电影里演员的调度

㈠ 电影场面调度的重复调度

①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。②虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。③虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。

㈡ 电影场面调度的简介

电影场面调度 mise-en-scène
演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。

㈢ 场面调度是什么意思要专业解释

场面调度是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。

它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。

当场面调度应用于电影时，它指的是相机及其布置前的一切事物——构图，场景，道具，演员，服装和照明。场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度。设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。

影视剧中，场景是指在一定的时间、空间（主要是空间）内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面，相对而言，是人物的行动和生活事件表现剧情内容的具体发展过程中阶段性的横向展示。更简便地说，是指在一个单独的地点拍摄的一组连续的镜头。

(3)电影里演员的调度扩展阅读：

场景调度还包括由演员的定位和移动以及镜头中的对象形成的构图组成。 这些都是导演由监督的领域。 与导演合作的最重要的人之一是美术指导。

这两者紧密合作，在实际摄影之前相当长的时间（甚至到开始）内完善场面调度的所有方面。美术指导通常负责电影的整体外观，负责领导各个部门，负责个人场景，地点，道具和服装等等。

在框架内的物体、角色和空间的组织。关于电影构图的一个最重要的概念是保持对称的平衡。这指的是在一个镜头中，光线、颜色、物体和/或图形的均匀分布。不平衡的构图可以用来强调电影的某些导演希望给予特别注意的元素。

电影需要很多场景，并且每个场景的对象可能都是不同的。与拍电影一样，Flash可以将多个场景中的动作组合成一个连贯的电影。当我们开始要编辑电影时，都是在第一个场景"Scene 1"中开始，场景的数量是没有限制的。

在FLASH中可以有多个场景，在不同场景中跳转的可以用gotoandplay("目标场景"，帧)。

场景面板的位置在：窗口-其他面板-场景。

这个工具之所以有效，是因为观众更倾向于关注一些不平衡的东西，因为这些事物看起来很不同寻常。导演布置的角色位置也会因角色的重要性而有所不同。

㈣ 什么叫场面调度

场面调度是用来读解戏剧动作的。布景设计、服装、灯光和演员的移动都被舞台导演(或者制片人）以一种相对简约的方式用来向观众传达剧本思想。这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

电影场面调度的方法多种多样，常见的比如：纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等，形成了电影画面的不同造型、不同景别，揭示出剧中人物关系及其情绪变化，获得不同的银幕效果。

电影场面调度的内容和范围，已远远超越了舞台场面调度的局限。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。

(4)电影里演员的调度扩展阅读

电视场面调度可以按照摄制人员的意图，调动有利内容和主题的各种积极因素（人物、镜头），简练而突出地表现出人物和事件相互联系的时间和空间，创造出典型化、富有概括力的视觉形象。

并且能够使这种画面表现形式更加真实自然、富有创意，从而活跃并推动观众的联想和想象，满足观众的审美享受和欣赏要求。有人说，电影场面调度是导演和摄影师"对画框内事物的安排"。

从某种程度上说，电视场面调度也是对可能或已经进入框架内的被摄对象的"安排"。当然，这种安排在很多情况下是要求摄像人员对自己的拍摄角度和拍摄方式进行选择和"调度"。

比如，调整机位，从不同侧面拍摄画面主体，采用运动摄像以表现被摄对象的运动等等。可以说，电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。

场面调度得好，画面主体的表现就可能更突出，画面信息的传递就可能更充分，主题思想和创作意思的表达就可能更为鲜明而深刻。

场面调度得不好，就可能妨碍了观众对画面内容的欣赏和理解，在后期编辑时，可能出现镜头轴线关系混乱等，导致画面无法组接成片。

㈤ 高分电影《卧虎藏龙》“竹林戏”段落，在空间叙事和演员调度上是怎样的呢

一、空间叙事

该段落用大量的全景、远景展示竹林的意象，甚至将李慕白、玉娇龙置于边缘化的构图中而刻意弱化人的存在，以凸显竹林的空间。人物的打斗成了构成竹林景片的一丝一缕。

拨于流俗、淡泊虚静、复见真心，李慕白于竹林背景下向俞秀莲流露情感，也于竹林打斗中向玉娇龙释放欲望；

竹林是超尘的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它远离了腥风血雨、世俗人情，它是一个归隐者的“江湖”呈现，也是一个心灵的“江湖”寄寓；

三、视听分析

通过李慕白的主观视点看待玉娇龙，实则是李慕白内心空间的营造。

主观镜头：李慕白陷入自我的臆想之中，这便是揭开他“本心”有关情欲面纱的巧妙展示。从李慕白的角度“看”玉娇龙，不是叛逆、不是凶狠，而是性感、是暧昧、是诱惑，是一种情欲。

声音的虚化：刀光剑影声音的虚化，没有了表面的打斗，而是一种内心的较量与冲突，是一种纯粹的心灵视阈、迷乱的情感篇章。

叠化：内心情感的重叠与迷失，朦胧的情爱，拖慢整段节奏的同时，展示的是一份含情脉脉。

镜头的晃动：在进入李慕白内心空间的臆想画面中，镜头是十分的稳定的，而随后镜头便晃动起来。这里除了用电影语言的手法巧妙区分了现实与想象的不同轨迹，更彰显的是李慕白内心空间的稳定——对玉娇龙“情欲”的稳定，那是他一直被压抑着的、深藏着的，却一直存在并且稳固在内心的“龙虎”。