巴西电影乡村什么

1. 求一部外国恐怖片，在一个村庄里接连被杀，墙上有个地图蛇形，村庄很诡异

是不是《灵异村》
英文名： The Village
中文名： 灵异村
别 名： 神秘村 | 阴森林 | 灵异村庄 | 森魔
导 演： ( 奈特·西亚马兰/M·奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan )
主 演： (布莱丝·霍华德 Bryce Howard)
(乔奎因·菲尼克斯/杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix)
(阿德里安·布劳迪 Adrien Brody)
(威廉·赫特 William Hurt)
(西格妮·薇佛/西格妮·韦弗 Sigourney Weaver)
(布兰德·格里森 Brendan Gleeson)
上 映： 2004年07月26日 美国
对 白： 英语
评 分：IMDb评分6.6/10 ( 47476票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： Dolby Digital EX SDDS
时 长： 108
类 型： 剧情 神秘 惊怵
分 级： 冰岛:14 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大：14A 加拿大：14A 冰岛：16 阿根廷：13 澳大利亚：M 巴西：12 智利：TE 捷克：12 芬兰：K-15 德国：12 爱尔兰：15 荷兰：12 挪威：15 秘鲁：14 菲律宾:PG-13 新加坡：PG 瑞典：15 瑞士：12 瑞士：12 英国：12A 英国：12 美国：PG-13
剧情介绍：
1897年，宾夕法尼亚州的一个乡村，只有60号人，好组织易管理。乍看之下，这个19世纪末的村庄简直就是一幅优美的画卷，村民们在充满田园风格的村落里过着平静、与世隔绝的生活，日出而作，日落而息。然而，这个看似自成体系、紧密且稳固的乡村社区背后隐藏着一个村民都知道的“常识”--有一族未知的“生物”居住在村庄周围的树林里。村民和“生物”之间有着简单易懂的约定--“你不犯我，我不犯你”，没有人敢走出村落的范围，步入树林。
“不得走出村庄！”--这样一个无缘无由的禁忌当然无法阻挡年轻人求知的好奇心，卢修斯·亨特(乔奎因·菲尼克斯饰)不断对此提出质疑，希望可以迈出村庄的边界，去探索未知的世界。对于村长爱德华·沃克(威廉·赫特饰)和母亲艾丽丝·亨特(西格妮·韦弗饰)的忠告，卢修斯充耳不闻，树林的危险和对外界强烈的渴望时刻啮噬着他的心，只有村长的女儿艾薇·沃克(布莱丝·达拉斯·霍华德饰)可以让他稍感平静。艾薇是一个美丽的盲女，天生的缺陷却让她拥有了超越年龄的智慧与超凡的能力--卢修斯和村中的另一个青年诺亚·帕西(阿德里安·布罗迪饰)都深深地爱上了这个与众不同的姑娘，正是艾薇勇敢的天性和天赐的感知力帮助卢修斯下定了决心，最终走上禁忌之路，进入林中去揭晓可怕的真相。
村民与“生物”之间的“和平条约”就这样被无形地撕毁了，这片本来非常平静的树林开始变得令人毛骨悚然且具有威胁性，一股邪恶的力量开始袭击村落，整个村庄陷入了一片恐慌之中……卢修斯必须勇敢地站出来面对这一切，收拾这个自己一手制造出来的烂摊子，挽救整个村庄。

2. 求几部经典的乡村 农村电影

乡村牧师的日记
廊桥遗梦
冷山
初恋50次
断背山
云中漫步
情归阿拉巴马

3. 求一首80年代初很流行的外国老歌名

《Take Me Home, Country Roads（中文译名<乡村路带我回家>）》是由约翰·丹佛(John Denver)创作并演唱的著名乡村歌曲。
约翰·丹佛(John Denver)演唱的歌曲大部分都是自己创作的,大部分歌曲都是乡村歌曲与摇滚相结合的典范。《Take Me Home, Country Roads》一般人都会认为是一首思乡的歌,但歌曲主题其实是一首环保公益歌曲。于1971年创作,并使他一跃成为著名的乡村歌星。
丹佛是在中国最有名的美国乡村歌手,他甚至超过了在美国比他名气大的多的乡村明星,就是因为这首脍炙人口的《Take Me Home, Country Roads》,歌曲旋律轻快,给人描绘了一幅美丽的美国西部风光以及潇洒的牛仔骑马漫步的图景。

