郭老师拍的电影

A. 德云社电影，如何从难看变成能看

1、 急躁冒进，冒上南墙

“我还不如买两瓶饮料呢！”

大学时候，一位专业课老师在周一的课上悲愤莫名。

原因是上个周末，他买了张盗版碟，看了郭德纲主演的《车在囧途》。

本着影视从业者的职业素养，他认真地看完了这部电影。

作为影迷的愤怒，驱使他一到片尾就取出盘来掰了。

因此，他损失了90分钟，还有10块碟钱，差不多是两瓶脉动。

这是《老师·好》上映之前，大家对任何打上“德云社”标签的电影，最一致的反应。

自2006年，郭德纲与德云社火起来之后，影视的邀约接踵而至。

做过主持人，说过书，唱过戏的郭老师，开始顶着标志性的桃儿形锅盖头，四处客串，造型都不带换的。

到后来，带着电视剧经验丰富的于谦老师，又拍了不少情景喜剧，大多数是两人任主角。

但电影的门儿还是窄，容不得 俩人 一起过。

于是，郭德纲在《第601个电话》《建国大业》《火星没事》《越光宝盒》等“群星流”电影中，以个人身份长期客串。

说白了，长期以来，大家是不拿他当电影圈里人的：有需要凑人头的活，才找上他。

说得不好听一点，这跟老郭成名之前，说一场给十块劳务费的性质是一样的。这段日子苦难捱，才有了后来的德云社，用评书的话说，插雉鸡翎了，自己拉山头了。

在影视方面，解决问题的逻辑可以是一样的：自己当老板，自己拍片子。

2006年1月，北京德云社文化传播有限公司成立，但关于影视方面，只有影视策划业务，主业依然是戏剧、曲艺表演，经营演出及经纪业务。

不过从此，德云社与郭德纲有了作为影片出品方的资格。

在主演几部电视剧后，郭德纲第一次带德云社“全员上阵”拍电影，且自导自演的，是2010年的《三笑之才子佳人》。

片子一出，举国震惊，单是开场的郭版唐伯虎摇滚琵琶伴奏梆子诗，就已经让不少人瞠目结舌了。

这是什么绝世烂片啊。

在艺人集体跨界当导演，拍一部烂一部的时代，郭德纲的长片导演处女作，迅速成为众矢之的。

在他的相声里，“三俗”早已从他的罪名，变成粉丝们的暗语，暗含着对老郭的褒奖：庸俗可以平易近人，低俗也算个性解放，恶俗出的就是一口恶气。

可一旦从相声的想象空间，转到音画的真刀真枪，情况一下子不对了。

但郭德纲迅速成为“烂片代名词”，还真不是单凭这一部片子。

时隔多年，回首2010，我们严重怀疑老郭的影视路线被人下了酱油，不，降头。

那一年，他主演了三部电视剧，参演了四部电影，其中一部还是自导自演。

电影方面，豆瓣评分最高的一部是刘镇伟的《越光宝盒》，5.2分。

借用于谦老师在台上对他说过最多的一句话：

这是要疯啊。

声望如日中天的德云社与郭德纲，在影视上迅速走向了疯狂扩张阶段。

2010年，郭德纲主演的电影作品除《歌舞青春》外，全部集中在上半年。

如果不是一场横祸到来，这场没头乱撞的折腾，还不知道何时能刹住车。

2010年8月1日，因郭德纲“别墅侵占绿地”导致的李鹤彪打人事件发生，8月5日，李鹤彪被行政拘留7天，并处罚金200元。

8月6日，李菁、何云伟宣布退出德云社。8月9日，德云社关门停演，开展一个月的内部整顿。

对整场风波，当时郭德纲没有太多正面回应。

在舆论的风口浪尖上颠来倒去几日后，浪头一拍，德云社的声望“啪叽”一声，扣海里了。

说相声都难，还提什么电影。

但之后的两年内，德云社运转一切如常，也在逐渐重新建立名望，这个过程在外人看来，似乎是潜移默化且快速的——

对人民群众来说，笑是刚需，能把大家逗笑的郭德纲，是刚需中的“纲需”。

可有很多影响深远的事情，在这两年内发生，只是更多的人，直到事后才明白前因后果。

2、 电影的希望，在第二代身上

2013年，郭德纲、于谦首次搭档登台央视春晚。

有人说，这意味着相声界的“主流”“非主流”之争，最终随着一场改朝换代落幕了。

也有人认为，这是德云社面貌走向“正面”的开始：哪怕上了春晚舞台，“三俗”使不出来，郭德纲和于谦也是台上“笑果”最出彩的。

但此时也有人开始猜想，德云社不可能全靠郭于撑着，得有人接上徒弟辈的流量担当。

其实在2012年，第一代“德云四公子”已经推出了。

当时的成员，有“倒仓”归来的张云雷、张文顺的外孙宁云祥，还有同科学徒三年的孟鹤堂、张鹤伦。

今天的他们，除了不再说相声的宁云祥，都凭着各自的特长与台风成了名。

可谁也没想到，比他们更早火的人，是天资与功夫都不在第一梯队的岳云鹏。

据说当年，大家都看岳云鹏底子不行，想赶走他，老郭力排众议，不让。

几年后，他在节目里说，徒弟里头唯一单独商演能卖钱的，就是小岳岳。

到今天，都有人对岳云鹏不服。

讲理的说，相声四门基本功说学逗唱，他的耍贱卖萌表情包，连逗都算不上，不正路。

不讲理的直接甩风凉话：四种风格“帅卖怪坏”，他就占一“忠”字儿——蜀中无大将廖化作先锋，有本事的都走了，还抱紧师父大腿的，可不就他了么。

这话是损，可也戳破了一件不好面对的事实：小岳岳是位“非典型相声演员”。

真论基本功和绝活，他未必比别人强，挂在脸上的贱萌，其实是对相声演员“卖相”特点的极端放大。

后果是，他的相声技术含量有限，但效果好。

他以一种令老相声迷痛心疾首的方式，把大批大批的新相声迷拉了进来。

与其说他是位优秀的相声演员，不如说他更适合做综艺谐星——他后来的出圈，也与《了不起的挑战》《欢乐喜剧人》等一系列综艺节目脱不开关系。

而在中国，从综艺到电影的距离，可比从相声到电影近太多了。

所以，岳云鹏参演电影的票房总量，比他师父高出不止一个级别——咱单说2亿以上的的。

《煎饼侠》11.63亿，《从你的全世界路过》8.13亿，《大闹天竺》7.56亿，《缝纫机乐队》4.59亿，《妖铃铃》3.63亿。

郭老师唯一一部上两亿的，是2009年的《建国大业》。

不知是不是这路“墙外香”给了德云社什么启发，总之，他们开始向“不靠相声出名”的不归路上，迈开了六亲不认的步伐。

但电影之路，显然不是靠这个就能走通的。

3、 终于拿电影当电影拍了

“相声说成你这样也是欺了祖了。”

台下观众为张云雷送上的礼物越堆越多，光收完这座小山，就收了三分钟。

被满坑满谷的荧光棒照绿了脸，老郭发出了如上“哀叹”。

严格来说，张云雷的火，也未必是凭借本职——颜值是一方面，而《探清水河》一类岔曲，更像是相声演员的副业。

而孟鹤堂的火，倒的确是靠相声，只不过他也在台上自嘲，除了“盘他”之外缺少一点代表作。

同样以表情包闻名的堂主，还需要像小岳岳的“我的天哪”一样，更鲜明、更通用的个人标签。

至于少（小）班（公）主郭麒麟，倒像是位水桶型选手——说的不是他八年前的身材。

一方面，相声水平稳定，“柳活”也有代表作，另一方面，颜值不差，情商还高，捧哏阎鹤祥，还是这一辈水平第一梯队的。

说白了，这一代的新演员，不论认认真真说相声，还是电影综艺两开花，都行。

现在，让德云社的“综艺新星”们再度大举进攻电影，到时候了吧？

可他们这回，似乎比观众想得聪明。

也许是《相声大电影之我要幸福》与《欢乐喜剧人》大电影的票房口碑双失，让德云社与郭德纲对电影市场有了进一步的认识：

从前“相声大电影”“综艺大电影”的胡拼乱凑，没法让如今的观众再满意了。必须得把电影当电影拍。

于是2018年的《祖宗十九代》，虽然还充满着老郭式的段子胡抡，以及群星估大堆的人海战术，但起码开始想着，如何编出一个能让观众进影院的故事了。

而郭麒麟、张云雷、孟鹤堂等一批“流量相声小生”，则集体进军了网剧，《林子大了》《能耐大了》口碑不错，粉丝圈层稳定，兴许还能接着拍。

而这几位，一个也没参演《老师·好》。

兴许是大家闹明白了，网上来的流量，就归网上，大银幕的担子，还得让经验丰富的老师傅来扛。

这段80年代高中青春，部分基于郭德纲经纪人王海真实的少年回忆。

演过十几年影视剧的于谦，出演故事里的高中教师苗宛秋——

当年因相声式微，于谦无奈“下海”影视圈，这被他称为“最黑暗、最难熬的一段时期”。

这回，他苦捱出的演技，终于派上了用场。

平民知识分子的形象气质，让他分外适合这个老教师角色，“舞台人设”自带的梗，则为角色赋予了更多无声的幽默。

上映之后的各平台评分，表达了观众对这部“德云电影”的肯定，当然也有“德云女／男孩”们自发贡献的支持。

但这次的意义，不可能局限于票房和口碑：

从早年郭德纲的“一马当先失前蹄”，到今天他自己不出演，一样能拉来票房，德云社电影近十年的起伏之间，多种因素变迁，才孕育出今天的成绩。

也许相声与演员本身“出圈”的必然结果，正是“跨界团体”的品牌自觉与艺术自觉。

今天的德云社，再想在电影上“不走正途”，怕也不能了。

B. 郭德纲在相声领域无人能及，拍出的电影，战绩为何如此“惨烈”呢

不可否认，郭德纲在相声领域做出的贡献确实无人能及，但他选择进军影视界也许真是个错误的决定。纵观郭老师出演的过的电影，例如《三笑才子佳人》、《大话天仙》、《车在囧途》等作品，竟然没有一部豆瓣评分超过4.0。

也许是不服输的性格一直在“怂恿”着郭老师在影视界坚持下去，世上无难事，只怕有心人嘛。所以郭老师蹭着岳云鹏人气巅峰的红利，自导自演了一部属于德云社的电影《祖宗十九代》。

为了做好后期宣传以及票房吸引力，他也请到了吴京等影视明星客串演出

即便是郭德纲和岳云鹏，他们参演过的电影也有不那么烂的，有些就票房还不错，比如岳云鹏参演了的《煎饼侠》。但要注意，这种口碑和票房稍微好一点的片子，无论郭德纲还是岳云鹏，他们都只是参演，既不是导演，也不是主演，就还没那么烂。

其次，相声演员演电影并不都烂，只是郭德纲和岳云鹏演的都烂。冯巩前些年拍过一些电影，票房和口碑都是不错的。

看看郭德纲、岳云鹏和德云社自己弄的那些电影，说实话，那都不是电影，只是拍成电影的相声剧而已，和德云社的相声一样，是为了搞笑而搞笑。

C. 看完《冷血狂宴》，我们都错怪了郭敬明

1

当初《爵迹》上映时，郭敬明老师崩溃了。

嚎啕大哭，直言。

郭老师也是性情中人，他居然觉得电影被骂是因为他名字的事儿，跟电影剧情魔幻，跟CG效果阴间，跟他用流量明星圈钱等因素一点关系都没有。

只要他删号重练，取名叫郭美霞，欧阳刚子，宇智波敬明等名字，就可以完美解决这个问题。

别骂，骂就是一顿须佐能乎。

四年过去了，流量明星能骗票房的时代也过去了，郭老师岁数也不小了，再像钢铁的汉子也会学习跟衣食父母和解。

更何况，郭老师本来就没有那么钢铁。

2020年，郭老师捂了好几年的作品 《爵迹2：冷血狂宴》来了。

知道现在观众只认剧情和演技，而这些都不是郭老师的强项，但电影拍都拍了，总不能扔了不要了，这次郭老师吸取了当初的经验。

悄悄宣传，偷偷上线。

为了防止大家发现这是《爵迹2》就不买电影票了，这回郭老师不但改名叫《冷血狂宴》，而且压根儿就没上线电影院，偷袭了腾讯视频这个老同志。

惊不惊喜，意不意外，真男人不会给你第二次看见他崩溃的机会。

可惜的是，我还打算抽时间去电影院观摩一下，毕竟当初的《爵迹》带给我的那种恐怖又魔幻，吓人又 搞笑 ，弱智又迷茫的感觉，让我忘不掉。

这次直接手机上就能看了。手机上看有一个好处，是能二倍速看，坏处是，不支持十倍速看。

我看完了爵迹二，才发现我误解了郭老师。

郭老师并不魔幻，恰恰相反，他是现实主义艺术大师。

2

首先我要解释一下，《爵迹二》延续了《爵迹一》的设定，是一个庞大的奇幻世界。

你要看懂第二部，首先要看第一部， 第一部越浮夸，越能够见证郭老师导演体系下的真正现实内核。

爵迹一讲述的设定是什么？

世界有四大国，这里有无数魂术师，魂术师手持魂器，有魂兽帮忙作战。每个国有三位祭司执政，祭司下有七位王爵和使徒，按照势力排出位次，王爵和使徒关系如胶似漆，死后继承，男主就是一名新晋的七度使徒。

