哲学大学生电影

① 十大人生必看富有哲理的励志电影

十大人生必看富有哲理的励志电影

遇到困难时不要放弃，要记住，坚持到底就是胜利，下面，我为大家推荐十大人生必看富有哲理的励志电影，欢迎大家阅读，希望大家喜欢!

十大人生必看富有哲理的励志电影1

1、《风雨哈佛路》

一部很简单的电影，没有太多的起伏，没有太多的波折，一切似乎早已注定如此，欠缺的仿佛只是时间。小小的丽莎，有着同生活在这个世间任何一个幸福的家庭的孩子一样温馨的记忆。莺飞草长得春天，母亲带着她去公园，拿硬纸板当垫子从山上滑下来，母亲紧紧地她抱在怀里，那样灿烂的笑容，开心地喊叫。那份记忆深入骨髓，温暖她18年动荡艰辛的人生。即使在多年之后，在面对纽约时报的评委，她仍旧以平静而缓慢的语调述说：“我非常爱我的妈妈，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但我决不会忘记她爱我，虽然她曾经做过一些事，总是这样，总是这样……”

2、《闻香识女人》

其实本来不知道有这么一部好的电影，看来以后它就像《肖申克的救赎》一样，成为我向别人推荐电影的名单中了。

以前其实模糊中知道似乎有这么一个名字，但是却下了《偷听女人心》，完全不是在一个档次的电影。从此对这种名字的，全都归为娱乐片，幸好及时更正了这个错误。不知道多少人看了这部片子之后想学探戈，就为了怀中女孩的会心一笑。至少我会有这种冲动。当《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音乐响起，女孩由开始的紧张、不自然，到了会心的笑，融入到自由的舞中，而抑扬的音乐给人力感，却不突兀，而是忽刚忽柔，给人视觉和听觉的双重享受。而女孩在短短的几分钟内，由不认识到最后的依依不舍，充分体现了艾尔.帕西诺的探戈魅力，每个脚步都不卑不亢，张持有度，进退自如，淡然而坚定，却不失张力，实为经典。

这部片还教会我人生，当然，人生的话题太大太长，也是教不完的，不过，有些领悟也好。让人动心的老男人的处世哲学，只能用这句话来总结。为什么男人越老越让人动心，这就是最重要的一点，他们说的话让人动心，让你无法不去思考。噢，还有飞驰的`法拉利，男人都难以抗拒速度和力量的诱惑，奔跑中的法拉利让我们可以享受到速度的快乐。

3、《阳光小美女》

看一年的电影，又有多少能打动人心，偏偏遇到这部《阳光小美女》为所有沉浮世间的芸芸众生，狠狠地朝着主流价值观树了一下中指，有种意想不到的快意。最初看这部影片也只是当作喜剧片来打发时光，看到最后却有种酸楚由然而生，这种感受说不清道不明，只可意会不可言传。

4、《死亡诗社》DeadPoetsSociety

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师JohnKeating(RobinWilliams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…

5、《跳出我天地》

BILLYELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。最终BILLY加入了英国皇家芭蕾舞团。

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。对梦想的执著追求，正是现在人所欠缺的，也许我们晚上会想很多，但是早上起来依旧是我行我素，学学BILLY的执著吧，你一定会受益匪浅。

6、《穿普拉达的女王》

刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合的进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨，过着穷奢极欲的生活之外，还向发设法地对自己喝来唤去，以把自己榨干为乐趣。

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果无法继续工作，那么就别再花自己的时间去抱怨公司或老板，不如去找适合自己发展的地方。拿得起，放得下才是职业发展的根本心态。

7、《面对巨人》

《面对巨人》片讲述一位教练如何重拾信心与勇气，并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中，他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。最后他重拾勇气与信心，用信仰成功击败了恐惧。当你的事业面对挫折时，当你陷入低谷时，就像片中的要被学生家长炒掉的校队教练一样，不妨换换思维，从另一个角度来重新评估你的事业，或许就会柳暗花明又一村。

8、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

9、《洛奇》

弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。

面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

十大人生必看富有哲理的励志电影2

一、肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)

短评：只要心中充满希望，就没有什么能束缚住你，即便是高耸的监狱围墙也不能阻止你奔向自由，获得幸福。

二、阿甘正传 Forrest Gump (1994)

短评：也许我们的出身很低，各方面都比不上别人，但别放弃！因为“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种”，只要我们像阿甘那样从容淡定地跑下去，上天自然会奖励我们！

三、当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness (2006)

