陷入了异性恋的疯狂中，勇气与胆色的确让人钦佩。她告诉观众，邦女郎并不只是一只大花瓶，她的故事比007可能更多更诱人。

雪莉·伊顿--吉尔·玛斯特森
这位肤色白皙的金发美人在《金手指》（Goldfinger）中全被涂上金粉，真是夺目之极。雪莉的经典一刻是在迈阿密的豪华旅店中，身着黑色文胸、紧身内裤，娇媚地问邦德："Who are you？"想知道007的答案吗？英雄美女的故事都是这样开始……

拉娜·伍德--普兰蒂·奥杜耶
这位娜塔莉·伍德的小妹，在1971年《永远的钻石》（Diamonds are Forever）中塑造了一个鲜明的"邦女郎"并被公认为是历史上最著名的邦女郎。当她对康纳利自我介绍说："嗨，我是普兰蒂。"这一刹那，（70年代初）诞生了一位"永远的普兰蒂"。

卢茜娜·帕鲁济--菲安娜·沃普
这位红发美女在1965年的《霹坜球》（Thunderball）中的表现让人惊艳。肖恩·康纳利饰演的007发现她赤裸全身躺在浴缸中，菲安娜柔声细语地说："请您给我拿件衣服好吗？"结果是，邦德为她拿来了一双……拖鞋。这一场大胆有余的激情戏，让007更卖座了。

吉尔·圣约翰--蒂芬妮·凯斯
在1971年的《永远的钻石》（Diamonds Are Forever）中，吉尔饰演一位钻石走私犯，她唯一的弱点是酷爱水貂皮大衣和各种性感的比基尼泳装，成为了当时大多数美国女人梦中最想见到的明星，因为邦德都向她承诺："我愿意满足你的小愿望。"今天看来，吉尔的魅力依然无法抗拒。

B. 《007》系列历届邦德扮演者都有谁

《007》系列历届邦德扮演者：

第一任：肖恩·康纳利

1930年出生的肖恩·康纳利是最年轻的一任邦德，出演第一部邦德片《诺博士》的时候还不到32岁。他对邦德的演绎和诠释奠定了007系列电影的基调和风格。

第二任：乔治·拉赞贝

导演布洛柯里在广告中发现了澳大利亚模特乔治·拉赞贝，布洛柯里注意到拉赞贝具备邦德的身材和魅力，就连他在广告中佩戴的腕表和穿着的西装都与邦德元素相吻合。

在参加试镜时，拉赞贝意外打中了职业拳手出身的特技协调人的面部，布洛柯里由此相信拉赞贝有能力表现出邦德的好斗。最终，拉赞贝得到了出演007电影的合约。

第三任：罗杰·摩尔

在《金刚钻》后，即便制片方为肖恩·康纳利开出的片酬高达550万美元，但他仍然拒演007。而曾经接触过的罗杰摩尔刚好赶上了档期，于是顺理成章地成为了第三任邦德。

第四任：提摩西·达顿

提摩西·达顿分别在《黎明生机》和《杀人执照》中饰演邦德。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感，尝试表现出邦德人性的一面，演戏十分有深度，而票房成绩也算理想。

第五任：皮尔斯·布鲁斯南

皮尔斯·布鲁斯南主演了《黄金眼》、《明日帝国》、《黑日危机》和《择日而亡》四部007。网上调查显示，皮尔斯·布鲁斯南曾是最受欢迎的007扮演者，被称为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德，但由于年纪已大行动不便，在拍完《择日而死》之后辞演007。

第六任007：丹尼尔·克雷格

丹尼尔·克雷格分别在《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕杀机》和《幽灵党》饰演邦德。

C. 007系列电影

]1、《诺博士》
1962年 英国出品

影片简介

这是第一部007电影，于1962年10月首映，影片通过联美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman制作，预算大约为100万美元，饰演詹姆斯·邦德的是出生于苏格兰的演员肖恩·康纳利，乌苏拉·安德丝饰演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，约瑟夫·维斯曼饰演片中的大反派诺博士(Dr. No)，此外，伯纳德·李和路易丝·麦克斯维尔(Lois Maxwell)分别饰演英国情报局局长M先生和其秘书Moneypenny小姐(这两人在大多数UA的007续集电影里持续饰演这两个角色)。
《第七号情报员》忠于伊恩·弗莱明的原著，是一部制作严谨的神秘惊悚片。这是007系列电影中最低调的一部，然而它的剧情已比当时大部分的侦探或谍报片更具想像空间。这部片由泰伦斯·杨执导，故事描述邦德在调查牙买加裔英国情报员的谋杀案后，发现阻止美国登陆太空的阴谋正在暗中进行。
[编辑本段]2、《来自俄罗斯的爱》
1963年 英国出品

