好莱坞为什么不拍贫民窟电影

❶ 好莱坞电影的不足

1992年克林顿登上美国总统宝座时，美国记者请他替好莱坞说几句话。克林顿作了两项期许：第一、希望好莱坞影片的文化和素质能提高；第二、希望好莱坞能引导美国人民看向未来。 克林顿卸任那么久了，好莱坞商业电影依旧，共同点是把人性简化了。影片对人文的探索不足，这也是好莱坞片不够深度的原因。 在优裕物质条件下长大的年轻人，文化程度并没相对的提高，很多是精神空虚，追求感官享受远超于内心的探索；对电影的要求是刺激的快感，如此，空洞但视觉特效强的影片，票房部部灿烂。 《哈利波特》挤掉所有小片 我们在电影的观赏上，其实也“留白”。造成的因素很多，或许有人会说，观众是被动的，片商买什么影片，观众就看什么影片。片商或许会辩说，我们才是被动的，我们购买影片，是依据观众的口味。 不管谁是被动、主动，追根究底，两者其实是互动的。这个互动关系必须筑构在整个社会结构和国民文化心理的层次上。以目前来说，两者还是处于失衡的现象。 发行艺术电影为主的“光”（Lighthouse Pictures）负责人Thomas Chia接受本报访问时坦承：“现在发行艺术电影越来越困难。”他举例，10年前第一集《哈利波特》在本地推出时，只占一个拥有10个映厅的影城（Cineplex）的一或两个映厅；不久前推出的最后一集《哈利波特》，霸占了大部分的映厅，把所有小片都挤掉。现在几乎每周就有一部大片推出，可想而知，小片尤其是艺术电影生存的困难。” 艺术电影观众群小 《烈火焚身》由比利时演员鲁比娜·阿扎巴尔主演。 本地国泰机构于1990年设立Picturehouse，这是本地第一间放映艺术电影的映厅，刚设立时有354个位子；它在千禧年关闭装修后，位子只有272个，2006年重新开张，座位变成82个。今年4月30日，Picturehouse改装成豪华享受的28个位子映厅Platinum，不再放映艺术电影。Picturehouse映厅正式走进历史。 Platinum每两个座位间有隔板营造私有空间，椅子全皮制，双脚有舒服的伸展空间，当然，映厅也有一流的音响设备。 国泰机构执行董事朱美莲（Meileen Choo）在接受本报访问时，坦承艺术电影的发行版权越来越贵：“单在一个映厅放映，回不了本。如果在两三个厅放映，票房收入就相对增加，才可以回本。” 影评人江金玉对本报说，Picturehouse在本地也并非首次改弦易辙，可见本地艺术电影的观众群的确很小，小到让电影业者感觉无利可图。她说：“这若发生在上世纪90年代，影迷们或许会比较痛。那时候网购不普遍，也无法通过互联网看电影，电缆电视发展未趋成熟，没有其他观赏艺术电影的小戏院，也不是很多人有门路到海外电影节观摩。现在有了廉价航空，到邻国度假顺道买些影碟回来，是很多人会做的事。” 爱好艺术片年轻观众不少 电影观众以年轻人为主，问及现在年轻人对艺术片的鉴赏，是不是比从前低落。江金玉不讳这个“低落”的趋势十多年前就已经在酝酿。她说：“80年代，本地报章有较多的电影深度分析和介绍，我的兴趣就是这样培养起来的。不过这类文字到90年代大幅度减少。大家或许会说，互联网上可以找到很多这类内容，不过报章杂志反映一个地方的文化内涵，没有电影文化环境主导。” 她认为，本地现在有那么多电影学院，每年栽培大批学生，观影管道也不少，在一些观影场合，如杨德昌电影回顾展以及个别的电影招待会上，都会看到许多年轻观众。