卡布是什么电影的角色

A. 哪部动画片里的人物会说不卡不卡这句话

不会是截图《铁甲小宝》里卡布达的口头禅“卡布，卡布”吧？

B. 动画片中有个狼叫卡布和一只羊叫咩的动画片叫什么

翡翠森林:狼与羊
在那个狂风暴雨之夜，小狼卡普（吉野裕行
配音）和小羊绵绵（钉宫理惠
配音）实现宿命的邂逅。在此之后，情投意合的两个小家伙超越了“猎物”和“捕食者”的界限，成为秘密交往的好朋友。只是秘密

C. 有一部电影里面有只狼叫卡布

生死边缘

8.5分
主演：霍尔迪·阿尔梅达杰姆斯·卡格纳德凯西·克拉克Richard Froelich
导演：Martin Munthe
类型：冒险恐怖
时长：91分钟
年代：2005
地区：瑞典
简介

D. 卡布达是什么动画片

卡布达是《铁甲小宝》中的角色。

是B系列机器人第一号，在第1集出场。独角仙外形，必须通过友情呼唤器进行变身，武器是电击棒，变身时间3分钟，并且还能召唤卡布达巨人，弱点是速度慢和跳跃能力差，辅助他的是车轮滚滚和飞翔机器人。

喜欢睡觉和吃西瓜，在第一集吃了饭速度加快。口头禅是说完话后加上“卡布，卡布”。

相关信息

以卡布达为首的“B系列机器人”是为了寻找和平星而被创造出来的。在剧情中，只要集齐13颗“和平星”便可实现全人类的梦想与愿望。为了达到这一个目标，卡布达与小让以及其他的伙伴们在为寻找“和平星”而努力，并在每一次“和平星争夺战”中不断的打倒强敌，提升自我。

但因受到各种事件的影响，B系列机器人中有几个未完成睡眠学习的机器人(鲨鱼辣椒、蟑螂恶霸、蜘蛛侦探，蝎子莱莱等）常常在过程中搞破坏。

卡布达在寻找和平星的过程中先后打败了蟑螂恶霸、鲨鱼辣椒等强敌，与小让等伙伴一起为寻找和平星而奋斗着。最后，卡布达离开了小让，跟随高圆寺寅彦博士一起去非洲大陆调查和平星。