影片简介

当《生活》(Life)杂志刊载出美国总统约翰·肯尼迪最喜欢的书单，而伊恩·弗莱明的小说《俄罗斯情书》(From Russia With Love)名列第九名时，第二部007电影的选择便不再有争议。康纳利再度出马饰演007情报员，许多人--包括康纳利自己--都认为这是系列中最好的邦德角色。事实上，这是少数被公认比第一集更精彩的续集电影。
《第七号情报员续集》是一部背景为冷战时期的惊悚片，邦德的任务是要到伊斯坦布尔夺取一个价值连城的俄国解译密码器。这部片仍由泰伦斯·杨执导，Maibaum编剧，于1963年上演，片中危险、浪漫、悬疑、故事和角色发展以及动作皆获得巧妙的平衡。一场邦德和S.P.E.C.T.R.E.杀手雷迪·格兰特(Red Grant，罗伯特·肖Robert Shaw饰演)在火车车厢的打斗戏，是电影史上最佳打斗场面之一。著名的“吉普赛营”场景--性感、紧张且激烈--在007系列电影中最令人难忘。
[编辑本段]3、《金手指》

1964年 英国出品

影片简介

1964年8月12日，伊恩·弗莱明逝世，4个月后，《金手指》首映。此片花招百出，相当引人注目，其中包括全副武装的Aston Martin DB-5、戴着钢圈圆顶礼帽的韩国哑巴男仆、邦德差点因为金桌上的激光而被去势，以及突袭Fort Knox的疯狂点子。第三次出击带给电影中的詹姆斯·邦德更上一层的受欢迎程度，“邦德又来了！”所有的广告都这么写着，而这也是事实。
[编辑本段]4、《霹雳弹》
1965年 英国出品

影片简介

1965年，这部电影如片名所示，以强大的火力和雷霆万钧之势横扫全球电影院，这时确实已掌握固定的观众。《金手指》的成功为下一部007电影的票房铺下平坦的道路，这正是《霹雳弹》的情形。
Broccoli和Saltzman一起制作这部电影，凯文·麦克格罗瑞(Kevin McClory)则参与《霹雳弹》原著的编写工作(与弗莱明和编剧杰克·维明翰Jack Whittingham合作）。第四部007电影场景主要设在巴哈马群岛，由第1、2部的导演泰伦斯·杨掌舵，此片带有相当的自信和大胆的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是诺博士领导的邪恶组织，听起来很耳熟对吧？《王牌大贱谍》就是从这里抄来的灵感）以两颗抢夺来的原子弹对全世界进行勒索，007必须对抗他们。《霹雳弹》于1965年赢得奥斯卡最佳视觉特效奖，片中并有007系列电影中最迷人的邦德女郎——克劳迪娜·奥格尔、卢仙娜·帕鲁兹、Martine Beswick和Molly Peterson。
[编辑本段]5、《雷霆谷》

1967年 英国出品

影片简介

1967年，肖恩·康纳利宣布这将是他最后一次饰演邦德，于是大家全力以赴欲将这第五部007电影打造至完美的境界。片子上映前，各种宣传花招尽出：詹姆斯·邦德会死掉、詹姆斯·邦德会结婚、詹姆斯·邦德会变成日本人、詹姆斯·邦德终将见到至今未曾露脸的敌人--S.P.E.C.T.R.E.的大头目Ernst Stavro Blofeld。（对，到本集为止邦德的敌人都是这个邪恶的组织，而非俄国；这种敌人打不死又不肯现身的安排，好像布袋戏哦！）
邦德在此片的任务为揭发劫走美国和苏联太空梭的阴谋并加以阻止，避免发生第三次世界大战。邦德与两位美丽的日本情报员（由滨美枝和若林映子饰演）合作，循着线索追踪到Blofeld在巨大火山深处的基地，在这里发生的大规模忍者攻击行动是本片的高潮。
[编辑本段]6、《女皇密使》
1969年 英国出品

影片简介

制片家Broccoli和Saltzman寻找新詹姆斯·邦德的过程就像寻觅饰演郝思嘉的女演员同样辛苦，最后他们选上了不知名的澳洲模特乔治·拉赞贝，与他一同演出的还有戴安娜·瑞格(以饰演电视影集《复仇者》女主角Emma Peel闻名)，和特利·萨瓦拉斯(从《雷霆谷》的唐纳德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，连配角都可换人演！由此可知编剧要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》于1969年上演，为第六部007电影。前007电影编剧彼得·亨特接掌导演工作，把理查德·麦鲍姆(Richard Maibaum)出色的剧本拍成一部高潮迭起的惊悚冒险片。
在此片中，邦德致力于追踪Blofeld，他发现Blofeld正打算以他在瑞士阿尔卑斯山过敏症诊所研发出来的新型生化武器威胁全世界。这部电影包含了一个真正的爱情故事，在整个007系列电影中相当罕见，此外，此片的重点为结构完整的剧情和有趣的角色，惯有的高科技噱头比例反而被减到最低。这部电影里面有两场非常刺激的雪地追逐场面，一次是穿着滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打斗场面也相当惊险，尤其是邦德在翠西旅馆房间与一位杀手正面冲突的戏，以及(播放片名前)邦德在海滩与一帮凶狠歹徒搏斗的场景。
[编辑本段]7、《金刚钻》
1971年 英国出品

