顿巴斯电影枪杀演员

A. 青年近卫军的主要内容

《青年近卫军》讲述1942年7月，顿巴斯矿区的小城克拉斯诺顿被德国法西斯军队占领，当地未及撤退的青年，以共青团员为核心，在地下区委的领导下，组成了“青年近卫军”，展开了英勇的斗争，给敌人以沉重的打击，使人民受到巨大的鼓舞。后由于叛徒的出卖，大部分成员被捕牺牲。

小说通过“青年近卫军”组织、克拉斯诺顿地下区委、伏罗希洛夫州游击队和红军正规部队的对敌斗争，描绘了一幅波澜壮阔的人民战争的画卷，歌颂了伟大的卫国战争，展现了战争的宏伟规模和广泛的群众基础，揭露了德国法西斯的凶残本性，表明了正义战争必胜的真理。

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创作背景：

“青年近卫军”和奥列格·柯舍伏依等英雄的名字在苏维埃大地上传扬开来，作为人民作家的法捷耶夫决心将这群青年英雄的群像写入他的小说中去，在经过大量的调查访问和实地考察之后，于1945年完成了小说《青年近卫军》并于同年出版。

作品赏析：

小说以极大的热情表现了在社会主义社会里成长的苏联青年的爱国主义精神和英雄气概，塑造了“青年近卫军”总部领导人奥列格、万尼亚、邬丽亚、谢辽萨、刘巴等青年英雄的光辉形象，显示了对祖国、对社会主义事业和共产主义理想的无比忠诚。

小说以感人的艺术力量令人信服地表现了共产党的领导和社会主义制度是“青年近卫军”力量的源泉，具有深刻的思想教育作用。

B. 欧阳儒秋的简介

欧阳儒秋1918年生，安徽萧县人。1937年在徐州高中肄业。1938年入抗敌演剧队第二队任演员，演出《壮丁》、《八百壮士》等抗日戏剧。1941年赴延安，任鲁迅艺术学院实验剧团演员，演出《夫妻识字》、《血泪仇》等剧目。1945年参加中国共产党。同年任东北文工团一团演员，演出《把眼光放远点》、《粮食》等剧目。1948年任东北电影制片厂演员，参加拍摄《光芒万丈》、《赵一曼》等影片；并导演苏联译制片《被开垦的处女地》、《顿巴斯矿工》、《渔夫和金鱼的故事》等。1955年入中央高级党校学习。1956年后任北京电影学院表演系教师、系主任等职，并在影片《樱》、《巴山夜雨》、《月亮湾的笑声》等影片中扮演角色。因在《巴山夜雨》中扮演老大娘，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳男女配角集体奖。还曾参加拍摄《金牛》、《母亲》等电视剧。

C. 乌克兰总统泽连斯基，从喜剧演员到国家总统，凭借的仅是民心吗

泽连斯基之所以能够登上总统的宝座，且以70%多的高支持率当选，当然是与民意民心有关，要知道乌克兰可是一人一票的直接选举制。

乌克兰总统泽连斯基的民心原因

乌克兰2020年的gdp总值比上一年下降了30%左，人均纯收入更是沦为东欧的最穷国家，政府只能靠国际货币基金组织80亿美元的贷款过日子。至于打击什么寡头势力，就更别说了，泽连斯基本身就是那位犹太寡头势力的代言人，乌克兰最大的寡头腐败势力是谁呢？当然是前总统波罗申科了，泽连斯基敢动他吗？光打雷不下雨，泽连斯基已经让乌克兰的民众大失所望，民意支持率已经暴降到了20%多，这可是一个极其危险的信号啊，说明他的总统之位芨芨可危了。

