孩子适合看二战的电影吗

⑴ 适合中小学生看的儿童抗日战争电影

1、《小兵张嘎》。

一部很有特色的儿童题材影片，这部影片真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。影片的构图精致、简炼，尽量防止和隐蔽一些繁琐的线条，力求人物和主要线条的突出。

2、《闪闪的红星》。

于1974年10月1日上映。该片讲述了在1930年至1939年艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。

3、《鸡毛信》。

影片主要讲述了龙门村的儿童团长海娃奉命给八路军送鸡毛信的路上所发生的故事。影片是中华人民共和国成立后第一部反映中国少年儿童在抗日战争时期的对敌斗争的儿童影片。

4、《二小放牛郎》。

由北京电影制片厂与安徽电影制片厂共同出品的一部抗战电影，张驰执导，丁俨、沈丹萍、李加西等主演。该电影讲述了抗日战争时期放牛娃王二小与敌人斗智斗勇并最终英勇牺牲的故事。

5、《狼牙山五壮士》。

该片讲述了抗日战争期间，五位八路军战士为掩护老百姓和主力部队转移，与数十倍于己的日本侵略者激战一天，最后全体纵身跳下悬崖的故事。

⑵ 推荐一些好的二战片，适合初三的学生看的

<美丽人生>

二战经典老片《虎口脱险》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵临城下 Enemy at the Gates

导 演：让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud
主 演：约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切尔·薇兹 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影业（欧）、派拉蒙影业（美）
网 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！枪响了……”

这个故事是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二战片经典回顾 (2001年07月03日 17:21)
大洋网讯电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：
1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争

或许你会觉得，这部没有出现枪林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了俄国前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度个人崇拜的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最高潮：被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英国军人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；母子的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。（扬子晚报）

⑶ 适合小孩看的战争电影(全列出来)

三毛从军记，小小飞虎队，地道战，拯救大兵瑞恩，希特勒都名单

⑷ 有哪些描写儿童的二战电影好看

儿童二战电影不少，下面为你推荐几部
《新纽扣战争》
《橡树男孩》
《铁蹄下的村庄》

《围捕》
《五月的四天》
《再见，孩子们》
《三毛流浪记》
《我的德国爸爸》
《安妮日记》
《伊万的童年》
《穿条纹睡衣的男孩》

⑸ 抗日系列的影视作品良莠不齐，哪些作品适合儿童观看

在我国近代的历史当中，让人我们印象最深刻的可能就是抗日战争的那一段时期，在那段时期我国受到了十分严重的破坏，人民的生活也是十分的艰难。所以在抗日战争结束之后，我们拍摄了许多的抗日系列的影视作品，为了让我们缅怀历史，记住曾经的耻辱，时刻保持奋发向上的心态来强大我们自身，以免重复以往的历史。由于现在的电影市场有些商业化的导演并不在乎历史的真实性，从而进行拍摄了一些抗日神剧，让人们看起来十分的侮辱智商，并且会给年轻人们带来错误的思想观念，大家在进行观看抗日影视作品的时候，一定要去进行选择性的观看，不要看这些垃圾影视作品以免误导我们，那么今天我来为大家推荐几部适合儿童观看的抗日系列影视作品。

亮剑这部抗日作品是十分优秀的，它在里面表达的爱国情怀十分的正确，并且对历史的还原度也是比较高的，深刻的体现出了我国抗日时期的艰难和人民生活的艰苦，所以这部抗日题材的电视剧十分值得孩子们去进行观看，学习历史，缅怀历史。

⑹ 推荐二战的战火下以儿童为视角的电影（欧美的）

《希望与荣耀》（1987）英国
《太阳帝国》（1987）美国
《烽火孤儿》（2005）俄罗斯
《炎628》（1985）苏联
《穿条纹衣服的男孩》（2008）英国
《萤火虫之墓》（2008）日本
《二十四只眼睛》（1956）日本
《原子弹爆炸下的儿童》（1952）日本
《战时冬天》（2008）荷兰
《战场上的小人球》（2005）芬兰
《战火遗孤》(2001) 波兰
《希特勒的男孩》（2004）德国
《再见孩子们》（1987）德国
《军官与男孩》(1992）荷兰
《战地余生》（2000）英国
《有人要来/铁蹄下的村庄》（2009）意大利
《生命之泉》（2000）捷克
《危情密码》（2003）英国
《安妮日记》（1959）美国
《狼与生存》（2007）法国
《红樱桃》 (1995) 中国

⑺ 二战那些事适合多大孩子看

二战那些事适合多大孩子看。6岁以上孩子上学了就适合看。让他们知道日本人的残酷。对我国人民的残害。

⑻ 最好看的二战少年电影

可以看下德国电影铁皮鼓。这部电影描写这个德国儿童奥斯卡，从小目睹了成人世界的丑恶，于是拒绝长大，反抗他的父母，纳粹，舅舅还有情人。以一个孩子的视角对二战里的一些事件也做了描写。该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片和第32届国际戛纳电影节金棕榈奖，值得一看。

⑼ 敦刻尔克大撤退 电影 孩子能看吗

太小的孩子不建议
诺兰——一位将时间变成敌人的魔术师
文/梦里诗书

一周、一天、一小时三条时间线索的交错，成为了克里斯托弗·诺兰第一次涉足真实历史所交出的答卷，《敦刻尔克》在他的执导下，不是一次足智多谋的撤退，也并没有着何般英雄主义的彰显，小人物视角直面战争的惨痛与绝望，成为了电影最为诱人共鸣也最为深刻的内在纵深。

敦刻尔克大撤退——一次成功将33万盟军撤离纳粹围堵的历史奇迹，也是第二次世界大战一次尤为重要的转折点，在未看电影前，对诺兰会如何去呈现这场真实的历史事件，个人是满怀期许的，这一次的他也并没有让人失望，在这部作品里诺兰并没有致力于从宏观上多么真实的去还原这场惊心动魄的历史事件，而是透过对时间极为出色的把控，将分属陆海空的三个故事，在一种尤为克制的情绪中，用一周、一天、一小时三个时间，呈现了一场仍旧极具自己独特风格却又稳中有变的电影作品。

对于一部战争电影，《敦刻尔克》是复杂的，但对于一部诺兰电影，它又是极简的，非线性叙事手法在这位导演的手中早已被玩转的游刃有余，故其电影在伊始才敢于大胆的摒弃了一切铺垫，直接便将观众带入了枪林弹雨之中，而随着剧情的发酵，你不难发现这是一部并没有绝对主演的作品，多视角多空间多时间对这场大撤退的还原，不仅将一股扣人心弦的紧张感维系到了电影最后一刻，也令人看到了战争阴云下的残酷。

一部好的战争电影什么最为能打动人？无外乎就是感人至深的人性之光和血腥残酷的战争画面，但在这部电影中诺兰给予人物的台词少之又少，在战争场面上也没有多少血腥的画面，但对镜头语言和音乐的善用，使电影对战争残酷的着点并没有逊色分毫，相反电影一面在伊始便透过第一视角将观众拉近电影，另一面透过小人物深陷绝望之境后能否绝地重生的悬疑，以及那用时间构思所带来窒息般的紧迫，都使人仿若真正的走进了敦刻尔克。

《敦刻尔克》是一部没有德军镜头的作品，时间成为了这部电影最大的敌人，而活着这种在和平年代最为基本的需求，在这部电影中却成为了最大的希望，由此这部稍显另类的二战电影，对反战的着点才会在诺兰玩转自己技艺的同时，仍旧充满了打动人心的魅力。