影片简介

接下来的电影《金钢钻》的重大消息是肖恩·康纳利回来演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉尔·圣约翰和拉娜·伍德担纲，007与她们一同从阿姆斯特丹一路奔波到拉斯维加斯，追踪走私的钻石。同样地，幕后的主使者仍是大反派贝洛福，他这回霸占了维拉德·怀特（Willard Whyte）的集团科技公司，决心将饰有钻石的激光武器放到外太空，以毁灭世界上的竞争对手。
这第七部007电影跟整个系列的格调南辕北辙，导演盖·汉弥尔顿决定舍弃之前影片的严肃风格，加入喜剧效果。结果幽默和动作的元素都被扩大，塑造出一个更无厘头更诙谐的邦德。这种作法为之后的许多续集建立一种新的007电影风格。
[编辑本段]8、《生死关头》
1973年 英国出品

影片简介

开创新一代007电影的是新的007情报员罗杰·摩尔，他以饰演电视影集《七海游侠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走红（后来这部影集又被重拍成电影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩尔的首部007电影就是这部1973年的《生死关头》，由汉弥尔顿执导，Tom Mankiewicz编剧（他曾和理查德·麦鲍姆一起合写《金钢钻》）。在此片中，007必须对抗走私海洛因的Mr. Big（由亚菲特·克托所饰）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩尔饰演的美女苏丽特尔，Geoffrey Holder饰演的神秘角色Baron Samedi，这部电影融合了神秘的氛围、具破坏力的追逐场面，以及始自《金钢钻》的幽默风格。
[编辑本段]9、《金枪人》
1974年 英国出品

影片简介

摩尔饰演的邦德较潇洒、豪放不羁，康纳利的诠释则较强硬、冷淡且爱冷嘲热讽，摩尔继续演出1974年的《金枪人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加这个角色，这个高价码的杀手企图利用太阳能来驱动他个人的太阳能武器，李是演反派的专家，他在70年代演过一系列经典的吸血僵尸电影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣萨如曼，另外《星战前传II》里的大魔头杜酷伯爵也是他。这回的邦德女郎为布瑞特·埃卡兰和Maud Adams，Herve Villechaize饰演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗顿(Clifton)继续演出上部片中首度出现的喜剧角色J.W. Pepper，他是满腹牢骚的美国南方警长。
[编辑本段]10、《海底城》

1977年 英国出品

影片简介

1977年的《海底城》由理查德·麦鲍姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同编剧，《雷霆谷》的导演路易斯·吉尔伯特执导，这是一部洗练的公式电影--充满了以往影片使用过的材--确保由摩尔担纲的007电影声势不坠。这部电影的主要场景在埃及，007要对抗的船运界大亨卡尔·史登堡（柯特·杰金斯所饰），企图摧毁世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·贝芝饰演性感的俄国情报员阿玛索娃，理查德·基尔则饰演暴躁易怒的大钢牙杀手Jaws。
《海底城》里的动作场面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑车出现的一场追逐戏中，跑车能潜入海底摇身一变为武装潜水艇，进而使敌方的直升机落海。颇受观众欢迎的滑雪跳跃特技为电影开场，替007电影的开场白设下新标准。
[编辑本段]11、《太空城》
1979年 英国/法国联合出品

影片简介

当《太空城》上演时，这回的宣传标语是“大钢牙又来了！”制作人表示，这个高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的欢迎，于是基尔又重回大银幕，和罗杰·摩尔喜剧式的互斗。大钢牙的新老板，同时也是邦德的新对手，是雨果·德拉克斯(迈克尔·朗斯戴尔所饰)，这位国际商业巨子计划从外太空摧毁所有人类，再用自己零缺点的人种繁殖新的族群。邦德与中央情报局的探员Holly Goodhead(路易丝·智丽所饰)一同从威尼斯跑到里约热内卢，尽全力拯救世界。
《太空城》继续由吉尔伯特执导，克里斯·伍德(Chris Wood)编剧，这部电影的惊喜当属美丽的法国女演员柯瑞妮·克莱瑞，她饰演一个小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出现却令人印象深刻。
[编辑本段]12、《最高机密》
1981年 英国联合出品