E. 一千零二夜的剧情介绍

主角分别为代表白色人种的阿苏及具有中东色彩的阿斯玛，阿苏出生于贵族；阿斯玛则是奶妈珍娜的亲生儿子，情同手足的两人最爱听奶妈所说的仙女故事；然而迈入青少年时期前，阿苏的贵族父亲将他带走，奶妈及阿斯玛只好被迫离开。多年后，成年的阿苏怀抱梦想回到童年生活的地方，旅途中发生意外，却也让他与奶妈及阿斯玛重逢。阿苏与阿斯玛下定决心要去寻找仙女，路途中原是竞争对手的两人，遇到困难后却展现出相互扶持的情谊……
一部很棒的经典故事。
一部期待已久的巨作。
如今可以随时欣赏，随时在线观看。
如果要具体描述一般人对“童话故事”的印象，大体不脱五彩缤纷且天马行空的世界与邪不胜正的美好结局。而所谓“童话”，就是给儿童看的故事，或是所谓的精灵故事（fairy tale）；所有的父母都知道，孩子能从阅读童话或听童话故事的过程中获得喜悦，迪士尼电影《天方夜谭》中，Skeeter Bronson的姊姊告诉他，最令她生气的是身为舅舅的Skeeter居然告诉外甥儿女，现实社会没有Happy Ending。而她拜托Skeeter照顾子女的原因，就是希望Skeeter能像他们的父亲那样说床边故事，给孩子一些奇思异想，让孩子拥有美好的童年；而不是提早让他们认识现实社会的残酷。[1]为何童话故事魅力这样大？是什么让童话的读者感到心满意足，填补现实不完美的空白？
以非洲背景为主的动画电影《叽哩咕与女巫》轰动的法国动画巨匠米休欧斯洛(Michel Ocelot)，于2006年推出了《一千零二夜》这样一部叫好又叫座，结合2D与3D手法的动画电影。原剧名直译后应是“阿苏与阿斯玛”，在其DVD封面剧照也是阿苏与阿斯玛这一对异国兄弟骑着他们的坐骑。而台湾却翻译成〈一千零二夜〉，显而易见，这是为了与阿拉伯国家著名的《一千零一夜》（天方夜谈）产生联想，表示这是一个充满异国情调的故事，然这个命名同时巧妙连结了一千零一夜里的主轴－－一个故事串连一个故事，意即故事中的故事。
《一千零二夜》受到欢迎的原因，无疑由于这是一个充满灿烂与美好的童话故事，不止孩子，大人也可以从电影中获得满足。阿拉伯世界的著名童话《一千零一夜》是闻名遐迩的床边故事，那么与它产生联想的《一千零二夜》展现的是怎样的童话面貌，叙说的是怎样的故事呢？
这篇故事的观点
《一千零一夜》有趣的地方，在于它是由一个故事开始，逐渐衍申众多的故事，一个面临天亮就要被处死的新婚王妃，以说故事的方式吸引国王期待续集，于是得以不死。若要将《一千零二夜》与此故事联想，就不得不注意，到底是谁在说故事？
电影开始在珍娜奶妈的哺乳中，由第三人称视角，跳接到奶妈的视角，观看婴儿阿苏。虽然在此之后皆转换到第三人称视角，还是很明显的感到此时是观众随着珍娜的眼光和经历进行故事。
而剧情的伏笔也是主轴就在此开端，珍娜对两个孩子述说的精灵仙子故事，是贯串整个《一千零二夜》的冒险主轴，此时，视角在珍娜与第三人称之间切换，观者看到珍娜奶妈和两个孩子的互动，以及珍娜眼中天真可爱，从小就互相争夺斗嘴的异国兄弟。珍娜不但是剧情中的说故事者，也是电影的主述者。
但从珍娜角度叙事的模式只持续了七分钟，从阿苏父亲要阿苏自己睡之后，叙述的主权就交给了阿苏。透过特写表情和远景的肢体动作，描述阿苏对父亲教育的不适应与沉默反抗，此时，户外的阿斯玛是观察者，他与观众分站两端，一同看着阿苏的无奈。
阿苏长大以后，虽然仍是第三人称视角，但故事主线随着阿苏进行，有时还有阿苏的第一人称话语，例如当阿苏明白这些使用“奶妈的语言”的人们认为蓝眼睛是种诅咒时，阿苏产生了独白：“真是个丑陋的世界，我再也不要睁开眼睛了，从现在开始，我是一个瞎子。”
由此开始，主述者成为闭上眼睛的瞎子，因为这是电影而非小说，不能透过文字描述主述者的内心画面，镜头再也无法切换到主述者的视角，是以第三人称全知视点，成为固定的视角。
但故事的主轴仍然环绕阿苏，镜头把画面宛如剧场舞台般呈现，主角不是由左而右前进，就是维持在镜头正中央。，固定的视角，帮助观众与主角维持等距，一面能由视觉的中心注意到角色进行的对话，一面能全知的观察场景，而导演也透过这一段行走的过程，充分展现他想表述的阿拉伯文化元素，此时，剧情的话语叙述者虽然是卡布，真正的叙述者，却是导演。
虽然阿苏在遇见珍娜之后，恢复了正常的视力，但视角不再回到单一的人物身上，由于主要角色的增加，卡布、珍娜、阿斯玛、公主等，镜头的切换一直维持在第三人称全知观点，也就是导演的叙事了。
此后，阿苏与阿斯玛的冒险旅程展开，奇幻的故事也由说故事者的口中真实化，鲜明的展现在镜头前了。

F. 卡布是什么意思

卡布是卡布奇诺(cappuccino)的简称，而卡布奇诺是一种咖啡，因奶泡绵密且多而受欢迎。

G. 说下卡布其诺

“卡布其诺”是一种来自意大利的的咖啡。它是在咖啡机冲调出来的意大利特浓咖啡上，再加上一层漂亮的牛奶泡沫，比较粘稠，有点像广告中巧克力成型凝固前那种有质感的流动。不过当人们提到卡布其诺的时候，更多的是指象这种咖啡一样的那种情绪，那种感觉。个中滋味，只可意会，有机会还是去品尝一下吧。