4. 推荐几部以欧洲乡村为故事背景的电影

傲慢与偏见
理智与情感
米尔德镇的春天
艾玛
锦绣佳人
曼斯菲尔德庄园
荒凉山庄

前两部有BBC电视剧版也有电影版
后面的都是BBC电视剧版 我个人是喜欢BBC版比较多 因为道具服装特别的精美 气氛也非常的古典

5. 推荐几部好看的美国乡村或温馨、浪漫的低成本电影！

有一本书叫“一生中必看得一千部电影”，里面七十年代后的电影我几乎都看过，有一些电影太追求艺术造诣，未必很多人喜欢看（我是硬撑着看完的）实际上每年世界各国能出的即叫座又叫好的片子，不会超过七八部。而且大部分都不是美国片，美国电影太商业化，光知道迎合观众的胃口。根据我个人的感受给你介绍几部电影，也许你会喜欢。

1. City of God 这是一部巴西电影，讲青少年在罪恶中成长的，非常震撼。另外巴西出的还有: central station, the house of sand 都是很好的电影。

2. Kolya 是捷克电影，其情节和艺术都可以称得上是一流的。捷克电影很少受到商业利益和政治利益的约束，（看了捷克作家卡夫卡，米兰.昆德拉的书就会感受到）捷克出的电影还有：Zelary, Up and down, Divided we fall...都是很值得看的电影。

3. The shore (Bereg) 苏联电影，国内翻译是“岸”这绝对是和“走出非洲”“齐瓦格医生”“魂断蓝桥”等经典电影齐名的好片子。其导演还出过“Teheran 43”（德黑兰 43年）也是非常好的。 此外，苏联近期出的还有：The Italian, Burnt by the sun...。 The return 艺术手法很好，但情节有点晦涩。

4. Les Destinees, A very long engagement 都是法国片，场面大，值得看，但算不上是一流的，My wife is an actress 是喜剧片，也不错。 Baise Moi, Irreversible 国内称为色情片，其实这两部片子，都是以女子被侮辱作为平台，来表达电影拍摄技巧和艺术展现手法的，很值得一看。

