电影拍完演员都没了

① “限酬令”后，有些演员都没戏拍了吗

我觉得“限酬令”后，有些演员并不是没有戏拍了。他们有的不缺钱，遇到好的剧本很少的片酬也是会接戏的。据了解，知名媒体大佬龚宇，在一次会议中表示，目前网络作品人才越来越多，市场趋于稳定，在最早的时候，演员片酬能达到8000万到1.2亿，根据现在的“限酬令”开始后，大概在1000万到5000万，符合限价5000万的规定”，也就是降了一半多啊！

他们觉得只要有一条指令，他们就能解决演员高薪的问题，提高电影和电视剧的质量，促进更优秀产品的生产。对于电视剧行业来说，“限酬令”对于演员和明星来说，这既是一种约束，也是一种机遇。

② 一个美国的恐怖电影剧组，在拍完那部鬼片后，演员都死了，只有导演没死，求这部恐怖片的名字

恐怖大师之香烟烙印 里面的世界的真正末日就是这样，导演失踪，演员死了

③ 电视剧拍到一半演员去世了/不拍了怎么办

电视剧拍到一半演员去世了。不拍了，作为演员或者导演与制片方签订了合同协议，就需要按合同协议履行责任和义务，不管是对投资方还是剧组人员来说，某位演员去世都是一个无法挽回的损失。电视剧拍到一半继续拍，需要找替代演员，耽误时间和功夫，不拍大家损失更大。
作为演员，在任何情况下都需要各司其责，尽职尽责。一般拍到一半的电视剧，不拍这种情况可能性很小。毕竟拍与不拍，由投资方决定也会权衡利弊。导演和剧组演员都要对投资制片方负责。
拍电影之前，演员导演和投资制片方签订合同，就需要按合同协议履行。演员如果拒演就会按合同赔款。
剧组和导演肯定会想方设法把电视剧拍完。现在的科学技术发达，当代影视效果合成技术至臻完善，效果能够达到偷天换日，神不知鬼不觉的地步。
做法简单，收集演员生前所拍脚本，做成影像库。然后选取大量的镜头，通过后期演员替拍，用大量电脑合成完成电视剧收官之作。
电视剧从制作、投入、准备到开拍，花费巨大的财力，物力，人力。想一想投资制片方怎么会因为某一演员不能出演就放弃，这样的损失太大。一般情况下，导演组会重新找替代演员把电视剧完成。

④ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗

香港电影的没落是从2000年以后开始的。

尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。

大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。

以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。

其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。

经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。

他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。

香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。

我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。

缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。

能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。

他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。

如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？

既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。

第二个原因是香港电影不再受资本青睐。

香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。

香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。

王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。

随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。

没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？

因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。

前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。

当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。

这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。

在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。

香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？

那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。

顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。

比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。

王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。

中国电影，任重而道远。

电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。

我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………

可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！

很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。

我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？

大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。

那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？

1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。

当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。

80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。

2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。

香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。

3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。

香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。

80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的电影！

香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。

我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。

电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。

我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？

1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。

2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。

3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！

其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。

谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。

郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。

香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。

梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。

红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。

由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。

武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。

之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。

随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。

这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。

如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。

同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。

香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。

如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。

不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。

为什么这么说呢？

其实很简单。

流量明星崛起

这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。

流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。

新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。

诸多限制

其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。

可是现在香港电影只能遵守广电的规则。

这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。

于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。

并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。

客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。

第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。

第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。

第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？

第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。

所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。

香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。

香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。

而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。

香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。

香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。

香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。

可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。

读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。

香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！

⑤ 28年前，这部剧收视不输春晚，今5位演员已离世，2位演员患重病

1989年，电视剧《红楼梦》还在各大电视台热播，导演王扶林接到中央电视台的任务，让他去拍另一部四大名著《三国演义》。

王扶林心里有些犯怵：和《红楼梦》不同，《三国演义》横跨几十年的真实 历史 ，且人物众多还有不少大场面战争戏，在四大名著里改编难度最大。

面对中央台的等待，王扶林说了三个字： 我领情 。

他没有拒绝，但他需要足够的时间对《三国演义》好好进行研究，为后面的拍摄做好准备。

一年的时间里，他精读《三国演义》，和 历史 专家对每一处细节进行推敲考证，直到1990年才正式投入拍摄。

虽然拍摄期间在剧本、场景、道具等方面都遇到了不少困难，但对导演团队来说，整部剧最难的其实是演员的选择。

剧中单是有名有姓的演员就多达三四百人，光是凑齐这些合适的演员，剧组就费尽功夫。

几个月的时间里，剧组几乎是走遍全国各地，不只是找那些已经成名的演员，包括不少名不见经传的新人，也是被《三国演义》挖掘后开始在演艺圈崭露头角。

1994年大年初一的凌晨，在王扶林的提议下，中央台在春晚结束后试播出了其中三集。

原以为深夜时段不会有太多观众看，没想到 收视率竟然直逼春晚 ，这让中央台和王扶林都舒了一口气。

《三国演义》正式播出后，在全国引发了轰动性的收视热潮，连日本电视台也花重金买下了电视剧的版权，播出后在日本也掀起了一股“三国热”。

岁月不饶人，《三国演义》首播已28年了，如今剧中演员，也走出了各异的人生，有人 退出影坛 ，有人 身患重病 ，有人 已离世 ，有人却 龙套翻身成大腕，如今红的发紫 ……

