大学生拍电影

❶ 适合大学生仿拍的电影片段3分钟，有哪些

适合大学生仿拍的电影片段3分钟参考：《谁的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。

理由：这些都是比较容易演绎（表演的时候容易表达）的电影。有的是关于青春、实习生、职场的，另外一些则是关于爱情、亲情、友情的。

电影介绍：

1、《谁的青春不迷茫》：该片改编自刘同的同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映学生成长烦恼的故事。

2、《那山、那人、那狗》：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。

3、《匆匆那年》：影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。

4、《穿prada的女王》：影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。

(1)大学生拍电影扩展阅读

拍摄时需要注意：

1、拍摄前要布置好场景，准备好拍摄用具。然后在拍摄时要重点表现人，然后再到物。

2、拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。

3、拍摄电影的夜景时，要以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等为主要光源。

4、拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托。

❷ 大学生低成本如何拍摄一部微电影

我们都知道大学生在社会中想要拍成一部电影非常之艰难，但是我们要鼓励大学生这种行为。不仅可以开发锻炼他们的各种能力，还可以增进彼此之间的感情交流，让大学生活充满意义。

但是我们同样知道大学生的金钱有限度，要想拍成一个低成本的电影最好要利用现在所拥有的设备，无需去购买。拍摄设备可以用手机下个爱剪辑来进行拍摄，现在手机功能非常的强大。足够我们拍摄一部微电影用了。

尽量拍摄校园剧情，我记得我们学校有特别有才华的能人，她们拍摄微电影的时候，如果需要宠物狗，可以借室友的带宠物的抱枕来代替。

也可以利用学校的景色来拍摄，大多数学校的景色也是非常好看的，值得我们拍摄的。当然，同学的演技也可以多学习、多提高，以此来保证我们的电影主角是非常成功的设定。

校园以外的场景可以根据社会的实际拍出剧情。可以凭借自己的能力，做一些小道具，手枪可以拿水枪代替，要是弄个武侠剧可以把窗帘当成披风，制造舞台气氛，会拍出一个更好的微电影。

❸ 大学生用 5000 元的影片入围戛纳电影节，是怎么做到的

其实很简单，单纯的依靠梦想和自己具备的能力，就能做到。而这也是现在物欲横流的影视业最缺的精神。

先来说一下事情缘由。

近日，河北一位24岁的大学生毕业作品《地儿》入围戛纳电影节。该作品导演李家和对此回应称，“我毕业于河北科技大学影视学院设计系，2021年刚刚毕业。据悉，该影片为6个人团队仅花了5000元成本拍摄完成。

热爱！除了制作者的心态上能够保持单纯的热爱，同时作品的本质才是让评委们臣服的真正原因，一个优质的作品必定是有灵魂的，有思想的，有内涵的。为什么现在的电影我们看完之后不痛不痒，因为电影的门槛越来越低了，演而优则导，写而优则导，唱而优则导等等。

头部明星，除了自己拍戏代言跑综艺，还总想着把手伸进别的锅里再多吃一点。

自己当导演拍电影，成了很多头部明星的想法。只是，很多人并没有当导演的天赋，拍出来的电影也是惨不忍睹。

所以对于大学生用低成本拍片入围，让我看到了中国影视业的希望，未来可期，加油吧。

❹ 适合大学生拍摄的微电影主题有哪些

适合大学生拍摄的微电影主题有：

大学生拍摄微电影，可以选择青春励志类，梦想奋斗类，爱情友情类等题材。

历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的，现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力，在望子成龙的家长按排下，在老师的作业堆下，几乎没有很好的自我阅读时间。

中国的文明史，四大名著，有几个大学生完整阅读过的，作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者，不访制作些历史题材的微电影。

以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课，如四大名著的一个个经典篇章，可以改编成一个一个的微电影，这方面题材多多，制作者可以一试。

大学生适合拍摄以上题材的原因：

1、大学生的生活环境所决定，可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中，对于校园的场景最为熟悉，校园内的餐厅，操场，体育馆，图书馆，自习室等，都是可以取景的好地方。所以，首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。

2、大学生的心理状态所决定，可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月，有梦想，有阳光，有朝气，拍摄关于梦想类，奋斗类的电影再合适不过了。