本片讲述了他成为使徒后， 与别的王爵和使徒撕逼的故事。

为了方便大家理解，我把这个内容可以再度简化：

本市上有四个汽修厂，第一汽修厂内有三位车间主任，手下有七位师傅和七位徒弟，每位师傅都有不同的修车技巧，对徒弟进行一对一传帮带。每个人都有自己的汽修工具和出行器具，有独特的修车技巧，师傅要是离职了，临时工徒弟就转正了。

为了多修车，修好车，男主跟别的师傅徒弟打架了。

是不是就恍然大悟了。

这特么不就是权争动画版《小时代》吗

而且比小时代角色更多，更乱，它描述的是一个国家十七个人的爱恨情仇。

如果后续剩下四个国家发生争斗，那就是68个主角的事儿，三部电影都不一定够讲。

这是伟大的创新。

火影忍者才几个主角?海贼王又几个主角？就算有数目赶上爵迹宇宙的，那爵迹里的动物数目还没算呢。

在当年在上映之时，云集了郭采洁、陈伟霆、杨幂、吴亦凡、范冰冰、陈学冬、TF Boys等耳熟能详的老几位。

誓要将流量一网打尽，争取让每个明星都在爵迹中找到工作， 都有王爵和使徒可以演，一部电影，堪称一场漂亮上海城镇 社会 人员就业工作成果汇演。

非但如此，当我打开爵迹一的网络时，发现就连郭老师自己都亲自上了，负责扮演了一只魂兽蝎子，是吴亦凡老师饰演的七度王爵银尘的魂兽。

值得一提的是，每位王爵（汽修师傅）的魂路（丹田）都长得位置不同，而 魂兽住在魂术师的魂路里，不巧的是，七度王爵的魂路藏在屁股里，郭老师的生存环境也很恶劣。

真·七度空间。

我都看呆了，为什么，导演要这样设计自己。

很多人说我说的不严谨，设定是魂兽藏在尾椎里，我就想问你们，银尘的屁股到底几个平方，尾椎和屁股能够分的那么开。

而且陈学冬老师饰演男主七度使徒麒零的屁股更是不简单，藏了个雪白的狮子，想不到你们搞魂术的屁股都能变成大师球。

爵迹一重点聚焦在这群神奇宝贝召唤师冒险成长之旅，男主成长了，带着魂术和魂器和大家撕逼，王爵们互扯头花，人兽群架，打的整个晋西北乱成了一锅粥，最后大结局是，范冰冰老师打急眼，黑化了。

记一下这个人物，以后要考。

大家都是王爵，范冰冰她哥五度王爵死了，把能力传给了她，她又继承了六度王爵的能力，现在她既是5度王爵，又是6度王爵，化身大BOSS 56度王爵，超强酱香型。

这可怎么打，她表示，我要把你们都sa了。

然后她装完逼转身就跑，真刺激。

《爵迹一》，完。

很多人骂郭老师，拍的什么破烂东西，没头没尾的，你用这种东西是不是羞辱我们，郭老师大手一挥，你们先等等，这部片子的主线，是感情线。

一部片子，男主能光冒险，光打架吗？你们怎么这么不解风情？

男主不光冒险，也在跟自己的师傅银尘暗生情愫。具体是什么感情说不好，但是男主叫麒零想必大家已经心里有数了，直接主角名字里面就带有这个字。

甚至他的师父的扮演者叫吴亦凡。

我不知道这是一种怎样的思考。

他师父的师父，更牛逼，叫吉尔伽美10。

现在流行的什么耽美剧，在郭老师面前，都是草履虫。

更妙的是，由于神奇的设定，第一部为第二部埋下了伏笔，男主要去救师傅的师傅；

也可以简单的理解成，去救现男友的前男友。

我的手机屏幕不知道为什么绿了起来，这明明不是iphone12呀。

很多人愤怒的表示，虽然设计的非常文艺，但不依然是个卖腐的片子吗？

你搞成这样，就是在用流量明星圈钱！

那时2016年，《爵迹一》的宣传都做到厕所门上了，你上个厕所，无数个流量明星在背后盯着你，可爵迹的票房依然惨败。

郭老师以泪洗面。

3

在这几年里，郭老师变了很多。

17年，18年没有见到郭老师占据热搜榜，很多人都好奇，热榜是不是出故障了。

我们都知道，郭敬明老师不上热榜，不是他有问题，是热榜有问题。

就在17年，郭老师带着演员们拍了《爵迹二：冷血狂宴》。

等到今年，我们再看到郭老师，郭老师一嘴一个体系，表演，大家笑话他现学现卖，但是你们不知道郭老师在拍摄《爵迹二》的时候付出了多少。

这部现实主义大作，让郭老师成长为现实主义大师。

第一部拍完后，郭老师被骂的比较惨，第二部很多演员都没来，只剩下了铁了心跟郭老师一条船的演员继续出演。

当然也可能是违约金比较高。

毕竟当年塞纳河还给毕志飞老师唱过逐梦演艺圈呢，我猜她们唱完的时候，喊的口号应该是，SNH，死吧。

此外，屋漏偏逢连夜雨，那几年范老师被 社会 多批评，郭导也没有办法，就只能1：1高仿了一个范冰冰出演。

甚至据悉，这回易烊千玺老师拒绝了电影的宣发需求，毕竟演过《少年的你》和《长安十二时辰》之后，被挂上《爵迹2：冷血狂宴》，易烊千玺老师的内心肯定是绝望的。

我都这么努力了，为什么这个世界不放过我。

求求你，这回宣发就别叫我了吧，下次我也来不了了，咱以后少来往。

演员不齐，风评不佳，电影院不开门，诸多逆势下，郭老师成功百炼成钢，依然没有让爵迹烂尾，在2020年上映。

让本就不太好的2020，雪上加霜。

4

乍一看，《爵迹二》继承了爵迹一的设定，就描述了一整部帮男朋友救出前男友的故事。

不少看过《爵迹二》猛烈抨击它，觉得这是一部大烂片，整个片子恐怖谷效应被剧烈拉满，甚至还有人收集了一下槽点。

像什么角色动不动就脱衣服，每个人都是长脖颈子，还都溜肩，跟蜡像馆团建一样；

每个人打架就靠平A，走路就靠腿，对于斗争的科幻非常简单，看来CG真的很贵等等。

我最开始也抱着这样的心态，观摩了《爵迹二》，但是我后来仔细一琢磨，我发现我们都误解了郭老师，大家根本都没读懂。

《冷血狂宴》，是一部现实主义讽刺大作，你看不懂，不是郭老师的问题，是你的问题。

用魔幻的手法讽刺 社会 现象，只有真正的有心人，才能够从电影中看到郭老师的抱负所在。

比如说，上一部的范冰冰，仅仅扮演了一个战力天花板，但是在这一部，她一直在挨揍，爵迹战斗力崩坏的太厉害。

但这一部，范冰冰的定位变了，她不仅仅是个角色。

大家可以回忆一下，上一部范冰冰老师是什么设定？

56度酱香型王爵。

那酱香型王爵现实生活中，暗示着什么？

茅台。

范冰冰变了，暗示茅台变了，那么茅台有56度的吗？没有。

无数假茅台借着茅台的名头行走于世，就相当于本部电影中的范冰冰一样，一直在挨揍，被市场响亮的打脸。

范冰冰背后是什么？

暗示着酒类市场，酒类市场永远不会消失，假酒被罚，是真的五十六度酱香型王爵要登场了。

正是郭老师高明所在，借着槽点，暗示着他这个高度理解的股市，用一个艺术角色，来暗示市场发展规律。

酒类市场即将狂涨，利好茅台。

再看到这两天茅台股价屡破新高。

郭老师，牛逼。

5

茅台只是管中窥豹，冰山一角。

不是我牵强附会，而是大家需要想一想，两年过去了，郭老师还是那个郭老师吗？

郭老师能这么多年过去，一点进步都没有吗？

不，他变了，他开始学会暗示了，大家要学会自己解构。

解构是理解郭老师眼中的 社会 的重要技巧，巧用解构，你也可以一本正经的胡说八道。

明面上来看，这个片子讲了这个故事：

男主和师傅，范老师，林允一起去救师傅吉尔伽美什，被坏男人坏女人陈伟霆郭采洁去追杀，只能留下林允老师挨打；

没想到这是白银祭司的阴谋，让大家自相残杀，用生化人取而代之。

最后死伤惨重的情况下，吉尔伽美什活了。

表面上来看，这是一部普普通通的冒险片，甚至有点烂。

但套入现实再一看，这个意味就更深了。

车间主任挑逗着师傅们窝里斗，背后的利益集团却暗中发展生物和人工智能 科技 ，想用人造人取代所有人，结果最擅长斗争的离职大师傅回到岗位了。

窝里斗，阴谋，人造人，卷王归来。

人工智能替代打工人，资本家的阴谋，工会的斗争。

大家是不是悟了。

所以郭老师砸锅卖铁也要拍爵迹三，是一个大计划。

向打工人献礼。

你觉得爵迹一烂，我们也觉得烂，郭老师赔了钱，却依然偷摸上了爵迹二，试探大家的反应，将真正想表达的东西渐渐推出水面，等到第三部，郭老师就要真正的图穷匕见。

下一部就要拍卷王大战资本家。

什么爱情，什么冒险，什么动画片，全是障眼法。

大家可以仔细琢磨一下剧情，有一处非常不合理的地方，这几乎是郭老师在明示大家了。

为什么被反派追杀时，编剧要把林允老师推出来挨揍?

留意，这就是郭老师隐藏在剧本外的东西，对 社会 辛辣的讽刺。

大家可以回忆一下，为什么拍《美人鱼》时，林允老师在挨揍；

拍《伏妖篇》时，林允老师还在挨揍；

拍《爵迹一、二》，林允老师还在挨揍？

林允老师在这几部戏里演过人类吗？没有。

在这部片子里，林允老师也没有，她演了个岛的女儿，硅基生物。

如果她是东北人，那她爸是葫芦岛；

如果是河北人，她爸是秦皇岛；

如果山东人，那她爸叫青岛。

说到这里，青岛人牛老师纠正了我，是中国青岛，建议改叫山东新宝岛。

虽然这么多岛，但我们最印象深刻的，是獐子岛。

她暗喻着每一个被消费主义洗脑的，最擅长吃土，被割韭菜的年轻人，被股票套牢时，就算不得人了。

她的拍了这么多片子，设定是，挨揍，自愿付出，怎么被打就是不死，在这部片子里，讽刺的更加明显。

她的主要作用，就是把手插进齿轮里，用流出的血打开祭坛的大门，然后被反派剁手。

看到这儿的时候我很生气，浑身发抖，大夏天的双手冰冷，这不就是暗示着被消费主义套牢后榨干价值，剁了手，贷款都要消费的年轻人吗！

别人看笑了，我看哭了。

而且林允老师所有人不但不感激她，整部剧一直在跑的所有人，在林允老师流血的时候，开始了踱步。

这暗示着想尽办法拖延时间，延缓林老师的还款速度的小额贷款机构们。

呸，你们还是不是人。

她虽然意识到自己还款很难，但是架不住消费主义的诱惑，被彻底洗脑，都已经被背后走来的反派们剁了手，却依然换了只手又插了进去了，并用行动表示，你们把我手全砍了也没有关系，我还有两只脚，就是姿势不太雅观。

一个悲惨的艺术形象跃然于屏幕上，我心疼郭老师，平日里背负了这么多骂名，有骂他是凡尔赛鼻祖的，有骂他是消费主义洗脑急先锋的，但这部戏里，他只想告诉大家，适度消费，不要超额消费。