1、孙彦军（饰演：刘备）

剧中饰演刘备的是演员孙彦军，他把刘备的仁义、柔情和稳重等性格层面都演绎得非常到位。

特别是孙彦军擅长通过面部表情的变化，精准传达人物的情绪和心理，非常考验演员的功底。

当时在 选演员时 ，孙彦军是最早确定的一批，王扶林导演对他的表演也非常满意。

后来采访时孙彦军说，他一开始觉得刘备总是哭哭啼啼不太想演；相比之下 他更中意曹操， 但当时这一角色已经给了鲍国安，虽然有些失望，但他仍然尽全力演好这一角色。

孙彦军的人生非常坎坷，18岁之前他的父母先后去世，迫于生存他做过临时工，后来又去了大庆油田当工人。

正是年轻时的坎坷经历，让他在饰演刘备时能够稳稳驾驭多场哭戏，就像他说的， 当年没流的眼泪，在演刘备的时候都还完了。

1973年，对艺术怀有梦想的孙彦军经过多年努力，考入了中央五七艺术大学，毕业后又进入了中国青年艺术剧院成为一名话剧演员。

除了《三国演义》之外，孙彦军还出演过《孙武》《孙子兵法》《平原游击队》等影视作品，由于对角色的要求太高，所以作品数量不多，从2016年后就再也没有作品问世。

生活中的孙彦军非常低调，每天都是骑着电动车上下班，前两年还因为电动车失火上过热搜。

淡泊名利的他，已经过上了普通人的生活。

2、李靖飞（饰演：张飞）

在《三国演义》里，张飞是性格最为张扬鲜明的一位，李靖飞抓住角色 “勇猛豪迈”和“重情重义” 这两点特征去演，赢得了观众的一致认可。

在出演《三国演义》之前，李靖飞是河北省话剧团的演员，偶尔也会参与影视剧的拍摄。

当时听说《三国演义》剧组在招演员，一向沉稳的李靖飞坐不住了：《三国演义》他从小看到大，如果能在电视剧里演一回张飞，真的是梦想成真了。

后来李靖飞在面试时，表演了“古城会”一段中向关羽认错的片段，完全投入情境的他现场洒泪，也感染了王扶林等人，于是张飞的角色就落到了他的身上。

为了这个角色，李靖飞没少吃苦。

比如为了演好张飞 “豹头环眼” 的感觉，李靖飞在剧组的那几年一直都保持那种怒目圆睁的状态，只有在一场戏结束的时候，他才忙里偷闲地眯会儿眼。

但拍完《三国演义》后李靖飞没有借此机会在影视圈发展，而是回到剧院继续话剧表演。

后来，李靖飞也出演了一些影视作品，比如《血色浪漫》里的无赖“锤子”，《美丽人生》里的张大个子等，虽然都是配角但都演绎的很出彩。

生活中的李靖飞和张飞截然相反，是一个不爱出风头，性格内敛的人，除了《三国演义》，他几乎没有主动要求演什么影视剧，所以作品不多。

非常可惜的是，李靖飞几年前突发脑溢血被送去抢救，虽然经过治疗后病情好转，但说话仍然不太利索，只能靠着轮椅行动。

3、陆树铭（饰演：关羽）

长须美髯，剑眉星目，陆树铭版的关羽完全做到了“形神兼备”这一点，塑造出迄今都难以逾越的关公形象。

后来很多关公的画像和塑像，都是根据陆树铭这一版的形象创作的，可见观众对其认可度之高。

1956年，陆树铭生于青岛的一个普通家庭，10岁那年由于父亲支援西北建设，陆树铭一家都搬到了西安。

在成为演员前，陆树铭打过篮球，还学过几年摄影，直到1980年，他陪着朋友去西安话剧团面试，没想到人高马大的他却被看中，稀里糊涂进了话剧团当了演员。

80年代末，一个偶然的机会，陆树铭认识了同为陕西老乡的张艺谋，在张艺谋的邀请下，陆树铭和他一起出演了电影《古今大战秦俑情》，在其中饰演暴虐的秦始皇，从此踏入了影视圈。

