牛仔电影什么意思

『壹』 电影穆赫兰道，那牛仔为什么在山上跟导游说那么一段话，还有为什么是牛仔叫女主角起床。

牛仔在影片里英文是cowboy，英语中cow也有威胁的意思，同时cow发音接近call，所以最后是牛仔叫醒的主人公

『贰』 什么是牛仔

牛仔
最早牛仔裤的出现，源于某个灵机一动的创意。那是在1853年，正是加利福尼亚淘金热最风行的时候。淘金的工人们一直抱怨普通的裤子磨损得太厉害，也装不下淘来的黄金颗粒。于是，一位名叫levis strauss的商人萌发了用滞销帆布制作一种不易磨损的工装裤的想法。最早的牛仔裤并不是现在最常见的蓝色，而是棕色的，而且裤腰也裁剪得很高，便于工人们把它穿在普通裤子的外面。为了加固，在裤兜和裤门处都使用了崭新的铜纽扣———现在，这已经成了牛仔服装里一种历久不变的标志性元素。

直到上个世纪二十年代，牛仔裤还是西部工人们的主要工作服装。但是，随着三十年代西部牛仔电影的风行，在影片中频频出现的牛仔裤渐渐走进了公众的视线。在美国号称“牛仔之王”的男影星罗伊·罗杰斯，就以一身牛仔装的形象赢得了许多影迷的心。

从这个时期开始，牛仔装逐渐脱离了工装裤的概念，开始流行到各个年龄和各个阶层。之后，逐渐地从工人、学生到富有的商人和好莱坞明星，甚至是皇室成员，都开始穿这种轻松又随意的服装。

牛仔裤原是十九世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计出的一种作业服。时过境迁，当年粗重的劳动装，如今跻身时装界，巧妙地迎合流行，不断地变换出新的款式，风靡全球，在时装领域占据了极大一块地盘。牛仔裤尤其受年轻人的喜爱，现在哪一个年轻人的衣柜里，找不出一二条牛仔裤？

牛仔裤最常见的颜色当属蓝色，此外又有黑、白等其他色彩。材质也有多种，款式更是不胜枚举。各生产厂家缝制的牛仔裤都各具特色，不妨多试穿几条比较一下，挑选自己最中意的。选购时，还应考虑着用的场合以及和上衣、鞋子的配。令年轻人钦慕不已的牛仔裤首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各国又各有国产的名牌牛仔裤，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本国内受欢迎的程度，决不亚于大名鼎鼎的美国牛仔裤。几乎所有的牛仔裤都是男女通用，部分牌号也有臀部较大、股沟较深的女性专用款式。

『叁』 牛仔的含义是什么

提起美国西部牛仔，人们就会联想到得克萨斯州，这里不仅是美国的牛仔之州，也是世界的牛仔之乡。在好莱坞影片中，美国牛仔给人的印象总是威猛、豪爽、侠义，那么现在的西部还有没有牛仔？他们的生活又是什么样的呢？
?
“牛仔”只存在了几十年
美国牛仔的出现与西班牙的殖民扩张不无关系。西班牙人在饲养和驯服牲畜方面很有一套，在16世纪的殖民过程中，他们将这一传统还带到墨西哥，后来又传到包括得州在内的美国西部，牛仔、骏马、长角牛、牧场勾勒出美国原始西部生活的主旋律。据记载，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占绝大多数，并且处于社会底层。19世纪三四十年代的美国牛仔主要集中在牧场上，他们要放牧、交易牛群，还要负责维修栅栏、管理牧场设备等，工作相当辛苦。
游牧生活决定了牛仔在穿着上与众不同，典型的牛仔总是头戴毡帽、脚蹬马靴、腰挂匕首和短枪，其装束绝对是独一无二的，而且更注重实用性，如高跟马靴主要是为了防止脚从马镫中滑出来；结实耐磨的牛仔衫则是为了防止穿行灌木丛时被撕破。由于经常走动，他们所带的物品都集中在马背上，数量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗脸，还要当抹布。值得一提的是，马鞍是牛仔最重要的行头，他们到牧场找工作时，可以不骑马但绝对不能没有马鞍。据说当年10块钱的马配100块钱的鞍并不是稀奇的事。
到了19世纪70年代,随着铁路的修建以及城镇建设步伐的加快，牛仔的生活方式发生了变化，活动范围逐步缩小，社会角色也逐渐弱化。从真正意义上讲，牛仔时代在历史上只持续了几十年。

