⑴ 日本10大禁播动画有哪些
世纪末领袖传说 最终兵器少女
少年进化论 风与木之诗
青出于蓝 少女革命
西洋古董洋果子店 I”LL
彼男彼女之事情 机动战舰
美少女战士 攻克机动队
圆盘的皇女 ToHeart
花右京女仆队 青空少女队
拜托了，老师 梦幻妖子
快感乐园 钢铁天使
朝雾的巫女 阿滋漫画大王
青春男孩 樱桃小丸子
心跳回忆 系列 不可思议的海之兰丽娅
LOVELESSON 妹妹公主-与哥哥一起-
天使小生意气 水果篮子
我们的王国 蜡笔小新
没有钱 爱丽丝19岁
X战记 草莓100%
逮捕令 机器猫
炎之蜃气楼 守护月天
乱马1/2 KERORO军曹 福星小子 合法之药》
BOYSBE 替身天使
天地无用 阿倍野桥商店街
人形电脑天使心 公主新娘
暴力类
白土三平 高田裕三
机动战士高达 椎名高志
具体公布的动画片：
黑猫 忍空 幽游白书
封神演义 流星花园 带子雄狼
六三四的剑 塞尔达13 怪物MONSTER
死神 JOJO奇妙冒险
勇者王 钢 机动 土豆越活越滋润
ROOKIES 饿狼MARKOFTHEWOLVES
烈火之炎 新撰组异闻录
东京巴比伦 罗德斯岛战记
风之谷 龙之谜
成惠的世界 杀戮都市 鬼眼狂刀
无限的利乌斯 百人斩少女
世上最强弟子迁一 系列 星海传说-第二个故事-
全金属狂潮 圣子道 海盗路飞
龙珠 战区88
爆走兄弟Let\'s&Go 最终幻想》
剑圣武 格斗之王
犯罪类 具体公布的动画片：
神风怪盗贞德 名侦探柯南
20世纪少年 金田一少年事件簿
D•N•ANGEL 盗贼王JING
LEVELE 鲁邦三世
多重人格侦探 hack//SING
意识不良类
由贵香织里作品
具体公布的动画片：
暗之末裔 游戏王
变态假面 魔法阵咕噜咕噜
犯罪天使 东京天使保镖
NANA 地狱老师
鼻毛超人 这里是葛饰区龟有公园前派出所
魔女宅急便 热带雨林的暴笑生活
孩子的玩具 大人与孩子的界限
恐怖类
阴阳师 银河铁道999 怪医秦博士
真女神转生 时空异邦人 玲音
罗曼司的剑之光辉
⑵ 日本动画与欧美动画的异同
咖啡与茶：美国与日本动画电影风格比较
http://www.jiaoi.com/bbs/printpage.asp?BoardID=63&ID=1105
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。
日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。
说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。
日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。
说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。
此外这里也有
http://www.cctv.com/tvguide/tvcomment/special/C11876/20041012/101985_5.shtml
欧美动漫和日韩动漫的异同与发展
⑶ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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⑷ 十大少儿不宜的日本动画片 吸女人的乳汁就能变强被禁
说起日本，人们口中的岛国，不仅仅只是成人动画片风靡全世界，就连动画片竟然都很污!也就难怪有那么多的朋友喜欢看日本的动画片了，少儿不宜的日本动画片有哪些呢?接下来本站我就来为你盘点，不过这些千万不要给小孩子们看，肯定会误导未成年儿童的。
一、魔乳秘剑帖
魔乳秘剑帖是根据成人漫画改编，这部污动漫的女主角是魔乳一族的叛徒，偷出了族中秘书叛逃了，光看这个图你就可以看到，这本书里记载了古今中外流传的所有丰胸美乳的技巧，顺带一提的是.......