短评：有时候现实生活真的很残酷，让我们不得不面对失去。这个时候你会一蹶不振还是要奋发向上呢？你的任何决定都将影响到你的亲人，他们会因为你的决定而开心或难过。

四、风雨哈佛路 Homeless to Harvard(2003)

短评：我们必须勇往直前，因为我们无路可退！

五、铁拳男人 Cinderella Man (2005)

短评：为了男人的尊严，为了家人的生存，让我们像男人一样去战斗吧！

六、喜剧之王(1999)

短评：喜剧之王不仅仅是一部喜剧片，更是一部让人热泪盈眶的励志片。一个人对理想的执着，永远值得尊敬！

七、光辉岁月 Remember the Titans (2000)

短评：没有完美的个人，只有完美的团队，团队成就梦想!一部橄榄球题材的运动励志电影，关于自由平等，关于梦想，关于成长，关于团队协作，让人热血沸腾。

八、冰上轻驰 Cool Runnings (1993)

短评：本片根据一则真人真事改变而成，讲述奥运史上一段传奇故事。于1988年，四个来自牙买加的运动员，竟然凭着意志进军冬季奥运会，并在雪橇滑行比赛当中取得骄人成绩，同时赢得各国运动员的支持与鼓励。

九、完美对垒 (2011)

短评：可以被打败，但绝不可以放弃！那种无论对手是谁都要战斗到最后一刻的信念足以成为支撑一切的动力。

十、马拉松 (2005)

短评：奔跑吧，在奔跑中找到快乐，找回自我，找到活着的意义

② 希望大家给我介绍几部哲学。或者讲述哲理的电影

安德烈·塔科夫斯基的电影都有有理入哲的意思，他还有一本关于对电影意义探究的书《雕刻时光》，值得所有真正热爱电影的人去一读。

几乎没有一位导演能象塔科夫斯基那样在镜头里寻找灵魂，并赋予人类以特别的关怀。塔科夫斯基，来自俄罗斯的电影诗人，一生拍片不多，但每一部都倾注了常人难以相信的救赎精神。可以说，在1986年塔科夫斯基去世后的十多年里，整个世界影坛对他的关注与评价超过了任何一位电影大师。

塔科夫斯基的电影也应该是一个真正热爱电影的人用一生去观摩与探寻的。塔氏反对商业艺术，他曾经为此发表过极为有力的看法：“如果说艺术能够激发情感与理念，那么大众口味的电影正无可挽回地消灭了所有思考和感觉的形迹。”看塔科夫斯基的电影引起的震动也许不仅仅是那些寓意与诗化交叠的影象，每一次他的电影都会让人造成一种关于生命的意义的质问。塔科夫斯基1932年出生于伏尔加河畔，童年居住的房子后来成为他思乡的一个可靠的道具，而最终在《牺牲》里复原，并随着主人公点火燃烧而燃烧。塔科夫斯基的父亲是俄罗斯的著名诗人所以塔氏的电影里充满了诗意的内在激动。另外，在后期影片《乡愁》和《牺牲》里，塔科夫斯基将个人的怀乡情绪与俄罗斯辽阔的大地、人类的精神与现实处境统一在一起。所以说，塔氏电影中“根”的主题与他后来漂泊在西方有关。他自己说“极其真切的乡愁在《乡愁》开拍前占据了我的灵魂，直到永远。”

表达人类对于理想的渴望，并突出一种自我奉献的精神，这是塔科夫斯基一贯的企图。《乡愁》中诗人戈切可夫暴露了某种妥协性，但在老人多米尼克的感召下终于走向了人生希望的另一端。正如塔氏本人带有老子精神的阐述：“当一个人诞生时他是软弱的，而当一个人死亡时他是坚强的，犹如树木成长时，它是软弱的，当它变得坚硬时，他即将死去。”《乡愁》讲的是一位俄罗斯学者、诗人戈切可夫来到意大利搜集资料，在温泉边遇到了遭人奚落的多米尼克，多米尼克为了拯救家人让全家躲在一所破旧不堪的房子里达7年之久，多米尼克的信仰使戈切可夫感知了生命的全新意义，并答应多米尼克举着蜡烛走过温泉，因为后者告诉他只有这样这个世界才有救。于是，影片最后一幕是长达7分钟的长镜头：戈切可夫终于没让蜡烛熄灭。在这近乎窒息而又激动人心的7分钟里，我们看到了人类坚持理想的历程。

“对我而言，选择艺术是被艺术的天职所桎梏。”塔科夫斯基是用一生的努力实践了他的理想，他是电影史上最伟大的艺术家之一，因为他不朽的电影，更因为他充满诗情的精神力量！