留下来参加交流会的观众数目以及愿意发表看法或者提问的人也较以往多。她说：“其实本地还是有艺术电影观众的，只是大家换了追电影的方式，而且电影或许并非他们唯一关心的事。” 谢光龙则认为：“如果我们不带进艺术电影，如何提供大家对艺术片的欣赏？我希望艺术片可以带来一点盈利，让我可以生存下去，我才有机会继续带进片子。” 艺术片DVD的业绩也大不如前，“光”发行的康城金棕榈大奖的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）只卖200张，小僵尸片《血色入侵》（Let The Right One In）虽最卖座，也只卖接近1000张。 谢光龙不认为互联网威胁艺术片的空间。他说：“大部分的艺术片无法在互联网上找到，而且很多是外语片，有些没有翻译字幕，互联网用户看不懂。”他认为，好莱坞片有视觉特效，但艺术电影有优美的摄影与细节：“在互联网上看《藏爱》（Womb）与《波米叔叔的前世今生》，会很无聊，素质差的影像、颜色和声音，根本就不是该片导演要的气氛与感觉。” 《哈利波特》一推出便霸占大部分的映厅。 目前，放映非主流电影的地方还有国家博物馆、艺术之家、新戏院、新加坡国际电影节（SIFF），以及电影协会等所主办的电影节等。 好的影片提升人的素质，除了经济和物质需要外，应该包含更多心灵上的建设。因此，在商业和艺术之间，应该蕴藏更多意义，让我们的观影文化变得更美好，而不是站在戏院前，竟然大叹：“怎都是好莱坞片！” 国泰推出 “Picturehouse Selection Titles” Picturehouse虽不存在，不过国泰推出“Picturehouse Selection Titles”，它不是映厅，而是艺术片的“菜单”，这些片子分散到国泰旗下的戏院放映，少则一个映厅。国泰发言人说，每年平均会推出20部艺术电影。 “菜单”里，目前放映的电影是母亲恋上“复制”儿子的《藏爱》（Womb），接下来将推出《莎拉的钥匙》（Sarah's Key）、《西蒙·威尔斯失踪了》（ Lights Out）等。 谢光龙认为，少了Picturehouse，有票房潜能的艺术片将受益，因为不再只限于82人的座位。 艺苑提供大片外另一选择 本地大院线嘉华（GV）2006年在嘉华怡丰城（GV VivoCity）推出共有108个座位，布置以翠绿色为主的艺苑（Cinema Europa）映厅，当时的嘉华董事经理陈继贤在接受本报访问时，透露艺苑的目标是放映艺术电影，他说：“这里映期可拉长，如果有观众看，放映一年都无所谓。” 曾几何时，这个观念已“过时”。嘉华院线市场营销总监郑淑樱在接受本报访问时说：“艺苑有很多独立制作电影，提供传统大片之外另一选择，不过认为艺苑只放映艺术电影是个错误的观念。艺苑也举办很多电影节。” 艺苑每年平均推出12部至14部电影，目前在放映被喻为中东的希腊悲剧的《烈火焚身》（Incendies），。 郑淑樱认为艺苑的表现不俗：“有口碑，由知名导演执导的得奖片，票房就不俗。” 本地发行片商庆影社（Festive Films）有不少电影在艺苑放映，该公司宣传认为：“有喜剧元素的，以及可以让观众叫出演员名字的电影，票房就会比较好。”她认为，比起以前，本地戏院每周推出的电影很多，电影的放映期相对也缩短，尤其是非主流电影。