5. The ekators 德国片，故事情节和艺术水平都是一流的。

6. Turtles can fly 土耳其电影，是一部了解库德族生活的好片子。其导演可能和李安一样人，在美国，拍的外国事。另外还有一部土耳其电影：Distant 也不错。

7. Fireworks wednesday, Kandahar, Crimson gold 都是伊朗电影，虽不是一流的，但很清爽，值得回味。

8. 英国和美国这几年还真没有出几部像样的片子，就不在这里啰嗦了。

6. 求一部恐怖电影的名字

中文片名
撕裂人
原片名
Slither
更多中文片名
到处游荡
魔虫口入 .....香港译名
影片类型
科幻 / 恐怖 / 喜剧
片长
95分钟
国家/地区
美国 加拿大
对白语言
英语
色彩
彩色
评级
Rated R for strong horror violence and gore, and language.
级别
USA:R
制作成本
,000,000 (estimated)
拍摄日期
2005年2月8日
[编辑本段]演职员表
导演
詹姆斯·加那 James Gunn
编剧
詹姆斯·加那 James Gunn
演员
内森·菲利安 Nathan Fillion
伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks
格雷格·亨利 Gregg Henry
迈克尔·洛克尔 Michael Rooker
布伦达·詹姆斯 Brenda James
里根·华莱士 Rheagan Wallace
[编辑本段]制作发行
制作公司
Gold Circle Films [美国]
Brightlight Pictures Inc. [加拿大]
Strike Entertainment [美国]
发行公司
Universal Studios Inc. [美国] ..... (2006) (worldwide) (all media)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Benelux Film Distribution [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2006) (France) (theatrical)
特技制作公司
Kleiser-Walczak Digital Effects [美国]
Rocket Science VFX [加拿大]
上映日期
美国
USA
2006年3月31日
墨西哥
Mexico
2006年4月14日
法国
France
2006年4月19日
英国
UK
2006年4月28日
德国
Germany
2006年5月11日
巴西
Brazil
2006年5月26日
荷兰
Netherlands
2006年6月1日
意大利
Italy
2006年7月7日
香港
Hong Kong
2006年8月10日
[编辑本段]剧情介绍
宁静祥和的维尔西小镇，商人格兰特(迈克尔·洛克尔 饰)拥有着年轻貌美的妻子斯达拉(伊丽莎白·班克斯 饰)、一栋豪宅及巨额的银行存款，在镇上的地位举足轻重，按理说，格兰特应该满足了，但家家都有本难念的经，年轻的斯达拉偏偏与他同床异梦，一天晚上，与妻子求欢不成的格兰特去当地一家酒吧买醉，巧遇老情人的妹妹布伦达(布伦达?詹姆斯 饰)，相见甚欢的二人借着月色来到酒吧后面的树林中散步，突然，二人遇见了一块儿神秘的陨石，可怕的是，陨石裂开后，一只外星异种将满是脓泡的触手射入了格兰特的体内，倒霉的格兰特因此被异形寄生虫所感染……
格兰特的行为日渐异常，终日躲在家中地下室里，对待斯达拉忽而温柔甜蜜，忽而狂暴异常，一段时间之后，当地的许多宠物和农场动物陆续失踪，格兰特家中不时传出怪声和尸臭味……更恐怖的是，镇上开始繁殖出大量粘腻发亮的巨型蛞蝓(通称鼻涕虫)，所有被攻击的居民都变成了嗜血僵尸。勇敢的斯达拉和警长比尔(内森·菲利安 饰)合力拼命阻止感染人群的扩散，小镇上人人自危，所有没被感染的居民们不但要躲避巨型蛞蝓从口中入侵他们体内，同时要避开变成嗜血僵尸的邻居。居民们在同心协力阻止弥漫整个维尔西的邪恶生物的同时，不得不相互猜忌着对方有没有受到蛞蝓的侵害，一场爆笑而骇人的生存大战由此展开。
[编辑本段]相关评论
What Ever You Do... Don't Scream.
本片延续了相同题材影片的经典套路。
——《好莱坞报道》
虽然这部出自詹姆斯•刚之手的影片没什么新意，但其中的一些让人惊骇的场面和诙谐的剧本还是值得肯定的。
——《乡村之声》
对于那些嗜好反胃恐怖片的影迷来说，《撕裂人》足以令他们满意。
——《今日美国》
一部只有真正的恐怖片粉丝才会喜欢的电影。
——《西雅图时报》
本片堪称同类作品中的经典之作。
——《休斯顿纪事》
一部拙劣的效仿之作。
——《多伦多之星》
[编辑本段]幕后制作
【关于导演】
本片导演詹姆斯·刚出生在密苏里州圣路易斯的一个爱尔兰天主教大家庭，父亲和伯父都是律师。从能记事的时候开始，詹姆斯就热衷写作和表演，12时他就开始用8毫米摄影机拍摄短片，摄制了一些自己的兄弟们被僵尸开膛破肚的滑稽小品。詹姆斯曾中途辍学去组建自己的摇滚乐队，还出了张专辑，虽然没赚到多少钱，却泡到了不少靓妹。这段时期是在亚利桑那州的图桑度过的，在他后来完成的第一部小说《The Toy Collector》中可以找到当年的影子。詹姆斯最终还是重返圣路易斯大学校园，完成了学业。随后他来到纽约，拿到了哥伦比亚大学的美术硕士学位，不过他后来回忆时说，这段经历无非是在浪费时间。
在詹姆斯开始着手自己第一部小说的同时，还在为Troma公司工作，这是一家著名的专门拍摄B级片的独立制片公司，詹姆斯在1996年的《傻米欧与朱丽叶》(Tromeo & Juliet)中担任了编剧和制片，出乎意料的是，这部影片成为了当年的Cult经典。
1997年，去法国戛纳参加电影节的詹姆斯突然大彻大悟，他从Troma公司辞职来到洛杉矶，为华纳公司创作剧本，并出版了两本反响不错的小说。2002年，由他完成剧本的真人动画片《史酷比》在全球范围内爆收3亿美元票房，2004年的续作《史酷比2：怪兽偷跑》再度雄踞票房榜首，同年的《活死人黎明》也赚得不错口彩。
【打造梦魇】
《撕裂人》是詹姆斯·刚的导演处女作，他深知把剧本中的文字转化为图像搬上银幕需要大量特效和以假乱真的仿真技术，这是营造惊恐氛围的必需要素。詹姆斯非常怀念20多年前《怪形》中精致的造型化妆以及令人作呕的污秽观感，他希望凭借近年相关技术上的进步来用新材料和新技术重现当年经典作品的质感。
片中主人公格兰特受异形感染后外貌的渐进变化过程是全片特效的重中之重，剧组请来了凭《六尺风云》赢得艾美奖及担纲《铁血战士》、《猛鬼街5：猛鬼怪胎》的资深特效化妆师托德·马斯特兹来领衔指导这项工作。片中使用了大量硅胶来塑造受感染者的皮肤，而且曾一度导致全国硅胶断货而不得不用1个月的时间向厂家订货。而片中出现的500只蛞蝓是由高强度热凝胶制成，这种弹性材料一直被用于制作性玩具。还有令人作呕的黏液，剧组用了300加仑的甲基纤维素才打造出片中的效果。
[编辑本段]精彩花絮
·片中的一些怪物体形巨大，剧组不得不在机库中建造。
·在影片开拍的6个月前，负责本片特效的MASTERSFX工作室就开始着手设计。
·出于对上世纪80年代怪物影片的敬意，片中的大部分怪物模型均由手工铸模完成。
·片中有一处描写斯达拉走入地下室后惊恐的发现一堆儿烂肉的场景，为了造成逼真的惊骇表情，在拍摄现场，道具师把一条悬吊着的死狗突然推至伊丽莎白·班克丝的面前，事先并不知情的伊丽莎白顿时花容失色。
·片中曾出现名为“卡斯蒂维特”(Castevet)的邻居，在《魔鬼圣婴》中，罗丝玛丽的邻居就叫卡斯蒂维特。
·片中的珍娜与导演詹姆斯·刚的妻子同名，而艾米丽也与詹姆斯·刚的妻子珍娜的姐姐同名。
[编辑本段]精彩对白
Jack MacReady：It's obvious the bastard's got lyme disease!
杰克：很明显这个讨厌的家伙得了莱姆症。
Bill Pardy：What?
比尔：什么？
Jack MacReady：Lyme disease. You touch some deer feces, and then you... eat a sandwich without washin' your hands. You got your lyme disease!
杰克：莱姆症。如果你接触了一些鹿粪，没洗手就吃了三明治，你就会得上莱姆症。
Bill Pardy：And that makes you look like a squid?
比尔：这种病会让你看上去像个鱿鱼？