D. 张巨光的经历

张巨光出生在这样一个书香门第之家，且是信仰伊斯兰教的上层人物之家，因此受到良好的家庭教育。他幼年时即聪颖好学，先进入沈阳清真小学，学习文化知识和阿拉伯文，后又转入义光、新高国民小学读书。1942年，转入其父亲创办并兼任院长的私立沈阳回教文化学院（光复后改称东北中学，现沈阳回民中学前身）学习。1945年抗战胜利后，曾在学校参加小喜剧“光复后的晚宴”演出。学校成立自治会，他曾当选为宣传部长，当时他还参加过中苏友好协会的一些工作。
1946年4月，张巨光进入辽东中学高中补习班学习，后升入辽东学院艺术科音乐系，1947年10月又转入北平国立艺术专科学校音乐系学习声乐。幽雅的学习环境，良好的教学质量，使他获益匪浅。他本想在这座艺术殿堂里继续深造下去，以实现自己的声乐之梦，但是每月60万法币的昂贵学费，已令他望而却步，最后只好忍痛辍学。
在北平期间，张巨光经父亲介绍，到伊斯兰教会和辽东学院北平流亡学生会，接触到进步人士和进步书籍，思想开始有所转变。后因参加“反饥饿、反内战”的学生运动，引起国民党当局的注意。为躲避追捕，张巨光便与几名同学一起，奔赴东北，于1948年9月入长春东北大学（今东北师范大学），同年10月，正式进入该校文艺系音乐科学习声乐。1950年毕业后，留在师大文工团，并集体深入到吉林蛟河煤矿体验生活。这期间，张巨光通过与煤矿工人的接触，深深感到劳动的伟大和工人师傅们的可亲可敬，使自己的思想受到了深刻的教育。实习结束后，他正式调入东北电影制片厂（今长春电影制片厂）当演员，成为新中国成立后的第一代电影艺术工作者之一。
东北电影制片厂集中了当是许多优秀的名演员，他们深厚的表演功底和丰富的实践经验，使年轻的张巨光大开眼界。他决定虚心学习，早日成为一名合格的电影演员。由于他是新演员，所接受的角色大都是临时演员和群众演员，如《丰收》、《葡萄熟了的时候》、《保卫胜利果实》、《满意不满意》、《云雾山中》等影片，他不因为戏少而闹情绪，而是多找机会现场观摩。为了提高自己的表演水平，他阅读了《红楼梦》、《水浒传》、《暴风雨》、《巨流》、《大学生》等许多中外名著，找来《演员手册》、《演员自我修养》等书籍和自己在师大的听课笔记，如饥似渴地学习起来。他有着很强的组织观念，不管组织上分配什么工作，他都能认真地去完成。有一段时间，组织上派他到交通股负责行政管理，他二话没说就去报到，并很快进入角色，而且学会了驾驶技术，还学会了撑船、骑马等技术。通过学习和实践锻炼，使他拓宽了知识面，掌握了演员的基本功，为以后的表演奠定了基础。
1953年，长春电影制片厂拍摄《草原上的人们》，决定由张巨光在片中扮演吕绶卿，这一角色是张巨光从影之后接到的第一个较为完整的人物，因此他的心情十分激动，竟然兴奋得睡不着觉。他反复阅读角本，构思着如何塑这一人物形象，并把这个角色当成提高自己表演能力和创作水平的机会。在他看来，一个电影演员，不论是饰演重要角色，还是一般角色，哪怕是一两个镜头，一句话，也要认真对待，全身心投入。因此吕绶卿这个角色他饰演得很成功。在担任角色的同时，组织上认为他有文化和专业方面的特长，还让他担任剧组的文化教员。他非常郑重地接受这一任务，认真备课，组织剧组人员学习时事政治，学习文化知识，抄写板报，组织剧组开展球类比赛等，成为剧组中的活跃人物。