卡布其诺的历史

20世纪初期，意大利人阿奇布夏发明蒸汽压力咖啡机的同时，也发展出了卡布奇诺咖啡。卡布奇诺是在意大利特浓的咖啡上，倒入以蒸汽发泡的牛奶。此时咖啡的颜色，就象卡布奇诺教会的修士在深褐色的外衣上覆上一条头巾一样，咖啡因此得名。 特浓咖啡的浓郁口味，配以润滑的奶泡；颇有一些"汲精敛露"的味。撒上了肉桂粉的 起沫牛奶，混以自下而上的意大利咖啡的香气，新一代咖啡族为此而行动不已。

卡布其诺的制作
×在意大利特浓咖啡的基础上，加一层厚厚的起沫的牛奶，就成了卡布奇诺。特浓咖啡的质量在牛奶和泡沫下会看不太出来，但它仍然是决定卡布奇诺口味的重要因素。把经过部分脱脂的牛奶倒入一只壶中，然后用起沫器让牛奶起沫、冲气，并且让牛奶不经过燃 烧就可以象掼奶油一样均匀。盛卡布奇诺的咖啡杯应该是温热的不然倒入的牛奶泡沫会 散开。平时可以将这些杯子放在咖啡机的顶部保温。将牛奶和泡沫倒在特浓咖啡上面，自然形成了一层，就好像把下面的咖啡包了起来。注意倒入冲泡好的意大利咖啡约五分满，打过奶泡的热牛奶倒至八分满。最后可随个人喜好，洒上少许再切成细丁的肉桂粉或巧克力粉，剩余的牛奶也可以一起倒进去，这样，一杯美味的卡布奇诺就制成了。

×材料：意大利咖啡1杯、鲜奶油适量、柠檬皮、玉桂粉、糖包。

制作方法：意大利热咖啡1杯8分满，上面旋转加入一层鲜奶油，再切成细丁的柠檬皮，最后洒上玉桂粉，附糖包上桌。

卡布其诺的做法：就是在一杯小小的espresso(意大利浓缩咖啡)中加牛奶，使其变成牛奶咖啡，然后在半杯牛奶咖啡的上面压一层厚厚的泡沫。

这种咖啡是由颜色与意大利修道憎所戴的头金类似而取名。

添加肉桂、柠檬薄片或柳橙薄片在其中，可享受一下复杂的风味。

卡布其诺的特色
特色：充分洋溢南欧风情的 浪漫咖啡。上面一层起泡的鲜奶（或鲜奶油），可混和意大利咖啡的强烈浓苦，

使其口感香醇，是当今最流行的花式热咖啡。

特点：
卡布其诺最大的特点是加入了大量的奶沫，这使它具有了强烈的口感，有些人喝它就是为了品味其奶沫的口感，享受奶沫的密度与紧实的感觉。这种奶沫的做法，是通过搅拌的方式，搅拌时的力度不同，时间不一，最终的奶沫也状态不一。奶沫打好之后，要浇到咖啡与奶的混合液体上，碰到一个热爱生活懂得美的咖啡店员，他会把奶沫浇出花样，不幸碰到平板的家伙，就只是咖啡加奶加奶沫了。所以，卡布其诺有点像《阿甘正传》里阿甘妈常说的巧克力———你不知道下一杯会碰到什么样的卡布其诺。