谢谢郭老师给我们上的血淋淋的一课，让我们干死消费主义。

郭老师大义！

6

最后，我建议大家都给郭老师一个道歉。

表面上来看，郭老师是一个与流量明星厮混在一起，每日纸醉金迷，洗脑年轻人的凡尔赛大师。

但这么多年来，郭老师惊醒了一代又一代人，通过自己活成消费主义的样子，让大家痛恨消费主义。

郭老师其实是在以身证道。

很多人黑郭老师早期抄袭不道歉，黑郭老师《小时代》写的做作又垃圾，黑郭老师的电影票房崩盘。

其实，郭老师用十几年的经历告诉我们，如何真正看破这个世界。

很多人说什么抄袭不道歉，什么无耻。

错了。

郭老师内心岂会不自知？

他要的就是这种不道歉的效果来告诉学校里的傻白甜们，这个 社会 很多时候和学校教的不太一样，你觉得自己守规矩就好，但很多时候，很多人靠的就是不守规矩来获胜。

这，就是 社会 教育。

还有很多年轻人唾骂《小时代》，说什么狗血的剧情，装逼的内容，几句话一个品牌，做作，恶心，呸。

不懂的人以为，《小时代》里面尽是脑残的对话，弱智的情节，沙雕的主角，混乱迷离的剧情，拜金的诱导等等等等。

我只能说这种文学巨匠的巨作，很多初出茅庐未经世事的年轻人很难真正读懂。

如果你把郭敬明三个字换成曹雪芹，再看《小时代》。

《小时代》其实本质上是一部讽刺当代 社会 拜金主义的批判性魔幻现实主义巨著。

里面的每一处情节，每一个品牌，每一段对话，郭老师都是刻意写的那么魔幻又扭曲。

全文都是对 社会 现象和拜金主义的讽刺，告诉大家有钱人过得多么沙雕。

其目的就是把资本主义的罪恶展示给大家，让大家引以为戒。

整部《小时代》，其实是郭先生目睹 社会 二十年之怪现状所凝结的心血，郭先生就是要通过这部小说，告诉大家如果不能及时醒悟，就会在这个怪圈里沉沦，人扭曲，心也扭曲。

结尾一把大火白茫茫真干净更是曹雪芹老师附体。

所以，你们懂了么。

打在你们身，其实，痛在郭老师心。

答应我，以后不要叫郭老师了。

叫郭先生。

好吗。

D. 暖春观后感

【热】暖春观后感

在看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，何不写一篇观后感记录下呢？那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我帮大家整理的暖春观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

暖春观后感1

今天郭老师带着我们看了一部很感人的电影《暖春》。

《暖春》讲了一个被老爷爷捡来的八岁小女孩——小花的成长故事。故事的大意是小花刚到新家时，他的叔叔。婶婶并不喜欢她，婶婶三番五次的想把她赶走，每次都被老爷爷给找回来，后来老爷爷砍柳条编筺供小花上学，小花争气，每次都考第一名。有一段情节令我感动，她听说每天吃一百只蚂蚱能治好婶婶的病，她就去田里捉蚂蚱，把手掌都给扎出血了，她的善良博得了全村人的喜爱，全村人供她上了大学，后来回村当上了一名光荣的教师。

看完了这部电影，说不清什么滋味，她在那么艰苦的条件下还能刻苦学习，我的条件比她优越好几百倍，我应该向她学习;学习她刻苦学习的精神，争取做一个全面发展的好学生。

初中生《暖春》观后感范文五篇

暖春观后感2

今天我们全校看了一部电影——《暖春》。

我先为大家叙述一下内容,刚开始小花的爸爸妈妈都死了,只有一个奶奶了,可现在连小花的奶奶也死了.可怜的小花无家可归.就四处流浪.终于有人收养小花了可是他们不给小花饭吃,不给她水喝.没办法,小花只能再次逃跑.跑到了合家村,就躺在村头,正好被二蛋捡到,谁家都不要.只有宝柱他爹要.刚开始宝柱和香草都不同意,后来宝柱他爹决定和他们分家.可怜的小花被香草折磨的非常痛苦,但小花也不狠香草.结果小花用她这颗善心打动了香草.后来宝柱才知道自己也是孤儿.宝柱他爹这一生收养了两个孤儿.然后他们过上了团圆的日子.

看了这一部电影打动了我这颗小小的心.后来我不知不觉的掉下了眼泪.爷爷连自己都吃不上饭了还顾着两个孤儿，所以爷爷非常伟大，为了两个孩子上学读书就愿意牺牲自己也要供两个孩子上学。小花非常可怜从七岁就失去家人。爷爷供他上学为了报答爷爷张大一后当了老师。回报爷爷。真是太感人了！

暖春观后感3

学生在看完《暖春》电影后，感想很大，本人的主要目的就是要让学生体会到爷爷奶奶和父亲母亲对自己孩子的关心和爱。针对有些学生请假老是说爷爷奶奶有病或者父亲母亲有病这个问题。学生的做法真是天理难容啊！！！可是他们又是我们的学生，我们还有义务去教育他们，只要他们在学校里一天，我们就要教育一天。因此尽自己最大的努力吧！干一天就干好一天，无愧于心吧！————

今天下午，我们学校组织四年级同学观看了一部催人泪下的电影——《暖春》。

整部电影很感人，最让我感动的人物是一位善解人意的小姑娘——小花。她是那么善良，那么可爱，那么让人心疼。她的心像一朵乍开的花儿那么美，发散着温馨的花香。

当我看见小花的爷爷因被雨淋了而生病时，小花哭着摇着爷爷的手。伤心地说：“爷爷，爷爷！小花不能没有你！小花给你唱个歌：“小......燕子，穿......花衣......”。”我用手捂着脸哭了，泪水打湿了脸颊，我在小花断断续续的歌声中轻轻哭泣。我知道，这是一种爱。当我看见爷爷为了小花能尽早上学，每天起早贪黑地砍柳条时，我又哭了，泪眼朦胧中，我看见，爷爷背起沉重的柳条，艰难地一步一步往家走......

暖春观后感4

看了《暖春》这个电影，我的心久久不能平静。让我最受感动的是一个穷苦的家庭收养了一个小女孩，使她在美满的家庭里度过了美丽的童年。

这个故事主要写了一位老人在种地时，他发现了一个可怜的小女孩，于是，他决定把她背回家。从那时候起，爷爷对小女孩百般呵护，虽然爷爷的儿子不想收留她，但是爷爷对她像亲孙女一样，给小女孩买的新鞋，可她却不舍得穿。一次，爷爷在外捡草，可晚上天很黑又下着雨，小女孩不见爷爷回来，着急的忙跑上山去，当她发现爷爷的时候，爷爷已经倒在了地上，她竭尽全力把爷爷扶回家。她为了这个家而付出了许多劳动，因此，感动了全家人。就这样，小姑娘在这个美满的家庭中度过了她美好的童年。

通过这个故事，我明白了一个道理，我们拥有好的学习环境，又有一个美满的家庭，应该好好珍惜才是。小女孩却为了生存而失去了许多快乐时光，而我们在优越的环境里学习，如果再不努力学习，心里会很内疚。

我们将会努力学习各门功课，为了祖国的明天而奋斗。

暖春观后感5

今天我们全校看了一部电影——《暖春》。

我先为大家叙述一下内容，刚开始小花的爸爸妈妈都死了，只有一个奶奶了，可现在连小花的奶奶也死了。可怜的小花无家可归。就四处流浪。终于有人收养小花了可是他们不给小花饭吃，不给她水喝。没办法，小花只能再次逃跑。跑到了合家村，就躺在村头，正好被二蛋捡到，谁家都不要。只有宝柱他爹要。刚开始宝柱和香草都不同意，后来宝柱他爹决定和他们分家。可怜的小花被香草折磨的非常痛苦，但小花也不狠香草。结果小花用她这颗善心打动了香草。后来宝柱才知道自己也是孤儿。宝柱他爹这一生收养了两个孤儿。然后他们过上了团圆的日子。

看了这一部电影打动了我这颗小小的心。后来我不知不觉的掉下了眼泪。爷爷连自己都吃不上饭了还顾着两个孤儿，所以爷爷非常伟大，为了两个孩子上学读书就愿意牺牲自己也要供两个孩子上学。小花非常可怜从七岁就失去家人。爷爷供他上学为了报答爷爷张大一后当了老师。回报爷爷。真是太感人了！

暖春观后感6

今天郭老师带着我们看了一部很感人的电影《暖春》。

《暖春》讲了一个被老爷爷捡来的八岁小女孩——小花的成长故事。故事的大意是小花刚到新家时，他的叔叔。婶婶并不喜欢她，婶婶三番五次的想将她赶走，每次都被老爷爷给找回来，后来老爷爷砍柳条编筺供小花上学，小花争气，每次都考第一名。有一段情节令我感动，她听说每天吃一百只蚂蚱能治好婶婶的病，她就去田里捉蚂蚱，将手掌都给扎出血了，她的善良博得了全村人的喜爱，全村人供她上了大学，后来回村当上了一名光荣的教师。

看完了这部电影，说不清什么滋味，她在那么艰苦的条件下还能刻苦学习，我的条件比她优越好几百倍，我应该向她学习；学习她刻苦学习的精神，争取做一个全面发展的好学生。

暖春观后感7

前几天，我们看了《暖春》之后，我被《暖春》的小主人公深深的吸引了。

在《暖春》的情节中，主人公小花的身世和遭遇令我所哀伤，她两岁时爸爸、妈妈、奶奶去世了，终于有一家人接受了她，可对她的待遇不同，每天让她做家务（我现在也很少做家务），她九岁就会洗衣、做饭、扫地，每天还要让那家人打。她终于跑出了哪个恶魔般的家，在一个村庄口晕倒了，第二天人们看到了她，没有人要她。这时，一个老人家领了她回家，让她上学。可那老人的儿媳不要她，老人的儿媳生不了娃娃，每次都想把小花送走，可每次都让她爷爷拦住了。小花每次都用事实感动了老人家的儿子和儿媳。最后，哪个村的村长说了那老人家的儿子也是捡的，老人家为了两个人辛苦了一辈子，一辈子未婚未育。

这个电影使我们学校的许多人都哭了，我没哭，因为男儿流血不流泪。

暖春观后感8

今天在李老师的带领下，我们全班同学去操场观看了一场名叫《暖春》的电影，这部电影真是太感人，太催人泪下了，我们班的同学都在悄悄的抹眼泪，当然我也不例外。

电影的主人公是小花还有她的爷爷和婶娘，主要讲述的是：她的爷爷是一个心地善良的人，爷爷把一个没有血缘关系的小花带回家，可她的婶娘不想收留，千方百计的想把小花送走，小花看出了婶娘的用意就帮爷爷一起编竹篮挣钱交学费，为了给家里省钱她还让老师用铅笔给她判作业。看到这里，我被小花的这一举动深深的感动了，悄悄的擦掉眼泪，心里想我也要向小花学习，做一个勤俭节约的好学生。

这部电影真是一环扣一环太感人了，最为感人的就是小花捉蚂蚱了，她为了讨婶娘的喜欢，一次她听说吃蚂蚱能帮婶娘生出小弟弟，于是她天天放学后就去捉蚂蚱，手都被扎出血了她也不放弃，最后捉到了一百只送到婶娘的面前，婶娘终于被她的用心打动了并接纳了小花，我也暗暗松了口气，想到了一句歇后语“精诚所至，金石为开”。看了这部电影我觉得小花的身上有许多东西值得我们学习比如：以诚待人、勤俭节约、刻苦学习！

暖春观后感9

今天，我们全班同学去看了《暖春》这部电影，看完之后我发现我们班很多同学都留下了眼泪，因为这部电影太感人了。

这部电影讲的是一个叫小花的孩子，她生长在一个贫穷的小山村。这个村有一个黑心的包工头，他让小花的爸爸去挖煤，不幸的是小花的爸爸被砸死煤矿里。小花的爸爸死后，小花的妈妈及奶奶因悲伤也相继死去，就这样小花成了一个孤儿，后来小花被一个好心的爷爷收养，不管这位爷爷的家人怎样反对，但是爷爷硬要将小花留下。面对叔叔及婶娘的歧视，小花不但不记恨还用他那纯洁善良的心大大家感动……看完这部电影我想到了：人与人之间要及睦相处；互相信任；互相了解；互相帮助。这让我体会到了爷爷对社会无私的爱，及小花的不屈不挠的精神，这都是值得我们去学习的。

记住这两个人——坚强的小花及她的具有一颗爱心的爷爷。

暖春观后感10

《暖春》是一部反映农村生活的片子。主要讲一个小姑娘，父母双亡，后来被别人领养。她的后妈后爸经常虐待她，她就逃了出来，逃到另一个村子，被一个好心的老爷爷救回家，老爷爷含辛茹苦地把她培养成了大学生的感人故事。

是爷爷一家给了她温暖。小花最终以优异的成绩走进了大学，为家里争了光，为村子添了彩。

看完这部电影后，我没想到世界还会有这么一个不幸的小女孩。

电影看过好多天了，可那感人的一幕幕还经常在我脑海中浮现。片中有一次，小花利用放学的时间去捉蚂蚱，蚂蚱可以治婶娘不生小孩的病，她把一座山周围的蚂蚱都捉光了，她的纯朴感动了婶娘，俩个人幸福地拥抱在一起。人间处处有真情，在这世界上，尤其是农村，像小花这样的孩子还大有人在，他们都需要我们的帮助。故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心、一种宽广的胸怀，很值得我们学习。

我觉得人与人之间的生活简直太不一样了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，还在明亮的教室里上课，比起小花我简直就像过着神仙般的生活，我要努力好好地学好每一门功课，长大争取为国家贡献一份力量。

让世界充满爱、让人间充满爱吧!

