大学生微电影导演阐述

1. 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

2. 爱毕业后的创作团队

编剧访谈：
《爱·毕业后》这部影片是由青年作家、上海市作家协会会员李博文编写，是在今年2月—3月之间创作的，主要的创作时间是在2012年的2月20日至2月29日。其实这部微电影剧本能够创作出来，灵感完全是我女朋友徐建亚。因为微电影中有好几个镜头都是她生活中的缩影。特别是刚开始电影中出现的交房租、搬家等镜头，虽然很短，确是她生活中的一个缩影，更是现在一些大学生中的一个极为普遍的现象！同时也是北漂一族、北上广一族的一个普遍的现象。所以后来在赵宇阳知道我和我女朋友徐建亚的事情后就说起了一起为这个《爱·毕业后》这部微电影而准备了。剧本经过三次改编后才最终定稿。
导演阐述：
国内首部以北漂爱情为题材的微电影《爱·毕业后》由80后导青年演赵宇阳执导，青年演员任雨、刘青分别饰演片中男、女主角，该片于3月14日白色情人节在国内最大的视频分享网站56网的原创电影平台“56首映礼”登陆预告片。2012年3月16日凌晨7时在56视频分享网站原创平台首播！
毕业了，曾经的恋人是形同陌路，还是携手如初？那份纯真与纯情，在现实的面前能坚持多久？《爱·毕业后》讲述的是一对校园情侣魏来和小甜，毕业后满怀理想成为北漂一族，然而两年的打拼之后，现实成了他们心中一道隐隐的伤。面对各个层面的压力，他们的感情又将何去何从呢？

3. 在撰写导演阐述是要具备哪些原则

导演阐述没有什么明确的原则，他不是正规的文学写作格式，只要意思表达完整即可，它其实就是在拍电影之前，对将要拍的电影蓝图的大致规划，对摄影师，演员，美工组，音响师，音乐制作人提的要求和让他们了解你的意图。
导演阐述是导演艺术构思（即整个影片的构思）的书面表达，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为此可能的叙述结构和方式做出调整，全片的风格样式是什么，确立什么样的空间情景，镜头的运用方式，对摄影，美工，化妆服饰道具，表演，声音（音乐）等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待。
以下是陈凯歌拍黄土地的导演阐述：

《黄土地》导演阐述
陈凯歌
一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句：
A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。
六、最后我想谈一谈表演问题。
我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。
我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。
同视觉形象相比，文字是极其乏力的。我不要求你们写出人物小传。我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。
A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？
B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？
C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？
D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。
我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。
我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。
很高兴和大家合作。谢谢大家。
1984年4月6日

4. 导演阐述例文

导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

5. 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

6. 微电影摄影阐述之风格定位怎么写

方法如下:

如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。

关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。

摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。

其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。

摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。

7. 80后的那些事的导演阐述

这是我们的第三部微电影，前两部分别为《本色》、《记忆咖啡》。《本色》是一部谍战剧，《记忆咖啡》是爱情剧。在《本色》播出后，就有人告诉我们，我们离临沂人太遥远了，《记忆咖啡》也只是稍微接了点地气。所以，我们希望拍摄一部要真真正正地接地气属于临沂人的微电影。《80后的那些事》，这部电影反映的就是临沂80后成长的故事，具有临沂鲜明的特色。剧组6月初便开始招募演员，虽然是义务出演，但还是有300多人报名，分小儿组和成人组，比第一部电影还多了100多人，我们从中选出合适的演员，然后进行培训。 《80后的那些事》在兰山区东关社区拍摄，由于东关社区即将进行旧城旧村改造，所以7月开机以来，我们必须跟着改造赛跑。其中一处取景地 - 小井巷就是一条保留着几十年前的风貌的巷子。巷子很窄，最多只能两人通过，巷子的墙是用青石砖砌成的，中间用石灰粘结，已经风化，一摸就掉渣。我们所做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。 一台双卡录音机，一辆大金鹿自行车，复古的锅碗瓢盆，我们想通过这些老物件找回了当年的感觉和回忆。怀旧也是一种时尚。80后是时尚的一代，也是怀旧的一代。对于80后始终念念不忘的还是自己的童年，这是我们拍摄这样一部电影的初衷。 拍微电影是回忆也是反思。是的，我还有一个想法，那就是“反思”，如今的80后，大多已为人父母，也开始对孩子进行童年教育，但是如今的孩子童年却并不快乐。
我们常会问自己：“看到我们的童年，如今的娃该咋想?”现在很多80后家长给孩子报了各种补习班，孩子空闲的时候根本没时间玩。其实，我们80后家长应该反思，我们的童年有这些乐趣，为什么为人父母后，还要剥夺孩子玩耍的时间呢，这值得我们反思。 在东关社区取景拍摄的过程中，我们从镜头里渐渐明白了这片老城的珍贵。所以，我们希望做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆和反思，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。

8. 请问大学生作业纪录片的导演阐述怎么写 呀

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9. 企业微电影制作分为哪几个阶段

【商业微电影前期准备脚本】说明：
首先微电影创意得到客户确认、并获准进入拍摄阶段时，前期策划会将创意的文案、画面说明及提案给客户，并就微电影的长度、规格、交微电影日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以助客户和后期拍摄制作团队理解该微电影的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。

微电影拍摄投资估价：
当后期拍摄团队收到脚本说明之后，拍摄团队会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给公司，供公司及广告客户确认。

一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制微电影、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影微电影制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。

微电影需求方(客户)确认：
将估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、广告公司、制作公司签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表，制作团队会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。
微电影拍摄前准备：
在此期间，制作公司将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影微电影的最佳方式。
第一次制作准备会：PPM是英文Pre-ProctMeeting的缩写。在PPM上，将由制作公司就微电影拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报不止一套的制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、微电影演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分供客户和微电影拍摄制作公司选择，最终一一确认，作为之后拍微电影的基础依据。

如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。

第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作团队将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。

最终制作准备会：
这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍微电影计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、微电影拍摄制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍微电影的基础依据。

拍微电影前最后检查：
在进入正式拍摄之前，公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保微电影的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、微电影演员、特殊镜头等方面。

另外，在正式拍微电影之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制微电影人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

10. 导演阐述怎么写

具体说来呢，导演阐述就等于是你向全剧组成员讲述你的导演构思，首先你要讲明你拍摄该剧或者导演舞台戏剧的最高目标，实际上就类似于主题思想，，比如通过什么表达什么。其次，你要阐述你的风格，准备把这部戏拍成什么风格的，大的来说，是正剧，喜剧或者悲剧，比如张艺谋拍三枪时的阐述就一定得交待给所有人员这是部喜剧，所有演员才会心中有数该怎样把握。小的来讲呢就是典雅的还是低俗的，思考但还是讲故事的，比如拍《梅兰方》与《潜伏》导演在阐述风格时所讲的肯定就不一样，历史剧和故事剧在风格上也是有区别的。接着，你还要对几个主演分别进行角色分析关阐述给演员。还有就是舞美啊所有的，甚至还包括剧中特别别的道具等等。祝你成功。