电影柳暗花明结尾讲的是什么

⑴ 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字

1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖

柳暗花明
Away from Her
(2006)

门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。

2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖

红高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。

3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖

电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。

4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖

耻
Disgrace
(2008)

《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。

5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖

铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。

7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖

愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。

8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖

日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)

导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。

9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖

老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。

10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖

魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。

⑵ 你看过最悬疑的电影是什么

拍好一部悬疑电影，反转剧情很重要，要不停的反转，让观众看完意想不到，又在情理之中，有种欲罢不能的感觉，一部好的悬疑电影应该完全没有尿点，接下来分享几部高分悬疑电影。

这部电影发生在一栋别墅里。亚德里安，以为年轻的交响乐图的指挥家，他的女友贝伦失踪了。只留下了一段视频，郁闷的亚德里安到小酒馆喝的酩酊大醉，受到女招待法比安娜的照顾，之后两人就陷入了恋情。

没过多久，法比安娜就搬进了亚德里安的大宅子里，但是她经常感觉房子里面有点不对劲，总是觉得浴室里有奇怪的声音，洗澡时水会有波纹。过了一段时间，法比安娜发现了这一切发生的原因，原来这都是男主的前女友为了检验男主的真心，藏到了家里的密室里，但是却没有带钥匙进去。她通过各种方法想逃出来，但是都没有成功，只好敲水管引起水面震动，破坏水管影响水温，希望有人注意到。

法比安娜通过洗漱盆与贝伦对话，知道了密室的位置，就在开门前的那一刻她反悔了，不希望自己的男友被抢走。

可是没过多久，男主又勾搭了另外一个女人，法比安娜非常难过，决定解救困在密室中的贝伦。可是却反遭贝伦攻击，将自己留在了密室里。

这部电影讲述了在1989年的某一天，外面下着暴雨。小男孩尼克目睹了邻居将他的妻子杀害的全过程，之后尼克被凶手发现了，他在逃跑的途中被车撞死了。

在尼克去世后的e25年，维拉搬进了尼克住过的这所房子，同样在一个电闪雷鸣的夜晚，从睡梦中惊醒的维拉发现自己能与电视机里的尼克跨时空进行对话，维拉透过电视想救回尼克的性命，却引发一连串连锁反应，维拉的女儿、丈夫和身边的人都不认识自己了。于是维拉只能在风暴消失前，与警长莱拉（唯一相信维拉的人）解开了所有的谜团。

在影片里讲述了三个时空的故事：

你看过最悬疑的电影是什么？

有幸回答您的问题，关于悬疑的电影有很多，由于每个人的看法不一，那么下面我就讲一下让我印象最为深刻的悬疑电影。

一、《沉默的羔羊》

“变态的精神病专家汉尼巴尔博士”这是个象征阴影的角色，他具有救世的情结。至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出某些。所说他的吃人可能和一种原始的力量感有关，在南太平洋上以前所流传的曼纳信仰象征一类意思。当一个人试图去获得力量时，那些原始人就去杀另一个强壮的人。这样他可以获得那个强壮的人身上的力量和智慧，这种力量在宗教学上就称为曼纳。在此我想起李连杰的电影《救世主》，这一电影其实就反映了这一原始主题。这力量的获得电影没有给出更多供我分析的内容。但我从电影的情况来看，这位精神病专家汉尼巴尔以前或许是有很强烈治疗病人冲动的人。作为一个太有愿望希望治疗别人的心理医生，可能是需要反省的。因为这是具有两面性的。治疗者的背面可能正站着一个魔鬼。怎么理解呢？一个太有心去帮助另一个的人，如果他的助人行为没有被实现，那他负性的情绪也是巨大的，有时候会是可怕的。

二、《禁闭岛》

这是一部心理悬疑片，一部非常弗洛伊德的电影。弗老说“精神神经症，为潜意识的愿望满足”，而梦也一样。从这点出发，仔细观察电影的细节，分析一下，不难得出结论：‘Teddy’，或者我们更该叫他Andrew，确实疯了，而一切是围绕他做出的心理学试验。电影本来就是从他的视角拍摄的，主观的叙述外加梦境代表的无意识应该能说明真相。

