电影是一种演员的表达方式

㈠ 话剧和电影的区别

1、表达方式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、进入中国时间不同

话剧：于19世纪末20世纪初来到中国。1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

电影：中国电影诞生于1905年。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

3、演出场地不同

话剧都是在戏剧场演出，要购票才能进去看。

电影可以去电影院买票观看，也可以在手机电脑电视上观看。

㈡ 电视演员和电影演员有哪些明显的区别

答:电视剧在故事的情节上能够充分展开，从而就产生了连续电视剧的名称。容易让观众觉得电视看起来浅显易懂，而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词，画面表现力上都要追求一种艺术的极致。

㈢ 你觉得电影是艺术吗，为什么

电影当然是艺术了，艺术的通俗解释是经过手法加工后，往往也艺术的素材都来源于生活，又高于生活，电影的很多地方都是来源于生活，语言、感情、经济、乃至时尚元素。但是之所以为艺术是电影在制作的时候往往都会加工，融入导演、编剧等人的艺术追求。或贬低、或颂扬、或宣传人间大爱等。

㈣ 戏剧与电影在艺术表达方式上的区别

【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然，戏剧与电影有诸多相似，但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上，戏剧多点受限，电影则高度自由；视听构成上，戏剧倚重台词，而电影将“可视性”作为第一生命，视觉元素是其感染力核心。今天，电影与戏剧的相互参照、启迪，在置换、融通中丰富自身，空前的互动带动着彼此艺术上的成长。
【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法

戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的表演，运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景用布景来转换，反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来，最早的戏剧是没有剧本的，以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现，戏剧艺术进入了一个质变的阶段，它把戏剧艺术的整个活动，统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中，因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小，属于文学范围。
而电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容的，运用的是蒙太奇表现手法，是“视听语言”的艺术。电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景，而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄，有些地方采用视觉特效来达到预期效果，但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象，这也是戏剧与电影最大的不同。
从两种不同艺术样式的量来看，戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象，创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力，包含、取代了某些台词，甚至可以表现某些难以言表的东西，量属于次要地位，量也大大减少，只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看，戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征，经过精心锤炼、雕琢而成，精致华丽、人工创造的痕迹十分明显；而电影则尽量靠近生活，用镜头和画面刻画人物，不依靠台词，甚至有些电影完全没有台词。
《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著，曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场，但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈，然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行，首先排除了一个场地上的限制，比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔，这是话剧一个独特的形式，因为他的所有的场景都有一个很强的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，摄像机的机位也是比较的固定，因为只是在舞台上完成，所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛，所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和，很有感情，很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍，强调着每一个细节，阴阳顿挫，平平仄仄，很夸张的说话方式，在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活，他可以在各个角度上去说明这个故事，可以在老头的背面，让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影，不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的，在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄，所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖，表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去，电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等，比如前面的常四爷的不屑的表情，都可以有所体现，对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势，因为摄影的条件的限制，在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景，而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情，所以说只能给公公戴上一副黑眼镜，来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同，《茶馆》由三幕组成，电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法，第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现，说明了战争的爆发，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了，他主要是写了王掌柜老了的一个过程，用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头，很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布，由演员通过快板书来表现的，这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面，三皇教的娘娘的服装是最有说服力的，电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨，颜色非常的鲜艳显眼，在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份，以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说，电影中的小花相对自然，而话剧中的小花十分夸张，说话的时候的声音非常的尖锐，非常的戏剧化，经常的面对着观众们说话，因为她的戏剧性非常的强，要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节，让人们有所区分，而话剧就做不到这一点。

㈤ 电视演员与电影演员在表演方式上有什么不同

1、脸部细微表情要求

电影由于银幕更大，演员的脸部细微表情要求更高，所以有一种说法叫做电影脸。这是电影和电视剧最大的区别，细微之处的表情、情绪，电影和电视剧的要求非常不一样。

2、清楚一个故事的要求

电影时间较短，电视剧的时间一般比较长，一部电影需要在2个小时左右的时间里讲清楚一个故事，讲好一个故事，但是拍一部电影需要的档期有时候还不比一个电视剧短，这个要求非常高，对导演的要求非常高。