影片简介

理查德·麦鲍姆重新回到编剧岗位(与迈尔尔·威尔森Michael G. Wilson合写)，加上前邦德电影剪辑约翰·格伦掌镜，使得《最高机密》回到较严肃的邦德电影行列。这部1981年上映的电影是联美公司UA和制片家Cubby Broccoli（另一位制片Saltzman在《金枪人》后离开）的第12部007电影。邦德在此片中的任务是要找回一个被偷走的飞弹发射传达器，并解决一位希腊女郎为被谋杀的父母复仇的渴望。由卡洛尔·布盖饰演复仇天使美琳娜相当适合，而Topol的角色特性令人想起在《第七号情报员》中表现抢眼的Pedro Armendariz。
许多人认为《最高机密》是罗杰·摩尔所演的七部007电影中演得最好的一部，这部电影噱头不多，而是着重在阴谋和冒险情节。高潮包括一场令人瞠目结舌的登山戏，突袭海边仓库的戏与《第七号情报员续集》吉普赛营打斗场景有异曲同工之妙，拍摄出色的潜水通过船底场景(取自弗莱明的《生死关头》一书），并且考虑到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情节。
[编辑本段]13、《八爪女》
1983年 英国联合出品

影片简介

联美公司UA的第13部007电影《八爪女》于1983年夏天上映，这部电影的场景大部分在德国和印度，邦德的任务是要找寻价值连城的法布尔复活金蛋，线索将他带到八爪女巡回马戏团，以马戏团为掩饰的反派企图在美国空军基地引爆原子弹，这是苏联侵略西欧的计划之第一步。 莫德·亚当斯饰演八爪女，罗伯特·布朗饰演新的M先生。片子开头就是一场令人捏把冷汗的戏，邦德乘坐迷你喷射机闪避热源引导的飞弹。接着一场伪装成马戏团小丑的英国情报员被杀手跟踪的戏继续制造高潮，稍后邦德也做类似的伪装，在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在火车、飞机和汽车上追捕邪恶的歹徒卡麦（路易斯·乔丹所饰）。
[编辑本段]14、《雷霆杀机》

1985年 英国出品

影片简介

由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同制作。 克里斯多弗·沃尔肯饰演马克斯·佐林，一位富裕的企业家，却有一段不为人知的秘密，他曾参予一项破坏专门生产精密工业的矽谷的秘密计划。格雷丝·琼斯在1985年年初获得机会饰演他身边那位瘦长却强悍的助理May Day，坦雅·罗伯兹则饰演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麦克尼(Patrick Macnee)是电视影集《复仇者》中活跃的明星，他将一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德伙伴Godfrey Tibbett先生。
游走于冒险及暴力之间，《雷霆杀机》重复了《金钢钻》及早期摩尔饰演的007电影中滑稽的警车破坏场面。最令人忘不了的高潮是邦德必须解救斯黛茜并将佐林击败，他当时可是悬挂在旧金山海湾大桥上空的飞船上。沃尔肯所饰演的疯狂并研究遗传学实验失败的角色替影片带来娱乐效果。
[编辑本段]15、《黎明生机》

1987年 英国出品

影片简介

《黎明生机》是弗莱明的书名最后一次被用成电影片名，暗示着这部系列电影将有另一次改变。最主要的改变在于，将有一位新演员饰演詹姆斯·邦德也就是提摩西·达顿。他是康纳利演出007时期的影迷。达顿对于了解角色的方法是非常严谨的。在电影开拍之前，他会先研读弗莱明的原著小说，好学习他所饰演的角色。对于一位演莎士比亚戏剧出身的演员来说，英国籍的达顿替这个角色注入极大的说服力和群众魅力。
在1987年上映的《黎明生机》是一部错综复杂的惊悚片。这部电影由理查德·麦鲍姆及迈克尔·威尔森所编剧，是关于一个鸦片组织涉入一件KGB叛党及暗杀的行动。 导演格伦以一个惊险的难题展开此片，邦德在直布罗陀秘密任务训练的中期揭发一项罪行，并在一艘满载爆裂物的吉普车上与一个杀手搏斗。《黎明生机》在维也纳及摩洛哥拍摄，本片融合了高难度动作场面和悬疑紧张的剧情，并穿杂了浪漫的情节。玛瑞娅·达波饰演美丽的卡拉，她是一位俄国籍大提琴家，却被KGB的科斯柯夫将军所欺骗，后者由荷兰籍的重量级男演员杰伦·克罗贝所饰演，克罗贝98年并亲自执导电影作品《失落的行李》(Left Luggage)，获柏林电影节蓝天使奖。约翰·里斯-戴维斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金将军。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布丽丝(Caroline Bliss)担纲，而Joe Don Baker饰演一位十恶不赦的军火贩Brad Whitaker。
[编辑本段]16、《杀人执照》
1989年 英国出品

影片简介

就在007系列电影即将在银幕上风光30年时，詹姆斯·邦德以第16部电影跌破众人眼镜。达顿再次出马演出007，《杀人执照》(电影自创的片名)是至今最严肃的007电影，连早期的续集中康纳利那种苦涩、嘲讽式的幽默都不复存在。本片于1989年上映，片中叙述邦德处理秘密任务以外的个人仇杀事件，复仇的对象是拉丁美洲毒枭大王弗朗兹·桑切斯(罗伯特·戴维饰演)，他曾将邦德DEA的好友菲立克斯(大卫·哈迪森饰演，自第8集《生死关头》后便饰演这个角色)杀成重伤，并谋杀菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍摄，片中由于有两位新邦德女郎卡莉·洛维及塔丽萨·索托的参加演出而增色不少。
[编辑本段]17、《黄金眼》
1995年 英国/美国联合出品