很多人不知道，陆树铭其实还有一个非常经典的角色，那就是《大话西游》中的牛魔王。

当时《大话西游》是香港和西安电影厂合拍，找到了身为西安人的陆树铭出演，非常敬业，在炎炎夏日穿着牛魔王厚重的戏服，缔造了被无数观众奉为经典的角色。

但陆树铭在拍摄中和剧组发生了一些矛盾，到最后他还提出不要在片尾署自己的名字，这一角色也成为他至今都不愿再谈起的往事。

让人难以想象的是，陆树铭早已不复当年的光彩，如今的他以关羽的旗号，不是在短视频平台直播带货，就是混迹于各种商演，不少人为此质疑他过度消费关老爷。

4、洪宇宙（饰演：周瑜）

剧中洪宇宙饰演的周瑜，外形俊秀又透着一股傲气，举手投足间流露着贵公子的神采。

洪宇宙形神兼备的演绎得到了观众的一致认可，即便后来梁朝伟、黄维德等明星都曾出演，但观众第一时间想起的仍是洪宇宙的版本。

其实《三国演义》前几集的袁绍也是由洪宇宙饰演，她把袁绍的自负、寡断等性格同样演绎得特别出彩。

后来洪宇宙采访时说，他能出演周瑜实在是费劲了周折。

剧组一开始找洪宇宙，是准备让他演赵云，而洪宇宙心仪的其实是周瑜这一角色。

但恰好袁绍的角色找不到合适的人选，导演觉得洪宇宙形象很契合，于是他只好临时上阵，拍完袁绍的戏份后就离开了剧组。

没想到几天后导演组又把他找回来，说周瑜的演员没有找到所以想让他试试，就这样洪宇宙的心愿经过一番波折终于达成。

1984年，上戏毕业的洪宇宙被分到了甘肃省话剧院，近十年里他一边演话剧一边拍电影，在影视界里积攒了一定的知名度，这才有了后来《三国演义》的橄榄枝。

但在《三国演义》之后，洪宇宙的兴趣由表演逐渐转向了制片，他以制片人的身份先后制作了《黑冰》《黑洞》《黑雾》等电视剧，深受观众的喜爱。

事业有成的洪宇宙家庭也非常幸福，和妻子恩爱几十年从没闹过绯闻，儿子如今也跟着父亲的步伐，成了影视公司的老板。

前不久，洪宇宙代言某 游戏 时因为穿着当年周瑜的服装，引来不少网友的感慨。

年过60的洪宇宙在画面中尽显老态，昔日荧幕里的雄姿英发已然老去，也难怪网友们都在叹息岁月无情了。

5、鲍国安（饰演：曹操）

从踌躇满志到 深沉诡谲 ，从坦荡大气到疑心深重，曹操不同时期不同层次的形象，都被鲍国安拿捏的无比精准。

比如横槊赋诗，曹操在长江宴请百官，站在中心，举着酒杯，说出“当与诸公共享富贵，以乐太平！”酒意微醺中又带着王者的自信与霸气，不得不说鲍国安演活了这一代枭雄。

值得一提的是，当年鲍国安差点就错过了这一角色。

接到剧组邀请时，鲍国安因为在拍电视剧《大唐名相》没有时间，再加上他害怕自己演砸了，所以就没有答应。