3、对于表演的要求

电影对于表演的要求是高效率和精准，电视剧对于表演的要求就是持续输出和更多层次。一部优秀的长篇电视剧。一个演员要把握住各种不同层次的情绪和感情，需要表演出不同的感觉，这个要求其实也非常高。

㈥ 电视剧演员和电影演员的差别大吗为什么

下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！ 电影跟电视剧是不同的，一个是把一个故事压缩到一百多分钟，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

一个是把一个故事阐述出来，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

出发点不一样。我认为电影为什么好，很多疑问，是要看完之后我们思索完给出的答案，更有趣味性。

电视剧为什么好，不用你动脑，他会一一告诉你，这件事是怎么来的。应该怎么结束。以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。

是挺大的，刘德华曾经说过演电视剧都是有固定模式的，什么样的场景对应着怎样的表达方式，虽然也有老戏骨会很将就演技。总得来说因为电视剧很长所以它不需要演员提供很有爆发力的表现，因为它我足够的时间来将剧情细节化，从而表现出电视剧的完整性，但是电影就不一样了，电影的时长就注定它不能娓娓道来，这就靠演员细腻的演技将这些表达出来。如果电视剧靠的是时长将事情叙述清楚，那电影就是用演员来将事情叙述清楚，将导演想表达的东西表达出来。

在当代电影和电视剧有着商业元素和艺术元素，都具有艺术价值

电影电视剧的时间长短不同，电视剧，有很多方法盈利，而电影的主要赚钱方式就是票房.一部电视剧一般在几十集左右？电视剧演员每一场戏都有一堆在里面，时间很紧迫，表演没错，基本上都过，而电影每个动作每一个镜头都要做到精益求精。

阿电影演员则不同，一个好的电影演员会通过自身的气场控制是自己的演技，一个好的电影院，会让观众心甘情愿的走进他的电影。

电影是认真得用表演的方式给你讲故事，像一个长长的话剧，需要演员去思考角色得意义。

电视剧是演绎现在或者过去的生活，当然包含虚构。其内容没有较深的内涵，对演员的需求只追求演技和颜值，角色的塑造性不高，甚至有很多进行本色出演就可以。

简单地说，你让电影演员去演电视剧很容易，让电视剧演员演电影就难了。

我来分析一下这两者的差异 首先分析电影跟电视剧的区别 ：就是一个要花钱去看 一个不用 ，拍一部电影跟一部电视剧目的都是为了赚钱 但是拍电影的宣传跟拍电视剧的是没办法比的。找一个有人气有流量的明星去拍电影关注肯定是比不知名的演员要大。很多拍电视剧的明星他踏入影幕去拍电影 他的关注还是知名度都会有所改变 （无论是不是烂片）。

刘德华曾经说过演电视剧都是有固定模式的，什么样的场景对应着怎样的表达方式，虽然也有老戏骨会很将就演技。总得来说因为电视剧很长所以它不需要演员提供很有爆发力的表现，因为它我足够的时间来将剧情细节化，从而表现出电视剧的完整性，但是电影就不一样了，电影的时长就注定它不能娓娓道来，这就靠演员细腻的演技将这些表达出来。如果电视剧靠的是时长将事情叙述清楚，那电影就是用演员来将事情叙述清楚，将导演想表达的东西表达出来。

一个是把一个故事压缩到一百多分钟，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

一个是把一个故事阐述出来，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

出发点不一样。我认为电影为什么好，很多疑问，是要看完之后我们思索完给出的答案，更有趣味性。

电视剧为什么好，不用你动脑，他会一一告诉你，这件事是怎么来的。应该怎么结束。

我来分析一下这两者的差异 首先分析电影跟电视剧的区别 ：就是一个要花钱去看 一个不用 ，拍一部电影跟一部电视剧目的都是为了赚钱 但是拍电影的宣传跟拍电视剧的是没办法比的。找一个有人气有流量的明星去拍电影关注肯定是比不知名的演员要大。很多拍电视剧的明星他踏入影幕去拍电影 他的关注还是知名度都会有所改变 （无论是不是烂片）

电影是认真得用表演的方式给你讲故事，像一个长长的话剧，需要演员去思考角色得意义。

电视剧是演绎现在或者过去的生活，当然包含虚构。其内容没有较深的内涵，对演员的需求只追求演技和颜值，角色的塑造性不高，甚至有很多进行本色出演就可以。

简单地说，你让电影演员去演电视剧很容易，让电视剧演员演电影就难了。

电影与电视在现在这个 社会 有很大的不同，不同点如下:

