什么烧鹅电影

㈠ 七十二家房客6的剧目

1《深闺怨妇》
2《局长难当》
3《茶楼伙计》上
4《茶楼伙计》下
5《家衰口不停》上
6《家衰口不停》下
7《祖传养生汤》
8《唱龙舟》
9《八姑借腹》上
10《八姑借腹》下
11《西洋蔡的西洋梦》
12《家有河东狮》
13《三千烦恼丝》
14《事与愿违》
15《迷踪》
16《太子炳做“会”》
17《警花出更》
18《意外之事》
19《银花娘娘》上
20《银花娘娘》下
21《恶梦重温》
22《西洋蔡卖车》
23《情义兄弟》上
24《情义兄弟》下
25《一双绣花鞋》
26《九哥有喜》
27《阿香私奔》上
28《阿香私奔》下
29《上汤毛巾》
30《八姑放生》
31《路见不平》
32《夜巡怪事》
33《姑爷蔡》上
34《姑爷蔡》下
35《铲刀磨绞剪》上
36《铲刀磨绞剪》下
37《阿瑞送礼》
38《高佬之忧》
39《梳头婆》
40《种宝之谜》
41《再见相思鸟》上
42《再见相思鸟》下
43《感情捉迷藏》上
44《感情捉迷藏》下
45《善人炳爷》
46《两情不悦》
47《险过剃头》上
48《险过剃头》下
49《各施各法》
50《珠女的初恋》
51《好兄弟难算账》
52《美国雪花膏》
53《开锁记》
54《濑粉情》
55《警察与乞儿》
56《今朝有酒今朝醉》
57《请君入瓮》
58《天上掉馅饼》
59《情场急先锋》
60《欠债不还钱》
61《半月河东狮》上
62《半月河东狮》下
63《搜捕疑云》上
64《搜捕疑云》下
65《查理 蔡别林》上
66《查理 蔡别林》下
67《量身招聘》
68《金医生的秘方》
69《最佳拍档》
70《打老婆》
71《烧鹅事件》
72《八姑的首饰》
73《军粮窃案》上
74《军粮窃案》下
75《聘礼》上
76《聘礼》下
77《情人祸水》上
78《情人祸水》下
79《牛马之争》上
80《牛马之争》下
81《夺命金枪》上
82《夺命金枪》下
83《嫁女风波》
84《心债》
85《碌鹅秘方》
86《一口含千金》
87《争气冰箱》
88《双夫命》
89《独脚大盗》上
90《独脚大盗》下
91《一碗白粥》
92《女人的报复》
93《失狗记》
94《八姑的如意算盘》
95《缘来如此》上
96《缘来如此》下
97《花被盖鸡笼》上
98《花被盖鸡笼》下
99《新贵与乌龟》上
100《新贵与乌龟》下
101《坚少娶妻》
102《全家福照片》
103《假凤虚凰》
104《征兵游戏》
105《私生女》上
106《私生女》下
107《好汉难当》
108《生死考验》
109《拉闸派对》
110《老天有眼》
111《丘富的军功章》上
112《丘富的军功章》下
113《乌喱单刀》
114《住家舞厅》
115《有凉茶无热气》上
116《有凉茶无热气》下
117《团长你有种》上
118《团长你有种》下
119《舞情无义》
120《太子炳嫁舅》

㈡ 一个港台电影的名字，我只记得里面有首插曲，是什么茶壶茶碗配成双，好像里面有赵薇，古装的！！

电影的名字叫天下无双

醉一场

男声:梁朝伟女声:王菲
曲:王福龄
词:今何在

女:阿龙哥你来瞧小小竹筷是一双
同根生来并肩长好象你我一模样
老板:我的筷子要遭殃
男:好贤弟莫说笑谁都比那牙签强
筷子不过是酒桌友哪能比做咱哥俩
女:咱哥俩有比方像杯倚酒壶配成双共斟共饮共今宵
老板:分明是对傻鸳鸯
男:酒壶胖酒杯小不般不配怎成双
女:你看那壶中白鹅戏相随相伴像我俩
男:今日游来明天烤烧鹅的味道实在香实在香
女:一边饮一边唱天色将明话悠长酒儿越喝心越慌
他为何不懂我心中想呀心中想说者有意听者痴
男:从来笨蛋活得长
合:不想明日是与非今夜与你醉一场醉一场