三、《死亡幻觉》

《死亡幻觉》这部电影用复杂的剧情、精致的画面、怀旧的音乐和演员精湛的表演，阐述了一个关于宗教的主题。它用科学的外壳包裹了一个“神”的内核，表达了一切都是命中注定的宿命论。像本片这样涉及如此全面的电影，世界上并不多见。此外，在众多费脑子的电影中，如《88分钟》、《盗梦空间》等，它们与本片相比就是小巫见大巫，不值一提了。

四、《穆赫兰道》

《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。

五、《蝴蝶效应》

电影中的主人公的所作所为，暗合一个宗教命题，既然我之存在只会为世人带来不幸，那么，我不入地狱谁入地狱？主人公手上的钉痕，隐隐暗示着殉道者式的苦恼。人人都可能在某一刻产生回到过去改变 历史 的愿望，这是人性导致的必然。然而这个愿望永远无法达成，所以人们才得以以现在的状态与关系存在于世。人们终日忙碌，或幸福，或困苦，他们期待着新的生命的降临，却又对冥冥一无所知，他们只能自我安慰似的为一切拟定一个个答案，一代代恪守着，以期无穷无尽地平安地繁衍下去。我们每个人，都会幻想能够改变过去使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活成为另一个人，这部电影反映的就是这种想法以及假如我们真这样做的结果。 人之所以存在，只因人不是神。

以上就是对我而言印象比较深刻的五部影片，希望对您有所帮助。

首先很开心能回答你的问题，下面是我个人觉得比较悬疑的几部电影，希望能帮助到你。

2.《非常嫌疑犯》：影片其实在犯罪悬疑片中不算精彩，基本上看到一半我就能猜到谁是幕后boss，但不得不说结局实在是很精彩，所有的一切竟然都是根据办公室里有限的可见的资料现编的，还能编的绘声绘色逻辑严密，而且非常好的利用了审问警察的心理，让人深信不疑，真的是太牛了。

3.

《窃听风暴》：这部电影之中我非常喜欢曾经是特工，后来成为一个小小的邮递员的男主角，我觉得他所做的一切无论是放在任何时代，都可以算是极其伟大的，而且他这样的做法也展现出了属于德国人的一种特殊的浪漫，我想这也是导演所想要传递给我们的关于一种德国式的文化理念。

4.《致命ID》：致命ID获得高分，不是因为多重人格的原因，致命ID里是时时刻刻都在有关于精神分裂的暗示，重要的细节，懒得举例了，毕竟你已经有了你自己的判断。反正出发点也不是为了说服你，只是想为这部电影正名。一切人格的产生，都是与那个患者之前的现实生活有关系的，每一个人格都可以在现实中找到影子，加上最后的反转，致命ID当之无愧是一部优秀的电影。

5.《致命魔术》：这部片子没有辜负这个片名，剧情复杂，导演切换来切换去的拍摄手法，也像极了一部魔术。整部片子处处是伏笔，处处是妙招，刚开始让你看着一头雾水，但是随着影片时间的发展，一个一个悬念开始揭露，你的思路也开始慢慢清晰。然而，最大悬念你仍然无法想到，知道影片最后一刻，你才恍然大悟，顿觉整部影片豁然开朗，一切的一切都搞清楚，一个个的伏笔是埋放得那么精彩。

您好，很高兴来回答您的问题。

我非常喜好看悬疑类影片，大家回答过的几部影片，比如《盗梦空间》、《达·芬奇密码》等，就不重复了，说下其他几部也非常经典的悬疑电影吧。

影片讲的是男主在家遭遇袭击，妻子被残忍的奸杀。

醒来后，发现自己的记忆，只能保存10几分钟。

他利用纸条、相机等方法，帮助自己保存记忆。

展开了复仇之路。

最终抽丝剥茧，真相浮出水面。

这是一部非常好锻炼思维能力的悬疑电影，剧情编排精妙。

非常经典。

不剧透更多，喜好的小伙伴们，行动起来吧。

这部电影就如同片名，导演确实做到了。

剧情复杂，切换手法，就像变魔术一样。

整部影片，处处是伏笔，处处是妙招。

也许你刚开始看，觉得一头雾水。

但随着时间线推进，一个个悬念开始揭秘。

然而，最大的悬念，直到影片结束，你才恍然大悟。

原来是这样啊。

好了，就推荐这两部电影吧。

《穆赫兰道》

这是一部不看影评看不懂的电影。过于复杂，悬疑。环环相扣，精妙绝伦，看完后却是绕的你满头星星，要晕倒，一脸懵B的，这就完了，好像知道怎么回事，又不知到怎么回事。回味无穷。