❷ 电影《贫民窟的百万富翁》的拍摄地在哪里影片在获得了奥斯卡哪几项提名

拍摄地是印度孟买

获得2009年奥斯卡奖：
最佳摄影 Anthony Dod Mantle
最佳剪辑 Chris Dickens
最佳音响 Ian Tapp，Richard Pryke，Resul Pookutty
最佳影片 Christian Colson
最佳改编剧本 西蒙·博福伊
最佳原创歌曲 Gulzar，A·R·拉曼
最佳原创配乐 A·R·拉曼
最佳导演 丹尼·鲍尔
最佳原创歌曲 (提名) A·R·拉曼，Maya Arulpragasam
最佳音效剪辑 (提名) Tom Sayers，Glenn Freemantle

❸ 为什么中国拍不出那些好莱坞级别的电影

原因如下：

1、审核确实是一个很大的原因。

2、技术水平上不如美国也是一个原因

3、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。

4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......

5、还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号..（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）

6、还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚至更高....

7、还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号.......

8、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱......
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多.....

9、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。

❹ 贫民窟的百万富翁出产自宝莱坞还是好莱坞

是宝莱坞拍的！就是这部电影让宝莱坞和好莱坞走的更进，让宝莱抱名声大震~

❺ 好莱坞电影为什么风靡世界

原因实际很简单，在这里就不啰嗦一大堆了。原因如下：
1.好莱坞电影比世界各国电影都发展起步的早，首先就占领了世界电影市场的先机，为以后的发展壮大积累了经验和财富。

2.雄厚的制作资金，想必大家都知道，世界上耳熟能详的大片几乎都出自好莱坞之手，其宏大的场面、精美的特效、以及拍摄电影所需的一系列先进技术设备，这些都是需要钱的，所以有人说好莱坞电影就是烧钱游戏，这一点也不为过。

3.一批高素质的、有国际影响力的影视制作人才，这些人才包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影、特效师等等，他们普遍具有丰富的想象力和创造力，对于国际市场上的新鲜元素和抢手元素以及商业元素把握到位，从而创造出具有国际号召力的电影。

4.广阔的世界市场，好莱坞电影凭其精良的制作在国际上打下了自己的一片垄断市场，他国电影因资金不足、设备落后、人才欠缺等原因，从而根本无法与好莱坞电影展开公平竞争，他国电影先天条件的不足导致好莱坞电影在国际上独当一面。

5.好莱坞电影深入人心，好莱坞电影经过多年的市场打拼，已经对广大世界影迷进行了耳濡目染的‘洗脑’，为世界影迷所喜闻乐道，就算他国电影以后赶上了好莱坞，若要让好莱坞影迷接受，函待时间啊。

❻ 为什么好莱坞的电影很少来中国取景

因为好莱坞有能力可以自己制作场景特效。好莱坞不来国内取景的原因有三点，有特效、取景繁琐以及国内的环境许多被破坏了。

经过了几十年的发展，好莱坞已经成为了特效之都。但凡是从好莱坞出来的任何一部影片，其特效几乎已经达到了以假乱真。甚至有时候比真的景色还要真！

而好莱坞对于电影的取景地要求又是极为的高，并不是随随便便的一个景区就可以入得好莱坞的法眼。即便是被好莱坞看中，但是因为周遭的环境原因也还是会放弃该取景地的。

基于以上三个原因，所以好莱坞才很少来国内取景，那么你怎么看呢？

❼ 有些佳片本该拍续集，可是我们等不到了

「拍续集」是好莱坞电影公司最喜欢的绝招。

每一年，总有一波大片续集来袭，

2017年也不例外，来势更汹涌：

《变形金刚5》《银河护卫队2》《王牌特工2》

《银翼杀手2》《猩球崛起3》《加勒比海盗5》……

所以，每年期待好莱坞大片的续集，

已是司空见惯了。

然而，有一些电影本该拍续集的，却一直遥遥无期。

每次你几乎忘记了，却突然传言正在筹拍，有望开拍，

然后又等了几年，却杳无音信了。

有生之年，我们可能等不到了？

01

《第九区》

District 9 (2009)

▸ 导演: 尼尔·布洛姆坎普

▸ 主演: 沙尔托·科普雷 / 詹森·库伯 / 娜塔莉·博尔特

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 112分钟

▸ IMDb：8.0分

大名鼎鼎的 彼得·杰克逊 担任监制，他「魔戒」三部曲、「霍比特人」三部曲、「金刚」闻名于世。南非导演 尼尔·布洛姆坎普 执导。《第九区》是一部外星人科幻片，主人公感染了某种神秘病毒，正逐渐变成外星人，为了不沦为研究对象遭受非人实验，他只有逃往唯一安全之地——第九区。 3000万 美元成本，拿下了 2.1亿 美元全球票房，还被提名角逐第82届奥斯卡金像奖「最佳影片」「最佳视觉效果」。

《第九区》一鸣惊人，惊艳全球影坛。影迷们一直在期待续集《第十区》，据说在原创剧本，然而一直未有动静，这些年，导演跑去拍《极乐空间》《超能查派》，接下来，还要拍新「异形」。《第九区》续集，遥遥无期。

02

《杀死比尔2》

Kill Bill: Vol. 2 (2004)