影片简介

在休息了六年之后，邦德系列电影再次出现全新面孔，新的詹姆斯·邦德于1995年就此诞生。皮尔斯·布鲁斯南首度饰演新生代的007。共同参予演出新时代超级间谍角色的是朱迪·丹奇，她是首位饰演邦德上司M的女性，而萨曼莎·邦德(Samantha Bond)饰演新的Miss Moneypenny，此外为了娱乐效果乔·唐·巴克(Joe Don Barker)饰演中央情报局的联络人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson制作，主要的冒险行动是，邦德必须寻找在苏联被劫持的黄金眼，那是一种带有电磁波的武器，而且被一位叛变的苏联将军所偷。在这项任务背后，最复杂的是邦德发现这次阴谋的歹徒是他的一位旧识及同僚，他是英国籍的探员006(西恩·宾饰演)，他计划使用这项武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加财富。
在这次行动中邦德遇见美艳女郎的西娜·奥纳托(法米克·詹森饰演)，她是一位变态的歹徒，并用尽一切方法对付007。另一位新进的邦德女郎是娜塔丽娅(伊莎贝拉·斯科露波饰演)，她协助邦德打败006，在影片中最高潮的一幕，是在一个有伪装作用的巨大卫星接收器里的打斗场面。《黄金眼》(片名是采用原著作者伊恩·弗莱明牙买加老家的名字)是一部节奏明快的惊悚片并穿杂了危险、幽默及性。影片于95年11月上映，在全球取得超过3亿5千万美元的票房佳绩，它明显的打动了90年代爱看电影的观众们，并重新建立了邦德在电影中持续不败，屹立不摇的银幕英雄形象。另外，导演马丁·坎贝尔凭此片确立在好莱坞成功商业导演的地位，他此后还执导了《佐罗的面具》和《垂直极限》两片；而在片中鲜活地诠释了美艳残忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黄金眼》之后她相继主演了《极度深寒》、《X战警》等知名作品，在影坛地位提升速度之快，令人瞠目结舌。
[编辑本段]18、《明日帝国》
1997年 英国/美国联合出品

影片简介

本片上映于1997年12月19日，是系列电影中的第18部，这次007探员面对的是强大的媒体巨子卡佛(由乔纳森·普莱斯饰演，有说法认为这是在映射传媒大亨默多克），他拥有一份《明日报》，为了要在中国大陆垄断并独占媒体的地位，不惜策动阴谋挑起英国与中国的战争，组织中秘密协助调查的中国籍探员是林慧(杨紫琼饰演)，邦德为了破坏卡佛的阴谋从伦敦，汉堡一路奔波到西贡(事实上是在泰国搭的景)。途中邦德还遇见旧时的爱人Paris(泰瑞·海切尔所饰），如今她却是卡佛的妻子。
本片最令人难忘的一幕是影片的开场白，邦德大胆的摧毁国际恐怖份子的火药库，以及一部高科技的汽车的追逐场面，Q先生发明的具特殊装置的BMW帮助邦德在一栋高层的停车场中摆脱歹徒。而来自香港的动作女星杨紫琼首次在世界观众面前展示自己灵活矫健的身手，令人叹为观止，杨紫琼也以本片打响世界知名度，成为东方首席女打星，此后还有传闻007片商曾有意打破常规再邀杨紫琼扮演邦德女郎，但被杨紫琼婉拒。
《明日帝国》以1亿2500万美元的票房名列1997年度全美十大卖座片的榜尾，而其在世界范围内的卖座力更是惊人，以3亿4330万美元居当年全球最卖座片的第4名。

D. 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。

63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

E. 电影《金手指》杀青，主演都有谁

在5月24日有消息称，由庄文强执导的新电影《金手指》已经杀青，并且杀青时英皇娱乐创始人杨受也有来到《金手指》的片场来探班。这部电影可谓又是一部大制作，因为聚集了非常多影帝级的演员，并且也有时隔很多年再次合作的影帝们。相信到时候上映之后又是一部巨作，一定会有特别多的粉丝会去捧场。估计这其中最受人关注的就是梁朝伟和刘德华了，而且现在这部电视剧的剧照也有流露出来，从剧照中就可以看出这是关于什么的一部电影。

首先就是这部电影的水准非常高，而且很有质量，请来的演员们都是影帝级别的。并且刘德华和梁朝伟此次时隔18年再度合作，估计这一点也是令大家开心的一点。之前在《无间道》两人的对手戏就非常的精彩，相信这回他们依旧会给大家带来更加精彩的表现。

