A. 李连杰最后武术片，被霍元甲后人告上法庭，因外籍差点成涉外案件
李连杰有多惨？因为一部影片竟被人告上法庭，当初拍摄电影竟是因为28万人自杀，案件审理一年后还差点成为涉外案件，而告他的原因是因为电影竟将人全家写死。
在2006年一部经典电影《霍元甲》来到了大众面前，甚至周杰伦还因为这部电影特意写了一首歌也叫《霍元甲》，而李连杰拍摄这部电影前做了将近十年的心理斗争，因为霍元甲是真实存在过的人物并且还是名武术大家，自己很担心会演不好。可是直到有一天他看到了一条新闻，在2003年就有28万人死于自杀，于是李连杰终于下定决心拍摄这部电影，他想通过这部电影来感动世人，就算你遭受再大的苦难也不要放弃自己的生命，于是这部《霍元甲》就开拍了。
这部戏由李连杰、孙俪、董勇等人主演，更是邀请了众多外国演员，并且还有第一武指袁和平担任动作导演，由于这里很多人都是真实的动作演员，所以整部电影的武术动作定位都是真实的高手过招。为了电影的效果剧组更是耗时半年，找遍了全世界最后找来了泰国拳王，世界搏击金腰带、德国剑术专家、澳洲顶级摔跤手等参演这部电影，澳洲的顶级摔跤手。在电影中饰演美国的大力士，高大威猛的体型，不仅睡觉要睡三张床，一天更是要吃6顿饭，而据说在拍摄时由于不太敢出手，导致镜头被重拍得很多遍，甚至还一不小心摔在地上结果牙齿磕掉了，最后只能忍痛才把戏拍完，不得不说这也是个敬业的人。虽然电影讲的是天津的老故事，但是拍摄地却是上海松江的影视基地而当时为了还原老天津的模样，剧组还特意搭建了一条民国时期的天津街道，而仅仅这一条街就花费了500万人民币，整个背景建筑就花费了上千万。
除此之外，各类的服装道具小道衣服上的铜扣，都是剧组从古董店淘换回来的，而剧组中大大小小的物件都是真正的老古董，而在拍摄动作戏的时候李连杰甚至还自行改掉了很多动作，因为他觉得那会对外国友人不礼貌。最后这部戏上映后制片方仅在内地就获得了1.02亿票房，而海外的全球票房高达7000万美元，利润翻了好几倍，可以说让制片方乐开了花，而李连杰也是赚得盆满钵满。
这部《霍元甲》主要讲的是儿时的霍元甲沉迷武术在家中偷偷练拳，长大后不仅成为赫赫有名的武师，还收获了一帮徒弟，但是由于自己好胜心太强锋芒太盛，以至于和另一位高手秦爷结了仇，后来徒弟被打伤，霍元甲大闹秦爷寿宴最后亲手打死秦爷，可虽然得胜但却赔上了母亲和女儿的命。随后颓废的霍元甲远走他乡，终于平复思想后立志做一个对民族有意义的人，后来和八国联军的武者对打，遭日本人下毒离开人世，可就是这样的一个剧情却被人一纸诉状告上了法庭，而告他的人正是霍元甲的后人。
其实影片的走向原本只是想告诉世人，就算遇到再大的难事也不要放弃自己的生命，但就是这样一部意义高大上的电影为什么会背上官司呢？因为在影片的开头，电影为了霍元甲后期性格的转变，把霍元甲塑造成了一个为争第一滥杀无辜的人，并且生活奢侈淫意交了一群酒肉朋友，甚至最后还被人杀了全家。看到这种剧情，霍元甲的后代自然是忍不住了，第一谁愿意看到别人辱没自己的祖先呢？第二霍家灭门的戏份多多少少有点过了，这换做谁也都受不了啊。因为现实中霍元甲不仅没有灭门，而且还有霍家子孙好几代传承下来，要说是人丁兴旺也不为过。而电影中死去的霍元甲的父母和妻子王夫人，在现实生活中都是活到了80多岁的高寿老人，并且在家族中霍元甲也不是独生子，霍元甲父亲霍恩有三个儿子霍元卿、霍元甲、霍元陈，霍元甲排行老二，霍元甲自己也有两个儿子和三个女儿，霍家几代人都好好的活着呢。
一部电影就把自家人写的全家死光断子绝孙了，这要是你还能坐得住，估计都会有人给你磕一个，而以上这些原因也正是霍元甲曾孙霍自正心里不平衡的地方。就算电影最后表明本片纯属虚构，但是这换做是谁也一定会气愤，而诉状的内容也非常中肯，既然是虚构那为什么不重新设计一个主人公呢？那要是什么事都以纯属虚构来当挡箭牌，那是不是任何人民英雄都可以无节操无底线地去臆想了？这件事一出在当时也是被闹得沸沸扬扬，而由于李连杰是美国国籍，所以这件事还差点成为了涉外案件。在这件事差不多的闹了一年多后，最终做出了一审判决，最后认定《霍元甲》并不构成侵权，虽然电影中的手法过于夸张虚构，但这属于艺术范畴的事并不构成法律责任，而且影片并没有对霍元甲进行侮辱，所以电影的夸张内容是属于可容忍范围内，最后该片并没有对霍元甲造成名义的侵犯。
