孩子们站在桌子上电影

A. 放牛班的春天这部影片，你从中学到了什么

每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

整部电影的讲述非常的自然这是一部孩子渴望自由的电影，马修给了他们自由。给了他们心灵上的放飞，就像他被校长开除时，漫天的纸飞机一般，那是孩子们给他的认可。

这部影片让我们得知：教育是润物细无声的，它并不是当时就会产生效果的东西。比如马修当了一辈子音乐老师，在和孩子们相处的过程中也产生了很多灵感，教育是互相的。谢谢

真正的好电影，不一定非得是豪华制作，华丽酷炫的大排场。观众不是傻瓜，真正能打动观众的好电影，一定是能够滋润人心，震撼心灵，让人有所感悟有所期待的...

法国电影《放牛班的春天》正是众多优秀好电影中的一部良心剧作，影片拍摄于2004年；在优酷，网络，豆瓣等评分都超过了9.0以上。

电影一开始便充满着萧瑟，落魄音乐家马修在阴郁天来到这所荒郊的‘少管所’塘底。随着镜头的渐进，光线逐渐明亮，第一意外迎接他的是这里最小的孩子星期六佩皮诺。佩皮诺的家人早逝，但小小的孩子心里一直坚定星期六爸爸会回来接他，马修耐心和蔼的跟他交谈，这一切都预示着他的到来，给孩子们带来了新生和光明...

塘底的孩子都是家人头疼的‘问题少年’。父母送他们来此，是希望孩子还可以正常回归，但对孩子而言，是被最亲的人所遗弃放弃...他们自暴自弃，默默的接受校长等一众大人‘监管’的残暴对待，体罚监禁等，在成人眼中他们是‘小恶魔’，他们也理所当然的做着各种恶作剧...

马修决心改变这种教育方式，他用爱和音乐唤起了孩子们‘自闭’的内心，用尊重和理解让孩子们找回来信心和差点泯灭的‘良知’。他自知不是救世主，也无力更改一切。只能用自己微弱的力量，尽可能的为孩子们争取人文教育。在他的努力下，一个个狠毒的‘监管’被感动，被同化...从最初出言‘阻止’，到后来的‘协助’，影片要告诉我们一个简单的道理：爱会发芽，只要有种子；即使再邪恶的人，内心也有柔软慈善的一幕...映像深刻的两个片段：恶人校长加入踢球行列，站在桌子上放飞纸飞机...

马修是天使，有着真正伟大的人格，即使自己处境在不堪，也不放弃信仰...而恶人校长就是被生活折磨到冷漠无情不苟言笑的我们大众的‘缩影’...他要名，要利，为了这一切，宁肯将人性藏起...他道貌岸然，欺名盗世，为了荣誉，低三下四，只为了维护他所谓的‘体面’和‘地位’。

孩子的心是柔软的，善良是他们的天性。一个好的‘教育者’或‘教育方式’，可以培育出‘伟人’；同样，一个错误的‘教育者’或‘教育态度’，也可以将一个孩子推到犯罪的边缘。孩子是未来，是希望，成人的世界和态度是土壤是水分，一个孩子犯了错，一定是教育他的土壤或环境出了问题...

影片的最后，马修被辞退，孩子们用歌声和小飞机为他送别...他的到来是给了孩子们希望，那他的离别是将孩子们的‘希望’传递给了外界...一个伟大的人格从来不会被世人所遗忘，正如最后‘星期六’选择追随马修，他追随的是爱，是‘勇敢者’的‘荣誉见证’。

马修救赎了孩子和‘塘底’，同样，孩子们和‘塘底’也一样成就了马修。即使没有世俗的奖励，孩子们的美好未来和他所收获的‘孩子的赞颂之歌’和‘传递爱的飞机’，就是马修获得的最高荣誉。

爱的能力-付出和肯定，内心的满足和喜悦才是最大的财富。

也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊(牛)”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。

影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。

当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是莫翰奇天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢?