㈢ 一个地主冤枉一个小孩偷吃他的烧鹅 他母亲把小孩杀了是什么电影啊

不是电影，是金庸武侠书《飞狐外传》的一个剧情，要说电影可能就是黎明演的《飞狐外传》有吧，没看过，不好看的

㈣ 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭

老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。

吃盒饭符合剧情

导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。

首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。

另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。

再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。

关于香港盒饭

香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。

香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。

对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。

九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。

二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。

很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。

我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。

但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。

这个就是所谓的黑暗料理吧！

能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)

对80.90年代清楚的朋友都知道，在那个时候我国的治安还是很混乱的，就是比较繁华的香港澳门也是一样，那个时间出现很多的悍匪还有黑帮等，一直二十世纪这种状况才有所改善改观。

在当时香港类影视也是比较红火的发展期，以黑帮，悍匪类的影片很受广大观众的欢迎，像无间道、英雄本色等这些黑帮类的影视，但有一个比较奇怪的是，黑帮的大佬们有权有势的，都是吃的廉价的盒饭和他们的地位有点不相符，其实是也有几个原因的？

这样更贴近生活，能得到大多数观众的共鸣。还能融合到生活里面。像这类电影的题材都是根据真事真人改编的，

像那些大佬们都觉得有钱有势的， 么样的情况，大家可以自己脑补下，就像曾志伟在无间道中吃盒饭的那个，只有这样才能更加衬托出场景及人物形象，也就是这样廉价的盒饭及人物形象有很大的反差，这才能衬托出影视中的人物显得立体化。

老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！

盒饭不难吃

香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。

也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。

也是一种“文化”

老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。

而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。

高档餐厅送餐包装

只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。

这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！

提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。

其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。

记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。

在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。

后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。

但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。

我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。

身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。

但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。

因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。

比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。

期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。

电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。

其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。

比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。

而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。

后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。

《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。

在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。

但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。

比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。

另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

提这个问题的人首先对粤港饮食文化不了解，粤港尤其是香港生活节奏非常快，中午不可能给你充足的时间去吃大餐，工作忙起来更不可能，吃盒饭解决的是效率问题。其次，粤港的盒饭跟内地暗黑厨房的盒饭无论口味，质量不可同日而语，一份正宗的深井烧鹅饭，好或者沙姜鸡又或者烧味双拼饭，脆皮乳猪饭绝对是上佳美味，品质是内地再好的粤菜餐厅都吃不到的！白饭配的都是泰国香米，光白饭闻起来都自带香气。再配上一碗是日例汤（都是隔夜开始慢火熬制的高汤），吃盒饭也是一种享受！最后，粤港地区没有人会看见你吃盒饭就觉得你不行了，上至政府高官，顶级富豪下至打工仔黑 社会 ，都一样吃盒饭，只是可能吃的内容不同有贵有贱。早期香港人互相吹牛打趣，经常会说“等这单做完发了财，请你去吃鱼翅捞饭！”这里的鱼翅捞饭装个外卖盒，一样也是你说的“盒饭”。

不是喜欢吃廉价盒饭，而是电影是生活中的艺术，来源于生活，但高于生活。

未来表现黑帮底层人物的沧桑和生活困窘，必须要通过一些亲民的道具来表达人物内心。

第一、吃盒饭可以节省道具成本，符合人设。一个小人物不可能还天天大鱼大肉的在那边享受 美食 。

第二、电影无需在不必要的细节上多做深入，那样会浪费时间，还会反客为主。剧情要突出主线，不能像现实中场景，吃一顿饭还要专门去把吃饭的细节全部表现出来，那样就不叫电影了。