值得你刷十遍。等你记住每个人的台词后，场景细节和声音的微妙后。你就开始理解这个电影了，然后就一点点延伸到电影之外，这时你就懂这部电影了。

这部电影的导演是大卫·林奇。大师级的导演。他的代表作，你必不可缺少。

《穆赫兰道》获奖无数，更是众多影迷中悬疑榜的第一。

我上一次给大家推荐过了一些优秀的悬疑电影，那么在众多的悬疑影片当中，总会有印象很深的电影，其实有很多悬疑片都很优秀，但如果真的要评选出我心目中的一个最佳悬疑片，还是要考虑众多因素的。

在悬疑片中，有偏惊悚的，有偏悬念式的，有和爱情结合的，也有上述元素混杂的，类型很多很杂，通用的就是不断设置悬念。对我个人而言，可能也是因为我比较喜欢有爱情的元素存在吧，所以我很喜欢《源代码》这部影片。

首先我多说一句，因为我自己是做互联网行业的，所以看到“代码”两个字，总是不自觉的联系；当时还没看这部电影之前，我一直在猜想，是不是跟黑客题材关系比较大，看了之后才发现，我还是太过天真了，当然还是有联系的，不是一点关系没有，这一点后面我会提到；接下来我来简单说说为什么这部电影是我心中的最佳悬疑片。

一个不寻常的开头: 影片的开头是以一列飞驰的火车和从睡梦中醒来的柯尔特·斯蒂文斯，当然这不是唯一一部以梦中醒来作为开头的电影，但通常这种方法会让观众觉得影片在埋很大的伏笔；这也是悬疑片的惯用伎俩之一，虽然说是老方法了，但很有效，观众的好奇心被吊起来了。

其实我个人认为这句话更像是一个标志，一个八分钟的开头；电影大概出现了9次循环，中间有两次是故事性的叙述省略了，每一次都是这也开端，也是给观众一个提醒，这8分钟是这部电影最关键，悬疑性最强的8分钟。因此，好的开头真的很重要，也像那句话一样，是成功的一半。

一张最美的笑脸:

即使是在代码的世界中，仍然能创造出最美好的东西，那就是人的善意；米歇尔·莫纳汉的演绎我认为把这一点把控的非常好，你根本不会想象那是一个代码世界。

而且她的表演极其自然，包括每一次柯尔特回来之后不同动作下她不同的反应，就好像是不同的人在处理不同的事情一样，没有任何让人觉得突兀之处，我觉得这种超自然的反应也是为后来平行世界下的爱情奠定了基础；如果说柯尔特是执行任务的核心，那么克里斯蒂娜就是这次任务的“邦女郎”了。

恰到好处的悬疑:

其实和男主角一样，我们在电影的前20分钟很难明白这部电影到底要干什么，随着剧情发展，我们渐渐明白，火车的爆炸是案件，柯尔特则是侦探的角色，只是这个侦探不同以往，他是一个特殊的存在；对于这点，我还是很佩服邓肯琼斯的，往往在侦探上下功夫的影视作品并不多，这对我来说是一个全新的形式。

侦探通过不断拾取另一个时空的记忆来明白这起案件的始末，同时慢慢渗入进源代码的世界中，“哦....”这下观众才明白，原来这本质上是一个平行时空的故事，为什么这么说呢？下一点:

画龙点睛的结尾:

这部电影的结尾是我认为的三大亮点之一（其余两点分别是世纪一吻和8分钟的设定），说回结尾；结尾的短信其实揭示了古德温和博士的世界也是源代码世界，柯尔特通过最后一次机会在源代码世界存活下来之后，他又阻止了另一起案件，而因为他知道这个世界的存在，所以发出了短信给古德温，而在平行世界中也就没有发生火车爆炸案件了。