暖春观后感11

在奇趣作文课上，我们观看了《暖春》这部感人的电影。

这部电影是依据从一个真实故事拍摄的，观影中很多人都流下了眼泪。尤其是李婉逸，一整节课都在哭。

本片主要讲述了一个颠沛流离的小女孩小花失去了父母，连续经历两个家庭的生活，并在第三个家庭里发生了许多感人的故事。第三个家庭的妈妈非常不欢迎小花，对小花有成见，但小花用真情实意感动了这位妈妈，使妈妈喜欢上了小花。其中小花的爷爷最喜欢小花，给她修风车、买鞋子、供她上学。

影片中最感人的镜头有三个：爷爷收养了小花、小花捉蚂蚱、小花在暴雨中救爷爷。这其中我感触最深的是小花考了第一，但爷爷却被暴雨击垮了身体，向导还告诉我们，小花的爸爸其实也是爷爷收养的。

看完这部电影之后，我深有感触，我们这些新时代的温室花朵缺少了小花的坚强与进取，我感到羞愧万分。从今以后，我们一定要学习红军艰苦朴素的好作风，成为一名新时代的.好少年！

感人的电影也是一堂生动的课程，希望小记者能像小花学习，成为更加勇敢坚强、乐观进取的好少年！

暖春观后感12

今天郭老师带着我们看了一部很感人的电影《暖春》。

《暖春》讲了一个被老爷爷捡来的八岁小女孩----小花的成长故事。故事的大意是小花刚到新家时，他的叔叔.婶婶并不喜欢她，婶婶三番五次的想把她赶走，每次都被老爷爷给找回来，后来老爷爷砍柳条编筺供小花上学，小花争气，每次都考第一名。有一段情节令我感动，她听说每天吃一百只蚂蚱能治好婶婶的病，她就去田里捉蚂蚱，把手掌都给扎出血了，她的善良博得了全村人的喜爱，全村人供她上了大学，后来回村当上了一名光荣的教师。

看完了这部电影，说不清什么滋味，她在那么艰苦的条件下还能刻苦学习，我的条件比她优越好几百倍，我应该向她学习;学习她刻苦学习的精神，争取做一个全面发展的好学生。

暖春观后感13

周四的下午，我们在老师的带领下去观看一场催人落泪的电影——《暖春》。看完之后，我的心情久久不能平定。

一个可怜的小女孩——小花，被一位热心肠的老爷爷收养了。小花她懂得爱，她爱爷爷，爱婶娘，爱叔叔，爱这个特殊的家庭。可小花的婶娘对小花很反感，曾多次千方百计地想把小花送走，可是都没有成功。当小花听说吃蚂蚱能帮婶娘生孩子时，她不计较婶娘对她的嫌弃，每天放学都去山上捉蚂蚱，她找遍了整座山，捉了许许多多的蚂蚱。最后，吓唬那善良、善解人意的精神把婶娘感动了，他们一家快乐地生活着……

暖春啊！暖春！这>温暖的春天不就像片中那位慈祥的爷爷吗？这位爷爷带走了严寒的冬天，给小花带来了春天般的温暖。

我从小花身上想到了自己，想到自己温暖的家，慈爱的父母对我是那样无微不至的关爱；想到美丽的校园，有可爱的>小伙伴和我一起玩耍，一起学习，我和小花比，真是天和地比啊！

小花让我懂得了人间亲情的珍贵，让我懂得了每一天都有希望，让我真正懂得了做人要谦让，不能太自私。

暖春观后感14

童年如小溪，哗啦啦，奔流而过;童年如风铃，叮铃铃，悦耳动听。然而《暖春》这部电影主人公小花童年却让我感慨万千。

小花父母因塌方去世，留下她和奶奶相依为命。不久，奶奶也去世，留下小花一个人孤苦伶仃得生活。小花经常被别人欺负，还因没有东西吃饿晕倒在土坡上，后来她被一个老爷爷收养。老爷爷对她很好，还带病到山坡上砍柳条供小花上学，小花也把老爷爷当亲爷爷来对待，每天给老爷也做饭洗衣，打扫卫生。但婶娘对小花很不好，然而当婶娘生病时她却想尽一切办法帮婶娘找药，让婶娘快点好起来，而婶娘却想尽一切办法把小花扔掉，小花在后面追，婶娘因慌张而跌倒，小花连忙把婶娘扶起来，还关心婶娘安慰，终于，婶娘被小花感动，以后对小花特别好。小花为报答爷爷，努力学习，成一名大学生，毕业后，小花成一名教师，又回到原来生活过贫穷大山里教书育人。

通过这部电影，我懂得要用真诚对待身边每一个人，如果有人犯错，我们要宽容，因为宽容既可以照亮别人，又可以照亮自己。

暖春观后感15

《暖春》这部电影深深的打动了我幼小的心灵，我感动着，我思考着……

在《暖春》这部电影里的小花，在两岁时，她的父母不幸去世了，由于无法忍受后爹后娘的虐待，7岁时他逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。爷爷冒着风雨砍柳条供小花读书。小花上学后，每次都考第一，她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。在他们的帮助下，小花考上了名牌大学。小花说她长大后还要带爷爷奶奶去做飞机呢!

看看小花，想想自己。小花在家里尊敬长辈，帮着家里做饭、打扫卫生。而我呢，学习上怕苦怕累，得不到东西还常常跟爸爸妈妈生气。和小花相比，我感到多么的惭愧啊!

我们要向小花学习，面对困难不低头，从小艰苦朴素，把看过的书捐给山里依然还很贫困的小伙伴们。让他们感到在同一片蓝天下，也有关爱他们的兄弟姐妹。

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E. 郭德纲电影有哪些

郭德纲电影有《相声大电影之我要幸福》《欢乐喜剧人》《疯岳撬佳人》《秘术》《大话天仙》。

1、《相声大电影之我要幸福》

《相声大电影之我要幸福》由郭德纲监制，张栾执导，李颖编剧，郭德纲、于谦、郭麒麟、岳云鹏主演，潘长江、黄健翔、孟非、刘刚、刘威、肖剑、姜超友情出演的喜剧电影，该片于2017年12月1日上映。

F. 《金城小子》影评

《金城小子》影评(一)：在荒野看金城小子

第一次去荒野书店，找了一下，进去已经很多人了。开始不久后，郭熙志老师来了。虽是第一次见，跟想象差不多。

片子讲述一位画家回到老家辽宁金城，画和他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说，他想用笔和色呈现这群被遗忘的人，农村被城市吞噬后的残余。

看完后，大都散去了，剩下的散乱地围坐着。郭老师说，侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是平视，或更好的是低于生活，而不是像这样的高于生活，有点滥情。特别是音乐，很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。

我开始问了个很细节的问题：树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题，谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握，需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理，因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片，因为不赚钱。

我最记得的一句话是（大意）都是这样一代一代过来的，不会差太远。所以为什么要有历史，要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活习性、个人秉性，都是与你生长的故乡息息相关的。所以，怎能不去了解自己的故乡，了解自己身边的亲人、儿时的朋友。

我自看了小川绅介的牧野村，便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起，不用很宏大的角度。对我犹如点津。

《金城小子》影评(二)：画布上的老男孩

■一句话点评：听到维瓦尔第的《四季》主题，侯孝贤的乡土记忆好似在大陆重新活过来，有了生命。相似的城市化进程，一样的打动人心。

在维克多·艾里斯的《榅桲树阳光》里，画家等待最好的阳光落在结果的榅桲树上。长时间的等待无望后，他舍弃了未完的油画，选择了素描。画家解释说，生活也是如此，世事不可能完美无瑕，你必须放弃一些东西。讲述画家创作的众多电影中，这部片子一直是无法避开绕过的。《金城小子》结尾处，刘小东为作画搭建的棚子被人蓄意破坏，里头未完成的画作也一并被毁。看到这里，我不知怎么就想到了《榅桲树阳光》。刘小东希望通过作画找回失去的一些东西，他选取了许多熟悉的人物，各种各样的背景。岂不知，有些东西是注定要放弃的，慢慢被遗忘。他要寻找一些熟悉的往日感觉，然而有些东西已经无法存活于当下。

拍摄电影时的等云到，画家作画时的等雨停，天气变化，太过寻常。可看在创作者眼里，却可以左右他们的灵感冲动。这是一群走在时间轨道上的观察者，他们乘着光影旅行漫步。画作上的时间是静止的，电影里的时间是有长度的，生活中的时间则是漫无止境的。三者各成一体，在《金城小子》里又呈现出相互依赖和包容的关系，连接起过去、现在和将来。

《东》里刘小东是一个职业画家的身份，在《金城小子》里，他不止是画家，还是父母的儿子、朋友的玩伴、台湾团队的合作者。刘小东解释说，画家作画只有一个角度，对象需要摆在那里，最好不动。拍电影就不一样了，导演可以选择最好的角度，可以全方位记录。他画故乡老去的朋友们，侯孝贤们拍摄老去的他，这是一个位置上的互换。他选择回故乡作画，有些是在北京时的某个触动，拿着X光片的老人，令他想起孩提时的伙伴。在观看电影时，我们同样会产生触动，闻到台湾新电影的乡土味道，想到属于自己的原乡情结。

《金城小子》的导演是姚宏易，侯孝贤系的年轻成员，我们一般把跟侯孝贤作品有关，后来又单独做事的人算作侯孝贤系。侯孝贤一般会给予这些人更多的关照和帮助，像《金城小子》就由他本人监制，更有廖庆松、杜笃之、林强等人组成的固定班底。

这部纪录片呈现一个闭合结构，首尾都是家长里短，耳背的老爷子和多话的老妈妈。真正切入金城这个小城时，电影开始有了翻天覆地的改变，呈现出惊人的怀旧氛围，由此来呼应刘小东的创作意图，美好的东西才会引发创作，他爱这片土地还有生活在上面的人。

影片多处用到维瓦尔第的《四季》篇章，熟悉台湾电影的影迷应该知道音乐背后有段故事。拍《风柜来的人》时，侯孝贤用了李宗盛的影片，电影上映后很快下片。后来杨德昌建议说，不妨配一版古典音乐的，他建议用上维瓦尔第的《四季》，于是《风柜来的人》有了另外一种感觉。用侯孝贤的话说，“重新活过来有了生命”，在国外更是大受欢迎，藉此侯孝贤也初步确立了个人风格。《金城小子》摘用这段音乐，肯定有所指涉。片中没有直接出现过去的青春，改由画家本人不时提起，比比划划。从风柜到金城，青春隔开了几十年，人都变了，但是画面传递的感觉没有变。

或快或慢的列车，美丽的田野和芦苇荡，没有任何人的惊扰。这到底是过去还是现在，抑或者是一种记忆错乱。电影不时会跳入怀旧色调，对现实进行直接过滤和修饰美化。见过太多破败的乡镇小城，包括自己的故乡，那里有无所事事的人，环境脏差乱。时间仿佛在那里开裂，出现了一个豁口，既不是期望中的现在，也不是记忆里的过去。在电影里，金城美得不像是它的当下。消逝中的故乡和重新聚在一起的朋友，在褪色的时间里，在模糊的记忆里，他们慢慢老去。

至于K歌厅一段，侯孝贤终于忍不住从人群里跑了出来，开唱闽南语歌曲——就像阿萨亚斯的《侯孝贤画像》，献唱完毕，大家一起跟往事干杯。刘小东说他的.画是关于人的故事，人的崩溃。那《金城小子》是一种补充说明，忠实于创作者的自我发现，它的拍摄主体是画家本人以及变了模样的故乡。【北京青年报】

《金城小子》影评(三)：金城小子有钱了

很多年以前，看过一个刘小东的访问，刚刚富起来的画家在镜头里说：一个艺术家成功之后一定会变的很富有，但这不影响他继续做一个艺术家。我和当时镜头里还年轻的刘小东一样认为这是理所当然的事情。

时间就这样一天天过去了，作为一个成功艺术家的刘小东不是变的富有而是很富有，拍卖价动辄就是几千万的天价。好在，他还是继续在做一个艺术家的正经事，画画，做老师，和以前的朋友一起拍电影。画面中的人物从身边的朋友，延伸到三峡的民工，泰国的小姐。作画的方式也由画室拓展到了真实的现场。这些年，刘小东的现场作画总是配以纪录片，成为画布之外的另一种声音。直到有一天，他说，要画画少年时的朋友，那些金城小子。