塔科夫斯基生平及作品简介：1955年，入苏联国立电影学院导演系学习。1960年，创作毕业短片《压路机与小提琴》，获纽约学生影展首奖。1962年，完成《伊万的童年》，同年获威尼斯电影节金狮奖。 1966年，完成《安德烈·鲁勃廖夫》，1969年获戛纳电影节国际影评人奖。
1972年，完成《飞向太空》，同年获戛纳电影节评委会特别奖。1974年，完成《镜子》，受到有关部门的“封杀”，当时未能广泛公映。

1979年，拍摄《潜行者》，被公认为他的所有电影中最晦涩难懂的一部。1983年，在意大利完成《怀乡》，同年获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖。

1986年，在瑞典完成《牺牲》，同年获戛纳电影节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖。拍摄《牺牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在这一年岁尾，塔尔柯夫斯基病逝巴黎。
塔科夫斯基电影作品：

《压路机与小提琴》(1960)获纽约学生影展首奖。 、

《伊万的童年》（1962）同年获威尼斯电影节金狮奖、

《安德烈·鲁勃廖夫》（1966）1969年获戛纳电影节国际影评人奖、

《飞向太空》（1972）同年获戛纳电影节评委会特别奖、

《镜子》（1974）受到有关部门的"封杀"，当时未能广泛公映、

《潜行者》（1979）被公认为他的所有电影中最晦涩难懂的一部、

《乡愁》（1983）同年获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖、

《牺牲》（1986）同年获戛纳电影节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖，

③ 有什么关于哲学的电影

有一部关于哲学的电影，叫做《造物弄人》。

《造物弄人》是2009年上映的一部英国传记类影片，由乔恩·阿米尔执导，保罗·贝坦尼、詹妮弗·康纳利主演。该片讲述了达尔文通过游历和实验对上帝是否存在产生了怀疑。在爱女的夭折后，他的健康状况持续恶化，为了追求真理撰写《物种起源》的故事。

剧情简介：

查尔斯·达尔文（保罗·贝坦尼饰）和妻儿一起生活在乡间庄园中。早年的游历经历和不断的实验让达尔文逐渐开始对上帝是否存在产生了怀疑。

深爱着的妻子艾玛（詹妮弗·康纳利饰）笃信宗教，这令达尔文左右为难。爱女的夭折使得达尔文陷入到彻底的悲伤之中无法自拔，而健康状况的持续恶化也让他倍感压力。达尔文必须在信仰与科学，真爱和理智中进行选择。为了坚持真理，他开始撰写《物种起源》。

(3)哲学大学生电影扩展阅读：

主要角色介绍

1、查尔斯·达尔文

演员保罗·贝坦尼达尔文拥有典型的基督教式家庭。经过自己的反复实验，还有爱女的病逝，达尔文渐渐明白上帝并不存在，经过激烈的思想斗争，抛开妻子朋友们的反对，终于发表了《物种起源》一书。

2、艾玛·达尔文

艾玛是传统的基督徒，相夫教子，性格倔强。得知丈夫对上帝产生怀疑，她感觉匪夷所思，并且认为丈夫必定会以失败告终。在爱女病逝之后，与丈夫做了有效沟通，并且冰释前嫌，与查尔斯相爱到老。

3、约瑟夫 胡克

约瑟夫支持达尔文写作《物种起源》。他认为达尔文将改变世界，当达尔文超负荷脑力劳动，身体变得极差之时，强行要求其接受水疗，并帮助达尔文恢复健康。

4、安妮·达尔文

达尔文的大女儿，遗传了妈妈的倔强和爸爸的好奇心强。聪明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染风寒，传统的氯化汞使她的病丝毫没有起色，只得接受水疗，由于当时的医疗技术有限，安妮最终的年龄定格为9岁。

参考资料来源：网络-造物弄人

④ 你认为有哪些关于哲学探讨的电影值得一看

很多的人都在探讨到底什么才是哲学，每个人对哲学的看法意见都是不一样的。有作者写过关于哲学的书籍，也有导演拍过关于哲学的电影

一，有哪些关于哲学探讨的电影值得一看

关于哲学的电影还是有很多的下面给大家推荐几部值得一看的电影比如《楚门的世界》，《搏击俱乐部》这两部电影大家可以去看一下。

⑤ 大家能帮我介绍些和哲学有关的电影吗谢谢

《坍塌的偶像》以一个小孩角度触及的带有哲学思辨的电影
《罗生门》对人性的反思哲学大作
《蓝》、《白》、《红》最经典的人性哲学三部曲
《蝴蝶效应》物理的哲学，比较商业
《春去冬来》、《空房间》金基得的哲学世界
《小武》、《站台》、《任逍遥》贾樟柯的人生哲学三部曲
《布拉格之恋》《生命不能承受之轻》的电影版
《苦月亮》对性的思辨
《所多玛120天》最恶心变态的哲学。