他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。也许为了实现这些愿望，在没有正确的鼓励和引导下，孩子们难免走了一些弯路。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球!”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。

面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。

孩子就像一张白纸，将来能成为什么样的人取决于他所处的 社会 环境、家庭环境和所受的教育成程度。影片中的老师遇到了人生低谷，又来了一座收容所谓问题孩子的学校，但并没有把自的不幸传给孩子们，而是发挥自己的特长教孩子们音乐。孩子们在音乐的熏陶中逐渐成长，老师也在成功中找回了自己。在现实生活中，不顺心、不如意、甚至低谷都是常有的，作为教师，自己的一举一动一言一行都是被模仿的对象，所以在孩子面前就更应慎言慎行。在影片中，老师面对各种有“问题”的孩子可说是做到了有教无类和因材施教。此片相信对广大教育工作者是有启示作用的。

真正的好老师永远能走进学生的内心，即便解决矛盾的办法戏剧化，但依然不能阻挡笔者的赞美。因为马修老师用自己内心深处的爱和音乐，改变了一群孩子的世界和未来。永远记得那些飘扬的纸飞机和孩子们的歌声，还有马修老师的话：世事不要说死，总有些事情值得去尝试，永不轻言放弃，前方就一定有希望在等待。

若正处年少孩童时期，遇见一恩师，“启蒙者”，何其所幸。《放牛班的春天》像一部温煦着交响的风，柔柔的流进观影者的心里，无论走的何时想起影片，总会洋溢着一派暖色。

在那个‘池塘之底’，被称为被上帝放弃的孩子们，有顽劣成性有沉闷不语的有不服管教的，教管他们的老师受不了他们的恶作剧，顽劣,换了一个又一个，直到那个看着敦厚的马修老师的到来，就像一场春雨，又是一场及时的雨，沐浴了孩子们，让他们重归更适合他们的道路。

师者像星光，在孩童年少时，懵懂无知时，戆直愚笨时，他是智者一样指引了我们前行的道路，尔后的日子里，又像一颗长明不灭的灯，永久的引导我们，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常优秀的电影，是每一位身为教室的人必看的经典电影。

看完影片之后对马修老师的教育方式有了一些新的理解，面对孩子们一次又一次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容由如一缕阳光直射至底。终于喜欢恶作剧的孩子们在照顾病人的过程中，慢慢产生了悔意。受到惩罚的孩子在母亲面前也保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下打开了心扉。而哈珊校长的粗暴残忍我为孩子们曾经的不幸遭遇惋惜难过，

仅里面为一个代课老师的马修用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子。做为一个人民教师也应该用宽容的心接纳每一个孩子，让他们在教育的土壤中生根、发芽、茁壮成长。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止 娱乐 的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。

作为被主流 社会 忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

《放牛班的春天》---来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！

首先，学到了端正做人。

影片中的坏孩子蒙丹，一个有些心里‘变态’的少年。

他拉帮结派，有着黑 社会 倾向，他对别的同学说:“你母亲一定是妓女。”

他在课堂上说:“我不想见家里的老家伙”。

我们能猜到他的家庭背景也是悲惨的，影片中他一把火将整个教育所烧掉。

但让我真正触动的是，他是在马修老师和孩子们都出去学校外面，他才放的火，他真正想要报复的只是可恨的院长。

所以，平时做人狠毒的院长才是造成蒙丹心里扭曲的始作俑者，只有平时端正做人，才不会被仇恨所践踏。

第二，学到了坚持不懈。

记得第一次看这部电影，是在一次小型聚会上。

影片开头有些索然无味，一个老师来到一个调皮捣蛋的班级，很正常的剧情，甚至都能猜想到剧情接下来的演变。

但我当看完这部电影，影片中的情节深深震撼到了我。

影片试图用音乐来拯救一群被枷锁和牢笼束缚住的孩子，他们都是‘不幸运’的孩子，但正是因为这些孩子的调皮捣蛋，当他们逐渐被主角马修的音乐感化，才凸显了马修老师全身心投入，不抛弃，不放弃的可贵精神。

第三，学到了邪不胜正。

没有一个人生来就是邪恶的，无情的谩骂和身体的摧残只会让人肉体屈服，却不会改变内心。

用正义去感化他们，用马修老师的音乐去纯净他们的心灵，终有一天这些孩子们会回心转意，内心的邪恶终将被正义所制服。

这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。

马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。

俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。

B. 关于一部电影的片名

《死亡诗社》Dead Poets Society
类型：剧情
级别：成人观赏
本土票房：$95,860,000
主要演员：罗宾·威廉斯 罗伯特·希·雷奥纳德 伊桑·霍克