张巨光从1949年6月起到50年代初期，先后在东北师大文工团和东北电影制片厂参加过多部戏剧的演出。在歌剧《刘胡兰》中扮演石三海，在《二流子转变》中扮演二流子；在话剧《民主青年进行曲》中扮演贺百里，在《日出》中扮演潘月亭，在《雾重庆》中扮演沙东千，在《全家福》中扮演王仁利，在《顺妮》中扮演伪警察所长，在《冲坡黎明前的黑暗》中扮演日本军官等，而且还在《钢铁是怎样炼成的》、《俄罗斯人》等外国剧目中扮演过重要角色。这些角色的年龄、职业、性格，以及社会阶层、生活时代各不相同，但经过张巨光的刻苦体验，能够成功地把握角色，使剧中这些人物形象个性鲜明，各具特色，张巨光也因此成为影剧双栖演员。
从1953年到1962年的10年间，是张巨光从影生涯的辉煌时期。他知识面宽戏路宽，所扮演的人物中，老、中、青角色，正反面角色，他都擅长。既有革命干部、部队首长、老大爷形象，又有车间主任、工人师傅、医生等形象，还有敌军军官，他都能准确地把握好角色，精心塑造出许多人物形象。如在《平原游击队》中，他成功地扮演了诙谐幽默、在敌人面前宁死不屈、大义凛然，充满英雄气概的老勤爷；在《刘三姐》中扮演了和谒可亲、疾恶如仇、富有正气感的“阿牛爹”—老渔夫；在《徐秋影案件》中扮演了阴险狡诈、“死而复生”的罗精达；在《地下尖兵》中扮演了故作矜持、实则草包的敌军副参谋长宋欣等。由于他刻苦学习，勤于观察，积累了丰富的表演经验，并记下了大量的表演心得笔记，因此他所扮演的角色，都给观众留下了深刻的印象。
1960年，长影厂导演苏里带领演员们到广西深入生活，收集创作素材。当看到根据广西民间故事传说刘三姐的戏剧汇演后，决定把刘三姐的艺术形象搬上银幕。并指定黄婉秋来扮演刘三姐，由张巨光来扮演老渔夫阿牛爹。黄婉秋是彩调演员，当年只有17岁，只演过舞台戏，而电影则要求有真实感，要贴近生活。黄婉秋没有从影的经历，对影片中刘三姐这一角色不好把握。好在与黄婉秋配戏的是老演员，如扮演阿牛爹的张巨光，扮演刘二哥的梁音，扮演阿牛的刘世龙等。特别是张巨光扮演老渔夫阿牛爹，与黄婉秋扮演的刘三姐配戏较多，便协助导演苏里耐心地给黄婉秋说戏，使其准确理解和把握刘三姐这一角色，帮助她摆脱舞台戏剧的程式化，克服现场拍摄时的紧张心理。在影片中，张巨光扮演的是老渔夫，在拍摄现场，他也像长者一样，指点黄婉秋进入角色，给黄婉秋以很大的帮助，其实他当年也只有31岁。
在广西拍摄电影《刘三姐》时，正值炎热的夏季，剧组人员克服了许多困难。由于是古装戏，拍摄时必须带头套，穿古装，张巨光扮演老渔夫还要沾胡子，一换上古装、带上头套，不等开始表演就已是大汗淋漓，一会儿工夫衣服就湿透了，而湿透的服装又不能继续穿着拍戏，这对于在北方长大的张巨光不能不说是一种考验。后来剧组为演员各准备了两套服装，轮换穿，即使如此，演员也热得受不了，张巨光只好光着膀子直接套古装拍戏。张巨光有着深厚的声乐和表演功底，影片中的几个唱段对他来说是驾轻就熟，他所扮演的老渔夫自是挥洒自如，把老渔夫的机智、幽默、发问，表演得恰到好处，使莫老爷一伙人张口结舌，无言以对，充分表现了劳动人民的智慧和倔强的性格。