在当代电影和电视剧有着商业元素和艺术元素，都具有艺术价值

电影电视剧的时间长短不同，电视剧，有很多方法盈利，而电影的主要赚钱方式就是票房.一部电视剧一般在几十集左右？电视剧演员每一场戏都有一堆在里面，时间很紧迫，表演没错，基本上都过，而电影每个动作每一个镜头都要做到精益求精。

阿电影演员则不同，一个好的电影演员会通过自身的气场控制是自己的演技，一个好的电影院，会让观众心甘情愿的走进他的电影

电影是需要将剧情脉络跟想表达的含义在短短2个小时左右展现的淋漓尽致，而电视剧一般没有因为时间而要压缩剧情的问题。

因此，电影演员需要更好的理解电影本身的含义，才能更好刻画角色，电视剧演员在拍电视剧的过程中更像是另一种生活的方式。

电视剧演员，要求更高，演技更好

个人觉得差距不大，对于一个好的演员来说。不管什么剧种，什么角色都能很好的演绎，表现剧中人物的魅力。电视剧和电影本来就是一种表演的形式，真正的差距是演员的差距。

㈦ 一部电影究竟是体现导演的风格还是演员的风格多一点

应该是导演分格占主导，毕竟是导演选演员，不是演员选导演，而且中国也有很多风格十分突出的导演。

没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。

㈧ 电影专业从业者都是从哪些角度看电影的

我个人认为，如果是一个专业人士去欣赏电影的话，他首先会去看导演对这部片子的把控，然后就是演员对角色的掌握。

如果再深入一些的话，那就是整部电影的架构和社影的运用以及各种后期制作完成的手法，这都是专业人士去欣赏和看待一个电影的专业角度去评价的，这是我们这些外行人无法理解的，所以说才会有那句话，外行看热闹，内行看门道，专业人士对一部电影的审视是全方面的，不会是只看电影一个方面，而是要全方位的去分析一部电影。

㈨ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈩ 电影与电视剧的区别

1.不同的长度

电影的长度一般在100分钟或120分钟,虽然电影历史上日本小林是树的人类状况(9个半小时),韩国电影的“无名英雄”(30小时),“世纪的悲剧”苏联的(17个小时),匈牙利的“撒旦探戈(7个半小时),和其他长电影,但相比之下,那些几百集的电视连续剧,完全是“小儿科”的长度。

2.原理不同

开始拍摄的相机胶卷,之后再用发展电影放映机后回的过程,而电视是通过摄像头将光转化为电信号记录在磁带或磁盘,然后通过回放设备,如电视,电脑,手机回图像的过程。

当然,随着时代的进步,电影现在还使用“光-电信号图像”高清拍摄技术,但是由于电影的纹理感和电影运动节奏感的消失，现在很多电影的“味道”，与过去相比发送了很多，这就是为什么像诺兰先生这样的导演喜欢尽可能多的拍摄。

3.不同的观看环境

电影通常在电影院放映。如果你想看原版电影，你应该去电影院，在电视、电脑和手机上看。电视剧通常是在电视、电脑和手机上看的。同时，在电影院看电影是一种群体行为，而看电视剧一般是家庭和个人行为。

4.不同的心理感受

由于电影院在黑暗的房间里放映，“现实的坐标”消失了，观众自然会把电影中的虚拟空间和物体作为心理上的“抓手”。因此，电影是一门将观众带入梦想空间的艺术。虽然看电视或看电影电视,电脑,手机,因为观众在现实环境中,很难进入虚拟空间,相反,还将虚拟空间变成现实空间的“壁纸”,因此,电视演员的艺术”,“观众,观众的故事往往成为生活的一部分。

5.不同的叙事目的

电视剧基本上是“为了叙事而叙事”。法庭上的争斗，父母的短暂，抗日的戏剧和间谍的战争都是非常详细的。除了叙事功能外，影片还注重艺术的表达方式、情感、主题的流露、人物的升华等，相对更加集中、更具艺术性和“匠心”。

(10)电影是一种演员的表达方式扩展阅读

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电视剧（TV play; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。

电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。

“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。

参考资料

网络_电影

网络_电视剧