⑥ 推荐一些 思考 人生 意义 哲学这方面的影片

1.卧虎藏龙（2000）
经典的武侠作品大多以主角作为叙事的视角，作者早早地确立了主角，并以他的眼光来为我们描绘武侠世界，继续江湖之旅，这样一来，我们所看到的江湖，就是郭靖、令狐冲们所看到的江湖，当然，对于配角们也有所展示，但是由于描写的重心不在于此，因此，从整体上看，他们不能吸引读者的主要注意力，反而是起到了一个陪衬的作用，这种手法的好处在于，作者的立场、倾向变得鲜明，观众的注意力被有效地聚焦，使得他们可以跟随着主角出生入死，同喜同悲，主角身上的侠义情怀也得到了很好地展现、放大，感染力、娱乐效果都很好。
而《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。
2.阿甘正传（1993）
在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等�借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。
3.肖申克的救赎（1995）
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿烂的魅力。
4.辛德勒的名单（1993）
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
《辛德勒的名单》，是我看过的最好看的二战影片之一。影片记叙二战时期一直使用黑白画面，与其说是对人类沉痛历史的哀悼，我更认为是洗去了铅华与繁琐后对历史的客观记载与人性的深刻剖析。面对黑白的画面，你会发现自己忽略了衣着，摆设之类的东西，只注意人物与情节，注意人物的每个细微的动作与表情变化，而这是导演所期望的。（很多人批评斯皮尔伯格喜欢画面胜于人物性格的塑造，你怎么看？）
有没有注意辛德勒刚出场，就是穿衣服时，他的留声机播的是《黑色星期天》，我看第二次时才留意到，心里会意一笑，不想说说明什么，只是想当时德国还没把它列为禁歌。我想一开始并没有很多人对辛德勒抱有好感，知觉得他是个好财好色的德国实业家。我并不赞同这是先抑后扬或埋下伏笔之类的说法，外国人思想没这么复杂，可以说他的确如此，一开始他只想继承家业，在战乱时期好好赚上一笔，如果说战争等灾难能激发人的潜在意识，我认为是战争使善者更善，恶者更恶，对于德军首领也一样。还记得辛德勒说，他其实也有他的难处，有一个营的军队要管。要是在平日，他会象一个正常人一样，爱开玩笑，爱喝酒，女人。
这部影片让我了解到很多纳粹统制犹太区内的情况，象没收住宅和贵重物品，给香皂进毒气室，一日屠杀（愚蠢的报复），犹太人和波兰人待遇的差别。
穿红衣的小女孩出现了两次，在一日屠杀和焚烧尸体。我认为是这个小女孩让整部影片的悲剧气氛加浓了，给人压抑与绝望之感，弱小力量在邪恶大手下倒下，不能幸免。当然，也是她让辛德勒觉得自己做得还不够，下定决心要拯救犹太人，以钱换人。
我非常喜欢打字机打出一个个人的名字然后读出，纸里面的是希望，外面是深渊，坦顿说的。
辛德勒践行的是人道主义，我看第一遍觉得他很伟大，那些受帮助的犹太人回报的不够多，但我渐渐觉得这是每一个有良知的人都应该做的，而每个人和民族都不应受到那样的待遇。这部片是纪念辛德勒的，感谢他为人道所做的一切，更是现代人对历史的反思。
5.拯救大兵瑞恩（1998）
曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。
但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?
还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。
我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受！！前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱！这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。
看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗？为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。
还记得他们放走的那个德国人吗？最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢？这就是战争，没有所谓的仁慈吗？
恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧！再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢？如果面对战争之时，会有怎么的表现呢？这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足！
瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。
最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。
轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。
其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
6.飞越疯人院（1975）
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
《飞越疯人院》乃是本人所看最好的电影。以商业片而言，中心主题表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。达尔文进化论最可怕的一个观点是：物竞天择，适者生存。导致人文主义爆发，至今，或后，将人类自我认同无限且扭曲的放大。病态的社会行为在人类群体的变化中变得更加自大、自私。
至现时为止，人类还没有找到“人生意义”的答案，一切的所有都只会在个体的消亡后化为青烟（以个人角度看）。短短100年的生命，为何人类却要如此地对待同类，对待大自然？为何要同化异类？为何非得把统一他人看作自己征服欲望的唯一途径？我们是不是更应该懂得欣赏一切得偶然，一切的“错误”呢？我们甚至可以对着宋朝遗留下来的一扇城门上那斑驳的历史痕迹而感叹其底蕴之美丽，会感叹依附于乡村中那小木屋上青苔点缀之美。
只有一种颜色永远不会成为不朽名画，只有一个音符永远不会成为绝代名曲……世界需要的是每个灵魂都得到自己价值观上的快乐……。但是什么又叫自己价值观上的快乐？人从生下来的当初就在被灌输某种观点，被同化。所以才有了“教育”一词。自己价值上的快乐就那么纯净么？
为了自由，我们踏血而来，我们又踏血而去，但请来者们记着我们一直追求的信念——不管结局圆满或者悲壮，人真正的追求过人最本质的东西也是在制度化社会中最难达到的东西——自由，那么你就为人了。
7.与狼共舞（1989）
西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。
1990年，勇敢的探索者凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。
影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。
在接近4个小时的激情演绎中，凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文·科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。