虽然霍家败诉了，这件事在几年后也没有重提，但霍寿金就算是临终之际还是对这仅是耿耿于怀，并希望世人不要混淆视听还给 历史 一个真相。其实老人的做法并不是无理取闹，在当时贫穷的中国，清政府根本不会管百姓的死活，因为面对外国势力连他们自己都应接不暇。就是在这样一个百姓受到屈辱的年代，能够有一位武术英雄挺身而出，为民族大义争回光荣对抗外辱是多么的不易，所以对于这个曾为国雪耻的民族英雄，我们应该以正视听还 历史 一个真相。不过巧合的是， 历史 上霍元甲去世的时候年仅42岁，而李连杰拍摄这部《霍元甲》时也正好是42岁，而这部影片其实对于李连杰来说是自己的封山之作，在拍摄之前他就表示这部拍完就不会再接动作戏了，毕竟如今的他年岁已高，并且由于是动作演员难免一身旧伤，甚至之后还得了甲亢样子也极具衰老。
作为李连杰最后一部动作片，电影里的一拳一脚都是极具观赏性的，并且这时的李连杰与年轻时所饰演的黄飞鸿也有着很大的差别。年少时的黄飞鸿眼睛里透露着一股机灵劲，而电影中的霍元甲眼中却带着一股凶气，所以还是很值得观看的。而这部影片其实更想告诉世人的是，这个世间有很多值得我们去做的事，就算你遇到再大的挫折遇到再大的压力，就算举目无亲也依旧不要放弃自己的生命，人的生命只有一次一旦失去就再也不会重来。请珍惜当下的生活过好每一个明天。
好了，对于这部电影观众们还有什么见解？欢迎到评论区与@冷叫秀 探讨一二,今天就先说到这了，点赞/关注/留言是华夏的传统美德,懂我意思吧~
B. 97年，李连杰一部“黄飞鸿”，终结了洪金宝“武侠片冥灯”称号
李连杰，功夫皇帝；徐克，武侠宗师；两人合作的作品中最为人称道的当属《黄飞鸿》三部曲。
徐克一心想将其打造成“中国往事”，展现那个三千年未有之大变局的时代。
徐克早在80年代就想拍“黄飞鸿”题材了，但苦于找不到合适的演员，他曾经想过狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井，但没有料到《英雄本色》大火特火，害怕观众出戏就此作罢。
至于李连杰，徐克早在《少林寺》在香港上映的时候，他就注意到了这位灵气的功夫小子，直到1989年，两人才在罗大卫的牵头下合作了《龙行天下》。
不过影片当年并未上映，而是被嘉禾压了箱底，直到后面《黄飞鸿》的大卖，《龙行天下》蹭了一波热度才最终上映。
罗大卫当了李连杰的经纪人之后，顺势让他和嘉禾签了合约，此时的李连杰形象和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，徐克终于决定开拍《黄飞鸿》，一口气拍了三部，每一部都是经典。
徐克拍的《黄飞鸿》三部曲融入了晚清的腐败无能、鸦片涂毒、市井百姓穷困麻木、暮气昏黄的时代大背影，配上黄沾的背景音乐，显得苍茫凄凉波澜壮阔，潜隐着穷极思变、破茧欲出的生机。
这是《黄飞鸿》三部曲吸引人的重要原因，再加上李连杰帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情的精彩演绎，使之成为经典。
李连杰之后，基本把中年黄飞鸿形象定型了，之后再也无人超越。其实除了三部曲之后，徐克和李连杰还合作了一部“黄飞鸿”，那就是《黄飞鸿之西域雄狮》。
01、李连杰最后一部“黄飞鸿”电影
在拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》的时候，李连杰和嘉禾因为“片酬”问题，出现了罢拍事件，后来在各方调解下才复拍。
《黄飞鸿》三部曲之后，李连杰和嘉禾分道扬镳，自组正东电影公司，打造了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《精武英雄》等经典。
同时和永盛的向华胜向华强合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》等作品。