▸ 导演: 昆汀·塔伦蒂诺

▸ 主演: 乌玛·瑟曼 / 大卫·卡拉丁 / 刘家辉 / 刘玉玲

▸ 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 137分钟

▸ IMDb：8.0分

昆汀·塔伦蒂诺 自编自导，《杀死比尔》两部曲，讲述失忆女主角向她的仇人复仇的故事，融合港式武打、日本武士道与意大利式西部片的风格，以血腥暴力的方式呈现，是「暴力美学」代表作之一。昆汀2004年曾透露在10年后推出《杀死比尔》续集，也就2013年或2014年。乌玛·瑟曼也曾透露，《杀死比尔3》继续演杀手新娘，反过来遭受她杀害的那些杀手的家人复仇，故事创意非常棒。然而，2013年，昆汀却透露自己已无意拍摄《杀死比尔3》了，并不会推出第三集。

向吴宇森学了「暴力美学」，还向他学「放鸽子」吗？

03

《龙纹身的女孩》

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

▸ 导演: 大卫·芬奇

▸ 主演: 丹尼尔·克雷格 / 鲁妮·玛拉 / 斯特兰·斯卡斯加德

▸ 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 158分钟

▸ IMDb：7.8分

根据索尼影业的计划，把瑞典作家 斯蒂格·拉森 推理小说《千禧年》三部曲改编成电影，按顺序依次是《龙纹身的女孩》《玩火的女孩》《直捣蜂窝的女孩》。

大卫·芬奇 联手丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉打造《龙纹身的女孩》受到了一致赞誉，然而在变化莫测的续集计划中，三人都无法参与。

鲁妮·玛拉 曾接受媒体采访时表示：「我觉得不会有续集了，我很伤心我不能继续演下去」。虽然这只是她个人的说法，但是也不排除索尼会把两部续集都扼杀在摇篮里。然而， 大卫·芬奇 却预测：「尽管索尼对第一部的票房不满意，但花费了数百万美元购买书的版权、改编剧本，续集还是会进行下去」。

04

《夹心蛋糕》

Layer Cake (2004)

▸ 导演: 马修·沃恩

▸ 主演: 丹尼尔·克雷格 / 汤姆·哈迪 / 莎莉·霍金斯

▸ 类型: 犯罪

▸ 国家: 英国

▸ 片长: 105 分钟

▸ IMDb：7.4分

马修·沃恩 成为导演之前，他是一个制片人，联手 盖·里奇 打造了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《浩劫妙冤家》。他的导演处女作是黑色犯罪片《夹心蛋糕》，联手「007」丹尼尔·克雷格、「汤老湿」汤姆·哈迪 ，讲述一名功成名就的毒贩本想提早退出江湖，然而他却被一桩交易诱惑再次卷入其中。

正是 丹尼尔·克雷格 在此片性感惊艳的表演，被选为第六任007詹姆斯·邦德。一直传出《夹心蛋糕》筹拍续集，但是马修·沃恩在忙着他的《王牌特工》续集，丹尼尔·克雷格也在忙着007。《夹心蛋糕2》谁来拍？谁来演？何时开拍？这些都是未知数。只是江湖传闻吧？

05

《东方的承诺》

Eastern Promises (2007)

▸ 导演: 大卫·柯南伯格

▸ 主演: 维果·莫腾森 / 娜奥米·沃茨 / 文森特·卡索

▸ 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 英国

▸ 片长: 100 分钟

▸ IMDb：7.7分

大卫·柯南伯格 执导惊悚悬疑犯罪片，讲述助产士调查一名14岁幼女难产死亡的原因，却无意揭露出俄罗斯黑帮阴深恐怖内幕。 维果·莫特森 精彩演绎，「浴室一战」堪称经典，被提名角逐第80届奥斯卡金像奖「最佳男主角」。故事留悬念，所以一直相传《东方的承诺》会拍续集。

2012年最新消息，大卫·柯南伯格执导，维果·莫特森、文森·卡索主演。如今，5年过去了，还没有新动向。据导演透露，《东方的承诺》续集的财务状况不佳。如此情况不太妙，还要继续期待吗？

06

《超能失控》

Chronicle (2012)

▸ 导演: 乔什·特兰克

▸ 主演: 戴恩·德哈恩 / 亚历克斯·罗素 / 迈克尔·B·乔丹

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚

▸ 国家: 英国 / 美国

▸ 片长: 89分钟

▸ IMDb：7.1分

青春科幻片《超能失控》1200万美元投入，带来1.27亿美元全球票房。让导演 乔什·特兰克 一举成名。但是《新神奇四侠》失败，又让导演陷入质疑。《超能失控》讲述了三个少年意外发现拥有超能力，但是又逐渐无法掌控这种超能力，从而引起失控超能大战的惊险故事。