这一族的宗旨是【乳房乃至上的真理】，吸了这一族的乳汁，你就能，变强!并且砍了别人的胸，自己的胸会变大，尺度非常大，千万不能给小孩子看!看到这里，大家也明白了为什么会被列入十大少儿不宜的日本动画片了吧。
二、未麻的部屋
《未麻的部屋》虽然不是很知名，但是在豆瓣上的批评分已经达到了9.0了!主要讲述了当红三人少女偶像团体Charming Bird面临解散，核心成员雾越未麻在事务所的安排下不得不退出团体，转型成为一名电视剧演员。万事开头难，对于偶像歌手转型而来的未麻尤其如此，她在工作中承受着压力，闷闷不乐。与此同时，各种恐吓信不断、经纪人田所先生遇袭以及以自己的口吻在网站上写日记的神秘人都让未麻焦虑不已，恍惚间她甚至看到另一个自己。
未麻的苦恼无人知晓，贪婪的田所甚至同意剧组的剧本，要求未麻出演一场尺度极大的强暴戏。这次演出成为未麻演艺事业的转折点，她的出镜率开始攀升，甚至还拍摄了裸露的写真。与此相对，电视剧编剧涩谷和曾给未麻拍下裸照摄影师村野接连遇害。未麻的生活变得混乱不堪，由于大胆的剧情和裸露的片段过多也被列入了十大少儿不宜的日本动画片之中。 上一页 0 /5 下一页
⑸ 来说说电影很多人说《你的名字》少儿不现在也有很多人说《青蛇劫起》少儿不宜
少儿不宜，也叫"儿童不宜"，泛指含有色情、血腥或者暴力情节，尤指色情情节。
"少儿不宜"一词，第一次出现在的电影《黑楼孤魂》，因为电影内容惊悚，恐怖，不利于少儿心理健康成长，所以在放映前打出了"少儿不宜"的口号。但是，"少儿不宜"并不能成为一个真正的分级标准。因为国家电影局没有明文对年龄和不宜的含义作出明确的说明。在很长一段时间内，"少儿不宜"被不良商人当作牟利的噱头和手段。但随着中国社会的进一步开放，这种欺骗性手段也很快消亡了。"少儿不宜"也在网络上被大量使用，泛指包含色情性爱或者血腥暴力文字、图片和视频。"少儿不宜"也用于朋友之间调侃，打趣，更多的是在调侃对方比较单纯，或者心智不成熟。
《你的名字》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。作品于2016年8月26日在日本上映。中国内地于2016年12月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。
《白蛇2：青蛇劫起》是由追光动画、阿里巴巴影业等联合出品，黄家康执导，唐小喜、歪歪、魏超、赵铭洲、郑小璞等人参与配音的动画冒险电影。该片于2021年7月23日在中国大陆上映。影片讲述了小白为救许仙而水漫金山，却被法海压在雷峰塔下，小青为了推倒雷峰塔进入了修罗城历劫冒险的故事。
个人觉得这两部没有什么少儿不宜的地方。
⑹ 有哪些日本违禁动漫
国内禁播日本动漫2009最新公布
国内禁播日本动漫2009最新公布色情类
极乐院樱子作品 北条司作品 漆原智志作品 赤松健作品
峰仓和也作品 桂正和作品 安达充作品 大暮维人作品
具体公布的动画片：
《世纪末领袖传说》 《最终兵器少女》
《少年进化论》 《风与木之诗》
《青出于蓝》 《少女革命》
《西洋古董洋果子店》 《I”LL》
《彼男彼女之事情》 《机动战舰》
《美少女战士》 《攻克机动队》
《圆盘的皇女》 《ToHeart》
《花右京女仆队》 《青空少女队》
《拜托了，老师》 《梦幻妖子》
《快感乐园》 《钢铁天使》
《朝雾的巫女》 《阿滋漫画大王》 (有火星人~~)
《青春男孩》 《樱桃小丸子》 (天啊！连这都成色情咧，我还有啥好说的)
《心跳回忆》系列 《不可思议的海之兰丽娅》
《LOVELESSON》 《妹妹公主-与哥哥一起-》
《黑街二人组》 《魔力女管家》
《天使小生意气》 《水果篮子》 (晕……这个超清水的……= =)
《我们的王国》 《蜡笔小新》
《没有钱！》 《爱丽丝19岁》
《我的女神》 《网球王子》 (让我说点啥好呢？我要杀人 ~~~PIA死某）
《X战记》 《草莓100%》
《逮捕令》 《机器猫》 (无语……= = ）
《炎之蜃气楼》 《守护月天》
《乱马1/2》 (～～～) 《KERORO军曹》 (没有话了...)