第三、贴近生活，黑 社会 打拼的古惑仔大多都是在心惊胆战的生活，逃亡时哪有那么讲究的。

对于这个问题可不必那么较真。

曾志伟在这个戏里的老大的盒饭可不是廉价的，里面的米饭和炒菜都是顶级的，饭盒用来保温的，不是北漂一类小弟吃的那种饱腹盒饭

不请自来，个人观点，仅供参考。

靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。

乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：

与香港的餐饮发展史有关。

“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！

“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。

按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。

由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。

我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。

综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。

生活节奏快，盒饭和排档更节约时间成本。

香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。

拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。

当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。

港剧、港片有自己的传承与传统。

还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？

要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！

怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？

我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。

小结

乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！

1、一句话，导演说了：“经费紧张，能省则省”。

2、再说黑道片出现吃饭必掀桌，大鱼大肉等会一掀桌浪费就可惜了，留着拍完戏再去安安心心吃一顿多好。

3、黑道大哥带头吃盒饭以示亲民、廉洁，大哥尚且如此，小弟们岂敢多说？

4、山珍海味大哥不当小弟面吃是对的，以免小弟心生不满。

5、大哥平时没事吃一吃盒饭适应一下，一旦哪天出事跑路吃不惯盒饭可非饿坏不可。

6、山珍海味其实早订了，拍完戏导演带女一号去吃的，黑道大哥只好吃盒饭了。

㈤ 电影《三人行》钟伯最后唱的粤语歌曲叫什么名字

卢海鹏 - 边个话我傻

歌名：《边个话我傻》
演唱：卢海鹏
作词：蔡衍杰
作曲：黄嘉倩，潘健康
专辑：《小曲王·广东小曲新唱1》
歌词：
边个话我傻
请佢食烧鹅
心里没有烦恼来扰又点会系傻
唯望人人都学得我做长笑佛
呢呢日日傻笑下噃
真正乐呵呵
想下度下人生烦恼难计何其多
行埋就嗌霎心底里噉确系难于化解
日积年积挣满心胸有几大箩
朋友都要学我
个个都欢欣一笑像个开心果
个个都又说又笑
冇苦冇忧有福有德
越笑越富青春美丽同庆贺
祝你阖家笑声相伴大展鸿运够晒妥
嘻嘻事可合心人可常欢
笑口笑口常开常开
又怕乜呢你都话我傻

边个话我傻
请佢食烧鹅
心里没有烦恼来扰又点会系傻
唯望人人都学得我做长笑佛
呢呢日日傻笑下噃
真正乐呵呵
想下度下人生烦恼难计何其多
行埋就嗌霎心底里噉确系难于化解
日积年积挣满心胸有几大箩
朋友都要学我
个个都欢欣一笑像个开心果
个个都又说又笑
冇苦冇忧有福有德
越笑越富青春美丽同庆贺
祝你阖家笑声相伴大展鸿运够晒妥
嘻嘻 事可合心人可常欢
笑口笑口常开常开
又怕乜呢你都话我傻
朋友都要学我
个个都欢欣一笑像个开心果
个个都又说又笑
冇苦冇忧有福有德
越笑越富青春美丽同庆贺
祝你阖家笑声相伴大展鸿运够就够晒妥
嘻嘻事可合心人可常欢
笑口笑口常开常开
又怕乜呢你都话我傻