出乎鲍国安意料的是， 王扶林导演竟然亲自上门拜访，深受感动的鲍国安和导演聊了一个多小时后，决定不仅要演曹操，还要演到最好。

尽管后来曹操的形象太深入人心，鲍国安因此有几年没戏可拍，但能够在演艺生涯呈现如此卓绝的角色，对一个演员来说绝对是一大幸事。

除此之外，鲍国安在山东版《水浒》中饰演的宋江，《鸦片战争》中的林则徐等角色，也都深深烙印在观众心里。

如今76岁的鲍国安已经息影，但对熟悉他的观众而言，绝不会忘记他曾缔造的经典角色。

6、张山（饰演：赵云）

张山饰演的赵云在剧中英姿飒爽，很符合书中描写的形象，其中长坂坡单骑救主的一段，赵云手执银枪， 策马杀敌 的一幕让人看的热泪盈眶。

毕业于中戏82级表演系的张山和倪大红、何政军等都是同班同学，毕业后他被分到了北影厂，开始了演员的道路。

当《三国演义》选演员时，张山其实也参与过角色的竞争，但遗憾落选。

直到后来饰演赵云的杨凡因种种原因临时退出，张山的铁哥们、饰演吕布的张光北赶紧向导演之一的蔡晓晴推荐了张山。

虽然在扮相上，张山并不比杨凡高出多少，但张山的武戏，尤其是骑马的功夫却非常具有赵云的风采。

刚进剧组时，蔡晓晴导演为了考验张山，给他找来了剧组性子最烈的一匹马。

没想到张山一手拿着武器，一个纵身就跃到马上，矫健的身手让导演连声叫好，立马定下了他。

自此张山和《三国演义》结下了缘分，不仅在吴宇森的电影《赤壁》演黄盖，还在《武神赵子龙》里客串了黄忠。

少有人知的是，张山还有一个身份，那就是陈佩斯的妹夫。

1995年，张山和北影厂的同事、陈佩斯的妹妹陈丽达相恋，虽然陈佩斯对此有些顾虑，但还是尊重了妹妹的选择。

婚后张山证明了妻子的选择没有错，两人一直非常恩爱，陈丽达后来得了甲亢，张山甚至有几年不拍戏，一直照顾妻子到痊愈。

近年来张山仍活跃在影视圈，比如《无心法师》《长相守》等剧中都有参演。

7、唐国强（饰演：诸葛亮）

唐国强在剧中饰演的诸葛亮气度翩翩，几乎就是从书中走出来一般，传神的表演让后来几个版本都无法超越。

让皮哥印象深刻的是出师表那集，诸葛亮的慷慨陈词只换来小皇帝刘禅一句漫不经心的“改日再议”，跪在殿下的孔明眼中含泪的一幕，至今想起仍让人动容。

出演《三国演义》时，唐国强正处于演艺生涯的低谷，陷入无戏可拍的窘境。

当听说王扶林要选唐国强演诸葛亮，很多人都反对：因为唐国强一直在影视作品里都是“奶油小生”的形象，怎么能演好“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮？