由于张巨光和剧组人员的共同努力，终于完成了《刘三姐》的拍摄。这是我国第一部音乐风光故事片，一上演就引起了轰动，并在第二届百花奖中获得多项奖励。
除上述影片外，张巨光还扮演过许多角色，如在《土地》中扮演二阎王谢子奎（1954年）；在《皮包》中扮演公安赵科长；在《上甘岭》中扮演参谋长（1956年）；在《母女教师》中扮演教导吴主任（1957年）；在《红孩子》中扮演酒店公公；在《她爱上了故乡》中扮演萃文；在《东风》中扮演单工程师；在《列兵邓志高》中扮演大校师长；在《服务员》中扮演厂长（1958年）；在《冰上姐妹》中扮演车间主任；在《草原晨曲》中扮演张玉善；在《云雾山中》扮演工人张师傅；在《金玉姬》中扮演矿工刘文；在《战火中的青春》中扮演医生；在《流水欢歌》中扮演胡老头（1959年）；在《再生记》中扮演周道生；在《铁道卫士》中扮演公安处长；在《甲午风云》中扮演老夫子；在《炉火正红》中扮演王经理（1962年）；在《山村会计》中扮演不法会计赵有才；在《三进山城》中扮演郭中年（1962年）等。
由于张巨光擅长声音模似，能根据剧情需要来把握角色，用语言把影片中的人物刻画得入木三分，因此在他十几年的演员生涯中，先后参加了70多部外国影片的译制工作，并为其中的许多重要角色担任配音。如《为了生命》中的老教授（1951年）；《顿巴斯矿工》中的煤炭部长；《易北河会师》中的苏联将军（1953年）；《萨特柯》中的市长（1953年）；以及《格林卡》、《非常事件》、《天职》、《旅行者》、《南江村妇女》等。在国产影片《地下尖兵》中，北京小贩深夜吆喝“硬面饽饽”的叫卖声，就是他的模仿之作。1961年，他还成功地为影片《达吉和她的父亲》中达吉的生父任秉清这一人物配音，成为我国最早为本国演员配音的演员之一。
张巨光性格开朗，而且多才多艺，是演员剧团中的活跃人物。不论单位的晚会、慰问演出、纪念活动等，几乎都落不下他。他走到哪里，哪里就有歌声，就有欢乐。从大型歌剧的唱段到民间小调，从即兴表演到声音模似，随时可以来上几段，活跃气氛，让大家在紧张的拍片之余松弛一下。由于他所扮演的领导、老大爷等人物形象深入人心，因此剧团走到哪里，人们立刻就能把他认出来，要求他出节目或讲几句，一下子拉近了演员与群众的距离。
50年代到60年代初期，是新中国电影事业蓬勃发展的时期，也是张巨光演艺生涯的上升时期，他所扮演的许多人物形象深受广大观众的喜爱和欢迎，许多老一代电影工作者回忆起张巨光，都说他是一个难得的人才。
令人痛惜的是，这样一位十分优秀的电影演员，竟没能躲过“文化大革命”的残酷迫害。就在张巨光满怀信心，准备迎接新的角色时，那场史无前例的浩劫开始了。在林彪“四人帮”“怀疑一切”、“打倒一切”的口号下，张巨光也先后被造反派揪斗。某些人抓住张巨光的家庭出身等一般性问题不放，逼令其交待，使他的精神受到严重摧残，于1968年8月被迫害致死，年仅39岁。一颗正在升起的电影明星就这样殒落了。
1978年，长春电影制片厂为张巨光平反，并举行了追悼会。吉林省影协在挽联中这样写道：“文彩初芥一枝蓓蕾遭损折；音容犹在九泉含冤得昭雪”。