F. 007之金手指的幕后花絮

担纲该片导演的盖伊·汉弥尔顿与伊安·弗莱明相识已久，两人曾在二战期间效力于皇家海军的情报部门。 肖恩·康纳利在拍摄该片时后背受伤，拍摄计划因此延误数天。 制片方花钱购买的片中的阿斯顿·马丁，但该片大获成功之后，在以后所有007影片中制片方都没再花钱购车。 为了除去雪莉·伊顿（Shirley Eaton）满身的金漆，服装师和化妆师不得不一起动手擦洗，而剩余的金漆要在土耳其蒸气浴中随着汗水排掉。 片中角色有62人丧生。 金手指在片中只有一次没有身着金色外衣，当时他穿着美军少将制服，手中拿着金色左轮手枪。 福特公司十分高兴能为该片提供一辆林肯大陆用在废物压缩机的场景中，作为回报，一辆新型福特野马出现在瑞士山区的画面中。 片中装有手雷的暖水瓶是阿斯顿·马丁的选装件。 在该片所有演员中，只有Cec Linder赴美国佛罗里达拍摄。 影片拍摄投入300万美元，超出前两部007影片预算总和，在当时可谓天文数字，曾被收录进吉尼斯世界纪录。 扮演金手指的德国演员Gert Fröbe对金手指用毒气铲除对手的方法心存顾虑，因为这段情节可能会让观众想起纳粹集中营。 007之父伊安·弗莱明称用金漆杀人的情节源于1946年的恐怖片《Bedlam》。 霍纳尔·布莱克曼是007影片中最老的邦德女郎，拍摄该片时她已经37岁。 片中出现的交通工具包括：阿斯顿·马丁DB5，1965年版福特野马敞篷车，1937年版劳斯莱斯幻影III，金手指的12缸引擎、重达7000磅的黄金坐驾，希勒UH-12E4直升机，梅赛德斯-奔驰180、190及220，福特Country Squire旅行车，福特军用卡车，洛克西德C-140 Jetstar型飞机，Piper Cherokee PA-28型飞机，1964年版林肯大陆敞篷车，福特Ranchero和福特雷鸟。 激光束首次在电影中出现。 影片片头出自前两部007影片，1969年的《女皇密使》也使用了同样的片头。 扮演金手指的Gert Fröbe会的英语不多，于是迈克尔·柯林斯（Michael Collins）为他提供了配音， 片中金手指用于大满贯行动的3D地图现在被保存在诺克斯堡（Fort Knox），并被永久展出。 在影片拍摄期间，诺克斯堡的布景周围被安设24小时警卫，以防金砖道具被盗。制片方最初曾打算在真正的诺克斯堡内部拍摄，但由于安全问题而被拒绝。 尽管剧组人员从没见过诺克斯堡的金库，但摄影棚中重建的金库却惊人的相似，甚至诺克斯堡都致函恭喜如此逼真。 制片人艾伯特·布罗克里在接受《好莱坞报道》的访谈时称该片与1977年的《海底城》和1963年的《第七号情报员2》是他最喜欢的007影片。 在伊安·弗莱明的小说中，普茜是个同性恋，她的名字出自弗莱明的宠物章鱼，1983年的《八爪女》也有如此的典故。 金手指的名字“Auric”是拉丁语的“黄金”。 在影片最初版本中，炸弹计时器停止在“003”，但后来被改在“007”，但邦德的台词出现了明显漏洞，他说道：“three more clicks”。 为出演该片，霍纳尔·布莱克曼推掉了当年英国经典间谍科幻电视剧《复仇者》（The Avengers）的邀请，而后来《复仇者》剧中也曾有暗指，斯蒂德曾收到一张从诺克斯堡寄来的明信片。 虽然片中的蒂莉给观众留下了深刻印象，但扮演蒂莉的模特Tania Mallet只是昙花一现，该片是她出演的唯一一部电影。 伊安·弗莱明之所以将小说起名“Goldfinger”是因为他非常憎恶匈牙利现代主义建筑师Erno Goldfinger。 为了便于拍摄车内镜头，邦德的阿斯顿·马丁的遮阳板被拆下。 在该片上映后不到一个月，伊安·弗莱明因心脏病突发离开人世。 前两部007影片导演泰伦斯·杨（Terence Young）曾参与该片的筹备，但由于无法同意合同中的条款而放弃。 哈罗德·萨卡特（Harold Sakata）的手在拍摄期间曾被烧伤，他称导演没喊停，只好继续表演。 在完成的影片中并没出现为阿斯顿·马丁特制的装备，其中包括用于干扰其他车辆的前后保险杠、司机座椅下的武器托盘、车头灯处的枪管、无线电话和装有手雷的暖水瓶。 《Goldfinger》是伊安·弗莱明的第7部小说，有270页，是最长的邦德小说。 该片是第一部赢得奥斯卡奖的007电影。 玩具车制造厂商Corgi曾为当时15、6岁的查尔斯王子特制过一辆阿斯顿·马丁DB5的微缩模型，在该片上映之后，Corgi开始在随后的几十年间不断生产007版阿斯顿·马丁玩具车。 影片收回300万美元的拍摄成本只用了两周。 该片主题歌后来被用于香烟广告。 该片中第一次出现在Q领导下的军械车间和试验场。 为了将全身涂成金色，雪莉·伊顿的化妆过程持续了两个小时，导演在现场随时关注着进展，惟恐造成演员窒息，而真正的画面也只拍摄了不到5分钟。 制片方最初希望由奥森·威尔斯扮演金手指，但他的片酬过高。后来制片方找到了Gert Fröbe，而后者要求影片赢利的10%作为片酬，制片方怀疑他的要价比威尔斯还高。 该片是在美国商业电视台播出的第一部007影片，时间是1972年9月17日，以49%的收视率成为当时电视电影的收视冠军，美国广播公司(ABC)由此开始享有以后28年中的007电影独家播放权。 片中吉尔因浑身镀满金漆而窒息死去的情节纯属无稽之谈，在现实中根本不可能发生，更有谣言称雪莉·伊顿因此死在片场。 在伊安·弗莱明的原著中，邦德驾驶的是阿斯顿·马丁DB Mk。III，制片方起初不愿更换车型，但最后还是接受了DB5的植入性广告。原著中的邦德座驾只装备了烟雾弹，所有剧组人员都提议安装更多的小道具，导演汉弥尔顿构思出翻转车牌，因为他被开了太多罚单，他的儿子建议采用弹射座椅。 该片曾在以色列禁映数年，因为扮演金手指的Gert Fröbe曾经是名纳粹党员，后来以色列获知Gert Fröbe在二战期间挽救了不少犹太家庭，影片随即解禁。 制片方最初选定的007坐驾是美洲虎E-Type，但被厂商拒绝。 在法国的首映式上，肖恩·康纳利亲自驾驶阿斯顿·马丁DB5驶过香榭丽舍大道，突然有60个全身涂成金色的女郎出现，有一位金色女郎径直坐到康纳利的车里，在这场突发事件之后，康纳利停止出席007影片的首映式。 在该片上映之后，阿斯顿·马丁DB5的价格上涨了50%。 霍纳尔·布莱克曼是第一位之前具有表演经验的邦德女郎。 制片方最初希望由雪莉·安妮·菲尔德（Shirley Anne Field）来扮演吉尔，但被她拒绝。 片中阿斯顿·马丁变换牌照的功能出自导演盖·汉米尔顿的想法，当时他刚收到违规停车的罚单。
穿帮镜头 片中出现的林肯大陆最初是1964年型号，但送到垃圾处理场时却变成没装发动机的1963年型号。 在普茜驾驶喷气机的远景镜头中，会发现悬挂模型飞机的吊索。 金手指在机场的画面中，背景里停放着一架喷气机，而传出的声音却出自活塞引擎。