再看徐克，虽然没有了李连杰，但“黄飞鸿”这个大热门的IP不能放弃，于是找来赵文卓接手黄飞鸿，拍摄了《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。
同时还和袁和平一起策划了《少年黄飞鸿之铁马骝》，但没有了李连杰的“黄飞鸿”，犹如没有了灵魂一样，影片票房全都扑街。
《少年黄飞鸿之铁马骝》质量过硬，虽然生不逢时，但得到昆汀的青睐，得以在北美上映，才算赚到了点钱。
1993年，“黄飞鸿”题材泛滥，多部跟风作品上映，都遭到了票房打击，这也导致后面没有人再碰这一题材。
直到1997年，在永盛向华强的牵头下，洪金宝执导、徐克监制、李连杰和关之琳CP回归的情况下，诞生了《黄飞鸿之西域雄狮》。
影片于1997年2月1日在香港上映，斩获3026万港币，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亚军是成龙的《一个好人》和周星驰的《97家有喜事》。
《黄飞鸿之西域雄狮》是李连杰的最后一部“黄飞鸿”电影，3000多万的票房为此系列画上了一个圆满的句号。
02、成龙的《我是谁》抄袭？
成龙的《我是谁》1998年1月17日在香港上映，比《黄飞鸿之西域雄狮》晚了近一年，《我是谁》中成龙是因失忆落入非洲野人部落桥段和黄飞鸿失忆误入印第安人部落雷同，许多同学可能觉得成龙抄了李连杰电影的创意。
事实上，这个故事是成龙最初提及的，一开始他计划和《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍摄一部西部片，名字就叫做《西域雄狮》。
据说在某次饭桌上，他和大哥大洪金宝谈及了这一故事，故事背景在清朝，一个大内侍卫在坐船去美国西部解救公主的途中因失忆而被印第安人所救，之后大战西部牛仔等情节。
成龙无意，但洪金宝放在心上了，回去就找来司徒卓汉、史美仪、许莎朗等几个编剧，让他们把故事写下来，也就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。
洪金宝在《黄飞鸿之西域雄狮》之前，一直是武侠片的“终结者”，执导的《战神传说》让刘德华血亏，《一刀倾城》把罗维的棺材本给赔光了。
八十年代的洪金宝多么意气风发，《鬼打鬼》开创灵幻动作片，《五福星》系列硬刚新艺城的《最佳拍档》，全香港大半个剧组停工客串他的《富贵列车》，什么时候受过这气，势必要再证明一下自己执导武侠片也能卖座。
洪金宝倒是证明了自己不是武侠片“冥灯”，但把“小弟”成龙坑了，不过成龙倒也不在乎这些，后续将《西域雄狮》这个故事衍变成《我是谁》和《上海正午》，照样大卖，丝毫不受影响。
03、“黄飞鸿”打入美国
“黄飞鸿”电影完美的阵容：李连杰的黄飞鸿+关之琳的十三姨+莫少聪的梁宽+熊欣欣的鬼脚七+张学友的牙擦苏+郑则仕的猪肉荣。
本片也算是集齐了一半，把功夫片和西部片结合到一起，让“黄飞鸿”打入美国，让观众看到了中西文化的交融，想法很好。
在动作上面，洪金宝和徐克完美不同，徐克注重的是中国情怀的宗师气韵，而洪金宝喜欢在视觉上给予酣畅淋漓的冲击感，对比一下《一刀倾城》的就可以明白，在剪辑上比较频繁和紧凑。另外也加入了枪战元素，这也是为了贴合西部牛仔。
《黄飞鸿之西域雄狮》在剧本创作上有不少坎坷，故事也有点七拼八凑，但整体融合了功夫武侠西部等各种类型，既有插科打诨的笑料，也有对于民族、 历史 、国家和个人的思考，称得上优秀作品。
戏中，一代宗师黄飞鸿失忆了，询问我是谁？恢复记忆之后，他成了华工的希望，但大家只想看他展现武术，却听不进去团结自强的大道理，甚至好多都睡着了，同时影片也展现了那个时代华人的劣性，勇于内斗，愚昧迷信，胆小怕事。
其实“黄飞鸿”的失忆，何尝不是当时香港人的身份危机呢，华人在海外的无奈与自强，何尝不是香港电影人面对好莱坞大片的压力呢。
后来我们都知道了，李连杰、成龙纷纷闯荡好莱坞，徐克、洪金宝也曾尝试过，但后面的结果并不是那么理想。
香港电影经历了一百多集的“黄飞鸿”电影，《黄飞鸿之西域雄狮》算是让这个系列画上了一个圆满句号，也是“黄飞鸿”电影最后的辉煌。（撰文：潇湘子）