剧情概要：

一队旗手高擎着旗帜庄严地步入宽敞的大厅；象征知识之光的蜡烛映红了一张张年轻的笑脸……威尔顿贵族学校正在隆重举行1959年度的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰·基廷。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。众多的威尔顿子弟中，有两人特别受到诺伦的注意。一位是新来的托德·安德森。托德的哥哥是威尔顿的优秀学生，曾得到代表毕业生发言的荣幸，托德的表现也由此而令人瞩目。另一位则是尼尔·诺瑞，他以全A的成绩被公认为是威尔顿目前最有实力的学生，父母对他更是寄予厚望。尼尔与托德恰好被安排在一个宿舍里。托德怯懦古板又加上是“优秀学生”的弟弟，因而人缘不太好，但尼尔对他十分友好。托德发现热情率直的尼尔在同学中很有号召力。然而尼克的生活也并不完美。父亲要他辞去校刊的助理编辑工作。在父亲的心目中儿子将来应当进医学院深造，为此他严格限制着尼尔的课外活动以免其分心。尼尔虽然不情愿，还是没有忍心拒绝父亲的要求。
新学期开始了。沉闷的氛围陈腐的说教，使得这一群大男孩们倍感压抑。学生们私下里咒骂威尔顿是地狱学校，并且离经叛道地篡改威尔顿的四大信条以示嘲弄。这天，正是基廷来到威尔顿后的第一堂课。只见基廷哼着《扬基进行曲》的曲调信步走进教室，环顾一圈后又走了出去。“来吧，”基廷向正迷惑不解的学生们招呼道，学生们随即离开课桌随他来到大厅中。“船长，我的船长！”基廷以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课，“如果大胆的话，你们可以叫我船长。我也上过地狱学校并且生存了下来。”一番话使气氛顿时活跃起来。基廷让学生们细看大厅中陈列着的已故校友的照片，虽然他们对这些照片早已司空见惯，但要说为此而思考什么，这还是头一回。是啊，照片上的那
些男孩子们也曾经是那样地意气风发雄心勃勃，然而无情的自然法则使他们早已化作了尘土。“我们都是凡人。总有一天，这个房间里的人都会停止呼吸，僵冷、死亡，所以要‘CARP DIEM’（拉丁语，意即‘及时行乐’）让生命超越凡俗。”基廷一番惊世骇俗的宣言在这些长期被窒息的心灵中无异于引发了一场地震。从此，“CARPE DIEM”便成为许多人在需要做出人生选择时用以自勉的座右铭。
课堂上，尼尔按照基廷的要求朗读教科书上一篇关于“如何理解诗”的导论。文章的作者伊凡所·普利查矫作地以数轴的方法分析诗歌创作，显然是一篇学究味十足的说教。“鬼话！这不是在修木管，这是在谈诗。撕掉吧！”基廷一语惊四座，学生们一下子愣住了，虽说他们暗地里十分不满保守枯燥的教学方式，但在课堂上早已习惯了循规蹈矩。现在要撕去这篇经典性的文章犹如去冒犯《圣经》。终于，一个叫查理的率先撕去了自己的一页。“刷刷——”小伙子们兴奋地响应起来。“撕吧！这是一场战争，它关系到你们的心智和灵魂，你们要学习独立思考。”在基廷的鼓励声中，胆小的托德也将那篇“鬼话”扔进了废纸篓。接着，基廷满怀真情地告诉大家读诗并不是为了技巧，而是因为对人类充满了热情，所以每个人都要为生命贡献一首新歌，显然，基廷让小伙子们感到他们没有白白扔掉那篇“鬼话”。
尼尔在学校图书馆意外地发现了一本刊登着基廷简历的威尔顿年鉴。原来基廷曾是橄榄球队的队长，并参加过一个名叫“死亡诗社”的组织。何谓“死亡诗社”？基廷让看到年鉴的几个学生替他保密，因为“死亡诗社”是一个目前校方不会喜欢的组织。当年“死亡诗社”曾在一个印第安人的石穴中聚会，朗诵拜伦、惠特曼甚至是自己创作的作品，在诗歌中感受生命的意义。当然这个组织早已不复存在。基廷让尼尔把年鉴烧掉，尼尔却产生了一个令人想不到的念头：重建“死亡诗社”。查理、纳克斯、米克、卡麦隆等热烈响应，托德在尼尔的鼓动下也加入了进来，尽管他怯于在众人面前朗诵。小伙子们就这样在校方的眼皮底下制造了一个秘密。
夜晚，“死亡诗社”的成员们借助手电筒微弱的光线，穿过一片树林，找到了一个很久没有人迹的石穴。这就是当年基廷他们聚会的地方。现在，这里完全成了年轻人的世界，他们高声地读诗；讲着恐怖故事，查理甚至还带来了一幅裸女画。这一切都是威尔顿所不能想象的。“刚果河缓缓地在黑色大地上流动，金色的小径穿过树林……”和着优美的诗句，“死亡诗社”的成员们不由地扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，生命在这一刻得到了尽情的释放。