可能会有点绕，其实仔细想想就是真实世界中古德温杀死了柯尔特之后，柯尔特在虚幻世界中发出了短信，阻止了古德温再一次开启原代码。那感人的一吻: 这一吻吻出了新世界，如果说8分钟的拯救世界是这部电影的悬疑之巅；那么温情的一吻就是最能打动我的地方，这也是为什么我喜欢这部电影最大的原因。我想了想柯尔特的要求，“我仍然希望我死亡，但请让我留在那个世界，只给我一次8分钟的机会”。我想了想，如果是我话，我也愿意做这个选择吧，无关后面的平行世界，可能在这个层面上我比较主观了一些，我更希望美好继续进行，也不希望可怜被继续利用了。

无论是爱情，亲情，都是最能打动观众的地方，我想这也是这部电影的另一个成功之处。

其实透过电影，不难发现，源代码的技术也许有一天会实现，但我仍然坚持着人性上的光辉，我也认为柯尔特的选择并没有错，在不断回到过去下，一次次经受痛苦分离之后，难道不应该给他一次“重生”的机会么？

情感 的世界亦是平行世界，每个人的内心都是多样的，希望不要等到某件事发生之后而去后悔遗憾，珍惜当下，把握好和每一次珍爱之人的相处，就足够了~

自己觉得最悬疑的电影被其他人说，那我就说一部盖·里奇最新的犯罪悬疑电影豆瓣评分8.5分神剧《绅士们》吧！首先科普一下盖·里奇是谁？说一下他首部执导的长篇电影大家就知道了，《两杆大烟枪》就是他的作品，如果还有没人知道的，《疯狂的石头》总该知道了吧！《疯狂的石头》借鉴了盖·里奇的《两杆大烟枪》。采用多线叙事方法讲述电影情节，他的电影中不难看出，其审美观念几乎已经摆脱了传统美学的束缚，而进入到以 娱乐 意识与消费意识为主宰的后现代美学之中。宏大叙事在里奇电影中难觅踪影，而草根文化与低俗趣味则无处不在。艺术从殿堂回归到生活，电影从道德的制高点上开始重重滑落，美感已经被完全融化在了电影作为商品生产的过程中。就生产关系来看，里奇具有高票房的电影无疑是成功的。而就艺术成就来看，当将里奇电影置于后现代视域下进行观照时，也必须承认其杰出与可贵。

为了不影响大家观影体验，只讲电影叙事手法，不会对《绅士们》剧情进行透露。主要讲一英国大毒枭想金盆洗手，想洗白哪有那么容易，多次遭人暗算的故事，到了最后才知道到底谁想让他死。

此电影依然延续了盖·里奇多线叙事讲故事的方法，不是杂乱无彰的叙事，有条理的，让你

进入故事中，不看到最后，你永远不知道谁是最后的赢家，多次反转吊足了你的胃口，适合慢慢品的电影。

悬疑推理片，无聊的时候不知道干什么，此类影片很是能让你进行思考，动动腐朽的大脑！

看烧脑的氛围，看创新的案件线索，看自己能不能比主角先得出答案，看主角用过人的能力推理出真相，看案件覆盖下的人间各种无可奈何，看平稳生活中的自己如何避开种种人性丑恶，居安思危，珍惜现在，看悬疑推理片德过程实则也是学习各种为人处世的过程，有些犯罪动机无比可笑，但对于某些人来说，那就是骆驼背上的最后一颗稻草，我们尽量不要去放那最后一根稻草

我是从柯南喜欢上了推理剧集，每一集有一个案件，每集都有一个故事，这种紧凑感追着你，不像看有深意的艺术片，你得用尽心去感受和体会，动用太多的感情，推理的过程虽然也不轻松，但是通常在结尾的时候恍然大悟，重重云雾拨开后，谜底揭开的那一刻是最兴奋的，烧脑完了，仍然会追随其中的细节和各种桥段的衔接，跟茶一样，久久回味，茶品的是雅，悬疑片则是一场视觉、精神上的冲击，可以时峰会路转，也可是柳暗花明，好的悬疑片无意会带来这种效果，故我钟情于悬疑推理片，下面介绍一些我喜欢的悬疑推理片：