E. 电影眼睛论的视听艺术的规则

吉加·维尔托夫在1916年作为未来派的音乐家时曾创立了一个“听觉实验室”，把留声机录下来的声响加以剪辑，创作出一种无乐谱的“具体音乐”。1918年，维尔托夫成为苏维埃最早新闻纪录片《电影新闻周报》的编辑和剪辑师。随后他通过新闻片的剪辑，制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，创办了一种不定期发行的杂志片，采用《真理报》的报名，起名为《电影真理报》。从1920年起，这位理论家就宣传“电影眼睛”的优越性。他把场面调度、电影剧本、演员、摄影棚等称之为资产阶级的发明物，统统加以排斥，而主张只用“实况拍摄”的方法，即拍摄纪录片或新闻片的方法。1923年后，维尔托夫和他的兄弟--摄影师米哈依·考夫曼一起鼓吹用不为被摄者所觉察的方法拍摄“生活即景”。在“电影眼睛派”看来，电影艺术只存在于解说词（通过片内字幕）与蒙太奇之中。电影创作者的个性表现在纪录资料的选择、并列、新的时间空间的创造，以及作为理论家的维尔托夫想从中建立科学法则的一切创作方法。
维尔托夫在拍了那部为卓别林非常欣赏的《顿巴斯交响乐》（1931年）以后，又拍了一部杰出的作品--《关于列宁的三支歌曲》（1934年）。为了摄制这部影片，他搜集了所有关于纪录这位已经逝世的伟大政治家的影片和唱片，在第二支歌曲里用杰出的蒙太奇手法把它们剪辑在一起。第三支歌曲描写社会主义的建设，充满优美的抒情情调。第一部分以中亚细亚一支民歌为内容，是最成功的一个插曲。它通过非常鲜明的形象和节奏感，描写原来殖民地的人民获得了解放，而且明显地表现了作者所规定的整部影片的主题，即“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。
有声电影的出现使维尔托夫能把他从1922年来倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”结合起来，形成音画对位的蒙太奇。他虽拒绝表现个人英雄，在各种主题上却能把群众转化为个性化的英雄。但在《摇篮曲》一片（1937年摄制）以后，他的理论受到猛烈的攻击，以致到他故世之前只拍了几部作为任务的影片。

F. 有没有羽奇的资料

羽奇，原名李玉琦，电影导演。直隶(今河北)任丘人。上海科学教育电影制片厂厂长，中国科教片著名导演。1938年参加八路军。1941年加入中国共产党。曾任晋察冀军区分区宣传队队员、肖卫剧社副社长，第十九兵团第六十四军文工团戏剧队队长。建国后，历任东北电影制片厂演员，上海科学教育电影制片厂导演、副厂长、厂长，中国影协第四届理事。导演的科教片有《生命的凯歌》、《不平静的夜》等。《淡水养鱼》1956年获第一届意大利威尼斯国际科教片电影节奖状，《桂林山水》获1956年第九届捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节优秀纪录片奖和第三届叙利亚大马士革国际博览会电影节铜质章。

羽奇羽奇，原名李玉琦，电影导演。直隶(今河北)任丘人。上海科学教育电影制片厂厂长，中国科教片著名导演。1938年参加八路军。1941年加入中国共产党。曾任晋察冀军区分区宣传队队员、肖卫剧社副社长，第十九兵团第六十四军文工团戏剧队队长。建国后，历任东北电影制片厂演员，上海科学教育电影制片厂导演、副厂长、厂长，中国影协第四届理事。导演的科教片有《生命的凯歌》、《不平静的夜》等。《淡水养鱼》1956年获第一届意大利威尼斯国际科教片电影节奖状，《桂林山水》获1956年第九届捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节优秀纪录片奖和第三届叙利亚大马士革国际博览会电影节铜质章。
个人荣誉
《桂林山水》剧照《淡水养鱼》曾荣获文化部 1949——1955 年优秀科教片一等奖金质奖章；1956 年，该片又获意大利威尼斯第一届国际科教片电影荣誉奖。

《桂林山水》1956年，他带着这部影片参加了捷克斯洛伐克的第九届卡罗维·发利国际电影节，并获得优秀纪录片奖。不久，该片又在叙利亚大马士革举行的第三届国际博览电影节上获短片铜质第二奖章。

《猫头鹰，值夜班》是羽奇编剧、导演的一部杰作，受到观众的高度评价，并获得文化部1958——1963 年为农业服务奖。

羽奇在从影生涯中付出了很多心血，他的作品很受关注，作品中有的荣获电影“金鸡奖”和文化部“优秀影片奖”