7. 谈谈看了电影《中央车站》的感受吧

中央车站 全世界最好看的电影之一 讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛 震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路 1998年出品 导演：华特·萨勒斯 主演： 菲尔南达·蒙坦纳葛罗 玛瑞莉亚·贝拉 文尼西斯·狄·奥利维拉 ·第四十八届柏林电影节金熊奖、最佳女演员奖 ·第五十六届金球奖最佳外语片奖 ·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名 广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。 朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。” 华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的电影《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着电影中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。 ——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰 我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时电影是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。 朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。 ——著名影评人 元曲 就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路电影，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”电影中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。 ——影评人 金天星 在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。 这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶酥。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了…… 然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。 一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。 一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……” 朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。 第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶酥却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。 朵拉欣慰地走了，回到里约热内卢的中央车站，重新为人们点燃希望的火把。 《中央车站》：何处是归程 巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。 因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。 朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约 书亚的父亲耶酥曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。” 回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶酥在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！ 所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？ 在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。

记得采纳啊

8. 电影《中央车站》中的描述的是什么年代

巴西八、九十年代。
片子里没有具体说明，但看风格应该是。

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中央车站

英文片名
Central Station

导演
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles
主演

菲尔南达·蒙坦纳葛罗
玛瑞莉亚·贝拉
文尼西斯·狄·奥利维拉

剧情介绍

在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。

这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶稣。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了……

然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。

一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。

一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……

朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。

第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶稣却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。

幕后制作

影片《中央车站》根据阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡戴尔的小说《破碎的四月》改编，塞勒斯称原著中那富有神话色彩的家族冲突的传奇故事深深地吸引了他，并被其中残忍的力量所震慑，特别是作家塑造了一位被命运所驱使、不得不违心地卷入暴力旋涡中的男主人公。