诀窍：可加少许白兰地(Brandy)或 加利安诺香甜酒(Galliano) 以增加香味。玉桂粉要选用 等级高、气味温和者。

味道：香、甜、浓、苦

适合饮用时间：下午

电影《卡布其诺》
《卡布其诺》：杨子、李丽珍感悟爱情
Cappuccino
片名：卡布其诺
导演：午马
主演：杨 子--饰阿威
李丽珍--饰黑衣姐姐
演员：张 迪 苗 苗
类型：剧情
武术指导：三丑
推荐指数：★★★☆
剧情简介
剧中的阿威(杨子饰)是一个从小目睹父母由恩爱夫妻逐渐反目成仇，而导致父亲在毒品的麻醉中死去，母亲离家远走，最终使完美的家庭支离破碎，留给阿威的只有空荡荡的房子和花不完的钱，孤寂的阿威在成长的记忆中，憎恨长久的爱情。
阿威白天打跆拳道混时光，晚上则在卡布其诺咖啡厅里来追逐形形色色的女孩，一周后，当鲜花礼物送到女孩子面前的时候，分手就是结局。因为阿威童年的灰暗记忆让他觉得太持久的爱情就像一杯放久了的卡布其诺一样淡而无味，因此超过七天的爱情，就象一杯冷掉的咖啡一样香浓尽失。尽管如此，阿威觉得做的这一切，合情合理，再正常不过，因此会堂而皇之的对将要分手而泪流满面的女友说：正是因为爱她，才不想看见她今后在柴米油盐中，在争吵与冷漠中，慢慢变得琐碎和平庸，否则那样会变得非常可怕，因为那时连她自己都会憎恨自己。
阿威游戏着刁蛮任性、敢爱敢恨的伊媚儿(张迪饰)，引诱和帮助着年轻守寡、一心想为夫报仇的青嫂(苗苗饰)，牵伴着气质高雅的女白领，挑逗着纯情可爱的槟榔妹……，阿威在浮华与孤寂的矛盾中游戏着人生。
若隐若现、神秘的黑衣姐姐(李丽珍饰)让阿威迷茫，黑衣姐姐若即若离的影子让阿威无所适从，阿威活在亦真亦幻的错觉中……，直到在与黑衣姐姐一夜倾情后的第二天醒来的阿威，发现自己躺在了冰水浴缸里，猛然发现化装镜上写着，速打”911”,否则死，阿威挣扎着站起身，一股血水从阿威的腰间喷出，阿威的肾……

拍摄花絮
在片场，杨子正在跆拳道馆拍摄一个开车上班的镜头，走下敞篷跑车后面对横冲来的轿车做出一个漂亮的飞跃动作，尽管第一次出演此类角色，杨子对人物动作的把握非常到位。杨子在介绍自己片中的角色时说：“我演的阿威这个角色是个花花公子，童年的灰暗记忆让他对爱情失去信心，觉得太持久的爱情就像一杯放久了的卡布其诺咖啡一样淡而无味，所以生活中阿威放荡不羁，白天去跆拳道馆工作，晚上去酒吧泡妞，且一周换一个女人。到现在我们戏拍了六天已经甩掉七个女人，直到遇到了由李丽珍扮演的黑衣姐姐，她很难追对我很冷淡，有一天在梦中梦见黑衣姐姐偷走了我的一个肾，被甩的女人也去急救病房拔下我身上的管子，梦醒后我就知道自己应该珍惜爱情，于是就打电话给张迪扮演的女孩向其求婚……故事最后以开放式结局结尾，给观众以充分的想象空间……

影片介绍
杨子显然在尝到第一部戏的甜头后，已经不想再回去做什么CEO了。他接下来的片约一部接一部，这部《卡布奇诺》是午马看过《青花》在北京的首映当即拍板与他签下的。午马认为他在《青花》中把3个时代的3段感情演绎得很好。所以，这次找他来演这么个善于谈情说爱的都市男人……

H. 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？

一、出身艺术世家，一家三代四口出演《流浪者》

关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！”

说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！

现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！”