第一部成功之后，就传出要拍续集，编剧 马克斯·兰迪斯 负责再写剧本。2013年传出福克斯对剧本暗黑风格不认同，原编剧被踢走。之后就没有任何官方消息了，难道续集胎死腹中了？

07

《地狱男爵2：黄金军团》

Hellboy 2: The Golden Army (2008)

▸ 导演: 吉尔莫·德尔·托罗

▸ 主演: 朗·普尔曼 / 塞尔玛·布莱尔 / 道格·琼斯

▸ 类型: 动作 / 奇幻 / 冒险

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 120 分钟

▸ IMDb：7.0分

《潘神的迷宫》+《环太平洋》导演 吉尔莫·德尔·托罗 奇幻动作片，改编自漫画《地狱男爵》，讲述人族与精灵神族的一场战争，最后末日神兽帮助了人类战胜了精灵神族的故事。

导演曾表意电影将以三部曲的模式呈现，所以在《地狱男爵2》结尾也是做了铺垫。然而，一转眼8年过去了，《地狱男爵3》却迟迟未见有动静。据报道，无法保证票房收益的前景成为《地狱男爵3》始终未能成行的主因，而在导演的构想中，《地狱男爵3》是三部曲中预算最高的那部。

《水形物语》、《匹诺曹》、《新幽灵鬼屋》…导演的计划都排到了2020年，《地狱男爵3》何时进入进程？希望导演继续努力，别放弃了。

08

《惊变28周》

28 Weeks Later (2007)

▸ 导演: 胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗

▸ 主演: 杰瑞米·雷纳 / 哈罗德·佩里诺 / 罗伯特·卡莱尔

▸ 类型: 惊悚 / 恐怖

▸ 国家: 英国 / 西班牙

▸ 片长: 100 分钟

▸ IMDb：7.0分

《贫民窟的百万富翁》导演 丹尼·博伊尔 ，他的《猜火车》续集20年之后，2017年终于上映了。但是，丹尼·博伊尔有意打造的科幻惊悚片「惊变」三部曲，十年过去了，第三部《惊变28月》还没有下文。他2002年执导了《惊变20天》，2007年监制了《惊变28周》。

影评人看完《惊变28周》之后惊叹：「这是一部高品质的恐怖电影，严重期待《惊变28月》」。甚至传言，史泰龙和施瓦辛格这两位老伙伴会出现在《惊变28月》组团打丧尸。存在太多未知了，很多影迷可能等不下去了。

09

《海扁王2》

Kick-Ass 2 (2013)

▸ 导演: 杰夫·瓦德洛

▸ 主演: 亚伦·泰勒-约翰逊 / 科洛·莫瑞兹 / 金·凯瑞

▸ 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国 / 英国

▸ 片长: 103 分钟

▸ IMDb：7.7分

超级英雄喜剧动作片《海扁王》，改编自漫画，第一部 马修·范恩 执导，第二部 杰夫·瓦德洛 执导。讲述超杀女与海扁王加入由上校组织的超级英雄团队，联手对抗红旋风犯罪团伙的故事。

10

《特警判官》

Dredd ( 2012 )

▸ 导演: 彼得·特拉维斯

▸ 主演: 卡尔·厄本 / 奥莉薇·瑟尔比 / 琳娜·海蒂

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 英国 / 美国

▸ 片长: 95分钟

▸ IMDb：7.1分

漫画改编科幻动作片《特警判官》，讲述未来的城市罪恶丛生，冷酷特警判官带着一个美女新人闯入犯罪团伙的阵地以暴制暴。

制片人兼编剧亚历克斯·加兰曾计划将其制作成三部曲。不过续集始终没有动静。2013年3月，执行制片人有消息传出「电影不大可能还会拍续集」，5月主演卡尔·厄本表示仍有希望拍续集，指出电影已经找到观众，影迷的回应有望重振这个项目。2016年，卡尔·厄本也再次强调：「越多的声音呼吁《特警判官》拍续集，这件事就越有可能发生」。希望续集，不会只是男主角的臆想。