《福星小子》 《合法之药》
《BOYSBE…》 《替身天使》
《天地无用》 《阿倍野桥商店街》
《人形电脑天使心》 (........) 《公主新娘》
暴力类
白土三平作品 高田裕三作品
机动战士高达作品 椎名高志作品
具体公布的动画片：
《黑猫》 《忍空》 《幽游白书》
《浪客剑心》 《犬夜叉》 (天啊！！)
《新世纪福音战士》 《GTO》
《封神演义》 《流星花园》 《带子雄狼》
《六三四的剑》 《塞尔达13》 《怪物MONSTER》
《死神》 《JOJO奇妙冒险》
《勇者王》 《钢》 《机动 土豆越活越滋润 》
《ROOKIES》 《饿狼MARKOFTHEWOLVES》
《烈火之炎》 《新撰组异闻录》
《东京巴比伦》 《罗德斯岛战记》
《风之谷》 （这也太扯了吧） 《龙之谜》
《成惠的世界》 《杀戮都市》 《鬼眼狂刀》
《无限的利乌斯》 《百人斩少女》
《世上最强******迁一》系列 《星海传说-第二个故事-》
《全金属狂潮》 《圣子道》 《海盗路飞》
《龙珠》 (这可是经典啊...) 《战区88》
《爆走兄弟Let\'s&Go》 《最终幻想》
《剑圣武藏》 《格斗之王》
犯罪类 具体公布的动画片：
《神风怪盗贞德》 《名侦探柯南》 (天理何在?!咱们敬爱的柯南大人）
《20世纪少年》 《金田一少年事件簿》
《D?N?ANGEL》 《盗贼王JING》
《LEVELE》 《鲁邦三世》 《》
《多重人格侦探》 《.hack//SING》
意识不良类
由贵香织里作品
具体公布的动画片：
《暗之末裔》 《游戏王》 (我要发疯了...)
《变态假面》 《魔法阵咕噜咕噜》
《犯罪天使》 《东京天使保镖》
《NANA》 《地狱老师》
《鼻毛超人》 《这里是葛饰区龟有公园前派出所》
《魔女宅急便》 《热带雨林的暴笑生活》
《孩子的玩具》 《大人与孩子的界限》
恐怖类
《阴阳师》 《银河铁道999》 《怪医秦博士》
《真女神转生》 《时空异邦人》 《玲音》
《罗曼司的剑之光辉》
⑺ 少儿不宜这九部日本动画佳作只适合大人看
《红辣椒》（2006）
导演: 今敏
《东京教父》（2003）
导演: 今敏
这是一部最不像今敏作品的今敏作品，但是一部最像今敏本人的今敏作品。
三个不同背景的拾荒者在圣诞节意外捡到被遗弃的婴儿，然后发生一系列戏剧性的故事。 故事中慢慢展现出三名主角的背景，更通过各种戏剧手法展现社会冷暖。
《心灵游戏》（2004）
导演: 汤浅政明
可以用前卫、大胆、诡异、夸张来形容这部动画，故事情节分为三段，以梦境和夸张现实方式交替，每个画面都有照应，前后展现生活的无穷可能性和生活本身，中间是“活着真好”，只要认真看完，会发现这是一场直击心灵的视觉盛宴。
《大都会》（2001）
导演: 林太郎
本片改编自手冢治虫出版于1949年的同名漫画。
政变、屠杀、超级机器人，关于人类与人工智能的依存关系。一贯的日式风格，谴责人类贪婪好战感性，唾骂世界警察并臆想着取而代之。
《千年女优》（2001）
导演: 今敏
千代子终其一生，只为追逐遥不可及的爱情之梦。影片将千代子的回忆、电影场景及两个旁观者参杂在一起，但丝毫不觉得违和，画面干净利索，过渡流畅，堪称典范。
《萤火虫之墓》（1988）
导演: 高畑勋
经典反战之作， 很细致地透过战争来表达对于失去亲人孩子的伤害。萤火虫的生命短暂，就像影像中的兄妹，看似天真浪漫的生活情趣，却又不禁让人隐隐作痛。 整部动画片充满着压抑与无奈， 平淡的故事但又有痛彻心扉的悲伤。