又是基廷的一堂课。基廷每次都能带来个意外，这次他竟公然站到了课桌上。“知道我为什么站到台子上吗？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。读诗的时候，不要只想到作者的见解，还要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破！”随着基廷的话音，男孩子们一个接着一个爬上讲台。下课铃声响了，基廷临走前布置下一份作业，周一的课上，每人读一篇自己写的诗。托德最后一个颤颤惊惊地站到了讲台上。“我知道这项作业吓坏你了，托德·安德森。可怜虫！”基廷对懦弱并不宽容。
宿舍里，只有托德一个人闷闷不乐地躺在床上。尼尔兴冲冲地闯了进来：“我第一次知道了我内心要做的事！”尼尔告诉托德亨利剧院将要排演莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，他很想获得一个角色。托德这才知道尼尔是这样地酷爱表演，甚至想过去上戏剧学校，当然父亲是竭力反对的。托德不无担忧地劝说尼尔先给父亲打个电话征求一下意见。尼尔已经完全沉醉在创造角色的兴奋中“CARPE DIEM！”这一次，他是真的豁出去了。
周一基廷的课来到了。尽管基廷告诉大家生活中任何普通的事物，诸如一只猫一朵花一滴雨都可能给人以灵感，但当他叫到托德朗诵自己的诗作时，托德却令人失望地回答自己没有写出好诗。“托德·安德森认为他内心的一切都是无价值和难堪的。”基廷激动了起来，他在黑板上写下了一个大大的“Yawn”（叫喊）。基廷把托德叫上讲台，让他当着全班同学的面，发出“Yawn”的声音。“Yawn，Yawn”托德腼腆地嘟弄着。“发出原始的叫喊！”基廷似乎发怒了，托德终于被逼急了，“Yawn”！一声怒吼使基廷兴奋不已，“你的内心有原始的成份。”基廷又让托德望着墙上挂着的诗人的画像。“你看见了什么？凭直觉！”“一个疯子，狂野的疯子！”托德有些胡言乱语了，然而这不正是内心中最原始的真实吗？基廷突然捂住了托德，任其延续自由的想象。“我看见一个令人冒冷汗的疯子，他在告诉我关于真理，真理像使你脚发冷的毡子，只能盖住我们的脸……”同学们都怔住了，就在这一天包括托德在内的所有人都发现了另一个托德。
“死亡诗社”的又一次聚会。纳克斯坐立不安，似乎正有什么心事纠缠着他。原来不久前，纳克斯前往父亲的老校友丹伯利先生家拜访，为他开门的是一位名叫克莉丝的女孩。仅仅是这一面便使纳克斯再也不能忘怀，“她是我毕生见到的最美的女孩”。可惜克莉斯已经名花有主，男友就是丹伯利的儿子却特。对于痴心的纳克斯来说，这可算是个不小的失落。也许是“死亡诗社”聚会时的特有氛围感染了纳克斯，他决定立即去给克莉丝打个电话，哪怕仅仅听听她的声音也好。同伴们欢呼着跟着纳克斯跑出洞穴。拎起话筒纳克斯又犹豫了起来。最后，纳克斯还是用那句话“CARPE DIEM！”给自己鼓起了劲。纳克斯没想到克莉丝居然还记得自己并且热情地邀请他参加周五在丹伯利家举
行的舞会。看来，威尔顿还是没能锁住爱情的奇迹。
威尔顿的一切都在悄悄地发生着变化，就像基廷告诫学生们的那样，每个人都要寻找自己行走的步调，把握对生活的选择。托德扔掉了父母送给他的文具组合——一套和去年完全一样的生日礼物，他终于有了表达自己看法的勇气；尼尔已经被确定为《仲夏夜之梦》中的主角，为此他假借父亲的名义给诺伦写了一封信表示同意其参加演出；纳克斯在丹伯利家的舞会上遭到了却特的一顿毒打，尽管如此他还是庆幸刚才壮着胆子亲吻了心爱的姑娘；查理更是出手不凡，他在校刊上以“死亡诗社”的名义发表了一篇文章，主张威尔顿招收女生入学，由此引起轩然大波。
校长诺伦恼怒地在全校师生面前宣布，校方将调查这个所谓的“死亡诗社”，如果作者不向校方自首就将被开除。就在诺伦信誓旦旦时，查理的座位上突然响起了电话铃声。众人正在纳闷，查理站了起来：“诺伦先生，这是神打来的，他说威尔顿应该招女生！”查理的恶作剧使诺伦当众陷于难堪，查理也为此受到了威尔顿一顿结结实实的体罚。不过，诺伦并没有从查理那里得到有关于“死亡诗社”的情况，而且查理家世显赫，诺伦还不敢轻易把他赶出门。基廷提醒查理，这个把戏玩得很差劲，因为吸取生命的精髓并不意味着粉身碎骨，有智慧的人善于选择谨慎或大胆的时机。查理心领神会，就是为了听基廷的课，他也要在威尔顿呆下去。就在查理露出微笑时，尼尔的麻烦却来了。