金城小子开头的时候，刘小东在镜头里说：他一直很害怕回家乡画自己的朋友，因为他知道以他今天的身价，这些画会有很高的商业价值，而在我们中国人的概念里面，朋友之间的情谊好像就不应该和金钱扯上关系的。这段话让我觉得有一点点悲伤，时间就是这样改变着每一个人，那些理所当然的东西已经悄然发生了改变。我们再也无法说钱是钱，画是画了，艺术的创作最终传达的是艺术家对生活本身的感受和体悟，我们都被时代裹挟着向前，无论如何都会留下痕迹。金城小子有这样一个开头，让我多了一份期待，也留了一份担心，但是当刘小东的朋友们登场的时候，那些鲜活的金城小子一下就就打消了所有的疑虑，他们那么真实，带着自己的故事，坦率而真诚。

《金城小子》这样的纪录片其实很难拍的，画家的部分多了，变成艺术家的自传；画家的部分少了，又缺少了一种特别的主观视角。侯孝贤的团队做的恰如其分，体贴的让被拍摄者几乎感受不到摄影机的存在。金城小子们得以呈现出自然生猛的活力，对现实和人的敬意在画布上也在影像里。画家只是刘小东的职业，在金城，他和那些儿时的伙伴没什么两样。我们看到每个人的故事，看到画布之外更真实的人和生活，他们比定格在画廊里的东西更鲜活，

摄影和电影的出现曾经对绘画的发展产生了许多影响，在《金城小子》里有很多刘小东画画的场景，这两种不同的载体在面对同样的生活场景时重叠在一起出现在银幕上，产生了非常奇妙的化学效果。就像刘小东自己说的，“电影有的时候比画画好，镜头能记录更多的视角，画画的时候，多一点就看不到了。”

总之，这是一部充满感情的纪录片，好看而温暖，一点不沉闷，是生活本身的幽默和力量造就了片子动人的气质。记录金城小子的昨天和今天，也描摹整个时代的画像。我们都不是小镇青年，我们还未老去，但就像吴贻弓导演在上海电影节开幕式上获奖感言里说的那样，电影就是如此迷人，毫不吝啬的告诉你生活过去或者曾经是这样的。我们和金城小子是如此不同，但也可以那么相似。生活不像时髦大片那样五光十色，它们实在而锋利，没那么多虚头巴脑的矫情。就像旭子手臂上的纹身，是条只纹了一半的龙，因为太疼了 .

《金城小子》影评(四)：金城小子

“工人阶级被淹没了，我们忽然发现我们都是城里人，我们的故乡都被楼房盘踞，我们都是没有故乡的城里人。”画家刘小东写道。2010年，在离开故乡辽宁金城三十年后，他回乡去画他的旧友们，26幅画，也成就了一部纪录片，《金城小子》，姚宏易导演，侯孝贤兼制。

金城小镇曾以造纸厂闻名，如今衰落。刘小东昔日伙伴，皆成历尽生计沧桑的中年人，却也无法不活得乐天知命。无法远离商业的艺术与粗糙的现实、绘画者与被绘者之间的关系，在童年与故乡中，变得更微妙，也许更简单，或更多审美距离。而摄影机，如刘小东的“第三只眼”，试图捕捉画家如何以画笔捕捉生活史，作为通往过去的途径。那无边无垠风中舞动的芦苇之海，有种亘古不变的诗意，用侯孝贤的话说，有点像时间静止。也令人想起侯氏电影里，九份那宁静清明、依山望海的芒草；运苇杆的火车，则令侯孝贤想到台南的糖厂小火车，流动的似曾相识。

画家走出画室，或者说，将画室由固定封闭的建筑空间还原为流动开放的日常环境，原始的现场，可以是野地，采石场，或台球厅，所谓写生与写实，电影亦然（如在日本，被称作“活动写真”）。这种套层框架：现实、画笔、照相机、数字高清与16毫米摄影机；不同质感：画布、照片、银幕上两种色调的影像……如一个布满镜子的厅堂，映照彼此。

《金城小子》影评(五)：生活的奇迹

在如今这么一个信息垃圾泛滥的时代 我们真的不知道还有什么能看了。或许只有纪录片 才是最真实的了.

影片以一种很散漫的方式回忆起了刘小东老师的故乡。整个片子的氛围都弥漫着浓浓的乡愁。没有什么华丽的东西，一切只是质朴而真实的日常。然而艺术家的画作是感人的，那些肖像并非只是一张张布，而是在那些笔触在燃烧。你会感觉到自己也被那些画家所要表现的东西所感染了。我很惊异为什么有人画出了这样的人物，甚至比真实更加真实，那是属于当下的一幅幅活的人皮。

刘小东老师的故乡是迷人的，一个朴实的东北小镇。我总以为艺术必须成为非日常的表达。却发现不论怎样，生活和世界是不会改变的，改变的只是认识。真实是迷人的，艺术只能扎根于时代，扎根于生活，才能成为真实。人有的时候也许什么都不要管，远离一切，才会感受到真实。在田野，在山丘与小溪，在麦田，在丰收后稻谷的香味里，甚至是在遗忘的时光里。

刘小东老师说：其实我就是个画画的。

我想这并不是他的谦和，而是一个艺术家最为真实的生活感悟。什么东西能够超越一切呢，超越生活呢。一切都是生活的奇迹。

《金城小子》影评(六)：真实的两个维度：表演的真实与影像的真实

第一维度：

问：如何达到表演的真实？

答：影像的疏离感、演员的表演、故事的虚构。

——影像的疏离感：杜拉斯、安东尼奥尼、小津安二郎、侯孝贤、贾樟柯、锡兰等

——演员的表演：吕乐、阿巴斯《合法副本》等

——故事的虚构：阿巴斯、戈麦斯、费里尼等

《金城小子》影评(七)：《金城小子》：油彩时光机

小镇乡愁，城镇化变迁，青春记忆，《金城小子》以日记体的叙事方式，纪录了画家刘小东回到故乡——金城，为其邻里、朋友、亲人，作画的故事。这部看似寡淡的影片，好似一壶浊酒，迷醉了异乡客，翻涌了往日情。原来，那些日子不再有；原来，那些脸孔已生疏。影片开场，刘小东便通过画外音，道出了自己近乡情怯的真实心情。笔者认为，这一“怯”，反而成立了刘小东的观察视角。

就好像刘小东在电影中的独白，“画作的取景角度是固定的，是有界限的。”所以，那些刘小东为别人所作的油画，反过来折射他自己对于这个世界的观察——多维视角。每个画中人，都在经历不一样的人生旅途。他们之中，有的人下岗了，有的人开了KTV，有的人做了采石工人，有的人整天无所事事……为此，这些人物的出场——白底黑字的简单介绍，配以素描——构成了整部影片的叙事结构。也，正是这些人物的现实经历，构成了当代中国人的精神复合体。作为观众的我们，总能在他们的身上，看到我们或者我们父辈的影子。抑或说，一种生活方式的影子。

“时间是最伟大的艺术”刘小东如是说。如何体现“时间”这个艺术，《金城小子》用到了二种互为表里的叙事手法。其一，就好像影片的开场镜头，纵深，画面上方是新修的高速公路，有农家人骑着脚踏车，亦有城里人开着面包车，人车鼎沸；画面下方是荒芜一片的稻田，未经开发。其二，前一个镜头是乡间景致的纵深画面——匹配剪辑，下一个镜头就是一条两旁都是楼宇建筑的城镇小街。尤其值得一提的是，这对匹配剪辑的画面深处，都有一根高耸入云的烟囱。这根烟囱好像一枚开启时空隧道的开关，魔幻现实主义一般地轴对称了两种不同的生活方式。论及对比，街这边是错落的，站成一排的，正在休息的农民工；街那边是整齐的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。

金色的麦浪、白色的雾气、红色的漏光(影片部分段落由16mm胶片拍摄)，以及那些揩拭在画布上的油彩，《金城小子》好像一种存在于作者记忆体内的“时间光谱”，玲珑地表现了画外人——刘小东——的内心色彩：物非人非。它是乡土的，它也是诗意的，冬日的铁锈色、夏日的洪水泛滥、秋日的桌球室、春日的阴雨绵绵，编织成了一首无言的，遁迹在时光中的诗歌。

从踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不断地通过玩游戏，无意识地将自己遁入了那段被遗忘的童年时光。刘小东拿起画笔，将其画下。用刘小东自己的话讲，“我的画越来越质朴。”笔者认为，这种“质朴”并非完全意义的现实主义。因为，这些作品，大多数都是摆拍的。刘小东将一个个现实世界的真实人物，投掷在了他所虚构的记忆体环境之中。譬如，他在无意中与一位女邻居，一路闲聊到了台球室，画她，就是一个鲜明的例子。而且，影片还多次出现，他为了画某人，摆弄其周身道具的举动。这些动作，符号性地使得这些画作具备了泄漏“广义画中人”文化、政治和历史的语意密度。

薄暮冥冥，麦穗两岐。沐浴着霞光的火车，穿行而过。有人离开，有人回来。有人告老还乡，有人杳无音信。多次出现在影片中的火车，语意分明地成为了时光隧道中的时光机。攀着的，坐着的人们，集体无意识一般地穿梭在五彩斑斓的时光隧道之中。

文章刊登于2011年5月24日《东方早报》，其他媒体或个人，勿转。

《金城小子》影评(八)：追根溯源之旅

“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。

我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》

离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。

《金城小子》影评(九)：当记录成为一种艺术……

中国人的乡土情怀其实隐藏了极大的矛盾性。一个出生地或者生活地包含了最原始的灵魂自尊，尽管我们并没有真正意识到。生命的荣誉感在我们无法选择的情况下就这样降落下来了。

自古“英雄不问出处”，但为何不问呢？你想过么？

“英雄”往往因为自己原来低位的身份和出生家世的不佳而怯于提及，并不是不该问出处，而是英雄不想被人问及出处。《金城小子》着实展示了自己的出处？到底刘小东算不算英雄，是非自有公道。

每逢过年都有大量的外流人员不远千里万里之途，返乡回家。故乡对于大部分中国人来说不仅仅是家，更是无法割舍的归属。你曾经在那里生活，在那里养成习惯，在那里结识朋友，更在那里抱怨生活的烦恼，环境的恶劣，人们素质的底下，好像有朝一日脱离这个区域就再也不愿回去一样。于是，每个人都为之奋斗，去外面的世界打拼，去寻找比故乡美好的净土，去实现自己的梦想，说白了，就是脱离这种苦海。做到的人欣然地离开了自己的故乡……并且抛弃了那个不愿被别人问及名字的出生之地。

刘小东一直走着自己的“记录”道路，不管是画笔，还是这部片子。他的心灵有一个归属，那就是生发他成长的那片土地，而这就是他艺术中灵感的来源，也只有这片热土，让他意识到人性中最能打动人的不是绚烂的辉煌，而是原始的平淡。世间也没有什么能像火焰一样永恒燃烧，因为燃烧之后还是灰烬，但平静的流水却是一种凝固的永恒。

在刘小东故乡情怀中似乎并没有很大的范围。刘小东好像不愿把自己的家乡定位在辽宁省锦州市，他只是把那个小小的城镇装在自己本源的深处。金城，这个离锦州仅有半小时车程的地方，要不是有个金城造纸厂就连锦州人也不会知道有这个地方。但那里是刘小东的家，是他记忆深处的那份算不上美好但是深刻的地方。他不加修饰的记录，不是对它的贬低，当然也不是褒奖，只是一种单纯的记录，记录这个在高速发展的社会中不大可能会被关注的地方。这种记录构成了他艺术的元素，也是他骨子里的东西，就像他说话的语调，在京生活这么多年仍然是一口东北话。难道是改不了么？我想他是不想改吧。

我们学习了那么多儒家思想、传统文化，能真正应用的能有几人？仁义礼智信在激烈竞争中被演绎为阿谀奉承、世故做作。当有朝一日蓦然回首之际，可能才会发现平淡的真实是如此的伟大，如此的难以面对。

“一个人不能忘本”，说起来如此地平淡，但又是最难做到的道德准则。

《金城小子》影评(十)：是他们的，也是我们的

这是来自东北金城的故事，画家刘小东回到老家去画那些身边的朋友。我们总有个地方要回去，即使你漂泊了很久，将异乡变成故乡，但你出生的地方只有一个。在刘小东寻找过去，惧怕遗忘的时候，我们也在这部纪录片里看到属于我们的那部分。

有一天画被毁了，小东和朋友们建的棚子被人用车故意撞了。刚好，画作剩下的部分不用上色了。背景的色彩和人物的白描骨架形成了最后的作品，与那些由于损坏而留下的混乱和褶皱构成了新的视觉效果。从另一个角度来讲，这是被现实“撞击”出来的作品，破坏者与刘小东共同完成这幅作品“打卵儿”。