但王扶林却觉得，穿上戏服、贴上胡子的唐国强，非常符合诸葛亮“羽扇纶巾”的形象气质。

为了证明他的选择没有错，王扶林让唐国强表演诸葛亮晚年六出祁山的片段，唐国强通过对老年诸葛亮“孤独感”的捕捉，生动诠释出诸葛亮晚年的状态。

正是这场戏，让唐国强得到了所有人的一致认可，得以出演诸葛亮的角色。

从1976年《南海长城》崭露头角，到1979年因为《小花》红遍全国，唐国强在40多年的演艺生涯塑造了很多精彩的角色。

如今的唐国强已经是毛泽东的特型演员，其对主席性格和心理的细致表现，成为古月之后最被观众认可的一位。

8、吴晓东（饰演：孙权）

剧中吴晓东扮演的孙权特别贴合书中所写的“紫髯碧眼，目有“精光”的形象，言谈举止充满王者的霸气，所以这一版本也是几个版本中最受观众认可的。

当时在选演员时，吴国的文武大臣都定了下来，但作为主公的孙权还迟迟未定。

其实王扶林心中早就有了心仪的人选，就是在剧组担任执行导演的吴晓东。

在此之前，吴晓东已经在王扶林的《红楼梦》里饰演过贾芸，但王扶林一直觉得吴晓东的气质不适合演清秀书生，坚持让他出演了孙权的角色。

有意思的是，吴晓东还顺带演了孙权的父亲孙坚，在同一部剧演父子俩，也是《三国演义》的一段佳话了。

1978年，高中毕业的吴晓东凭借其高大帅气的形象进入承德市话剧团，没过多久就成了团里的“台柱子”。

此后的时间里，吴晓东一边在话剧舞台磨砺演技，一边开始接拍影视剧。

1984年，吴晓东得到了出演《红楼梦》的机会，并参与到剧组红楼培训班的演员训练，也是在这时，他和在剧中饰演丫头平儿的女演员沈琳相识，两人迅速坠入爱河。

拍完《红楼梦》后，吴晓东为了提高学历，又考入了中戏的导演系，也不断拓展着在影视圈的人脉。

1995年，吴晓东和沈琳正式结婚，婚后沈琳生下一个女儿后息影，专心在家相夫教子。

有了妻子的支持，吴晓东心无旁骛地把心思花在表演上，在去年的献礼剧《大决战》中，他饰演的张治中也给人留下了深刻印象。

如今，吴晓东和妻子已经结婚20多年，女儿也已经读大学，一家三口十分幸福。

9、陈红（饰演：貂蝉）

虽然《三国演义》是男人戏，但陈红的貂蝉绝对是一抹独特的亮色，也为她赢得了古典第一美人的赞誉。

鹅蛋脸，柳叶眉，无论是外在造型还是眼神中的柔情似水，都满足了观众对貂蝉的想象，难怪会让英雄好汉为之倾倒。

在此之前，陈红早已凭借《聊斋》《几度夕阳红》《傣女之恋》等作品打响了名声，即便如此，在接到让她出演貂蝉的消息时，陈红还是不太自信能把这个角色演好。

为此陈红做了大量准备，不仅翻阅貂蝉的各种资料，还每天坚持减肥，花时间学习舞蹈，让自己最大程度去贴合角色。

在《三国演义》之后，陈红更是得到琼瑶的青睐，出演了多部琼瑶剧，在港台地区也收获了无数拥趸。

1996年，陈红嫁给了苦苦追求她的陈凯歌，这段恋情在当时炒的沸沸扬扬，但对陈红来说，她确实找到了人生的归宿。

二十多年过去，陈红和陈凯歌恩爱如初，如今陈红的儿子陈飞宇也走上了演员的道路，不知能否达到陈红当年演艺圈的高度。

10、何晴（饰演：小乔）

何晴饰演的小乔是剧中唯一可以和陈红的貂蝉相媲美的存在，小乔温柔婉约又深明大义的形象，被何晴展现得十分动人。

出生于浙江的何晴从小就喜欢参加各种文艺活动，14岁那年更是凭着一副好嗓子被选入浙江昆剧团。

1983年，电影《少林俗家弟子》到昆剧团选演员，在台上表演的何晴被一眼看中，出演了电影的女主角小琴，自此转向了影视演员的道路。

拍完电影后，何晴准备坐火车回家，没想到幸运之神再次眷顾了她。

在火车站候车时，何晴遇到了杨洁和六小龄童，杨洁被何晴出挑的气质吸引，问她愿不愿意演一个《西游记》里的角色。

就这样，刚拍完电影的何晴又到《西游记》中饰演了灵吉菩萨变化的女孩怜怜，清新灵动的“仙女”气质，一出场就惊艳众人。

值得一提的是，何晴也是唯一演遍四大名著的演员，除了《三国演义》和《西游记》，还有电影版《红楼梦》的秦可卿，《水浒传》的李师师，这些古装角色奠定了她在观众心里“古典美女”的形象。

1992年，何晴“古典美女”的名声也传到了远在中国台湾的琼瑶那里，琼瑶邀请她出演电视剧《青青河边草》，何晴也成了第一位出演琼瑶剧的内地女演员。

事业一路顺利的何晴，感情经历却十分坎坷。

她和刘威有过五年的恋情，分手后又和许亚军结婚，但好景不长两人在2003年劳燕分飞。

2015何晴不幸患上脑瘤，手术后，至今仍未完全恢复。希望何晴身体早日恢复，继续在作品中奉献精彩的表演。

11、魏宗万（饰演：司马懿）

剧中魏宗万用丰富的表情和动作将司马懿的冷酷、狡黠等层面演得丝丝入扣，赋予了司马懿血肉感，让人拍案叫绝。

小时候模仿别人唱戏，后来当工人又在厂里的话剧队表演，正是这份对表演的热爱，让魏宗万选择考取上戏。

但由于特殊时期的耽搁，魏宗万直到1982年才开始接触电影，那年他已经44岁，算得上是“大器晚成”。

1990年，《三国演义》剧组找到魏宗万时，他已经50多岁，听说演司马懿，魏宗万有些犹豫，一方面他不想演这种民间印象里的反派角色，另一方面自己岁数大了，演不了骑马的戏。