从影根源羽奇于1924年出生在河北省任邱县一个普通的农民家庭里。他自幼好学，有一种喜欢探索的好奇心，父母宁可省吃俭用，也要供他上学。

1938 年5 月，在抗日战争革命洪流推动下，年仅十四岁的羽奇毅然参军来到火线剧社。在部队文工团里，他对什都喜欢，唱歌、跳舞、演戏、画画、舞台装置……，样样都学着做，干起来还挺象样。同志们都喜爱这个勤奋学、聪敏活泼，皮肤黝黑的小鬼。羽奇在部队里锻炼得能写会画，有时随武工队出没在敌后搞宣传活动。抗战胜利后，羽奇已成为文工团的业务骨干和多面手。

1948年，他被提升为晋察冀第四纵队前卫剧社副社长。 羽奇是怎样走上电影导演岗位的呢？ 这要追溯到解放战争时期。1947年，羽奇所在的部队参加了解放石家庄的战役。汪洋率领华北电影团的摄影记者来到部队拍纪录片，并把羽奇他们在庆功会上表演的秧歌等节目拍进了电影。这一切都吸引着羽奇。自此，他对电影产生了浓厚的兴趣。

前期经历
《在人间》剧照1949 年，在部队向大西北进军的征途中，羽奇突然接到转业去搞电影的调令。

1949年10月，在新中国诞生的礼炮声中，羽奇脱下军装，来到东北电影制片厂的演员科报到。在东北电影制片厂的两年时间里，他在影片《光荣家》、《辽远的乡村》中饰演战士等角色；与张 平联合导演了译制片《在人间》 ，并在《在人间》、《顿巴斯矿工》等译制 片中担任配音演员；还与张平联合导演了话剧《冲破黎明前的黑暗》。

1952 年，羽奇被调到北京电影制片厂科教片小组工作。他导演的第一部 科教片是除害灭病的《消灭苍蝇》。这是他第一次同动物“演员”打交道。 此后，他还导演了我国第一号杂志片《科学与技术》 。当时，新中国的科教电影事业处在开创时期，创业维艰，关键在于学习。这一时期，羽奇有计划 地选看了《宇宙》、 《养鸭》等一批外国科教片观摩学习。他暗自下定了决 心，一定要运用电影手段揭示大自然的奥秘，把毕生贡献给祖国科教电影事 业。 同年，我国建立了第一个专业的科教电影制片厂——上海科学教育电影 制片厂。羽奇参加了上海科影的建厂工作，并于当年导演了科教片《母子平安》。

1954 年，羽奇导演了科教片《淡水养鱼》 。这是一部介绍我国白鲢、花 鲢、草鱼、青鱼四大家鱼的生活习性，推广我国利用江河湖泊养殖家鱼的技术，普及有关生物知识的影片。

1955 年，羽奇导演了风光地理科教片《桂林山水》。这部影片充满诗情画意，很有地方特色。羽奇就是这样以他辛勤创作的优秀科教片，多次为祖国赢得了荣誉。

1956 年和 1957 年，羽奇导演了两部体育题材的影片：《跑的技术》和 《投掷技术》。说起拍体育题材科教片，羽奇还是一位业余体育爱好者呢。 他的兴趣是很广泛的，书法、美术也常练习。这一切正是“工夫在诗外”， 对羽奇的导演艺术修养的提高，帮助颇大。