这天，尼尔参加完排练匆匆回到宿舍，不料父亲已坐在那里等候他多时了，父亲面带愠色，尼尔一下子猜到了他的来意。原来父亲是无意中从剧组一位演员的母亲那里得知尼尔将要演出的消息的。虽然尼尔再三解释明天晚上就要公演，自己作为主角不可能缺席，父亲还是执意要求尼尔退出演出。在他看来，儿子把时间浪费在荒谬的表演上是不可思议的。临走时，父亲丢下一句意味深长的话：“为了让你进这学校，我做了很大牺牲，你不能让我失望。”尼尔还能说什么呢？当晚，尼尔在基廷那间不大的宿舍里找到了老师。他告诉基廷，父亲总是力图设计他的未来，虽然家境并不宽裕还是把他送到了威尔顿。然而他并不真正知道自己的需要。即使知道也只把它看作是一时的冲动。基
廷鼓励尼尔在演出前找父亲好好谈一谈。第二天，当基廷向尼尔询问时，尼尔说他们已经谈过了，父亲很不高兴，但还是同意他参加这次演出，只是父亲要到芝加哥去几天，不能前来观看。基廷宽慰地笑了，他哪里知道尼尔这一次却对他撒了一个谎。
《仲夏夜之梦》公演的这个夜晚仿佛成了威尔顿的节日。基廷带着小伙子们迫不及待地前往剧院为尼尔捧场。正要出发，纳克斯意外地发现克莉丝居然站在校门口。上回纳克斯被却特揍了一顿以后并没有死心，他又闯进了克莉丝的学校，要求送给姑娘一束鲜花以及为她写的诗篇。却特得知后扬言要教训纳克斯，克莉丝·这次来就是让纳克斯别再来找她的麻烦。纳克斯请求克莉丝在作出决定之前再给他一次机会，并说以“死亡诗社”名义保证，如果那时候克莉丝还不爱他，他就退出。克莉丝好奇地问道什么是“死亡诗社”的保证，纳克斯狡黠地一笑：“我的保证。”克莉丝终于没有拗过纳克斯，同他一起去了剧院，少女的矜持没能掩盖住她早已钟情纳克斯的秘密。
剧场中，掌声雷动。获得了巨大成功的尼尔一次次向观众谢幕。整个剧场中只有一个人阴沉着脸，那便是不期而至的尼尔的父亲。“基廷，你离我儿子远点！”父亲恼怒地向正在祝贺尼尔的基廷喊道，不容分说地将尼尔推进汽车。回到家，父亲向尼尔宣布了自己的决定：明天他将去威尔顿为儿子办理退学手续，随后将尼尔送入军校。母亲上前安慰儿子，只听尼尔在喃喃自语：“我演得真好……”半夜里，夫妇俩在睡梦中被一个沉闷的声音惊醒了——尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。
尼尔的死讯震惊了威尔顿。基廷在尼尔的课桌中发现一本诗集：“我到森林里，因为我要过真正的生活。我要活得充实，吸取生命中的精髓。当我死时，才不致于发现白活了一生。”基廷不禁泪如雨下。校方迫于舆论的压力，决定要调查导致尼尔自杀的原因。
卡麦隆虽是“死亡诗社”的一员，却是个信奉明哲保身的家伙。事发后，他便向校方打了小报告，将“死亡诗社”的事和基廷在课堂上的言行全部抖露了出来。查理怒不可遏地一拳将卡麦隆打倒在地以示对小人的惩罚。为此，查理遭到了校方的开除。“死亡诗社”的成员们逐个被诺伦盘问。托德·安德森也被叫进了校长办公室。诺伦示意他在一份材料上签名。这份材料表明：基廷教唆学生成立“死亡诗社”，采取鲁莽和放纵的行为，并且诱惑尼尔去做违背他父母意愿的事，直接导致了尼尔的死亡。
又是一堂英语课。与以往不同的是，尼尔的座位是空着的，站在讲台上的也不再是基廷，而是诺伦，诺伦让卡麦隆朗读伊凡斯·普利查的文章，也就是当初被学生们撕去的“鬼话。”卡麦隆说全班同学的书上都没有这一页，诺伦只得把自己的书借给卡麦隆。正在这时，基廷走了进来。他是在离开威尔顿之前来取一些放在这里的私人物件的。基廷拿完物品缓缓地向教室门口走去，突然托德大声地向基廷喊道：“老师，是他们逼我在材料上签字的。请相信我！”诺伦警告如果班上有人再多说一句话，就将被学校开除。“我相信你，托德·安德森。”基廷说完便转身欲走。“船长，我的船长！”这熟悉的
诗句使基廷一怔，他回过头，只见托德朗诵着诗句，已经高高地站在了自己的课桌上。诺伦恼羞成怒，向着托德叫嚷，如果再不下来，就要被开除。正当诺伦冲着托德叫喊之际，纳克斯出其不意地也站了上去。男孩子们一个接着一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的教师。诺伦慌了，任凭他怎么阻止，除了卡麦隆等几个胆小鬼以外，几乎每一张桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们！”基廷深情地留下了一个微笑。