㈥ 星爷《食神》这6道菜背后的隐喻，孩子看笑了大人却哭了

周星驰的电影，小时候看觉得是喜剧，长大后看才发现是悲剧。

《食神》是星爷最具代表性的一部电影，也是他转型后的一部佳作。

年少时看《食神》，看到的只有片中各种无厘头 搞笑 ，经历了世事沧桑之后，再来重温，看着看着，不觉悲从中来。

好似亲自吃了那碗黯然销魂饭，有一种哀伤感。

周星驰的电影值得一刷再刷，不同的时期，不同的遭遇，能品出不同的味道。

就像食神里面讲的6道菜，不谙世事时，那就是6道普通的菜式。

但一旦有了些经历后，除了能看到这些菜代表史蒂芬·周在影片中的各个阶段外，还能看到很多人的一生，甚至能看到自己的影子。

一、德不配位，必有灾殃

《食神》中星爷的人设一改往常小人物形象，一来就是高高在上的食神，性格飞扬跋扈，对所有人颐指气使。

他厨艺不精，没有真本事，但他是个营销高手，善于炒作。

为了包装自己的形象，他精心策划了一场厨艺大赛。

参赛选手都是香港各大酒店的顶级名厨。

参赛作品也是大厨们数一数二的 美食 佳作。

首先是有炒王之称，大友凤酒楼的总厨戴龙师傅的 “皇帝炒饭” 。

这道炒饭的食材十分独特，米是放在基围虾里蒸熟的米，再搭配极品鲍鱼汁和极品官燕炒，“表面上看起来平平无奇，其实是精雕细琢，高深莫测。

锦江饭店大厨刘三师父的 “锦绣多味鱼” 。

是用五种非常名贵的鱼重新拼成的一条鱼，还要一边蒸一边炸，每种鱼有两种吃法，总共有十种不同的味道。

御膳坊陈东师傅的 “金缕佛衣” 是道素菜。

“材料变化丰富，刀工细腻，造型突出，连最难雕的豆腐都能雕得十分精致”。

最后是五羊酒家大厨杨震天的 “乾坤烧鹅” ，

这道烧鹅的主体不是鹅，而是内有乾坤的禾花雀，即使外表已经凉透，但其间的食物却依然保持温度。

但就是这样色香味俱全的四道菜，通通都被史蒂芬周以各种奇葩理由评为零分。

然后他自己随手用"水晶胶加双氧水"做了一道彩虹鲜花拔丝，被请来的来一尝，大呼太好吃啦！

史蒂芬周通过用钱收买大厨博取名声，再用名声来混淆视听，愚弄大众，从而开出更多的分店，卖更多的产品。

用这样的手段，史蒂芬周积累了不少财富，所以他骨子里是鄙视大厨的，认为“做饭做的好，要饭要到老”。

对于员工，他更是不把他们当人看，经常非打即骂，动不动就要开除。

就算是受过高等教育的高级人才，他也极其鄙视。

对于同行的合作要求，他更是一点面子也不给，无理拒绝，最嚣张的是直接到同行对面开了一家分店。搞得同行不得不与他的员工联手搞垮他。

除了与小人同行外，食神倒台的最根本原因其实是德不配位。

如果他的产品没有质量问题，不乱炒人设，同行也没有可乘之机。

对于顾客，他总是以利为先，不但选了同行推荐的便宜走私牛肉，在店面营销中，更是想尽办法压榨顾客。

"台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？"