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❽ 从摄影角度分析《贫民窟的百万富翁》

一一一一、、、、角度新鲜角度新鲜角度新鲜角度新鲜 手法奇特手法奇特手法奇特手法奇特 小说也好，电影也好，如何来描写一个国家、一个社会、一个民族有各种各样的讲法，而《贫民窟的百万富翁》一片的编导则以一个在贫民窟长大的穷小子参加一个类似于我国《开心辞典》这样的电视答题节目且顺利过关但被警察怀疑作弊，加以盘问，不得已讲述出自己艰难曲折的人生经历的故事，深入、细致、由点及面、戏剧化地向广大观众展示一副独属于印度国家、社会和民族的风情画。这种角度是新鲜的，手法是奇特的，这个时候，如果我们认为影片是在讲述一个参加电视节目答题的故事，或者讲述“知识改变命运”的主题，那我们肯定是大错特错了。我们真正看到的是一个真实的印度社会，而不是“宝莱坞”那样的歌舞升平，这里有阶级的对立，有底层的生活，有小人物的挣扎，也有一个民族的个性与崛起，虽然与之相伴的少不了血腥、残酷和满身的污迹，但最终取得胜利的法宝却是超越了金钱的对爱的执着、坚韧与不放弃，也正因此，杰玛的最后成功才成了全印度贫民狂欢的节日。而影片最后众人载歌载舞的场面就成了这种精神最好的赞礼。 二二二二、、、、结构高超结构高超结构高超结构高超 出神入化出神入化出神入化出神入化 《贫民窟的百万富翁》采用了当代电影最为推崇的时空交错结构，其优势在于：可以更加集中地将长达十几年甚至几十年的的历程浓缩在一个紧张的喜剧构架和情境当中。一个连公务员都会败北的节目却被一个电信公司的倒茶员轻松的拿下，这里当然隐藏了大量另人费解的问题，而警察便成了带领我们观众破解这一难题的人。于是在两个小时的时间里影片层层剥茧，看似凌乱，却很有逻辑的将过去与现实、真实与梦幻、回忆与思想有机地结合在一起，浑然天成，酣畅淋漓。其中杰玛每回答一个问题就带来了对往事的一段叙述和回忆，而这也恰是他顺利过关的直接或间接的原因。这些回忆或超前或滞后，不管是从贫民窟还是还是到泰姬陵或到演播室、警察所，都被编剧强势的笔触合起来组织在一起，既叙述故事，又调动情绪，既布置悬念，又关注命运，既体现了编导高超的组织才能，更体现出其高超的艺术水准。 三三三三、、、、既深刻而有浅显的人生哲理是本片获得全球观众青睐的最直接的原因既深刻而有浅显的人生哲理是本片获得全球观众青睐的最直接的原因既深刻而有浅显的人生哲理是本片获得全球观众青睐的最直接的原因既深刻而有浅显的人生哲理是本片获得全球观众青睐的最直接的原因 从某种程度上说，本片是现实主义的典范，因为它完善、深刻的展示了印度社会。而从另一个角度说，本片又是一个童话，一个充满了好莱坞色彩的梦幻作品。杰玛最后赢得2000万，抱得美人归，怎么看怎么有粉饰太平的嫌疑，但又反过来想，杰玛为什么要参加这个节目，不是因为它是“一种逃避生活的方式”（拉提卡语），相反，却意味着一种进取，一种不甘心的抗争精神，因为他如果不上这个节目就很可能找不到拉提卡，他的哥哥也体会不到弟弟对爱的忠诚，更不会最后舍身去为弟弟创造最终的幸福。如此一来，杰玛的胜利虽说有侥幸的成分，但却成了必然。 杰玛到底是怎么做到这一切的？电影给出的答案是命中注定，而我们却要说，杰玛做到这一点，是靠了生活的丰厚赐予，是靠了对爱坚贞而又执着的追求，是靠了奋斗而又独立的精神，是靠了亲人无私的奉献与帮助。这种带有普世价值的人生意义恐怕也就是本片能在全球大获成功，并能感动所有观众的真正原因。

❾ 贫民窟里的百万富翁属于好莱坞电影么

不属于好莱乌 ，这个电影制作公司是 二十世纪福克斯 的子公司 ，福克斯探照灯公司。福克斯探照灯公司在英国，这部电影应该算英国电影，只不过拍的是印度的故事而已。