C. 《死亡诗社》是一部怎样的影片

看这部剧应该是在大二，是在网上搜索的高分推荐电影。当时已处于松散的大学，猛然看到这种压抑的氛围，立马想到了过去的高中生涯，被考试升学逼迫的死去活来。而片中的基廷老师在那个压抑的学校，压抑的氛围，带给学生们探讨生命的真谛，生活的快乐！

Boys, you must strive to find your own voice.孩子们，你们必须努力寻找自己的声音。让我非常感动和向往，也许这就是别人的老师吧！

剧中，这群学生找到了自己的爱好，这梦想却被“最爱自己的人”杀死，梦想能被杀死，那执着的追梦人就随梦而去。最终，因为一名学生自杀，有人出卖了学生和老师的秘密组织—死亡诗社。影片的最后，没有人反思学校的教育，逝者的父母没有回想自己的蛮横逼迫，唯有老师被清理出学校，这个学校又回到了当初，似乎一切没变，但是自由的思想已在学生心中成长。影片最后一幕学生们最后那一句，“Captain！My Captain！”是对老师最高的回答！虽已离去，但是他的思想已开花结果！

整部影片，叙事铺陈平稳有序，基廷老师演技超群，值得一看。另一方面，这部电影也让我们思考目前的教育考试等问题，发人深省。力荐大家看看。

D. 通过影片《死亡诗社》你认为人生的意义是什么，给人带来什么样的感受

《死亡诗社》

《死亡诗社》讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。纵观整部影片，紧凑的情节，不加过多修饰，给人一种行云流水的感觉，通过喜剧与悲剧的相结合，让观众的心情随着剧情的发展而跌宕起伏。

看完这部电影，第一个感受是影片中让我们思考，如何去考虑父母，孩子，老师这三者之间的关系，这是一个涉及到家庭教育，学校教育的问题，也是引发我们深思的问题，这个值得我们每位父母认真去思考的~

第二个感受最深的便是影片传递给我们的那种自杀并不能解决什么问题，现实生活中，很多人会因为不堪生活的重负而选择自杀，但是自杀真正能解决问题吗？其实答案是否定的，自杀只是你个人认为的解脱了，但是对于还在世的人，问题并没有解决反而是变得更加复杂了。所以我不认同neil的解决方式，这其实也是跟教育是有关，离不开家庭教育以及学校教育，否则，neil也不会走上这条不归路！

E. 一部电影,故事的结尾是学生们都站在桌子上对老师说" 我的船长"这部电影叫什么

经典电影《死亡诗社/春风化雨》，英文名：Dead Poets Society (1989）

剧情：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…

F. 有一部电影~所有学生站在桌子送别离开的老师 这是哪一部电影

死亡诗社（Desd Poets Society）
改编自美国作家N.H.科琳宝姆的同名小说。
主要演员：罗宾·威廉斯 罗伯特·希·雷奥纳德 埃森·霍克
导演: 彼德·威尔 Peter Weir
剧情简介 ······
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
可以说，《放牛班的春天》就有这部电影的影子。

G. 求电影片名.罗宾.威廉姆斯演美国教师让学生站到桌子上

《暴雨骄阳》故事梗概

——又名《死亡诗社》

导演：彼得．威尔
编剧：T．舒尔曼
主要演员：罗宾.威廉姆斯 罗伯特．希．雷奥纳德／埃森．霍克

剧情：这是一部由罗宾·威廉姆斯主演的反映校园生活的青春片，获得了广泛的好评。50年代末的美国。古老传统而富有声誉的威尔顿贵族学校隆重举行1959年度的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰•基廷。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。