刘小东用画笔，将那些活生生的人，凝固在那一瞬间，他用画作重新展示了生活，他心目中的，以及他修改后的现实。那些人脸上的悲伤、无奈、劳累、苍老、无辜、沉闷，都是我们熟悉的，甚至是属于我们自己的。

村镇里的某种生活形态，有它特有的幽默在，而那种脱离了都市，被刘小东说成是被他遗忘的人群里，却有着相对原始的坚定，和属于普通人的安详。正如小东说的那个朋友，他屋子所有能看到的东西，就是家产，没有别的。在那里，人们看到物质的单纯，欲望被这现实消解了。

所以，这是侯孝贤喜欢的，在这里他能看到他熟悉的“童年往事”和“风柜来的人”。于是，他成了拍这个片子的不二人选。在KTV的那个场景里，我们看到侯导一展歌喉，就如同那个小镇上的某个生意人，在扯着嗓子和做鬼脸的小动作里，有他的单纯。

最让人熟悉的幽默，往往来自老人。小东的父亲耳背，他说父亲怎么今天耳朵这么好？老人却回答说他牙好，于是观众乐了，但也有人哭了。不知道别人怎样，我想起了家中的祖父，竟是与小东的父亲这样的相像，他自从脑子得过病之后，言语之间也经常闹笑话，耳朵也背。这里掩藏着某种难以承受的东西，老人的错误让你发笑，但背后的现实是，他已经很老了，而终将有一天，你连这错误的话语也听不见了，只有回忆，在面对这些的时候，我们要学会抵抗悲凉。

G. 郭德纲的电影为什么总被说是烂片

很正常啊！郭德纲是一个相声演员，不是影视演员。如果郭德纲每次拍电影都能夺得票房冠军，那您让谁去说相声去！

至于他拍的片子，为啥多是烂片，咱们分析分析原因！

1·郭德纲的形象已经固定在观众心中，在观众眼中，他饰演什么角色，都像郭德纲。郭老师的戏路其实已经很狭窄了。

比如说，郭德纲饰演一个不苟言笑的父亲角色，那观众一看就会笑场，不管他表演的多好，观众都觉得这老小子在憋着坏，随时准备抖包袱呢！

这样一来，电影角色就很难表现出应有的东西。观众期望与导演想表达的东西会产生出入。

2·郭德纲的郭氏表演法则，最适合在相声舞台，而不是电影舞台。

早年间的郭德纲在街头小巷摸爬滚打总结出来的技巧，那是经过时间和实践检验的，确实很能逗乐，很有市场竞争力。

但是，这套东西只适合在相声舞台，电影工业太复杂了，郭德纲在电影舞台上，还是个稚嫩的孩子。相对应的郭氏电影表演法则还没有总结出来。

首先，量身定做剧本，既然郭德纲老师扮演别的角色，观众看着会出戏，那就让郭德纲扮演郭德纲。最好让德云社的成员饰演配角。

其次，要让专业的电影制作人员参与。要说呢，郭德纲老师是大腕儿，自己有班子，自己拍个电影还要从外面请人？

对，还真得让专业的电影人来控制电影节奏。相声演员懂得抖包袱，懂得两个人的舞台，应该以什么样的节奏表演，但是他们不懂电影的节奏是什么！所以经常拍出一些既不像电影，又不像相声的新物种。很 搞笑 哈。

最好，其实郭德纲老师早年也拍过几部好电影，比如和赵本山老师合作的那部，作为钢丝，我还是希望郭德纲老师多多说相声，电影，就让那些演员们去折腾吧！

郭德纲的电影。呵呵。那不算是电影。只要不演电影郭德纲还算是个好人。真不是那块料。没有丝毫演技可言。每每看的我尴尬的无地自容。说吴京雇佣水军的都是什么鬼心态。明眼人一看便知。前期《流浪地球》宣传很少。也可能经费不足吧。毕竟都用到拍摄上了。演员工资也非常低。比起流量明星简直不值一提。前期宣传炒作基本上没见过。相反飞驰和外星人前期的宣传很多。在网络上也炒得火热。前两天的票房也是外星人和飞驰占据一二位。后期流浪地球的反弹纯属观众口碑。这才是最真实的接近影片的价值。所葡萄心理的人居多见不得别人好。国人大抵都是如此吧。

郭德纲的电影确实总被说是烂片，作为一个理性的十几年的纲丝，我来说说我的观点。

我知道这个词就是在郭德纲说的相声里面，怎么理解这个词呢，就是人们对以一件事或一个人已经形成了一种固定的概念，这个概念很难去改变。熟悉郭德纲和喜欢他相声的人不会总拿他的烂片去说事，反而连那些他相声都没听过的人喜欢拿烂片去抨击他，试图去贬低他在相声界的成就。

有一些观众形成了一种固有观念，你就是一个说相声的，除非惊艳了我，要不就是烂片。

有几个人去看过他参演的《落叶归根》呢？有几个人能耐心看完《祖宗十九代》呢？没几个人，因为你已经认为是烂片了，没必要去认真看了。《祖宗十九代》真那么烂吗？认真去看看，再来评价。

在相声的领域里没有对手，观众对他的要求自然就高，“你可以不拍，但是如果你拍一定要拍的让我们满意”。

《三笑才子》《我要幸福》这些就不说了，但是《大话天仙》《车在囧途》《欢乐喜剧人》这些被说烂片的，里面还有孙俪、郑中基、郑伊健、张馨予、憨豆这些大牌呢，为什么只说因为郭德纲这些片子才烂的，为什么不是因为孙俪呢？不是因为郑伊健呢？只能说他的话题度是这里面最高的，烂片的帽子只能他戴了。

郭德纲透露过拍《欢乐喜剧人》时，没有看过完整的剧本，只拍了不到一个星期就完成。或者不好推脱别人的邀请，或者给的钱非常多，具体的原因我们不得而知，总之他没有认真对待这件事，烂片也不冤枉。

“不要拿自己的爱好去挑战别人的专业”，这是老郭自己说的，他也在犯这个错误。

但是不尝试怎么知道错呢？现在包贝尔可以拍电影，李晨可以拍电影，他们自己演技都没闹明白，拍的第一部电影能取得这样的成绩已经算成功了。同样以剧场立足的开心麻花团队拍摄的电影更是已经成了投资者的第一选择。

但是他们能成功，是因为投入了很大的精力，甚至很长时间专一做这件事，这些郭德纲是做不到的，这是他的副业，他还要管理德云社、说相声、做主持人、拍真人秀等。

郭德纲并不是演技多烂（参考他在《落叶归根》和《建国大业》的表现），而是剧本本来就烂，你让周星驰去拍《大话天仙》，能拍好吗？不能！

郭德纲拍摄的所有电影都是喜剧的题材，而喜剧题材如果不好好打磨剧本就非常容易烂，没有深度。他身边写段子的人多，但是并不代表能写剧本，包括摄影、后期这些，不是这个圈子的人，做的肯定就不专业。

总之郭德纲参演的电影质量都不高，导演的电影，虽然有很大的进步，但是还不足以甩掉烂片的帽子，希望他认真挑选剧本，认真拍摄，至少对的起喜欢他相声的观众。

郭德纲也有解释过这点：术业有专攻，得道有早晚，由于在相声的舞台上祖师爷给我的东西太多了，我这个辨识度也很高，你一看见我这个脸你就知道，这是一个说相声的人。正因为如此，我演什么戏也不会成功。但是呢，我一点都不遗憾，不能当影帝呢，但是不耽误交朋友，于是这十几年来谁找我帮忙拍戏，我都愿意去。这些年了拍了不少戏，几乎没有一个戏我看过剧本。所以这些年来都是因为自己导致这些烂片也不合适。电影也好，其他也好，是导演的作品，跟我这个串门帮忙的有什么关系啊！

相声界称王，影视界不叫好，说明三点问题：

一是在业界再怎么名声鹊起，跨界也不见得如鱼得水。跨行毕竟如跨山。说的好相声，不一定演的好影视，毕竟，两者没有必然的因果关系。

二是观众的欣赏能力和欣赏水平是雪亮的。演不好影视，并不是郭德纲的错，只有烧火棍子一头热，想当然的人，才有些可笑。已经有粉丝撺掇张云雷拍一部《探清水河》电影，若真，票房价值有多少，不得而知，基本也不看好。前两年，小沈阳火的不行，接着立马拍了几部电影，成功列入滥烂片之列。赵本山的电视剧可圈可点，饰演的电影，也就那么回事，银子也就那么糟践了。

第三：眼前的郭德纲与旗下弟子，可谓火遍了大江南北。公正地讲：对于相声的传承和发展，郭德纲功不可没。但是，凡事都有个从谷底攀升到封顶，再从封顶跌落到谷底的演变过程，谁也不能从这个看似“怪圈”实则大自然法则里，幸运脱生。车胎有运行疲劳，铁轨也有使用疲劳，人的审美，同样也会有疲劳。文艺园地里，洛阳与菏泽牡丹，一枝独秀，固然也很美，但是，百花齐放，景色才更绚丽。

因为郭德纲是说相声的！

你觉得说相声的和演电影的能一样吗？ 郭德纲老师一出场，你就会不由自主的发笑，他一说话，你就会把他当相声听，每个电影场景都基本上被划分为一段一段的相声。这电影就成了四不像，既不像电影，又不像相声。看他拍的电影完全找不到看电影的感觉，你说能不被说成烂片吗？

郭德纲老师穿着大褂站在舞台上说相声绝对 搞笑 ，但你想象着他穿着花花的衣服，出现在电影里，不伦不类啊！

郭德纲老师的本职是说相声，但最近几年却经常在影视界活动，有次节目，郭德纲老师就说，都是朋友请的，也不好不给他们面子，所以就去了。他到拍摄地时，完全不知道剧情是什么样的，也没有让他看剧本，只是让他过过场就完事了，你说这样的电影能拍的好？制片人就是想借助郭德纲老师的影响力去捞钱罢了。

看郭德纲老师拍的电影就算了，还是听他说的相声吧！比电影精彩多了！

抛开所有的客观因素，评价一个电影好与坏，最直观的标准就是，你觉得它好不好看。如果看过之后打心里想说一句“神马玩意”，那这个电影就是铁定的烂片了，当然这个标准也会因人而异。

看郭德纲的电影，最直观的感受就是——出戏。

郭德纲曾经这样说过，老天是公平的，祖师爷赏饭吃，只会赏给一碗，他就是个说相声的，哪怕他再努力演戏，观众一看见他，第一反应就是，这是说相声的郭德纲。无可厚非，他的这段话有给自己开脱的一面，却也存在某些道理。福不双至，祸不单行，被祖师爷赏一碗饭的人也不只有他一个。快乐大本营的主持人何炅，细心善良，主持的时候仿佛浑身散发光芒，每个细节都充满魅力，就像为了主持而生。同样的优秀的人，在自己的领域有一定建树的人，跨界到影视界，演的电影，也多是烂片，让人出戏也是一个很大的元素。

然而，电影被说成烂片，如果仅仅是归咎与出戏也有些牵强。

郭德纲的电影多为喜剧电影。我觉得评价喜剧电影有个很重要的标准，就是它能不能让你开心的笑。注意！是开心的笑。在电影中，你可以忘记生活中的烦恼，忘记自己在哪，甚至忘了自己是谁，只需要沉浸在电影里，灵魂随着情节的深入而深入。电影铺垫的时候，感情随着铺垫逐渐积聚，待到包铺响的时候， 情感 随着包铺的解开而释放，肆意挥洒自己快乐，大声的狂笑，仿佛身体也得到了释放与解脱。其实简而言之，就是与电影产生了共鸣。而郭德纲的笑点多为尬笑，就像是为了让观众笑而笑，哪怕是你不想笑，我也要挠你痒痒肉，强迫你笑。整个电影下来，也笑了，但总觉得好累，好尴尬。这样的电影，称为烂片，也当之无愧。

每个人都有自己的梦想，追梦的路上有些崎岖，当我们看到别人在路上跌跌撞撞，即使我们不能帮一帮，至少我们可以不嘲笑。郭德纲是一个很努力，也很有天分的人，我相信他也在尽力的拍好每一部电影，诠释好每一个角色。隔行如隔山，可能他不是专业的，但如果坚持下去，谁又能确保他会拍一辈子烂片呢？