比如对于相关证书的考取，交流学生名额的争取，歌唱比赛奖项的获得等，都是非常不错的电影题材。

3、大学生的交往人群所决定，可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中，大多数和同学打交道，大家一起上学，一起努力，一起奋斗，其中结下了深厚的友谊。

可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影，比如一起奋斗的岁月，并肩作战的兄弟，美好的年华，我的校园爱情等，都是非常好的题材。

❺ 卖相机拍电影，河北一大学生毕业作品入围戛纳电影节，他是如何做到的

戛纳电影节第七十五届基石单元的入围短片公布了，河北的一个刚毕业的大学生拍摄的毕业作品入围了。这个大学生的名字叫李家和，对于自己作品会入围戛纳电影节他是完全没有想到的。从拍摄这部作品开始时就遇到了无数的困难，首先就是资金不足，其实就是作品选材和取景等等，不过李家和一一克服了这些困难，顺利的拍摄完了这部毕业作品。下面让我们一起回顾一下他的拍摄经历。

三、坚持电影导演梦

在自己的作品入围戛纳电影节之后，李家和觉得这是对自己的激励，他还会坚持自己的电影梦想，希望有一天可以拍摄出更多大家喜爱的作品、

❻ 大学生想在学校想拍摄一部微电影，应该怎么挑选摄像机

大学生想在学校拍摄一部微电影，一定要选择一个单反的摄像机。这种相机可以很方便的将素材导入到电脑里面，使用起来也是很快速的。拍完照片之后最重要的是进行剪辑，不用去慢放摄像头。有一款这样的摄像机之后就能够进行详细的分工，也不用到特别美丽的地方去拍。自己在学校当中拍摄微电影的时候，这种单反的相机可以起到一个很好的效果。

总的来说想在校园当中拍摄一部微电影，时间和工序都是要花费很长时间的。自己也要找到一个合适的场地，把所有的东西全部都算在里面。电影当中的主角自己也要提前找好，不能够说风就是雨。大学生学这个专业的可以进行一个尝试，但是人物的设定也不能够随随便便。

❼ 大学生拍一部电影需要哪些准备拉赞助写剧本

一、准备阶段：是先写
剧本
的，按照：好写、好拍、好看。三个要求来写写好了然后再修改（可行性的东西留着，不可行的最好改下）
拉赞助的话，能拉就拉，不能的话也就自己拍好了再宣传（都是大学生自己拍，拉赞助是次要的哈）
演员就
找身边
的同学就行撒根据同学的可塑性选择要扮演的角色
二、拍摄阶段：是最重要的
拍摄时一定要注意
团队
的协作，还有就是
导演
一定要把握大局来调度。三、后期：
剪片、宣传（你是做哪个阶段的？可以把你具体做哪个阶段说出来，才能更好的回答你了。）PS：我是学
编导
的

❽ 大学生拍微电影怎么分工

在最简单的学生作业之中，我们的分工是这样的：导演，副导演（其他导演同学兼任），摄影指导，剧本监督（剪辑兼任），录音师，美术师。

另外简单提一下：摄影组在学生片场是最庞大的一个组，摄影指导是这个组的老大，下面有灯光师，机械师和第一摄影助理，这三个人下面还有更多的人。比较成熟的摄影组需要十几二十人才能有效运转起来。

介绍

“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。

人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

❾ 河北24岁大学生毕业作品入围戛纳电影节，背后有着怎样的励志故事

《地儿》这部短片，入围了戛纳电影节的基石单元，对于一位青年电影作者来说，这是一种莫大的荣誉和肯定。这部作品是由河北科技大学毕业生李家和所创作的，他的创作团队仅有六人，这部作品也是他的大学毕业设计。戛纳电影节的这一竞赛单元，每年都会从全球大量的青年人电影作品中进行选拔，很多知名的导演青年时代的作品也曾入围过戛纳电影节。所以对于李佳和导演来说，我个人是非常期待他的发展的。

在这部电影的预告中，我们也可以看到，导演的功力比较深厚，对于色彩和影调的把握都非常有个性和特点。李家和的作品入围戛纳，对于许多青年电影人来说也是一种激励。在电影行业，有很多人正在苦苦挣扎，面对心中的梦想，他们不愿意另谋出路，希望他们拥有着坚持不懈的精神，也希望他们能够得到幸运的眷顾。

❿ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感

1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。