这位特立独行的新老师基廷，他的到来给古老的死气沉沉的崇尚古风和死板教育方法的学院带来了新的教学方法并且引领着年轻人摆脱传统思维方法的桎梏和窠臼，唤醒心中创造的激情和欲望。

“船长，我的船长！”，基廷以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课，并用说 “如果大胆的话，你们可以叫我船长”。“我们都是凡人。总有一天，我们都会停止呼吸，僵冷、死亡，所以要‘CARPE DIEM’（拉丁语，意即‘及时行乐’）让生命超越凡俗。”基廷一番惊世骇俗的宣言在这些长期被窒息的心灵中无异于引发了一场地震。从此，“CARPE DIEM”便成为许多人在需要做出人生选择时用以自勉的座右铭。
在课堂上，基廷用自己特有的方式鼓励学生，要用不同的角度看待事物，读诗的时候，不要只想到作者的见解，还要有自己的见解”；是他，带领托德走出懦弱的囚牢，勇于在众人表前现表达自己；是他，那句话“CARPE DIEM！”给纳克斯鼓足了勇气，拎起了自己心爱的姑娘克莉丝家的话筒……

H. 有一部美国老师电影，其中有一个片段是他让学生撕书，最后他走的时候所有的学生都站在课桌上，这部电影的

死亡诗社
外文名 Dead Poets Society
又译为 春风化雨；暴雨骄阳，
出品公司:博伟影视公司，试金石电影公司
上映时间:1989年6月2日
导 演: 彼得·威尔
主 演: 罗宾·威廉姆斯，伊桑·霍克，罗伯特·肖恩·莱纳德

是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群思想希望突破的学生之间的故事。

电影剧情
威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷（Keating）却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”（拉丁文:carpe diem,英文:seize the day），并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔（Neil）热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆（Cameron）出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。

I. 教师题材电影推荐

        教资考试本依是帮不上任何忙了，但还是想为大家丰富业余生活贡献一份绵薄之力，刚巧今个儿是教师节，各位想必未来也一定能成为十分优秀的教师，那本依就借着这个好日子，分享几部教师题材的电影，歌颂这个伟大的职业吧！

1.《放牛班的春天》

        这部上映于2004年的经典法国电影，以音乐为核心，讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修，来到了一座老旧的辅育院任教的故事。

        他面对的并不是一群普通的孩子，而是大人眼中的问题少年，所有人都认为他们无药可救，可马修却不这样认为。尽管遭受了孩子们嘲笑和不尊重的对待，马修依然对他们的未来充满着希望，直到某天，他发现孩子们都很爱唱歌，便发挥自己的专业特长，在辅育院成立了合唱团。用音乐改变孩子们，在相处的过程中，他慢慢发现孩子们的本性不坏只是缺乏大人的理解，于是马修便开始帮助孩子们与父母沟通，为他们争取更好的教育与未来。

2.《一个都不能少》

        张艺谋导演拍摄，根据小说《天上有个太阳》改编，一部没有高昂特效，却拥有更强大力量震击观众灵魂的影片，其主题是关于贫穷农村大量文盲的问题。

        我们生活在富裕平和的城市，享受着高知教师传授的知识，却无法想象在经济落后的偏远地区，年仅13岁的小魏，担起“小泉小学”教师的职责，不但要传授知识，还要确保班级中28名学生都能上学。

        为了这个诺言，她吃尽了苦头，搬砖攒去城里的学费，凑不够就步行去城里；身上钱一分也不敢乱花，渴了就喝自来水，饿了吃别人的剩饭；为了登寻人启事，在电视台坐上一天半。而支撑她如此坚持的，只是和另一位老师许下了“一个也不能少”的短短诺言。

        简单普通的一句话，却撑起了一位教师的信念，也受到了社会的关注，影片的最后小泉小学收到了来自各界的资助，条件慢慢的好起来了...