《攻壳机动队》（1995）
导演: 押井守
这是 一部震撼视觉的经典成人动画电影，科幻题材下其实包裹的是一个严肃的哲学命题，那就是探讨生命，绝对无愧于“《黑客帝国》之父”的美名。
《未麻部屋》（1997）
导演: 今敏
今敏的电影处女作，惊艳，烧脑，充满着悬念、恐怖、神秘感的杰作！ 戏里戏外，人格分裂，现实和演戏还有梦境以及想象，让人傻傻分不清楚。虽然到最后结局会发现这其实是个并不算太复杂的故事，但今敏的表现方式却让这个故事显得那么扑朔迷离 。
《恶童》（2006）
导演: 迈克尔·艾里亚斯
用暖色调讲述一个灰暗的故事，黑与白是一个人的善恶两面，在面对城市变迁，黑帮地盘之争下作恶的合理性及对美好善良的梦想的矛盾始终贯穿着影片。 故事里对众多人格的挖掘、对 人性、社会的反思极为深刻的。
—End—
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⑻ 缘之空为什么是日本家长反对孩子看的动漫之一
无论是动漫还是游戏都有牵扯到伦理，禁忌，毕竟是兄妹，所以很多人都反对。
日本的用意是为了不让孩子刻意去模仿之类的。
另注：除推荐回答外的留言都没看清楚缘之空的本质，H怎么了？18X怎么了？人最终还是要接受要懂得这些东西的，缘之空的本质是纯洁无比的，希望LZ不要随波逐流，H不能代表一部作品的本质
⑼ 日本禁看的动画片都有什么
别看哪个最多的瞎说，那些都是日本好动漫，，有的只是在中国禁播，真是的日本禁播的最有名的是<SCHOOL DAYS>,从第..好像是十三集开始把内容改成风景图了这部动画可是在日本都已经禁播了，它的影响，说一个最大的，日本东京警署署长的女儿由于一支观看这部动画，模仿里面的情节残忍的将她的父亲分尸杀害，她才十四...................其他的更不用说了
⑽ 十大少儿不宜的日本动画片 吸女人的乳汁就能变强被禁(2)
三、心灵游戏
一定要给这部动画片贴标签的话，只能用两个词来形容「牛逼」和「匪夷所思」，属于不一帧一帧研究就欣赏不了的电影。简单的说下剧情以免小白第一次看被震撼到破壁。男主角本来是个软蛋漫画家，碰上了大奶的初恋情人，就约她一起去吃饭，被黑社会一枪爆了他的屁眼(岛国奇葩构思，约会吃饭爆哪不行偏爆屁眼?)。
随之男主角的灵魂飘到了虚空之境，遇到了一个十分猥琐的上帝，get重生技能，带着大奶初恋情人，携手开始暴走模式。不多说了，看到结尾你会发现除了污，天才的脑回路，岂是吾等凡人所能明白的?总之这是一部神作，但是同样的也是不适合小孩子们观看的。】
四、圣痕炼金士
某一天，就读圣米海洛夫学园的织部真冬捡到了男主角亚历山大·尼古拉叶维奇赫尔(简称沙夏)，他是一个俄国少年，是个能够通过吸吮圣乳而自由地操纵铁元素(包括血液里的铁质)的炼金师，右眼中有十字架型的圣痕，幼年时的恐怖经历造就了他的冷酷个性，别号致命者沙夏。就在此刻，埋藏长达两千年之久的圣像之迷，将点燃以这所学园为舞台的众炼金士之战!
圣痕炼金士魔乳秘剑帖一样，都是将胸部作为整部动画的核心，在圣痕炼金士中，男主角亚历山大·尼古拉叶维奇赫尔可以通过吮吸圣乳而操纵铁元素，而胸部，正是这部动画中设定的力量的源泉。满屏幕充斥的胸部，不被列入十大少儿不宜的日本动画片才怪了。 上一页 1 /5 下一页