产品价值包装上，他继续采用愚弄顾客的手段，把一碗街边杂碎面包装成99.9元的"刻骨铭心初恋金银情侣套餐"。

随餐再送印花1个，集满5个印花，再加99块9毛9，就可以换到刻骨铭心的骨头项链坠子。

做为单身汪的食神，声称这个坠子是被他开过光的，对于年轻人谈恋爱有妙不可言的功效。

这样的营销方式是不是很熟悉，现实中很多商家都用过类似套路。

这是影视对现实的一种嘲讽方式，做假的食神当然不会有好结果。

当场被员工唐牛现场打脸。

食神，就这样因一碗杂碎面身败名裂。

二、人生低谷时,正是遇见天使的时候

食神被同行和亲信暗中算计。

心理自然很不平衡。

但以他目前的处境，无法与之抗衡，为了生存，他只能再次发挥以往的忽悠本质。

没有食神光环的加持，不但没有忽悠成功，还被地痞流氓痛扁一顿。

以往高高在上的食神，换了个弱者身份。

众叛亲离，说话瞬间没有分量，稍不留神就会引来毒打。

尝尽了人情冷暖后，吃到火鸡给他端来的叉烧饭，高傲的他忍不住满目含泪。

或许此刻的他，感动、后悔、心酸、屈辱、凄凉、不甘或多或少涌上心头。

人生里的五味杂陈被眼前这位奇丑无比的女人给一下子全激活了。

人生最难的不是经历低谷。

而是在低谷时曾经所谓亲朋的踩踏唾弃。

食神的倒台罪有应得，不过他还是在低谷遇上愿意守护自己的天使。

火鸡面目丑陋，却有一颗菩萨心肠。

虽然她一直是食神的粉丝。

虽然食神在风光时正眼都不愿 看她一眼。

在食神落难时，她却不计前嫌。

像一束光，照亮食神的整个黑夜。

不过，就算食神落难时得到火鸡的帮扶，仍打心眼里也瞧不上火鸡。

主要原因，还是因为火鸡长的太丑。

食神这部剧对这个看脸的时代进行了两次浮夸的嘲讽。

第一次是五羊酒家大厨杨震天的“乾坤烧鹅”，即使他把菜品做得无可挑剔。

还是因长的太丑得了零分。

第二次，就是让丑到爆的火鸡拥有一颗天使之心。

让她因为长的丑被偶像多次拒之门外。

不过还好，食神最终被火鸡的天使之心感化，火鸡也因救食神变成美女。

这样的设定，或许是食神的心被净化了，身边的所有事物都跟着变美起来，或许是导演想给火鸡一样的人一点希望之光。

总之，不管世界再坏，不管你是谁，你身边一定有一个天使守护着你。

不过，只有在你跌入低谷的时候，才最容易发现她。

三、最棒的成长,是找到自我，活出自我

孙健说过,人生低谷的遭遇是最好的历练。

从低谷中走出来的人才能长大,才算成熟。

没有经历过人生低谷的人,即便老态龙钟,心智也是幼稚的。

食神虽然被打入谷底，但也因这次打压，找回了真正 的自我。

而这一切，并不是一步到位的。

电影分别用“爆浆濑尿牛丸”和黯然销魂饭来体现食神找回自我的过程。

以前的他高傲自大，以我为尊，唯利是图。

看似是餐饮巨头，有着食神的光鲜外衣，名利兼有，却是孤家寡人一个。

从神堂跌落凡尘，人情冷暖或许教会了他做人。

此时的他，虽然学会注重食客体验，但他骨子里的劣根性还没完全根除。

为了夺回食神宝座，他和火鸡一起共同研发了“爆浆濑尿牛丸”。

这种牛丸需要用双刀火鸡无人能敌的臂力，敲打牛肉二万六千八百多次，再将濑尿虾剁碎成泥，冷冻后切成小块，放于牛丸之中，爆浆四溢，弹力十足。

濑尿牛丸的特色之处在于，弹力非常好，口感非常妙。

食客吃完是这样评价的：

“从来没试过这么清新脱俗的感觉，牛肉的鲜、濑尿虾的甜，混在一起的味道竟然比老鼠斑有过之而无不及，简直比我的初恋更加诗情画意！”

濑尿牛丸让食神把以往的利夺了回来。

接下来他想要的，是夺回“食神”这个名。

曾经吐槽“烧菜烧得好，要饭要到老”的食神。

决定去中国厨艺训练学院学烧菜。

这时，食神已经从投机取巧，开始学着脚踏实地。

经历了被暗杀，参赛的佛跳墙被炸。

他更是学会了征求别人意见。

主动问大师这一生吃过最好吃的东西是什么。

大师让他问自己。

于是，他做出那碗让评委叫绝的“黯然销魂饭”。

可惜，再好的厨艺也敌不过那句：

评委被威胁收买，即使食神这次展示了真本事。

最终他还是输了。

就像影片开头一样，那些大厨明明有一身好手艺，却要仰人鼻息，厨艺好不好，自己说了不算，有话语权的人说好才算。

真是天道好轮回，苍天饶过谁。

这一刻，打压过别人，也被别人打压过的史蒂芬周终于明白。

世上根本就没有食神，或者只要用心，人人都是食神。

悟透了“食神”真谛，真正的食神终于归位了。

这让我想起电影《当幸福来敲门》中的克里斯对儿子说的那句台词：

“永远不要让别人告诉你,你成不了才。即使是我也不行。”