事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。

这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。

二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。

两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。

而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。

三、上世纪五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。

1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。

他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！

最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！

由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！

晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！

在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。

那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？

四、家族近年不断损兵折将，新生力量也在野蛮生长

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。

紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁；

2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁；

2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁；

2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言——

（全文完）

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。

拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！

拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼，

《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？

拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。

I. 阿祖尔和阿斯马尔的影片解读

《阿祖尔和阿斯马尔》
一种诗意
故事讲述在中世纪的欧洲，一位年轻的骑士阿祖尔前往中东伊斯兰世界，去寻找自己失散多年的乳母的故事。在那里他遇到了许多挫折和欺骗，但是最终得以跟乳母团聚，还有从小情同手足的乳母之子阿斯玛尔。阿祖尔和阿斯玛尔决定一起出发去寻找童话中的精灵仙子。
这是一个童话故事，有着童话故事所必备的典型角色：仙女、魔法、猛兽、王子和公主。导演奥瑟罗从小在非洲长大，作为在这样一片神奇的土地上长大的白人殖民者的后人，他从小受到了各种神话传说和童话的熏陶。庞杂的欧亚非传说体系在幼小的奥瑟罗心中象热带植物一样疯长，这直接导致了他性格中一种不可救药的浪漫倾向，一生都痴迷于王子和公主的童话故事。最明显的例子是，2001年他的一部动画作品正名为《王子与公主》。
奥瑟罗之前有两部成功之作《叽里咕与巫师》和《叽里咕与野兽》。奥瑟罗第一次用动画长片的方式将瑰丽的非洲神话故事搬上了大银幕。与《阿祖尔和阿斯玛尔》一样，《叽里咕》是一次神奇的经历。朴素的故事，绚烂明亮的色彩，趣味盎然而又充满了非洲民族特色的服装和背景，使得这部作品充满了新鲜感，不但迥异于迪斯尼动画，也不同于充满了压抑与人文反思的一类法国动画作品。
《叽里咕》的成功给一向穷困潦倒惯了的奥瑟罗提供了一个相对丰裕的物质基础，让他可以在巴黎租下一个公寓，和他的八人团队一起，花了六年时间来安心从事下一部动画的创作。这一次他决定重新拾起王子与公主的童话故事，这就是《阿祖尔和阿斯玛》。
《阿祖尔和阿斯马尔》
《阿祖尔和阿斯玛尔》在很多方面承袭了《叽里咕》的风格，同样绚烂的色彩，同样干净而明亮的画面，同样简单而富有寓意的故事。奥瑟罗的故事最让人着迷的，是其中神话故事所特有的那种形式感，不断地重复相似的段落，而又在每次重复中不断深化主题，既浅显易懂，又充满了形式的美感。