诺兰执导的经典烧脑神作。主要讲述了两个魔术师之间的巅峰对决，最终引发了一场谋杀的故事。影片处处是伏笔，处处有妙招。随着一个一个悬念开始揭露，不禁让人啧啧称奇。不到最后一刻，最大悬念仍然无法想到，真相揭晓的那一刻，才豁然开朗。片子最精彩的是对现实的隐喻，关于人性的迷失与挣扎。致命的不是魔术，而是人性。

故事地点设定在一所关押患有精神病犯人的监狱。监狱的名字就叫禁闭岛。男主是一名联邦警察，到禁闭岛调查一桩离奇失踪案。而他还有一个目的，就是寻找烧死妻子的纵火犯。可随着调查深入，发现真相似乎没这么简单.....

作为经典烧脑片，影片中悬念的铺设几近完美，惊悚戏惊艳、难忘。真相极其颠覆、震撼，令人拍案叫绝！

男主“我”是一名时间特工，带着阻止恐怖分子的任务回到过去。在不断时空跨越中，他发现了瞠目结舌的真相。未来与过去，我遇见我自己，我和我生了自己，我绿我自己，我杀我自己......令人细思极恐的开脑洞大片，反转反转再反转。烧脑控千万不要错过了！

一趟列车因山体滑坡紧急停车，被困在山谷之中。一节车厢的八名乘客，同时陷入了不明原因的昏迷当中。一位乘客离奇死亡......在“烂片成灾”的国产悬疑片中，这部电影绝对是一部惊艳之作。节奏紧凑、细节到位，悬念重重！片子传达的现实意义很深刻，案件以校园霸凌、儿童性侵等 社会 话题为载体。

结尾，犯人伏罪、正义降临，大快人心！

很高兴跟大家分享电影。我是大力才能出奇迹的大力。

《恐怖邮轮》是一个时空错乱的电影。女主陷入了一个时间循环，而且是一个死循环。他每天都要经历被人杀，或是去杀掉别人；然后看见自己儿子死掉，或是自己死掉；又再重新开始这个倒霉的一天。

开始的时候是在找凶手，然后自己成为凶手，而自己去杀的人还是自己。

画面并不恐怖，但是对心理是一种很大的压力，是绝望的那种。因为不管做什么都不可能逃脱这个循环时空。试的方法越多，越无奈、越绝望。肉眼所见的恐怖就是在感观上的，而内心造成的那种压抑是会留在心里很长时间的。时不时地回想起来，会觉得特别地可怕。

⑶ 柳暗花明 AWAY FROM HER怎么样

关于电影本身不想说太多。觉得是一部塌实，不浮躁，却蕴涵力量的电影。我看的时候只在想，为什么我身边的座位一直是空着的，应该有人陪我看这样一部电影才好。 想说。无论你的爱情什么模样，无论她是甜蜜还是辛苦，是平静还是轰轰烈烈。 “用心”爱一个人，无论如何，总是美好的。 这是这部恬淡忧伤的电影教给我的“小道理”。... []