首先，郭德纲的相声没得说，大家也都认可。

正所谓 “术业有专攻” ，在拍电影方面他却是门外汉。

相声和电影的区别还是挺大的。

相声限于一桌之后，几尺之台，一人逗哏，一人捧哏，张口即来，融合多种艺术，贯口、唱曲都很常见。而且是直面观众，频繁互动的一种艺术形式。

电影场景取材多，加之后期艺术特效，动用人员也多，被称为 “第七艺术” ，是需要掌握剧本、拍摄、后期等多方面配合。

郭德纲身着长袍，桌子之后，整个舞台便由他掌控，全场氛围也被调动起来，这没得说。

可拍电影，要考虑多个方面，且不说他执导的，他主演的电影，像是 《欢乐喜剧人》 （不是那个综艺哈），也令人难get其笑点，演技也难以恭维。

再说他执导的 《祖宗十八代》 ，跨界拍电影的不少，主要都是些演员，黄渤、包贝尔、王宝强、李晨等等，甚至连姜文，最开始都是演员出道。

这些人是有一定的影视基础的，而郭德纲，在德云社里表演，可接触不到拍电影的奥妙，能力不行，拍出来的自然称不上好片。

再说当今国内喜剧市场，开心麻花票房、口碑双丰收，又赶上喜剧片爆发的时期，竞争如此激烈，他的作品相比其他，自然要落的下风

但最重要的还是内容，要是剧情优秀，没人在乎这是不是郭德纲拍的。

郭德纲是我最喜欢的相声演员，每天晚上睡觉之前必须听一段郭德纲的相声才能入眠。现在的 娱乐 圈的真的乱，唱歌的去拍戏，拍戏的去唱歌，这不郭老师为了跟上潮流，近些年也拍了一些电影，但是反响平平甚至被网友调侃为烂片之王，票房毒药。

至于郭德纲的电影为啥总被说烂片，我个人觉得有以下几个原因:

1.郭德纲老师的形象已经深入人心了，幽默风趣，妙语连珠的人设已经给广大人民留下深刻印象，这样一来，当郭德纲演戏的时候，无论演技好还是坏，观众在大脑里自动跳戏了。

2.郭德纲老师不是科班出身，从小就接触相声、曲艺。这两种艺术形式当年是从天桥、市井发展起来的。这就注定了两种艺术里包含了一种"俗"文化，郭德纲的相声之所以如此成功，就是因为他把这种“俗”文化发挥到了极致。这也就注定了他走哪，“俗”就跟到哪。电影是另一种艺术，这种艺术与相声里的“俗”文化是格格不入的，这就注定了用相声艺术去强搬到电影艺术里是行不通的。

3.相声多是一个个包袱连接，演员甩出一个包袱，观众哈哈大笑，再甩出一个包袱，观众继续乐呵，但是两个小时的电影，不可能全是包袱，需要一个能站得住的主线故事，让整部电影能“立起来”，一味的甩包袱，只会让电影支离破碎，又没有剧场的感觉，只会让人觉得尴尬。

最后希望德云社越来越好，郭德纲老师给大家带来更多的相声作品，电影事业也越来越好，毕竟郭老师都说了，自己拿不下影帝，可以拿下几个影后也是可以的。

答前说明：这条回答不黑任何人，只评价电影水平以及各种综艺电影及跨界电影人

郭德纲的电影为什么总被说成是烂片？虽然老郭的相声水平数一数二，但是拍的电影被说是烂片，还真是没冤枉他，烂就是烂，而且不止是郭德纲，德云社参与的绝大部分电影都是烂片，德云社参与拍摄的电影，少有评分在五分以上，但是却屡烂屡拍，可能是老郭真的有一颗追求电影的心吧。

如果只论相声的话，郭老师完全可以成为相声表演艺术家，但是却不是一个合格电影表演者，虽然都是表演，但是却有着本质的差别，相声表演面对着观众，靠演员夸张的表演和层出不穷的包袱逗笑观众，很多笑点的就是产生于非现实性，而且不需要太逼真，观众会自觉代入表演者预设的假定中（比如：我大爷他是个结巴，一次在路上跟另一个结巴对骂了一夜……）。

主流电影则更追求情节的逼真性，观众看电影的需要电影情节基本能自恰，电影需要讲一个能基本说通的故事，像我们经常会说某电影的情节设置不合理，但却从没人说哪段相声情节不合理，那就是鸡蛋里挑骨头了。所有我们看德云社或者是其他综艺拍的电影时，总觉得“不连贯、一段一段的”缺少基本的逻辑自洽性，这是舞台表演和电影表演的差别。

另外，演员的表演方法同样有本质差别，郭德纲老师也是在舞台上呆了几十年的人了，能一个眼神一个动作把台下的观众逗得哈哈大笑，包括岳云鹏贱贱的表情也有这种效果，但是怎么去拍喜剧却让人觉得尬呢？

因为表演的方法不一样，大多舞台表演都需要夸张的表演来调动观众情绪、或者是表演人物的感情，但是到电影里就变成“浮夸的演技了。”完全没有电影所需要的真实性，同样被大家吐槽的“二人转”电影也是一样的问题，总不能我们走进电影院，看见二人转演员来一句：“我给大家劈个叉！”。总是有一股违和感。

相声多是一个个包袱连接，演员甩出一个包袱，观众哈哈大笑，再甩出一个包袱，观众继续乐呵，但是两个小时的电影，不可能全是包袱，需要一个能站得住的主线故事，让整部电影能“立起来”，一味的甩包袱，只会让电影支离破碎，又没有剧场的感觉，只会让人觉得尴尬。

其实无论是“德云社”电影，还是“二人转”电影。或者是综艺大电影，都可以总结为外行拍电影，当电影大热的时候，谁都想过来捞一笔，不乏其余行业的名人，如郭德纲、小沈阳、郭敬明、刘若英。但是想拍出一部好电影，却不是有流量，有名气就可以的，前两年这类IP电影的确圈了不少钱，但是第一次踩坑了，不可能第二次还往里跳，这类电影发展肯定长久不了。

码字不易，看完的给个赞再走呗

H. 晴雅集电影

郭敬明的《晴雅集》被紧急下映，我可能猜到了真实原因。

这件事表面上看实在是痛快，对于广大吃瓜群众来说，最刺激的事情莫过于眼看他起高楼，眼看他楼塌了。

错就错在，一边想赚钱，一边还想输出自己的价值观。

I. 郭德纲电影拖了2年才定档，岳云鹏能超过于谦的《老师·好》吗

首先，参照以往郭岳电影，无论是故事结构的完整性还是演技都不那么理想。而于谦老师的电影无论电影本身和演员的演技都有很好的口碑，评价都很不错。

其次，于谦老师选择的电影题材是青春片，又是关于老师的。很容易让观众接受和产生共鸣。好的演技和大牌云集促成了一部佳片诞生。郭老师选择的电影题材大多数是喜剧片，喜剧电影本来就不好做，现在看电影的群体越来越多，越来越普遍，大众审美的提高，想要成为黑马，就要创新，喜剧创新需要各种打磨不是一朝一夕的事。可以比较开心麻花的作品。《夏洛特烦恼》的口碑创下了高点，之后开心麻花的作品没有一部超过夏的口碑。像西红柿首富和羞羞的铁拳我觉得都挺 搞笑 的，但是观众已经适应这种喜剧方式，在想超越只能创新。

综上所述，我认为郭老师在电影界要输给相声皇后了，无论是演技还是电影口碑

题主所说的郭德纲拖了两年的电影应该就是《鼠胆英雄》，这部有郭德纲监制，束焕导演的喜剧电影早在2017年就已经拍摄完成，但是却迟迟没有上映，所谓好事多磨，今年的7月19日，《鼠胆英雄》终于要和我们见面了！

《鼠胆英雄》的男一号是岳云鹏，所谓肥水不流外人田，郭德纲监制的电影，当然是要由他的得意门生出演了，女主角则是有大美女佟丽娅担纲。尽管外界一直说岳云鹏是烂片之王，但依然挡不住我买票进电影院给岳云鹏捧场的热情，而这也是大多数德云粉们的真实想法吧！

岳云鹏能超过于谦老师吗？

这个命题很有意思，如果但论艺术成就的话，岳云鹏很难超越于谦老师，尽管岳云鹏这几年的演技有了突飞猛进的变化，也越来越有专业影视演员的气场，但毕竟姜是老的辣，于老师又是北电科班毕业，岳云鹏想超越他，真的是很不容易呢！

如果要从票房方面来说，《鼠胆英雄》应该能够轻松超越于谦老师的《老师.好》，有两个方面可以证明：

一，档期，《 老师.好 》的上映时间是一个非常普通的档期，没有很明显的观众潮， 在这样的情况下，《老师.好》能够取得3亿票房的成绩已经是十分难得了，也说明于老师的号召力是十分强大呢！

《鼠胆英雄》定档暑期播出，众所周知，每年的暑期档和春节档是出票房冠军的地方，因为这两个时期，有大量的观众基础在，可以说只要有拿的出手的故事情节，再有比较有观众缘和人气的演员来参演，在暑期，就会有一个不错的成绩。岳云鹏的观众缘还用说吗？人气就更不用提了，号召力也丝毫不亚于于谦于大爷呢！

岳云鹏的知名度在最近两年达到了一个新的高度，他参与的综艺节目往往会取得不俗的收视成绩，但这还远不是他的瓶颈，他还有很大的发挥空间，比如在影视方面，所以我们有理由相信有他出演的喜剧片，也一定会有很多人想看吧！

二，故事， 《老师.好》和《鼠胆英雄》在故事情节上来说，《鼠胆英雄》似乎更胜一筹。因为《老师.好》是正剧、情怀剧，所以它所能吸引的观众毕竟有限；《鼠胆英雄》则是一部热热闹闹的喜剧，有警匪、有爱情、有逆袭等足够吸引观众眼球的地方。而且《鼠胆英雄》的导演束焕，在拍摄喜剧片方面也有自己独特的地方，大名鼎鼎的《泰囧》就是出自束焕之手，而且让岳云鹏走进全国观众视线的春晚小品《扰民了您》就是出自束焕之手！

岳云鹏和束焕不是第一次合作，所以，束焕熟悉岳云鹏，清楚岳云鹏所有的优缺点，也知道小岳的爆点在哪，他们两个的合作一定会擦出火花，相信岳云鹏也能借助该影片摆脱烂片之名！

所以，我的分析是，艺术成就上，岳云鹏追不上于谦，但《鼠胆英雄》的票房肯定要高于于谦老师的《老师.好》！

3天前 · 娱乐 领域创作者

题主所说的郭德纲拖了两年的电影应该就是《鼠胆英雄》，这部有郭德纲监制，束焕导演的喜剧电影早在2017年就已经拍摄完成，但是却迟迟没有上映，所谓好事多磨，今年的7月19日，《鼠胆英雄》终于要和我们见面了！

《鼠胆英雄》的男一号是岳云鹏，所谓肥水不流外人田，郭德纲监制的电影，当然是要由他的得意门生出演了，女主角则是有大美女佟丽娅担纲。尽管外界一直说岳云鹏是烂片之王，但依然挡不住我买票进电影院给岳云鹏捧场的热情，而这也是大多数德云粉们的真实想法吧！

岳云鹏能超过于谦老师吗？

这个命题很有意思，如果但论艺术成就的话，岳云鹏很难超越于谦老师，尽管岳云鹏这几年的演技有了突飞猛进的变化，也越来越有专业影视演员的气场，但毕竟姜是老的辣，于老师又是北电科班毕业，岳云鹏想超越他，真的是很不容易呢！

如果要从票房方面来说，《鼠胆英雄》应该能够轻松超越于谦老师的《老师.好》，有两个方面可以证明：

一，档期，《老师.好》的上映时间是一个非常普通的档期，没有很明显的观众潮，在这样的情况下，《老师.好》能够取得3亿票房的成绩已经是十分难得了，也说明于老师的号召力是十分强大呢！

《鼠胆英雄》定档暑期播出，众所周知，每年的暑期档和春节档是出票房冠军的地方，因为这两个时期，有大量的观众基础在，可以说只要有拿的出手的故事情节，再有比较有观众缘和人气的演员来参演，在暑期，就会有一个不错的成绩。岳云鹏的观众缘还用说吗？人气就更不用提了，号召力也丝毫不亚于于谦于大爷呢！

岳云鹏的知名度在最近两年达到了一个新的高度，他参与的综艺节目往往会取得不俗的收视成绩，但这还远不是他的瓶颈，他还有很大的发挥空间，比如在影视方面，所以我们有理由相信有他出演的喜剧片，也一定会有很多人想看吧！

二，故事，《老师.好》和《鼠胆英雄》在故事情节上来说，《鼠胆英雄》似乎更胜一筹。因为《老师.好》是正剧、情怀剧，所以它所能吸引的观众毕竟有限；《鼠胆英雄》则是一部热热闹闹的喜剧，有警匪、有爱情、有逆袭等足够吸引观众眼球的地方。而且《鼠胆英雄》的导演束焕，在拍摄喜剧片方面也有自己独特的地方，大名鼎鼎的《泰囧》就是出自束焕之手，而且让岳云鹏走进全国观众视线的春晚小品《扰民了您》就是出自束焕之手！