3.《死亡诗社》

        听闻是治愈系影片，毫不犹豫就点开了，结果开篇的压抑气氛让我一度怀疑被人骗了。影片中的威尔顿预备学院就像是地狱版的高中一样，学校推崇凝重压抑的教学理念，一味地追求高升学率，毕业班的学生也都毫不意外地为升入名校而日夜苦读。

        而新学期转来的文学教师约翰·基汀为电影带来了转折，他如同阳光照射后的春风，带着温暖和希望走进了校园。一反其他教师的死板严肃，他用独特的自由式教育方式让学生们体会到了不一样的人生，带着学生们聆听死亡的声音，反思人生的意义；让孩子们大声的宣讲自己内心真实的理想；鼓励学生们站在书桌上，用新的视角俯瞰世界。

        学生们在“疯狂”中学会了思考和规划自我，他们鼓起了勇气追求自己渴望的人生道路，甚至挑战权威，违反门禁时间，成立死亡诗社。

        影片最后的结局，在学校古板的高层反对这样开放式的教育下，基汀老师被辞退离开了学校。但临行前，学生们再一次站在桌子上，目光沉沉的送走他们的恩师。未来也许不会再见，但基汀带给他们精神上的洗礼，却会相伴一生。

1.《老师·好》

        一开始看见于谦的名字，我是抱着烂片的心态去看的，但却意外的被打脸。其中于谦饰演的苗宛秋老师最令我惊艳，当他走进教室一个个点名，揪出其中“私藏夹带”的学生，让他们在班级的一角罚站，这些举动是不是都像极了记忆中的年级主任。

        电影的剧情略显老套，讲述了学生和老师之间的“斗智斗勇”，学生之间的“爱恨情仇”，老师之间的“勾心斗角”，但每个故事都十分贴近生活，让人不自觉地回想起学生时代，尤其是说教过我们的老师。

        其实每个人的生命中都至少出现过一位好老师，我们对他们说了无数次“老师好”，却唯独没有当面称他们一声“好老师”。

2.《青春派》

        没有跌宕起伏的剧情，没有夸大幽默的细节，就是一部描述了中国式考生真实写照的电影。但片中对高中生活压抑的部分描写甚少，更多的还是讲述了学生们之间的稚嫩爱情和纯洁友情，让观影人在高压、残酷、绝望的青春中感受到了一份属于年轻人的鲜活，收获了不少人的好评。

        当然，这部影片成功的还要归功于一个角色，就是秦海璐饰演的撒老师，刻板的头发，凌厉的目光，死板的教育思想，满嘴的口号，简直就是全国所有高三老师的缩影。当她站在讲台上语气严厉的问“干嘛呀？很高兴是吗？”，这个片段竟让我不自觉地汗毛竖起，回忆起那些年被班主任支配的恐惧。

        而最后转身温柔的一笑，表现出了她严肃的外表下暗藏着对学生们的浓浓的爱，就像我们自己老师一样，平日里严厉批评，离别时却微笑祝福。

3.《夏洛特烦恼》

        在喜剧中感悟人生道理，这是优秀戏剧的共同点。作为开心麻花团队的第一部荧幕作品，剧情方面没有任何不明就里，反而精彩的令人叹服。

        每一位人物设定都合情合理，各有各的特点，不会混淆人设。这其中一位出场不多的角色，给大家留下了深刻的印象，就是由田雨饰演的王老师。

        相比较前面的几位老师，这位王老师可有些争议了，他以成绩判人，双标对待学生，贪财还虚伪；但却在夏洛被欺负时，挺身而出救他于危难中，出乎意料却又在情理之中，令观众感到不可思议。

        但全片看下来，他虽然一身的世故，看着油腻不堪，但当他说出“I am a teacher”时，会惊叹原来作为教师的道德标杆还立在他的心中，并没有动摇。功过相抵，说不上好但也不算坏，只能说是成年人被社会毒打后的真实写照吧！

《闻香识女人》

        这部片子乍一看，和教师一点关系也没有，但其实它暗含着教育的意义，特别是对容易迷茫和骚动的年轻人。

        两位主演，一位是双目失明的退伍军官，脾气暴躁怪异；一位是得罪了学校同学和校长的，面临失学的大三学生。两个对生活的充满绝望的人凑在了一起，本该是一部抑郁风的电影。却在他们冰与火一般矛盾的生活中发生了转变，学生挽救了想要自杀的退伍兵，而退伍兵则带他体悟人生，希望在绝望中重生，两人互诉衷肠，互相勉励，最终产生了亦父亦友的情感。

        我们常说教育的基本是“传道受业解惑”，但具体定义是什么？是简单的教书育人，还是传授育心的方法？影片中的两位主人公在互相救赎中，唤起了对生命的热情，学会了在自我原则和成人社会原则间找到平衡，与自己和解，放下心防，积极享受人生，这应该也算是“传道解惑”的一种吧！

        今日的电影分享就到这里，您的学生时代是否也有记忆深刻的老师呢？可以评论区留言分享。