⑷ 柳暗花明观后感

并不是年轻人的爱情才感人，有时候老人之间的不离不弃更加催人泪下。
试想，一对恩爱夫妻，一起生活了近50年，拥有甜蜜的初恋，温馨的往事，这些温暖引着他们走过漫漫岁月，最后抵达晚年。本来两个人可以互相握着手，坐在柔软的沙发上，烤着炉火，互相依偎着，一起回忆过去，多么幸福。或者，两个人坐在院落里，晒着太阳，你一句我一语，断断续续聊天，时光如女人手里的毛衣扯出来，绕在男人手上。
能够一起回忆，是幸福的。爱情的绝裂，往往开始于一方拒绝一起回忆过去。于是背叛爱情者首先抛弃一切能引起回忆的东西，比如小礼物，比如信件，比如日记。似乎，摧毁了这些东西，就可以摧毁回忆，让回忆埋葬在心田里腐烂。
爱情的基础是拥有共同的回忆，回忆把两个人连在一起，无法分割。
可是有一天，女人得老年痴呆症，失去记忆，过去如同飞驰的汽车两旁的风景，迅速倒退，消失。如同深夜里的灯光，一盏接着一盏，熄灭。最后甚至连关于男人的那盏也熄灭。于是女人的记忆就死在这样的黑暗里，生命蹒跚不前。
电影里的男人，就这样被女人已经彻底遗忘了。我们想象：每天，女人看着男人如看陌生人，深爱女人的男人心如何不似刀割？男人无论如何呼唤女人的记忆，也不能换来一点回音。对着空谷大喊，空谷尚有回答，可是女人没有。男人心里无比绝望。爱情是条件的，有限度的。这个条件是你记得我，这个限度是你知道我。哪怕你恨我也可以！但是女人干脆把男人从脑海里抹去，不留下一点痕迹，这样的爱情何其残酷！
爱情越残酷，越显示出守候爱情的男人的高贵品格。
我不记得你了，你还爱我吗？我甚至忘记你是我的丈夫，你会抛弃我吗？当电影最后女人这样问男人，男人饮泣回答——不离不弃！
我微笑盈泪。真正的爱情就是这样不离不弃。

⑸ 柳暗花明电影

《柳暗花明》网络网盘高清资源免费在线观看

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《柳暗花明》是由萨拉·波莉执导，戈登·平森特、朱莉·克里斯蒂主演的爱情电影，于2006年9月11日在加拿大上映。该片讲述了一对共同走过44年岁月的夫妻，因为妻子不幸患上老年痴呆症，而让两人的婚姻遭遇了前所未有的考验。

⑹ 萨拉·波莉《柳暗花明》----电影带来的世界2 2022-03-20

萨拉 · 波莉 《 柳暗花明》---- 电影带来的世界 2

      这部电影名的中文翻译采用最多的是《柳暗花明》，据说是香港台湾地区翻译的，但我一直不明就里。当年把小说《Gone with the Wind（随风飘去）》翻译成《飘》就很有诗意，但电影翻成了俗不可耐的《乱世佳人》，好在电影背景确为乱世，斯嘉丽也是美女，《乱世佳人》就《乱世佳人》吧，接地气，所以沿用至今。可是这部《Away From Her（远离她）》弄成《柳暗花明》，怎么都想不出道理，颇不以为然。

      因此下面都用《远离她》代表这部电影。

      2008年3月4日，加拿大电影界的最高奖项——基尼奖（Genies Awards）在多伦多隆重揭晓。入围第80届奥斯卡最佳女主角的影片《远离她》成为本届基尼奖的最大赢家之一。这部讲述阿尔兹海默症患者经历的剧情片，摘取了最佳影片和最佳导演两个最重要的奖项。

具体奖项如下：

最佳影片：《远离她》Away From Her

最佳导演：萨拉·波莉（Sarah Polley)《远离她》Away From Her

最佳男主角：高登·平森特(Gordon Pinsent)《远离她》Away From Her

最佳女主角：朱莉·克里斯蒂(Julie Christie)《远离她》Away From Her

最佳女配角：克丽斯汀·托玛森(Christine Thomason)《远离她》Away From Her

最佳改编剧本：《远离她》Away From Her

      《远离她》是由 萨拉·波莉 执导老年人情感片。改编自爱丽丝·门罗（Alice Munro）的短篇小说《熊从山那边来》。该片于2006年9月11日在 加拿大 上映。

      （一）小说《熊从山那边来》（The Bear Came Over the Mountain）和电影《远离她》故事梗概

      简述：一对相濡以沫44年的老夫妻，晚年因妻子罹患阿尔兹海默症，婚姻也遭受冲击的故事。

      仔细点说：退休教师格兰特（男主角）与妻子菲奥娜（女主角）相依相守44年，两人一直过着平静而舒适的生活。可是优雅高贵的女主患上了阿尔兹海默症，她的记忆力开始衰退，病情日渐严重。女主决定入住疗养院，深爱妻子的男主只好妥协。从未分开过的两人遵医嘱在女主住院后的一个月内不见面。当男主再次出现在女主面前时，发现她已经忘了自己，并与疗养院一名病人奥布里（男配角）相爱了。面对这个突如其来的改变，男主不知所措。就在这时候，男配离开了疗养院，女主十分难过，寝食难安。男主找到了男配的妻子（女配角），说服她把丈夫送回疗养院，可是男配的妻子女配不愿因高昂住院费失去自己的房子。但最后女配还是被男主的真情打动，同意了。不忍妻子心疼的男主把男配重新带回疗养院，女主的反应却使男主惊讶和心酸，她又不认识男配了......