我是谁，会成为谁，很多人靠的是外界对自己的评论和定义。

他们大多时候是没有自我的。

只有不断的获得外界的肯定，他们才能得到片刻的开心。

一旦这些肯定变成否定，他们的世界立马崩塌，生活立马没了方向。

这类人，最常想的问题通常是，怎样研究别人的心理，然后利用这些心理弱点来为自己谋取好处。

片头的史蒂芬周就是这样，他清楚食客信奉什么，需要什么。

而成长后的史蒂芬周开始向内寻求，他开始问自己需要什么，能为别人做什么。

从向外寻求力量转变为向内寻求力量，这是我们很多人的一生都会经历的过程。

当我们年少轻狂的时候，感觉全世界都会围着自己转。

只有被 社会 毒打后，棱角才会慢慢被磨圆。

才真正懂得怎样和自己相处，和世界相处。

无疑，从故事结构来看，《食神》这部电影情节老套，看了开头并知结尾。

但从表现手法 来看，非常新颖独特，同样的电影，不同年龄，不同经历的人，品出的是不一样的味道。

它可以让你笑，可以让你哭，同时还可以让你边笑边哭。

它就像一道家常菜，家家都有，人人会做，但却各有各的滋味。

我是文小七，这期的【文山百味】到此结束，如果喜欢我们的分享，欢迎分享给身边的朋友。明天早上5点半，我依然在这里准时与你分享。

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㈦ 电影中，成龙吃霸王餐满嘴流油，这些菜到底什么水平

《醉拳》拍摄于1978年，也是成龙大哥早期颇为重要的电影，除了跌宕起伏的恩怨情仇和精彩的武打片段外，成龙大哥在“悦和饭店”的一段“霸王餐吃播”也是火爆全网，至今都被观众津津乐道。

果再往后推30年，成龙大哥绝对是“吃播界”当之无愧的第一名，当然除了其本身精湛的演技外，还有一整桌考究的粤菜，也是让大家眼前一亮。

虽然隔着屏幕闻不到菜香，但成龙大哥这种不顾形象的表演风格，搭配做工独特的粤系美食，很容易给人带来视觉上的冲击，不知不觉间口水就在嘴里打转。

想必这也是大家百看不厌的重要原因吧！

㈧ 法国影片“放牛班的春天”主要讲什么有什么道理

法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》
温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

《放牛班的春天》——温吞鸡汤http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜里的一束光芒——评《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：为老师而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm

㈨ 许冠文电影：鸡同鸭讲 百度云谁有啊，谢谢了～

《鸡同鸭讲》网络网盘高清资源免费在线观看；

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《鸡同鸭讲》是由高志森执导，许冠文、许冠英、张艾嘉、卢冠廷、吴启华等主演的喜剧电影。影片讲述了传统中式烧鸭店老板与西式炸鸡店的互相竞争故事。该片于1988年7月14日在中国香港上映。在香港有一家以烧鹅驰名的“许记烧腊饭店”，由许冠文扮演刻薄寡思的老许记烧鸭店老板。但是老许性格保守又盲目自信，经营理念已经明显落后于时代但又拒绝做任何变革，他对伙计也是百般苛刻。老许与他的岳母冲突不断，岳母是一个思想入时的职业妇女，她认为人应该紧跟时代，不断创新求变，才不会被最后淘汰。

㈩ 田鸡过河是什么电影里面的名称

田鸡过河是香港市井俗语,田鸡过河各(音YAN,字忘了怎打,以拼音代替)各,意即各走各路.