?
现代牛仔大不同
到了21世纪，原汁原味的牛仔几乎见不到了。汽车成了每个家庭的必备品，马作为交通工具的情况即使在偏远农村也很少见到。记者在得州生活多年，到过很多牧场，但那里只有牛没有“仔”了。不可否认，现代化把牛仔送进了博物馆。美国劳工部2003年的工种分类中，牛仔仍是其中之一。不过有趣的是，在9730名“牛仔”中，连与羊、猪、鸡沾边的农户也被算在内。
在20世纪三四十年代的好莱坞影片中，牛仔多是身材高大威猛的白人，而且他们总是与十恶不赦的流氓相对抗，突显了牛仔的仗义和豪放。确实，得州牛仔粗犷、直爽、洒脱的风格代表了美国一代牛仔的形象，即使是现在，提起得州人，就会想到他们不屈不挠的性格和凡事不服输、不放弃的脾气。但在美国，“得州牛仔”这个称呼也有行事野蛮冲动的贬意色彩。小布什做事一向粗线条，就时常被戏称为“得州牛仔”。
美国西部牛仔的传奇故事一直是好莱坞受欢迎的题材，有部电影《城市乡巴佬》描述了现代人对西部原始生活的向往。有意思的是，在得州，皮卡车是最受牛仔欢迎的交通工具。这种车不仅内部宽敞、而且底盘高，马力足，开起来轰轰作响，奔驰在烟尘四起的牧场石子路上，显得“牛气”十足。
?
得州遍布牛仔文化
尽管牛仔时代已经过去，但它孕育的牛仔精神和文化却延续了下来。休斯敦是一个很能体现牛仔文化的城市，这里每年3月都要举办全美最大的牛仔节，其中的驯马及驯野牛表演相当精彩刺激。离市区不远的乔治牧场历史公园有180年的历史，是休斯敦最能体验牛仔文化的牧场。这里的牛仔现场表演内容丰富，如赶牛入栅栏、套绳套、修牛角等等。达拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“牛”城本色，这里定期举办大型马术表演，还有游行和牛仔式的聚会。
牛仔文化也为得州创造了极大的经济效益。休斯敦的“得州之味”牛排馆是每位崇尚牛仔文化的游客必到之处。在得州的旅游景点，牛仔帽、马靴等牛仔装备必不可少。尤其是质量上乘的牛仔帽，更成为人们争相购买的纪念品。
?

『肆』 牛仔片和什么是美国所特有的一种影片

牛仔片和好莱坞影片是美国特有的一种影片。美国电影中的特殊现象──类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。

1. 类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。

2. 除去上述类型影片之外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片。这些影片包括卡普拉的《一夜风流》（1934）、《第兹先生进城》（1936）和《斯密斯先生到华盛顿》（1939）；卓别林的《摩登时代》（1936）；J.克伦威尔的《人类枷锁》（1934）；顾柯，G.的《八时餐会》（1933）和《小妇人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新监狱两万年》（1933）、《黑色的愤怒》（1935）和《侠盗罗宾汉》（1938）；V.弗莱明的《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《关山飞渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈尔汀的《大饭店》（1932）；希区柯克，A.在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越狱犯》（1932）；刘别谦的《风流寡妇》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快车》（1932）；惠勒，W.的《红衫泪痕》（1938）和《呼啸山庄》（1939）等。

此外，霍克斯，H.、H.金、马莫里安，R.、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

『伍』 西部牛仔是什么意思 西部牛仔解释

1、西部牛仔释义：是指18至19世纪的美国，在西部广袤的土地，一群热情无畏的开拓者。在美国历史上，他们是开发西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，因此被美国人称为“马背上的英雄”。

2、美国是殖民国家。最初殖民者主要在东部。南北战争前后，美国开始向西部地区殖民。西部主要经营的是农场，放牧牛羊。西部的牛羊要驱赶到东部贩卖，一路上既要风餐露宿，攀山涉水，也要防备野兽，强盗。所以需要专门的牛仔负责放牧牛羊，长途贩卖。牛仔除了会放牧外，还会打枪。慢慢就成了电影主角。

『陆』 西部片是美国特有的影片类型

西部片又称“牛仔片”(cowboy movie),是美国好莱坞特有的一种影片类型。

好莱坞西部片的文化背景及精神内涵：

1.崇尚独立自由，彰显个人尊严

2.西部牛仔英雄内心的正义感、责任感、使命感

3.个人英雄主义与社会文明秩序的凸显

4.民主自由与暴力主义的社会矛盾

以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者的生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀王著印第安人的血腥活动。西部片中的人物大多善恶分明。1903年埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》被认为开创了西部片的模式。

20世纪20年代西部片大量出现，30年代后逐渐趋于成熟，拍摄了《关山飞渡》（1939）、《搜索者》（1956）、《红河谷》（1941）等一系列佳作，60年代以来，西部片逐渐衰落，80年代重新兴起，《与狼共舞》（1990）等影片，情调和内涵与之前有了明显的改变。