      （二）萨拉·波莉

      萨拉·波莉是加拿大演员、导演和编剧，1979年1月8日出生于艺术世家，很小开始当演员，后来当了导演。《远离她》是她的剧情长片处女作。故事来源于加拿大女性小说家爱丽丝·门罗的短篇作品《熊从山那边来》，该小说虽然不是门罗最著名的作品，却深深吸引了萨拉·波莉: “看完小说之后，故事中的细节停留盘框于脑海中，为之拍摄一部电影的想法同样挥之不去。毫无疑问，这是我看过对婚姻和生活描绘得最为生动的写照，我一直想着女主角菲奥娜的点滴，把朱莉·克里斯蒂(女主演员)的脸孔和那个角色重合在一起，我感到没法不拍这部电影!”

      早在2003年，萨拉就投入到《远离她》的制作，编剧本，花费大量精力寻找最适合的演员和空间，并努力为这部作品寻找投资。经过几年努力，最终如愿以偿，并大获好评。要知道，影片完成那年，她只有27岁，这个年龄的姑娘就能将老年人的感情生活刻画的如此细腻深刻，令人刮目相看。

      让我印象深刻的还有一个细节，萨拉·波莉借用女主角之言将好莱坞狠狠地羞辱了一把。男主问妻子：“明天去看美国大片，如何？”女主：“不去，美国大片全是垃圾！”哈哈，真是个有个性的导演。但这并不影响美国人给她奥斯卡金像奖的提名，足见电影界的宽容，而这种宽容成就了优秀的作品。这部加拿大影片当年的全球票房为670万美元，美国市场一家占据了近70%的份额。

      （三）爱丽丝·门罗

      2013年10月，爱丽丝.门罗获得诺贝尔文学奖，在 瑞典学院 给出的诺贝尔文学奖的奖词上，门罗被誉为是“当代 短篇文学 小说大师”。

      爱丽丝·门罗(Alice Munro)，1931年7月10日生于加拿大加拿大 渥太华 ，大部分时间都在这个安静的城市度过。据说她在1980年代来过中国访问。

      其作品之一《熊从山那边来》，按香港凤凰卫视给出的评价：故事情节简单，但深刻而镌永。全文没有跌宕起伏，波澜壮阔叙述，也没有悲欢离合，催人泪下的感动。《世界文学》杂志的评论是：会从中读出酸甜苦辣不止一种滋味。

      小说名《熊从山那边来》的典故是，在1940年代流行于英美的儿歌《熊到山那边去》(The Bear Went Over the Mountain)。歌中唱到：“熊到山那边去，好看看他能看见什么，/还有他能看见的一切，还有他能看见的一切，/山的那一边，就是他能够看到的一切。/因为他是个快乐的好家伙，因为他是个快乐的好家伙，因为他是个快乐的好家伙，没人能否认这些……”这首歌至今传唱不断，为一代代人所熟知。从时间上推断，门罗当年听这首歌的时候，还是一个小姑娘。这首歌的欢快旋律和乐天内容大概给她留下了深刻印象，以致60年后仍然萦绕心头。

      当然那时候歌里的内容在今天已是暮年的女作家眼里会有所不同。当年的那头小熊要“到山那边去”他要看山那边的风景，如今当初唱儿歌的人知道了那座山原来就是人生的岁月。他翻过了那座山，他看见了一切。于是门罗将“熊到山那边去”改成“熊从山那边来”，这一去一来，便是人生的全部。

（三）回到电影

      《远离她》忠于原著，将故事讲得舒缓深沉，细致而又节制，但不沉闷。丈夫的博大关怀令人动容，又啼笑皆非。看了电影后能让人想得很多，想得很远。生命的意义是什么，或者说，用什么抵抗人生之短促，如在影片里，转瞬而逝的记忆。如果记忆不存在了，那生命应该赋予怎样新的意义？