巴西导演华特·塞勒斯作为90年代晚期巴西电影重新赢得国际声誉的先锋人物，他的道路走得并不平坦。他错过了60、70年代的兴盛繁荣期，却在80年代巴西电影工业日益衰落时以一部获奖纪录片进入影坛。塞勒斯和他的合作者在改编小说时，从古希腊悲剧中寻找灵感，尤其是受到了埃斯库罗斯的启发。他们发现古希腊原始而血腥的争斗与世纪之初巴西某些偏远地区的情况颇为相似，于是他们按照古希腊悲剧的形式进行改编，将小说的背景移植到巴西。

沃尔特·塞勒斯在这部“公路电影”中成功地让人深入南美大国巴西，了解到有数百万人抛下家园和亲人到异乡谋生的辛酸现实状况，而祖孙般的感情变化也写得细腻动人。两位主演炉火纯青，精湛地呈现了人物内心的逐步转变。男孩误以为见到亲生父亲那一幕，那表情千言万语都无法传递。

广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。

朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。”

相关评论

一句话评论

全世界最好看的电影之一 ；一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。

He was looking for the father he never knew. She was looking for a second chance.

The motion picture for people who want to feel that they have shared a very special emotional experience... instead of just another night out at the movies!

名家点评

一方面是血债必须偿还，杀戮和暴行永远都不会被忘记；另一方面则存在着战胜死亡的强烈欲望。这部电影就是试图讲述这两者之间的冲突。”

——塞勒斯

华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的电影《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着电影中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。

——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰

我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时电影是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。

朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。

——著名影评人 元 曲

就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路电影，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”电影中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。

——影评人 金天星

精彩影评

▲《中央车站》：何处是归程

巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。

朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约
书亚的父亲耶稣曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。”

回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶稣在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！

所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？

在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。�

精彩花絮

·华特·塞勒斯在谈到电影的创作的时候说到，灵感来源于某个清晨。

·女主角朵拉的扮演者佛兰达·蒙特勒罗是巴西最伟大的女演员，曾在莫斯科和威尼斯等各电影节上获奖。

·在影片中导演也更大规模地启用了非职业演员，挑选演员就花费了一年时间。而外景地超过好的，摄氏40度的高温更让拍摄工作十分困难，但影片最终还是得到了他们满意的效果。

·奥利维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童，被导演华特萨勒斯看上，从一千五百名人选中脱颖而出，成为《中央车站》的小男主角。

获奖记录

·影片入围了当年威尼斯电影节正式竞赛单元，并代表巴西参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

·第四十八届金柏林电影节金熊奖、最佳女演员奖。

·第五十六届金球奖最佳外语片奖。

·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名。

9. 有哪些推荐的巴西电影

说起电影可能大家对巴西电影都不大了解，下面我就给大家推荐几部自己觉得不错的巴西电影。

一、《精英部队2》

一部很老的电影，出自1998年，当时可以说这部电影在全世界都引起了轰动，在蜿蜒流长的亚马逊河流域的雨林深处，生活着古老而神秘的舒尔族。他们与世隔绝，以食人蛇为叩拜图腾。围绕着舒尔族人的传说和秘密让雨淋之外的人们振奋不已。人类学家史蒂文?凯（埃瑞克?斯图尔茨 Eric Stoltz 饰）对舒尔人颇感兴趣，他和纪录片导演泰莉?劳瑞（杰妮佛?洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）组成一个七人摄制组，前往雨林为这神秘的部族拍摄纪录片。路上，他们搭救了一个名叫保罗?沙龙（琼?沃纳 Jon Voight 饰）的男子，保罗自告奋勇带摄制组寻找舒尔人，却不曾想这个男人的真正目的竟是寻找一条恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓里的史蒂文等人就次踏上一条充满血腥的不归路…… 本片荣获1998年ALMA拉丁媒体艺术奖最佳女主角奖（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳电影音乐奖、1998年世界动画庆典最佳3D制作。

推荐大家有时间看一下。

10. 找几部描写温馨乡村生活的外国电影

楼主好品味！这年头被《放》感动的人还真不多

推荐几部你可能喜欢的，都是描写平淡生活的，很温馨也很感人

《阿甘正传》
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

《不一样的天空》
Johnny Depp和里奥纳多 迪卡普里奥的早期作品，在片中里奥纳多 迪卡普里奥饰演一个弱智儿童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一个男人如何支撑起家庭的故事。
如果你有一个胖得无法出门的母亲，有一个弱智的弟弟，一个无缘由地在自家的地窖里上吊自杀的父亲，一个还在读书的未成的妹妹，你将如何去面对生活的压力？将如何去承担家庭的重载？当遇到一个你心爱的美好女子，她让你跟她走，你又将如何抉择？生活的残酷在吞食年轻的生命，这是一部沉重得让人无法忽视的电影。