1957 年，羽奇还导演了《生物教师》 。这部影片通过访问一位中学生物教师，生动地叙述了一般的生物学原理，并介绍了理论联系实际的教学方法。

1958 年，羽奇与杜生华等联合编导了《生命的凯歌》。这部影片歌颂了医务工作者抢救大面积烧伤的钢铁工人丘财康的事迹。该片被认为是一部艺术性纪录片。

1961年冬，羽奇开始了拍摄《猫头鹰值夜班》 （又名《不平静夜》） 的筹备工作。在这以前，他看过不少外国的优秀生物影片，如苏联的《在北冰洋上》 、法国的《静静的世界》、匈牙利的《獴岛》等等。他想，外国能拍出这样难度大却引人入胜的影片，我们为什么不能下大功夫，拍一部难度大而又有科学价值的影片呢？这年冬天他付出了很多努力拍摄了《猫头鹰值夜班》全片。

在十年动乱中，他却为此吃足了苦头。由于他和摄制组的同志曾用过 “为猫头鹰翻案”的字眼，此话竟被无中生有地诬为搞政治翻案，因而对羽奇进行一次又一次的批斗。

粉碎“四人帮”之后，当重新放映《猫头鹰值夜班》时，羽奇心情十分激动，他发表了题为《让猫头鹰飞出牢笼》的文章， 畅抒了他要继续为科教片事业多做贡献的心愿。羽奇早在 1963 年就任上海科教电影制片厂副厂长，那时他自己还搞创作，担任影片导演。粉碎“四人帮”后不久，羽奇重返上海科影厂任厂长。

在十年动乱中，上海科影的创作生产遭到了极大破坏。羽奇走马上任之后，面临的工作千头万绪，他团结厂里的其他领导和同志们，坚持党的文艺方针、政策，坚定不移地贯彻党的三中全会以来的指导思想和一系列重大决策，在创作上做到从思想上拨乱反正，逐步把科教片的创作生产引上轨道， 尤其重视如何提高科教片的质量。 羽奇当厂长了，可是，你不容易在厂长办公室里找到他。他每天很早到 厂，除去开会、看剧本，常常跑到摄影棚或创作部门，那怕只是去走一走， 看一看。有时，他也具体帮助解决拍摄中的实际困难，指导具体的拍摄工作。 羽奇抓影片质量，一是把住剧本关、样片关；二是抓得具体细致，努力帮助 创作人员出主意、想办法，解决实际困难。例如，在讨论通过《试管苗》、 《鲤鱼》剧本时，他提出将计划创作动画的镜头改为实景拍摄，既使影片更 加生动，又缩短了拍摄时间。再如，在影片《以螨治螨》的拍摄中，由于温 度问题带来困难，需购置空调设备，羽奇得知后，及时批准增添设备，保证 了影片顺利拍摄和影片的质量。 羽奇只要有时间，他就审看部分的、或全部的样片。编导们也乐意早让 他审查样片，听听他的意见。他每次看了样片后，都要从影片的结构到镜头 的调整、删节，甚至对一句解说词提出具体的意见，有时还到剪接台上去“拉片子”调整镜头，帮助编导反复推敲、修改，等等，对编导们起到参谋的作 用。 这些年来，上海科影厂的中青年编导和其他创作人员逐渐成了创作的骨干力量。羽奇为了提高他们的业务平，一方面鼓励他们深入生活，大胆创新；一方面组织编导们进行业务学习，请一些同志为他们上课，提高他们的文学和艺术修养，增强他们所必须的科学常识。每到年初和年终，总是要空 出一段时间，召开创作会议，并动员全厂职工开展评选优秀影片活动，让大家结合一年的影片创作，畅所欲言，总结经验教训，“坚持两分法，更上一 层楼”。这几年，每年产量都有所增加，影片的艺术质量也有很大提高，有的荣获电影“金鸡奖”和文化部“优秀影片奖”。面对这些成绩，羽奇并未感到满足，他谦逊而又认真地说：“不行啊，影片的艺术质量、科学和思想水平还不高，有些旧的条条框框还未打破，影片拍得太长，太呆板……”显 然，在他的心中，艺术创作是没有止境的，必须坚持不懈地前进。 羽奇自己编导过二十几部科教片。他现在除任上海科影厂厂长外，还任中国电影家协会理事、中国电影家协会上海分会常务理事、上海科普创作协会副秘书长职。他的工作担子较重，虽已年近花甲，但精力充沛，壮志不已，还准备到大自然中去探索生物世界的奥秘，拍摄几部普及生物知识的科教影片。