在《阿祖尔和阿斯玛尔》的最后一段，精灵公主终于决定嫁给求婚者，却很为难地发现他们是两兄弟，而且互相谦让。为了解决这个难题，他们一次又一次地打发凤凰去请来救兵。先是两兄弟的母亲，她无法可解，然后是他们的朋友，一位流浪汉卡布，他也没有好主意，第三位请来的是皇宫里的小公主，她的意见是“两个都嫁”，这显然不可能，第四位请来的是城里的智者，可惜智者也一筹莫展。最后请来的是精灵公主的表姐，这下问题解决了，因为她一眼就看中了阿斯玛尔。
这样的解决方式是典型儿童式的，然而重点却不在于情节，而在于形式上的美感。奥尔巴赫在文论经典《论摹仿》中历数了欧洲历史上的伟大作品，上自《圣经》，下到左拉的小说。他这样形容十一世纪的法国骑士文学经典《罗兰之歌》：“那一行行的诗句严谨整齐，如同骑士的方阵一般，列队缓缓行进”，高度形式感的词句隐隐散发着封建时代端庄大方的气派。正是这种不徐不疾的优雅，才是奥瑟罗动画的精髓所在。这位充满浪漫气质的导演年轻时曾在旧金山学习过一年的动画，结果完全受不了在他看来粗俗吵闹的迪斯尼，那根本不是他要追求的境界。直到他完全有能力掌控自己的作品，我们才能看到他与迪斯尼背道而驰的创作理念，这在根本上也是欧洲文化与美洲文化的区别，前者典雅而从容，后者则冒失而急进，当然，也因此充满了活力。
《阿祖尔和阿斯马尔》
一个梦想
奥瑟罗通过《阿祖尔和阿斯玛尔》想表达的，是一个道德主题，那就是宽容。作为一名在非洲长大的殖民者后代，奥瑟罗12岁才跟随父母回里昂定居，和上一代不一样，他对自己的“母国”并没有感情，对这座炎热的城市更没有好感。他说影片中的流浪汉卡布就是自己15岁时候的写照，觉得当地的一切都不如“故乡”非洲好，当然，卡布的故乡是欧洲。
法国思想家德里达也有类似的经验，而布迪厄也曾在非洲生活过，多元文化的生活背景能给人更多的力量和资源去审视自己的文化，这是他们那么富有强烈批判精神的一个重要原因，奥瑟罗显然也是如此。奥瑟罗在片中要表达的“宽容”显然正是针对这种问题。
和墨西哥人涌入美国，四川人涌入北京一样，欧洲的穆斯林移民人数正在日趋增多。据学者研究，这些移入人口，无论非法还是合法，实际上都已经成为移入国经济中不可或缺的一部分，对移入国的经济做出了重大的贡献。然而可惜的是，欧洲各国在文化上似乎还并没有做好接纳他们的准备。德国的新纳粹势力，西班牙保守势力针对移民发起过形形色色的暴力事件，这些事件一方面是出于就业竞争的压力，另一方面也是出于多年的消极文化形象，毕竟基督教世界与穆斯林世界争斗千年。在这种历史背景下，穆斯林的信仰和习俗在欧洲很容易引起非议。由此构成的种种矛盾成了欧洲社会的一个重要问题。
从这个意义上看，《阿祖尔和阿斯玛》就并不仅仅是一个童话，而是一个梦想，一个倡导种族和解、文化宽容的梦想。奥瑟罗承认这个骑士寻母的故事有真实的基础，那是他在BBC听到的一则新闻，一个英国人与奶妈在贝鲁特重逢的故事。经过这么多年，他们语言不通，相貌全都已经大变，可是奶妈仍然象对待自己的亲生儿子一样款待他，这个故事让奥瑟罗的眼睛里泛起了泪花。虽然文化不通，然而人性却是相通的。影片中阿祖尔的父亲狠心地将阿斯玛尔一家赶出家门，然而当阿祖尔找到奶妈的故乡时，她毫不犹豫地收留了他，完全不管他的蓝眼睛在当地会引起什么恐慌。而他的兄弟阿斯玛尔，虽然一直对幼年的经历耿耿于怀，拒绝与他相认，甚至拒绝跟他说法语，可最后依然在漫长的征途中选择了与他生死与共。
为了表达文化沟通的主题，奥瑟罗甚至很大胆地选择了不给阿拉伯语对白配法文字幕，而这些对白接近三分之一，目的就是为了要“让法国观众在电影院里尝尝做移民的滋味”，明明知道知道有很多事情在自己身边发生，而且与自己有关，可就是不明白，于是心里充满了不安。阿祖尔在遇到这种不安之后选择闭上眼睛，可讽刺的是，从此他遇见的景色却越来越美好，而他只能听从一个充满了偏见的流浪汉卡布的描述，成了一个有美不能见的盲人。这鲜明有力地将“文化误解”这一现象表达了出来。
不可否认，这部电影的立意极好，唯一的缺点在于表达得太过浅显，不过对于一部主要针对孩子的动画片而言，它已经做得太好了。文化宽容的种子一旦能深入孩子的内心，自然能起到一种春风化雨的力量。至少，当他们在学校里再面对异族同学的时候，会收敛一份诧异的目光，多一点善意和理解。
“阿祖尔”是阿拉伯语蓝色的意思，“阿斯玛尔”是阿拉伯语棕色的意思。但愿蓝眼睛的阿祖尔们和棕皮肤的阿斯玛们能成为兄弟，更希望天下的人们都能成为兄弟姐妹，这就是充满诗意的《阿祖尔和阿斯玛尔》为我们描画出的一个梦想。

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1、洛小熠

性别：男

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性格：聪明，重义气，很有责任心。总是为他人着想，所属星门是六越之首，所以从小对自己要求严厉，想保护所有重视的伙伴，拥有阳光般的微笑。有时候会乱用火象力量。

属性：火象力量