      有关阿尔兹海默症的电影有很多，比如中国香港的《桃姐》、英国的《铁娘子》、日本的《漫长的告别》、意大利的《爱在记忆消逝前》、美国的《依然爱丽丝》等等，各具特色。但《远离她》胜在更细腻、更深入地刻画人性，平淡之间，直抵人心。并且呈现出更多的群体、更强烈的地域风情。白雪皑皑的北美大地，静谧的小镇，一群安于平静的人，祖祖辈辈以他们自己的方式生活着，波澜不惊。当疾病来临，每个人都会慌乱，应对的过程便是一种全新的生活，全新的体验。人都会变老，都可能生病，这是生活的一部分。

      曾有至亲罹患此病症的经历，目睹了其身边亲人的无奈和坚强，一以贯之的爱，感同身受。记忆是一种奇特的存在，曾经是心底最宝贵的东西，能被时光夺走，却浑然不知。“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你。”泰戈尔老先生，您是怎么知道的？

      可以这么说，是爱丽丝·门罗和萨拉·波莉，这一老一少，两位睿智的女性，将加拿大优秀的文学和电影艺术，展与世人。

附注：

英语儿歌《The Bear went over the Mountain 熊到山那边去》链接：（https://www.tingclass.net/show-10099-410868-1.html）

歌词：

Oh the bear went over the mountain

The bear went over the mountain

The bear went over the mountain

To see what he could see.

But all that he could see

But all that he could see

Was the other side of the mountain.

The other side of the mountain.

The other side of the mountain.

Was all that he could see!

So he went back over the mountain.

He went back over the mountain.

He went back over the mountain.

To see what he could see.

But all that he could see

But all that he could see

Was the other side of the mountain.

The other side of the mountain.

The other side of the mountain.

Was all that he could see!

All that he could see!

⑺ 柳暗花明的影片评价

当记忆消失了，爱情的价值是什么？你将会从影片中找到答案。
——《波士顿地图》
相信这部影片会赚到你不少眼泪，但是用悲伤难以掩盖的，却是故事所蕴含的美感与明亮。
——《蒙特利尔电影杂志》
这种以情感取胜、耐人寻味的电影，是非常少见的。
——《纽约视角》

⑻ 柳暗花明结局是啥意思

是的。比如说所有疑惑。所有的不解，都已经明确。

⑼ 柳暗花明的剧情简介

影片改编自加拿大著名女作家艾丽丝·蒙罗的短篇故事《The Bear Came Over The Mountain》，讲述了一对相濡以沫、互相扶持着共同走过了将近50年时间的夫妻，因为遗忘了记忆中的美丽，婚姻也开始遭受侵腐。这是一个非常规的爱情故事，在2006年的多伦多国际电影节得到了评论界和观众的双重肯定，同时也是加拿大女演员萨拉·波莉编剧兼执导的第一部电影长片。
经历了50年的坎坎坷坷，格兰特和菲奥纳一直无愧于他们在圣坛前许下的诺言，对于彼此之间的爱情，更是从来都没有动摇或怀疑过，他们每天的生活，都是在亲切、柔和以及妙趣横生中度过的。然而这种田园式的平静很快就被菲奥纳越来越明显的健忘症打乱了，记忆力的缺失甚至让她开始忘记了那个“不离不弃”的承诺。最初的一段时间里，格兰特只是将菲奥纳偶然的失忆当成调剂生活的小插曲，不予以在意。但是，慢慢地，他们再也没办法忽视这一严峻的事实了--菲奥纳患上了老年痴呆症。
搬进老人院的菲奥纳继续受到失忆的困扰，格兰特惊讶地发现，只用了不到一个月的时间，菲奥纳就将两人共同的回忆忘了个一干二净，甚至已经不认识自己了。最让他难以接受的是，菲奥纳似乎爱上了同住在老人院的另一位老年痴呆症的患者奥布里……面对着如此复杂却必然的转变，无论是格兰特，还是菲奥纳，都不得不承认，原来爱与忠诚也是有局限性的，因为他们最终从爱人变成了陌生人。