岳云鹏和束焕不是第一次合作，所以，束焕熟悉岳云鹏，清楚岳云鹏所有的优缺点，也知道小岳的爆点在哪，他们两个的合作一定会擦出火花，相信岳云鹏也能借助该影片摆脱烂片之名！

所以，我的分析是，艺术成就上，岳云鹏追不上于谦，但《鼠胆英雄》的票房肯定要高于于谦老师的《老师.好》！

第一娱记出品必属精品！

近年来相声圈下水影视的实在是数不胜数，远处的刘威不说，最近《相声有江湖》这部电影就不知有多少位相声艺人参与其中。只不过，实事求是的讲，在拍电影这一块，能超过于谦的是少之又少。

于谦在电影方面的造诣非常高
当别的相声演员还在为生计发愁的时候，以前就已经在影视圈摸滚打爬了。

最典型的代表就是于谦的金牌搭档：郭德纲。当初郭德纲三进北京，与此同时于谦早已成为体制内的相声演员，并且慢慢向影视圈接触。

于谦早期电影就非常不错，在刻画人物上更是栩栩如生。即便于谦当初没能遇到郭德纲，在影视圈的发展也不会太差。比如说《九九归一》、《天下第一丑》等等优秀影片。

而这次的《老师·好》更是经典中的经典，无论是传播能量还是回忆往年，于谦都刻画的非常传神。

岳云鹏想超越于谦有点难度
甭管是郭德纲雪藏多少年的电影，在与谦大爷在影视方面硬碰硬胜算都不算大。

岳云鹏早期和柳岩、大鹏、大潘等人合拍过多部电影，只不过成名作少之又少。

即便老郭亲自动手的《祖宗十九代》，岳云鹏的表现也是反响平平，而且很容易跳戏。

尽管说郭德纲、岳云鹏是相声界不可多得的人才，但是隔行如隔山，想要弯道超车太过艰难。

我觉得非常难，岳云鹏自己的个人特性太明显，加之在相声行业里，他主打的就是贱萌的特性，所以大家看到小岳岳就很容易跳戏！个人认为还是相声和综艺节目更适合岳岳发挥！于谦老师的电影还没来得及看，但是网络评论特别好，之前看过于老师客串的战狼2，感觉演的就很到位，特别有感觉！而且于谦老师在相声舞台作为捧哏演员，更多的时候是突出郭德纲老师，反倒是个人特性不是那么明显！不过怎样作为德云社粉丝都是希望德云社越来越好，全面开花！

到底要超过的是什么呢，票房的话不敢乱说，岳云鹏的粉丝很多，说不定就会爆仓。观赏性的话也不敢乱说，毕竟小岳岳粉丝辣么多，言多必失。不过瞧岳云鹏电影最大的特点是老容易跳戏，不是他跳，是你自己带着他跳，虽然没郭德纲跳的严重。于大爷就不一样了，说相声台风自然，演电影画面自然。所以论演电影的话，演什么像什么，才是一位好演员。

鼠胆英雄应该是岳云鹏本色写照！从一个胆小如鼠，爱哭的小白鼠，被郭德纲大师给催化了，也打上了防疫针了，在一些节目中也不忘带上这只小白鼠把他也展世面了，小白鼠也在渐渐明白了这个世界原来这么不易，却又这么美妙！把他久已陏闷的心打开了，开窍了，终于大胆地向世人展示了潜能！而且能帮师父一臀之力了！也能为 社会 上作一点贡献了，恭喜！

很难超越，底蕴不足！电影不是靠装傻卖萌，靠流量，我家对门的二傻子，最近也要拍电影了，很怀疑他的票房！

有点难度，于谦是影视科班出身，看见面于大爷出演的一些影视，比方说战狼2里面的奸商，演技完全不逊色一般的演员，自身代入感很强，完全脱离掉相声里的那个于谦。 小岳岳前面演的一些电影，自身存在一下很大问题，就是演什么都像在演岳云鹏在讲相声，没有代入感，这是个硬伤，当然，还是期待小岳岳的作品越来越好，给我们带来欢乐。

应该不会。谦哥是科班出身

J. 电影暖春的观后感

导语：《暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。剧中的小花是一个可怜的孩子。下面是我为你整理的电影暖春的观后感8篇，希望对你有帮助！

【篇一：暖春电影观后感】

星期二的晚上，杨老师组织我们班看了一部电影，名字叫《暖春》。

这是一部反映农村生活题材的故事片，内容讲的是一个名叫小花的孤儿，离开寄养的家庭后，又累又饿，晕倒在田野里，被出来干活的农民老爷爷发现并收留了她。开始老爷爷的儿子及儿媳并不接纳她，几次都想借机将她赶走，最后小花用一颗感恩的心及真诚的付出感动了大家，并融入了这个家庭。多年后小花大学毕业后，又回到了这个村子当了一名乡村教师，用她所学到的知识来回报这片曾经养育过她的土地。

电影放映过程中，很多同学都哭了，真没想到现在这么发达富足的社会，在那遥远落后的农村，还有像小花这样不屈不挠，勇敢地及命运抗争的女孩子。我们应该学习她那种坚韧、勤奋、刻苦的精神，还有那种真诚、乐观向上、知恩图报的生活态度。

同时，我们还要学习农民爷爷那种扶危济困，宽容大度的博大心胸。学习农家人身上那种宽厚、淳朴、善良的品格。

【篇二：暖春电影观后感】

今天郭老师带着我们看了一部很感人的电影《暖春》。

《暖春》讲了一个被老爷爷捡来的八岁小女孩——小花的成长故事。故事的大意是小花刚到新家时，他的叔叔。婶婶并不喜欢她，婶婶三番五次的想将她赶走，每次都被老爷爷给找回来，后来老爷爷砍柳条编筺供小花上学，小花争气，每次都考第一名。有一段情节令我感动，她听说每天吃一百只蚂蚱能治好婶婶的病，她就去田里捉蚂蚱，将手掌都给扎出血了，她的善良博得了全村人的喜爱，全村人供她上了大学，后来回村当上了一名光荣的教师。

看完了这部电影，说不清什么滋味，她在那么艰苦的条件下还能刻苦学习，我的条件比她优越好几百倍，我应该向她学习；学习她刻苦学习的精神，争取做一个全面发展的好学生。

【篇三：暖春电影观后感作文】

一直觉得自己过于理性，所以很久以来不再为电视、电影中的情节所感动，所流泪，总觉得那是编剧的煽情之笔。

但看《暖春》眼睛一直是湿湿的，感动于爷爷及小花那份淳朴的爱。看着电影，好像回到了自己的童年，那个朴素的家，那个温馨的童年时光……今天的电影过于表面化，要么场景宏大，要么演员阵容强大，要么公映前的吹嘘太大，所以很少感动，更多的是娱乐，有时觉得连娱乐都算不上，看完只觉得浪费了2个小时时间。

今天人们过于物质化，也是，这本来就是一个物质的社会，我们无法活在真空中，但看看时事新闻，社会新闻，你会有感于那种冷漠，那种没有一丝温情的人际关系，可怕。

昨天看亦舒的《我的前半生》，子君母亲的势力，也许连亲情都不再那么亲了，到底我们还能相信谁？

【篇四：暖春电影观后感】

昨天下午我们去看电影，这是我第一次看电影，心里很高兴。

我们看的电影名字是《暖春》，讲的是一个叫小花的小女孩，她很可怜，她没有了父母，独自一人睡在大街上。大家都看见了，可是没人将她背回家，就在这时有一位老爷爷将她背回家，小女孩醒了之后爷爷还给她吃东西。可是小花有一个叔叔及婶娘，他们很讨厌小花，小花天天做饭洗衣，小花八岁时爷爷让他上学，可是没钱交学费，爷爷想孩子不能没文化，一定要让小花上学。爷爷上山砍柳条回家编筐，再到集市上去卖，卖到的钱给小花交学费。小花非常珍惜这个学习的机会，她上课认真听讲，回到家认真复习，每次考试都是第一名。

有一次下雨了，爷爷又去砍柳条，路很滑爷爷摔伤了，回到家遭到叔叔的责备，小花很难受，祈求爷爷快好起来。

看到这我的心里很不是滋味，我有这么好的学习机会一定好好学习，我也希望爷爷快快好起来及小花健健康康快乐的生活！

【篇五：暖春电影观后感】

今天，同学们在操场上观看电影《暖春》。《暖春》是一个非常感人的故事，我们班很多同学流下了眼泪。

有一个小姑娘叫小花，她是一个孤儿，被一个善良的老爷爷收养了。他们生活在一个贫穷的小山村里。为了让小花上学，爷爷到山上砍柳条，编筐子卖钱给小花交学费。爷爷非常疼爱小花，小花也非常孝顺爷爷。

小花是一个非常懂事的孩子。在家里非常勤劳，在学校每次都考第一名。虽然叔叔及婶娘对小花很不好，但是小花从不记恨他们。小花做贴饼送给叔叔及婶娘；要下雨了，小花帮叔叔及婶娘收辣椒；为了给婶娘治病，小花捉了几百只蚂蚱……小花的善良感动了叔叔及婶娘，他们接回了小花及爷爷。

小花的故事也感动了我。我要向小花学习，爱劳动，爱学习，做一个懂事的孩子。

【篇六：暖春电影观后感】

今天，我们全班同学去看了《暖春》这部电影，看完之后我发现我们班很多同学都留下了眼泪，因为这部电影太感人了。

这部电影讲的是一个叫小花的孩子，她生长在一个贫穷的小山村。这个村有一个黑心的包工头，他让小花的爸爸去挖煤，不幸的是小花的爸爸被砸死煤矿里。小花的爸爸死后，小花的妈妈及奶奶因悲伤也相继死去，就这样小花成了一个孤儿，后来小花被一个好心的爷爷收养，不管这位爷爷的'家人怎样反对，但是爷爷硬要将小花留下。面对叔叔及婶娘的歧视，小花不但不记恨还用他那纯洁善良的心大大家感动……看完这部电影我想到了：人与人之间要及睦相处；互相信任；互相了解；互相帮助。这让我体会到了爷爷对社会无私的爱，及小花的不屈不挠的精神，这都是值得我们去学习的。

记住这两个人——坚强的小花及她的具有一颗爱心的爷爷。

【篇七：暖春电影观后感】

同学们，你看过《暖春》这部催人泪下的电影吗？如果看过，你会感受到爱的震撼！如果没看过，请你去看看，你会感受到爱的呼唤！

影片描写了一个小女孩──小花的遭遇。父母早亡、孤苦伶仃的小花，被一个心地善良的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳，也就是小花的继父、继母，他们并不喜欢她。后来，只为听到继母说的一句话，小花便在每天放学后，拿着向别人要来的玻璃瓶去捉蚱蜢。小花不辞劳苦地去捉蚱蜢，只为了一个简单的理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会疼她，爱她。看到这里，谁的心不像被刀扎，谁的泪不往外流？

瘦弱的小花只有7岁，还是在妈妈怀里撒娇的年龄。然而，小花却不得不为得到继父母的爱，去挣扎，去努力。小花没有因为继父母的冷落而怨恨，她终于用勤劳的双手及一颗善良的心，换取了爱！

《暖春》这部电影，它让人深深地感受到小花对爱的渴望，它让人深深地感受到爱的力量。与此相同，在现实生活中，谁不渴望爱？儿女渴望父母的爱，学生渴望老师的爱，人人渴望社会的爱。是爱，创造了幸福，是爱，创造了欢乐。

【篇八：暖春电影观后感】

大家一定都看过《暖春》吧，我也一样看过《暖春》。与你们不同的是，我被《暖春》里的主人公——小花与宝柱爹深深感动了。

先说说宝柱爹吧，他收养了两个失去父母的孩子小花及宝柱。为了让宝柱相信自己是个有娘的孩子，宝柱爹带着宝柱来到了一个离自己家乡相隔千山万水的小村子－枣花村，并一辈子没有娶媳妇。看到这里，我忍不住流下了同情的泪水，一个男人怎么可能一辈子没有娶媳妇呢？而且这是为了一个及自己素不相识、毫无血缘关系的孩子呢？

再说说小花吧，她并不是没有爹娘，而是小花的妈妈因为难产死了，爸爸在塌方事故也离开了世界，这时宝柱爹站出来，将小花领回家抚养。这样，小花就叫宝柱爹为爷爷，宝柱爹叫小花为花儿。小花自从有了爷爷，对爷爷特别好，还给爷爷做菜团子吃。

《暖春》这部电视剧虽然已经播完了，但小花的乖巧懂事及宽容，宝柱爹的善良在我的脑海里留下了永远抹不去的记忆。

我为小花感动，为宝柱爹祝福，祝愿所有善良的人们永远平安、幸福！