G. 贝肖特电影还有别的名吗

没有
简介：基于真实的故事。“顿巴斯”志愿营的两名战士在俄军正规军进入乌克兰并于年炮击被包围的乌克兰师后被锁定在伊洛瓦伊斯克市臭名昭著的“绿色走廊”。在当地人的帮助下，战士们得以幸存，并设法冲出前线到达被解放的领土。塔拉斯·科斯坦楚克把自己扮演成“诱捕者”，他就是同一个东巴指挥官，也是故事的原型。一半的演员和临时演员都是真正的“顿巴斯”志愿者，他们在战斗中幸存下来。

H. 羽奇的前期经历

1949 年，在部队向大西北进军的征途中，羽奇突然接到转业去搞电影的调令。
1949年10月，在新中国诞生的礼炮声中，羽奇脱下军装，来到东北电影制片厂的演员科报到。在东北电影制片厂的两年时间里，他在影片《光荣家》、《辽远的乡村》中饰演战士等角色；与张 平联合导演了译制片《在人间》 ，并在《在人间》、《顿巴斯矿工》等译制 片中担任配音演员；还与张平联合导演了话剧《冲破黎明前的黑暗》。
1952 年，羽奇被调到北京电影制片厂科教片小组工作。他导演的第一 部 科教片是除害灭病的《消灭苍蝇》。这是他第一次同动物“演员”打交道。 此后，他还导演了我国第一号杂志片《科学与技术》 。当时，新中国的科教电影事业处在开创时期，创业维艰，关键在于学习。这一时期，羽奇有计划 地选看了《宇宙》、 《养鸭》等一批外国科教片观摩学习。他暗自下定了决 心，一定要运用电影手段揭示大自然的奥秘，把毕生贡献给祖国科教电影事 业。 同年，我国建立了第一个专业的科教电影制片厂——上海科学教育电影 制片厂。羽奇参加了上海科影的建厂工作，并于当年导演了科教片《母子平安》。
1954 年，羽奇导演了科教片《淡水养鱼》 。这是一部介绍我国白鲢、花 鲢、草鱼、青鱼四大家鱼的生活习性，推广我国利用江河湖泊养殖家鱼的技术，普及有关生物知识的影片。
1955 年，羽奇导演了风光地理科教片《桂林山水》。这部影片充满诗情画意，很有地方特色。羽奇就是这样以他辛勤创作的优秀科教片，多次为祖国赢得了荣誉。
1956 年和 1957 年，羽奇导演了两部体育题材的影片：《跑的技术》和 《投掷技术》。说起拍体育题材科教片，羽奇还是一位业余体育爱好者呢。 他的兴趣是很广泛的，书法、美术也常练习。这一切正是“工夫在诗外”， 对羽奇的导演艺术修养的提高，帮助颇大。
1957 年，羽奇还导演了《生物教师》 。这部影片通过访问一位中学生物教师，生动地叙述了一般的生物学原理，并介绍了理论联系实际的教学方法。
1958 年，羽奇与杜生华等联合编导了《生命的凯歌》。这部影片歌颂了医务工作者抢救大面积烧伤的钢铁工人丘财康的事迹。该片被认为是一部艺术性纪录片。
1961年冬，羽奇开始了拍摄《猫头鹰值夜班》 （又名《不平静夜》） 的筹备工作。在这以前，他看过不少外国的优秀生物影片，如苏联的《在北冰洋上》 、法国的《静静的世界》、匈牙利的《獴岛》等等。他想，外国能拍出这样难度大却引人入胜的影片，我们为什么不能下大功夫，拍一部难度大而又有科学价值的影片呢？这年冬天他付出了很多努力拍摄了《猫头鹰值夜班》全片。

I. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。