⑦ 大家觉得电影《末日哲学家》这部电影怎么样

《末日哲学家》这部电影，看起来还是比较费脑子的，里面各种的选择都是挑战。这部电影不只是哲学电影，是一部很耐人寻味的电影，里面讲了各种冲突，各种选择，还有人们的思想可能是哲学家的，但是里面的问题，很多情节的设置，让人看了是有一种疯狂在里面很多人有时候正常的思维是跟不上这部电影的。

所以整部电影里面的结局就和刚一开始的投票有关，这些投票是根据个人的脑子里的知识来选择的，你的身份不同得到的票数不同，最后的结局不同。整部电影还是很有深度的，很多问题值得去思考。

⑧ 有什么哲学电影，或关于哲学人物的电影。比如，柏拉图

就我所知有如下：

电影：《当尼采哭泣》，哲学家：尼采

电影：《维特根斯坦》，哲学家：维特根斯坦。另：《牛津谋杀案》前面也有一段讲到维特根斯坦。

电影：《美丽人生》中间有一段提到了叔本华哲学。

电影：《卡夫卡》，哲学家：卡夫卡（注：通常我们认为卡夫卡是文学家，但是和加缪、萨特等一样，卡夫卡的小说带有强烈的存在主义意味；他的思考深度好不逊色于哲学家，而且专门有哲学研究他。故也可算做哲学家）

电影；《造物弄人》，哲学家：达尔文（进化论作为一种哲学思想，其影响之深远不言而喻）

电影：《爱因斯坦与爱丁顿》，哲学家：爱因斯坦（爱因斯坦不仅仅是一个物理学家，也是一个杰出的哲学家）

电影：《遗忘的心》，哲学家：丰特奈尔（十八世纪法国哲学家，诗人，科学家）

BBC曾经拍摄过一个系列片，其中有大量的哲学家，如《亚里士多德》，《笛卡尔》，《康德》，《马克思》，《海德格尔》等等。可能找不到中文字幕。

当代哲学家的电影有：

德里达

Derrida,d'ailleurs

Nifiction,nidocumentaire,D'ailleurs,Derridametenscèùilavécuetenseigné,etavaitsesracines:l'Algérie,l'Espagne,laFranceetlesEtats-Unis.Derridasedonneavecunegénérositérarecomme"matériaupourl'écrituredecefilm",selonsonexpression.Nousdevenonslescompagnonsd'unpenseurquireçoit,nousinviteàécoutersapenséeet,entouteintimitéetsimplicité,parledel'Ecriture,Pardon,del'Hospitalité,delaResponsabilité,delaFemme,delaCommunauté...Etaussidesamèreetdesonpaysnatal,l'Algérie...

影片拍摄于德里达生活过的四个国度：阿尔及利亚、西班牙、法国、美国，将德里达的声音与影像串连起来。

德勒兹

Deleuzeabecedaire

哲学主题或带有哲学意味的电影就很多了，不胜枚举，恕不一一列举了。

大体就是这样。希望你还能找到更多的。

⑨ 人生必看的哲学电影

1、必看的29部哲学电影
https://www.douban.com/doulist/36410870/

2、10部伟大哲学家电影

https://www.douban.com/note/671880443/

3、27部必看的哲学电影

http://blog.sina.com.cn/s/blog_63a859bb0102vkc1.html

4、哲学电影视频

http://blog.sina.com.cn/s/blog_63a859bb0102vkc1.html