好莱坞西部片剧情与人物关系的交织：

1.人物关系：二元对立与叙事结构的呼应

在西部片二元对立形象中，白人与印第安人、警长与匪徒、英雄与强盗等对立存在的人物关系，在早期的西部片中可以看到脸谱化的固定对立形象，正面形象则代表着正义、善良、文明等特质，反面形象则是暴力、野蛮、邪恶等特征。

由此看出西部片中的人物关系有规律可循，这样对立统一的人物关系在剧情的发展中能够看到西部片想要传达的精神内涵。

2.形象塑造：拓荒元素与英雄主义的结合

西部片在描述拓荒移民中的这段历史中，在影片中塑造了很多典型的人物形象， 这些形象的构建也为阐述西部边疆建设的历史， 描述西部社会文化风貌，赋予了深远的意义。

在西部片中人物形象构建中，其中男性的地位尤为突出，而女性出于被动附属地位，这或许是为更好地突出西部拓荒英雄主义的价值。透过典型人物的塑造彰显人们大时代背景下的精神诉求，以及对社会价值观的认知。

3.人物内涵：暴力美学与黑色幽默的碰撞

代表作品是昆汀·塔伦蒂诺的《被解救的姜戈》（2012）、《八恶人》（2015）

『柒』 牛仔是干什么的

牛仔“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”（Cowman）翻译成英语就是“Cowboy”。 最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。登陆到美国东海岸的英国和法国殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他们开始只会采用圈养的方式养牛。当围栏里的草被牛吃完后，牛群就被赶到一个新的有草的地方继续放养。这样的牧牛人在英语称为“Driver”。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一样因躲避政治、宗教迫害而来，他们是贵族、冒险家，他们严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己……他们把“I Can”的精髓融入到“America Can”中。他们养牛的方式是真正的放牧，把牛放到没有边际的草原中，牛仔们骑马随牛群驰骋。这些西班牙人的精神代表了传统的牛仔精神。在新墨西哥州的乡下居住着这样一些顽固的传统牛仔，他们就是遍布美国的西班牙人后裔，他们的血统和文化一直很好地保存了下来。 1846年，美国与墨西哥开战。战争中美国人打败了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有讽刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化却彻底地征服了美国。没有任何区域能像新墨西哥州那样对美国牛仔文化的发展产生如此重要和深远的影响。 事实上，牛仔们并不像电影中反映的那样带有强烈的英雄主义色彩。据一位牛仔专家劳恩·泰勒说，现实中的牛仔就是骑在马背上的农场工人，负责看管奶牛。他们在户外的时间一天长达12到14个小时，工作既沉重又危险，报酬又低。一到冬天，大多数的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛时代，新的肉类保鲜办法的出现、市场对牛肉的需求急剧增长，同时铁路延伸到大多数村落，使得牧场经营业在美国西南部非常兴盛。放牧业、牧场经营业主们用较低的成本在西部饲养大批的牛群，然后通过铁路把它们运到东部的市场。而牛仔们就在户外放养牛群，然后把他们运到最近的铁路上。 然而就是这些处在社会最底层、充满着美国开拓精神的西部牛仔们，形成和完善着自己的牛仔文化，并且身体力行地把牛仔文化发扬光大。他们通常穿着的“制服”——牛仔裤，与牛仔们身上蕴涵的独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈的精神相得益彰、交相辉映。牛仔裤后来几乎完全脱离了一条裤子的原始意义，特别是蓝色牛仔裤，已经成为一个重要的文化符号，持续地嵌入西方工业革命之后高度发展的“现代”社会中。 平地而起的美国牛仔文化，有别于欧洲文化和印第安文化，又吸收了多种文化的精华，使自身得到发展。随着美国的强大，美国的文化开始风行世界。牛仔文化更是随电影中的牛仔形象一起深入民心。通过许多事实和传奇故事，牛仔已经成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。

『捌』 牛仔是什么意思啊

“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”（Cowman）翻译成英语就是“Cowboy”。 最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。登陆到美国东海岸的英国和法国殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他们开始只会采用圈养的方式养牛。当围栏里的草被牛吃完后，牛群就被赶到一个新的有草的地方继续放养。这样的牧牛人在英语称为“Driver”。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一样因躲避政治、宗教迫害而来，他们是贵族、冒险家，他们严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己……他们把“I Can”的精髓融入到“America Can”中。他们养牛的方式是真正的放牧，把牛放到没有边际的草原中，牛仔们骑马随牛群驰骋。这些西班牙人的精神代表了传统的牛仔精神。在新墨西哥州的乡下居住着这样一些顽固的传统牛仔，他们就是遍布美国的西班牙人后裔，他们的血统和文化一直很好地保存了下来。

1846年，美国与墨西哥开战。战争中美国人打败了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有讽刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化却彻底地征服了美国。没有任何区域能像新墨西哥州那样对美国牛仔文化的发展产生如此重要和深远的影响。