G. 007之金手指的幕后制作

创作背景
第七部007小说《金手指》于1959年在英国出版，而007之父伊恩·弗莱明在1956年4月就开始构思这部小说。当时伊恩·弗莱明在英国中部度假，在那里他结识了一位黄金掮客，并向他学到了买卖黄金的技巧。
早先曾拒绝执导《007之诺博士》的盖伊·汉弥尔顿认为该片应该用更强大的反派来削弱邦德的超人形象。最先接手该片剧本的是理查德·麦鲍姆，他修改了小说原著中的情节漏洞，可制作人哈里·萨尔兹曼不喜欢麦鲍姆完成的剧本初稿，随即找来编剧保罗·德恩修改剧本，结果肖恩·康纳利对德恩的剧本大为不满，制片方只好重新启用麦鲍姆。
影片选角
西奥多·比凯尔（Theodore Bikel）和Titos Vandis都曾希望扮演片中的金手指，制片方之所以选中Gert Fröbe来扮演金手指是因为他在1958年的德国惊悚片《Es geschah am hellichten Tag》中将变态杀手演绎得惟妙惟肖。制片人哈里·萨尔兹曼与艾伯特·布罗克里对选用霍纳尔·布莱克曼（Honor Blackman）的态度十分坚定，因为普茜的扮演者必须会柔道。
拍摄过程
《007之金手指》的拍摄成本300万美元，在60年代是响当当的大制作，曾执导《诺博士》和《来自俄罗斯的爱情》的特伦斯·杨因不满片酬而无缘该片。该片于1964年1月20日在迈阿密的枫丹白露酒店开拍，虽然片中的很多场景发生在美国，但康纳利在影片拍摄期间从未前往美国，其表演全部在欧洲完成，松林制片厂特地搭建出枫丹白露酒店的布景。在该片之前，设计精良的小装置还没真正成为007电影中的一部分，艺术指导肯·亚当之所以决定让DB5成为邦德的座驾是因为它是阿斯顿·马丁的最新款车型，亚当和工程师约翰·斯蒂尔斯（John Stears）用六周时间完成了全部改装，为了给影片宣传造势，剧组还启用了一辆未经改装的DB5，该车后来又出现在1965年的《雷霆万钧》中。
该片的同名原著完成于1959年，当时激光尚未问世，而影片拍摄时，片中所应用的大功率工业激光也同样不存在，小说中的金手指想用圆锯置邦德于死地，制作人萨尔兹曼了解到新兴的激光技术，汉弥尔顿立即突发奇想，决定让激光成为金手指的杀手锏。哈佛大学的科学家帮助亚当设计出片中激光，其中激光束出自影片后期制作的光学特效，激光切割金属的特写画面则由桌下的气割枪来完成。