但导演组的人一致认定这个角色非他不可，还说骑马的戏可以找替身，魏宗万无法推辞，就接下了这个角色。

《三国演义》播出后，魏宗万的表演大获好评，所以之后很多剧都找他来演这种角色，比如《水浒传》里的高俅，《大宋提刑官》的卢知州，魏宗万自此成了“恶人专业户”。

同时，魏宗万也是一位非常优秀的喜剧演员，让皮哥印象深刻的是在《巧奔妙逃》里，他和黄宏“弹棉花”的经典片段，至今仍在广为流传。

如今魏宗万已经80多岁，尽管年事已高，但魏宗万依然没有放弃演戏，前几年的《夜天子》《爱情公寓5》中都有他的身影。

12、其他6位演员

让人唏嘘的是，20多年的时间里，剧中的不少演员已经先后离世。

比如饰演 董卓的里坡 ，这位经验丰富的老演员演活了董卓的凶狠和暴虐，2013年，里坡以85岁的高龄去世。

此外，饰演 曹丕的杨俊勇 ，饰演 程普的闫怀礼 ，饰演 刘禅的李铁 ，饰演 荀彧的顾岚 ，都已经不在人世。

另一方面，也有当年在剧中“打酱油”的龙套演员 潘粤明 ，后来成了演艺圈无人不知的明星大腕。

当时潘粤明还不到20岁，剧中饰演孙权的儿子孙休，几乎没给人留下什么印象，后来他在事业和家庭中几经沉浮，人到中年再度翻红，成为中生代男演员的代表人物。

总的来说，《三国演义》成就了很多演员，其实也限制了很多演员的发展。

包括主演在内，剧中很多演员后来都没有超越这一角色，观众对他们的认识仍停留在《三国演义》的时期。

但这也侧面证明了《三国演义》在国民心中的经典地位，向剧中的所有演员致敬，感谢他们共同缔造了这些永不磨灭的经典角色！

文/皮皮电影编辑部：一阿志

未经授权请勿进行任何形式的转载

⑥ 《前任三》票房很高，为什么其中的演员都没有凭此一步青云

相信许多人都看过《前任3》这部电影。这部电影当时的反响是很不错的，票房也很高。这部电影让许多年轻人更加认识了男女之间的感情是怎么样的，不少网友还为此去挽回自己的前任。不过，这部电影的主角们是大家争议的一个话题，许多网友觉得女主角的表现并不是特别好。那么，《前任3》票房很高，为什么其中的演员都没有凭此一步青云？首先，这部电影的票房，剧情的贡献更大。其次，演员要火并不是只是靠一部电影就够的。最后，好的电影很多，《前任3》并不是最优秀的一部。

三、好的电影很多，《前任3》并不是最优秀的一部

在电影市场上，好的电影是很多的。虽然《前任3》很不错，票房表现也很突出。但是，票房高的电影还是有很多的，《前任3》的优势并不是很明显。所以，这些演员们的关注度并不会特别高。

因此，通过上述分析就可以理解为什么《前任3》票房很高其中的演员却没有凭此一步青云。大家觉得呢？

⑦ 一本小说讲的是一个导演拍恐怖电影的，电影拍完以后，演员也死了

泰国电影《厉鬼将映》简介：但是令人吃惊的是，扶桑嫂还并没有死，她现在正在养老院养老。小谦觉得找他的人是演这个扶桑嫂的演员，他和小诵一起去影片的制作公司查找演员的联系方式。在那里，小谦在一段幕后花絮里发现，原来演扶桑嫂的那个演员在拍摄的过程中意外的死了，所以凡是看过影片的人最后都是要死的。

⑧ 很多演员很早就功成名就了，为啥到了中年却消失不见了

看海南国际电影节的时候，发现了很多我特别喜爱的演员，但是同时，我又发现了一个不得了的秘密，那就是：中年男演员几乎占据了主要话语权，而中年女演员似乎消失了一样。

不信，我们看看这个现场照片：

也难怪海清会在今年青年电影节上，发声希望行业内能多给中年女演员一些机会，多给女演员一些可能，毕竟连她这个咖位的女演员都无戏可拍，其实女演员该有多难啊！

⑨ 为什么有的演员演了一两部戏就没消息了

可能是演的作品没有好的反响，影响后续发展。

演员，指在表演艺术中扮演某个角色的表演者，或参加戏曲、戏剧、电影、电视剧、舞蹈、曲艺等表演的专业人员。

一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。

相对签约演员，自我推荐是比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。

选秀是比较流行的方式，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

⑩ 影视寒冬未退，为何现在很多演员都没有戏拍

主要是因为娱乐圈每年的新人都有很多，再加上很多演员他们有特定的戏码。有的戏可能真的是很不适合。所以导致他们的戏路比较少，所以也就会出现了很多供不应求的现象。

现在娱乐圈的红人真的是层次不穷，而且每年娱乐圈都会有很多的新人。不得不说，如果娱乐圈的艺人如果没有过高的演技以及流量的话，他们很难在娱乐圈生存下去。因为观众他们永远在乎的是新一届的演员，对于一些老演员可能没有什么看头，所以这也就导致了很多演员没有戏拍。

再加上越来越多具有演技派的艺人出现，如果他们一直停滞不前的话，那么他们很难去在娱乐圈生存下去。