事实上，牛仔们并不像电影中反映的那样带有强烈的英雄主义色彩。据一位牛仔专家劳恩·泰勒说，现实中的牛仔就是骑在马背上的农场工人，负责看管奶牛。他们在户外的时间一天长达12到14个小时，工作既沉重又危险，报酬又低。一到冬天，大多数的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛时代，新的肉类保鲜办法的出现、市场对牛肉的需求急剧增长，同时铁路延伸到大多数村落，使得牧场经营业在美国西南部非常兴盛。放牧业、牧场经营业主们用较低的成本在西部饲养大批的牛群，然后通过铁路把它们运到东部的市场。而牛仔们就在户外放养牛群，然后把他们运到最近的铁路上。

然而就是这些处在社会最底层、充满着美国开拓精神的西部牛仔们，形成和完善着自己的牛仔文化，并且身体力行地把牛仔文化发扬光大。他们通常穿着的“制服”——牛仔裤，与牛仔们身上蕴涵的独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈的精神相得益彰、交相辉映。牛仔裤后来几乎完全脱离了一条裤子的原始意义，特别是蓝色牛仔裤，已经成为一个重要的文化符号，持续地嵌入西方工业革命之后高度发展的“现代”社会中。

『玖』 电影《穆赫兰道》里出现的那个牛仔是什么意思

1、官方影评表示:其实在主角的真实生活中，那个牛仔就是个酱油的，你可以看到，就是差不多电影播放到3/4的时候，（真实生活）主角跟女友吃饭，在餐厅里，正好有个路人甲经过她们的后面，那个人就是梦境中的牛仔，主角因为在真实生活中见过那个牛仔，所以这个人到了她的潜意识，在做梦的时候就出现了这个人。
2、我个人认为官方这个解释很有意思，但为什么牛仔在现实中居然只是路人？我觉得之所以会将一个路人代入是有深层的寓意的。类似灰姑娘遇上了仙女，小红帽遇上了猎人，这些人本来也和主角互补相识。说明主角希望能遇上某贵人，这个贵人无所不能，又没有人知道他。而路边的甲乙丙刚好就符合她的想象条件，因为没人知道他是谁，或许真是超人奥特曼呢，就被代入了。
3、 那么为什么是个牛仔，以下是我的思考和想象了。其实牛仔不是影片中的任何一个角色的投射，而是主角内心最原始的一个代表权威的意象。。。为什么会是牛仔？不知道大家关于牛仔能联想到什么。。。我的联想是一个身手了得的神枪手，为了争夺心爱的女性与对手决斗的形象。。。大家可能会觉得有点可笑和幼稚。。。但是站在一个孩童的角度上来说，这样的牛仔可能就是她心中最崇拜的偶像，一种力量的化身。。。。所以我大胆地猜想，主角在小时候可能非常喜欢电视上某一个牛仔角色（可能是一部电影、一部连续剧甚至是卡通片），甚至可能是因为这种崇拜而而希望将来长大成为一个明星演员。。。多年后，她长大了，真的走上了演艺之路。或许，成年的她可能已经不再记得这么有一个她曾经深深崇拜过的牛仔形象，只是记得她小时候的梦想是当一个明星演员，而产生这个梦想的缘由，她已经不记得了。。。但是不记得不意味着消失，反而是在潜意识里深深扎根，成为最强大最权威的象征（类似父亲或神一般的存在）。心理学有一个说法是，人格中越是早期形成的部分，那么累积的能量就会越多，这种情结就越深沉）。。。所以在梦里面，牛仔是作为神一般的存在出现，但是主角不记得了，所以借梦中的导演之口问:为什么是牛仔？之后梦里边的导演在电话里谈到牛仔时冷嘲热讽，反映了主角内心中认为导演是不可能理解自己对梦想的追求，同时也印证了自己心中的导演的无知，有眼不识泰山，反抗到了最后见了牛仔还不是只能乖乖听命于牛仔？另一方面，牛仔既然是主角崇拜的对象，那么自然是一个正面的能量。虽然一开始牛仔像英雄一样狠狠地惩罚了讨厌的导演，但是到梦境的后面，梦境中的牛仔并没有帮助主角获得角色而是横加阻挠，这既是主角给自己没有获得角色找的一个借口（我的能力是很强的，但是有强大的幕后boss不让我获得那个角色，不是我不行）。同时也是主角心中的超我（理智）开始对自己的罪行进行惩罚（我杀人了，我玷污了自己的梦想，所以我没有资格获得那个角色）。甚至最后也是强大的无所不能额牛仔将主角从梦境中唤醒，来到残酷的现实中。

『拾』 什么是美国西部牛仔电影，有没有准确定义，这些片子有什么重要特征

西部片，有意大利的也有美国的，定义就是牛仔，牛仔帽，左轮枪，马刺鞋，酒吧，威士忌。特征，就是这些。