H. 致敬肖恩·康纳利爵士 追忆他的007角色和座驾

在2015年上映的《幽灵党》后，007系列电影迎来了4年多的空窗期。原本定于今年4月上映的第25部《无暇赴死》由于突如其来的疫情，在经过两次推迟后，最早于明年四月才有机会与影迷们见面。而在全球007影迷翘首以盼现任邦德扮演者丹尼尔·克雷格的告别作之时，大洋彼岸却传来了一个让007迷悲痛的消息，第一任007扮演者肖恩·康纳利爵士（SirSeanConnery）于10月31日去世。根据其子杰森·康纳利的采访，其父亲在长期身体不适后，10月31日凌晨在长期居住的巴哈马家中于睡梦中与世长辞。

2000年，70岁的肖恩.康纳利被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。2005年11月11日，肖恩·康纳利获得了美国电影学院授予的终身成就奖；2008年1月，肖恩·康纳利宣布退出影坛。但在2009年，自2003年的《天降奇兵》以来未接拍任何电影的肖恩·康纳利，为动画影片《兽医比利爵士》主角“兽医比利”担任配音。同时，康纳利还是这部影片的制片人。在此之后，隐退的肖恩.康纳利便很少传出消息，直到这次于90岁高龄溘然长逝。

再见，007。谢谢你留给这个世界的经典。

请天堂给这位老牌绅士一杯马天尼,也请记住：“摇匀,不要搅拌”。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

I. 吕良伟电视剧

剧集名称：《金手指》
领衔主演：吕良伟--饰唐青山、王爷 (香港)颜丹晨--饰施佩珍 王同晖--饰费永嘉
贺生伟--饰包达钦 陈丽峰--饰孟婷婷
播放日期：2005年10月9日－10月25日
播放时间：20：30
播出集数：30集
推荐指数：*****
剧情梗概：
以19世纪末20世纪初中国一段最错综复杂、风云突变的历史为背景,讲述了以实业救国为己任的进步青年唐青山曲折离奇的悲惨命运,和他与两个女人乱世相逢的凄婉爱情……
精彩视点：
《金手指》是著名编剧周振天的力作,被誉为中国的《基督山伯爵》。它以19世纪末20世纪初中国一段最错综复杂、风云突变的历史为背景,讲述了以实业救国为己任的进步青年唐青山曲折离奇的悲惨命运,和他与两个女人乱世相逢的凄婉爱情。
为不辱没这样一部富有传奇色彩和深厚历史背景的大戏,制片方特意从香港请来了著名演员吕良伟来“驾驭”唐青山,并找了内地富有实力的女演员颜丹晨和陈丽峰来与之配戏。如此“黄金组合”,尤其是吕良伟的加盟,无疑给制片方增添了必胜的信心。因为他在《上海滩》中饰演“丁力”的精彩表演,至今让内地观众记忆犹新。
据《金手指》总制片人兼导演江洪介绍,吕良伟在接到该剧本后简直爱不释手,但已经排定的档期也令他十分为难,而制片方也一样钟情吕良伟的演技,觉得他不演实在可惜。在这种情况下,双方一拍即合,制片方决定等吕良伟的档期,而吕良伟也特别慷慨地降低片酬,只收一半的价钱,便在剧中分演两个角色--男主角唐青山和酷似唐青山的亲王,让制片方喜不自胜。
以下是分集介绍的网址:
http://www.gdtv.com.cn/newpage/dabenying/ggpd/jjsd/830/jsz.asp

J. 梁朝伟刘德华主演的《金手指》杀青，阵容超强大，预测什么时候会上映

其实娱乐圈中大家最期待的莫过于就是两个很长时间没有合作的艺人，突然再度合体，相信这一消息会令大家非常的激动与开心。而此次这一现象即将来临，已经18年没有合作过的梁朝伟和刘德华将再一次合体出演电影《金手指》。两位影帝级别的合作，相信是非常多的人都期待的一件事。现在两人的电影的杀青照已经曝光，从照片中可以看出这次电影拍摄的演员阵容是非常的强大的。都是影帝级别的演员，那么大家一定很期待它的上映。

这部电影在今年的2月20日的时候就举行了第1场发布会，并且在5月份制作方就宣布了杀青，那么他们计划将在2022年的时候上映该部电影。看来还是要等很长一段时间的，但是大家也不要着急，总会有预告片的流出，所以说在这期间大家可以先通过预告片来了解这部电影。