《天使爱美丽》----也是法国影片，音乐同样感人
1997年8月13日的晚上，艾米丽作了一个决定，把无意中发现的一个小男孩珍藏的宝藏还到主人的手中。这个决定改变了她的一生。当她看到忆起童年的老人潸然泪下的时候，她生出了一种FALLINLOVE的感觉——就是做一个“天使”，帮助身边的人。

古灵精怪的艾米丽满脑子幻想，心地却又那么善良，大眼睛一眨，露出一个狡婕的笑容。她帮助父亲摆脱自闭，把自己想象成佐罗捉弄恶人，帮女店员寻找爱情。而最最美妙不是这些事本身，而是艾米丽达到目的的手段，行事永远出人意料的艾米丽令整个电影充满得新奇和意外。

浪漫的法国人当然不会忘了帮我们可爱的女主人公安排人生最精彩的情节——爱情。然而，当真爱降临到艾米丽自己身上的时候，她却退缩了。这时，邻居的“玻璃人”帮助她鼓起勇气，最后终于坐在爱人的车后座，一起风驰电掣。

其实，哪个女孩子心里没有装着许多的奇思怪想，只是随着时间流逝，她们嫁作人妇，继而为人母，及至那颗曾经梦游在卡通世界的心终于积满了灰尘。艾米丽的不同在于，她勇敢的“行动”，将奇想变成了现实。所以，这是一个关于一位不一般的平凡邻家女的故事。

《死亡诗社 》----跟《放》是同一题材的，春风化雨，值得一看
一所刻板、封闭的著名学校，青春朝气的学生们身着老成持重的服装，在保守古板的老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天，基延老师出现了。他的出现打破死气沉沉的校园生活，一切都变得多姿多彩。他热爱生命，学识渊博，鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励他们表白爱情，青春第一次毫无保留地绽放。

矛盾总归是要来的，沉寂已久的保守势力终于发威了，尼尔成了最直接的牺牲品，在理想和父权中他选择了死亡，刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。“死亡诗社”分崩离析，不久查理被开除了，还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始，我们不禁怀疑，就是这样吗？接下来的一切没有让我们失望，这个经典的结尾意味深长，虽然它已无法改变基延老师离去的命运，但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心中生根，他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。

《天堂电影院》（意大利）
翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

《蝴蝶》（法国）
她没有爸爸、只有妈妈，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象还要大，她叫做丽莎，今年8岁。
中午放学，妈妈忘了接她回家，
丽莎不哭不闹，坐在咖啡店，被邻居爷爷发现。
脾气怪怪的爷爷，搜集了各种美丽花蝴蝶，
还要去山上找「伊莎贝拉」，他说那是欧洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到妈妈，好怕被送到孤儿院，
丽莎也想看蝴蝶飞呀飞，可以跟爷爷一起去吗？

《音乐之声》
一位见习修女因为不遵守修道院的规矩,而被介绍到一位海军上校的家里做家庭女教师.因为妻子的去世,上校的性格变得严肃而冷漠,对孩子也实行军事化管理,这些孩子(大概是7个)非常调皮,已经作弄走了好几位女教师了,开始的时候修女也受到了同样的待遇,但是因为她天真活泼,热情开朗,一切都为了孩子着想,这些孩子很快就喜欢上了她.在上校离开家的这段时间她们生活的非常愉快,但是当上校从维也纳把未婚妻带回家之后,修女发现她已经爱上了上校,所以她选择了离开,在她回到修道院之后,上校也发现自己爱上了这位可爱的修女,他和孩子又把修女接了回来,就在他们准备结婚的时候,希特勒占领了奥地利,他要上校为他服务,上校为了不成为纳粹的帮凶,决定逃离奥地利,他们的家庭在音乐会的当晚,表演完节目之后就逃进了修道院,在修道院的麽麽和朋友的帮助之下,他们翻过阿尔卑斯山逃到了瑞士!