野孩子电影观后感

① 野孩子蓝石头读后感怎么写

思路：写出这本书说讲述到的故事，再写出自己读这本书的感觉，最后写出自己的感悟及启发。

范文：

《野孩子 蓝石头》这本书主要讲述了金瓜儿和银豆儿带着一个秘密寻找一块美丽的蓝石头的故事。故事中的主人公金瓜儿和银豆儿，为了找到蓝石头，他们付出了许多，但是也收获了许多。

这次找石头的经历让他们有机会看到、触摸到大自然，也使金瓜儿和银豆儿明白大自然是有灵性的，只有喜欢它爱它的人，才能够看到它的可爱与美好，付出爱才能收获幸福。

我读这本书，就像走进了一个神奇的世界。

你看，黑溪里有好多石头，各种各样，红色的，大大小小，像石榴，像樱桃……黑色的，笨笨拙拙，像煤块，像皮鞋……绿色的，不太多，像树叶，像青蛙……白色的，要多少有多少，像鸡蛋，像云朵……

当我看到这一页时，我似乎看到了金瓜儿和银豆儿不停地抓起这个，拿起那个，一会儿轻轻地抚摸这块，一会儿给那块洗洗澡，一会儿对着这块嘿嘿笑……我似乎听到银豆儿念叨着“蓝石头，蓝石头你在哪儿呢？”我似乎看到了金瓜儿站起身来，揉了揉被石头硌疼的膝盖，仿佛看到了银豆儿吹了吹被篮把儿磨红的手指……

为了找到蓝石头，金瓜儿和银豆儿真的很辛苦，但在他们看来，黑溪里那各种各样的石头，有的躺在水中，有的坐着，有的刚刚露出个头，有的藏在水底睡大觉……好玩极了。

为了找到蓝石头，他们不怕太阳晒，不怕风儿吹，一天又一天捡来了一篮又一篮的石头，和石爷爷一起用这些石头铺成漂亮的石头路，砌出了有趣的石头墙壁。在石爷爷手中，这些普普通通的石头竟然变成了可爱的鸟窝头和小豁牙，这让他们感到非常神奇。

为了跟土豆换蓝石头，他们交出了鸟窝头和小豁牙。那可是小伙伴用什么东西都换不去的宝贝啊。可是，只要能修好妈妈那条破碎的项链，能换来妈妈的快乐，再喜欢的东西他们也舍得。这让我感到非常意外。他们该是多么爱妈妈啊！

我也爱我的妈妈，我也愿意用我的努力去换取妈妈的快乐和幸福。每天妈妈都起早贪黑地忙碌着，但是她从来没有抱怨过什么。早上起床准备早餐、送我上学，再赶去上班，下班了就买菜做饭，晚上最后一个上床休息的一定是妈妈。我知道妈妈是用自己的辛苦换来家人的舒适。

平时，我也会做妈妈的小帮手，剥葱剥蒜，刷锅洗碗，端水捶背，和她聊学校里的趣事。每学期都能拿回奖状不让妈妈为我的学习操心。我的小小努力换来了妈妈的轻松和开心，这让我也感到满足和快乐。

② 微电影观后感

微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感

看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。

感一：感动

感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。

感二：不解

校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有

纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵

的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。

以上就是我观影的感受。

微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感

看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。

视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。

从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。

微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春

何双兰

进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。

责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。

初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并

改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。

这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。

欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》

高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！

梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。

蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。

高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！

蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，

人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。

总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。

③ 《放牛班的春天》观后感

当认真看完一部影视作品后，能够给我们不少启示，需要回过头来写一写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我整理的《放牛班的春天》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《放牛班的春天》观后感1

这个救赎心灵、充满爱的故事发生在法国一个名叫“池塘底教养院”的地方。

这个教养院中有一位心胸宽大的老大爷。他在开门时被一位同学的恶心作剧弄伤了眼睛。还有一位电影中不可缺少的主角马修老师，他是失败的音乐家，了不起的代课老师。他以爱和音乐拯救了这群无药可救的“问题少年”。

当然有学院就会有院长，这个院长自私、冷酷，他相信让学生尝到皮肉之苦就会让他们的心灵变得更加反抗。

在马修老师刚刚入院的时候，门口站着一位小男孩，他的名字叫佩皮诺。一个可怜的孩子，他坚信每个星期六父亲会接他回去。但人们早已告诉他，父母在二战时就已经双亡。

马修老师听到许多老师在他面前说这些孩子的坏话，马修老师不信，便用宽容的心和音乐来驯服这些桀骜不训的孩子。我的心中忍不住地感叹道：“一个多好的老师啊，用心爱他们。不管孩子如何不礼貌地对待他，他也不生气。”

有一次，院长想尽办法拿音乐天才皮埃尔撒气，都被这位善良的马修老师阻止。他不畏惧一切危险，保护自己的梦想。

还有一个片段，让我难忘马修老师不顾校长的威胁，偷偷地在地下搞了一个合唱团。并在里面发现了一个天才皮埃尔。可以说这个马修老师真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被练出如此多的精英，谁能不服呢？

在最后一段学校发生火灾时，一件和马修老师不相关的事却怪在了他的头上。冷酷的校长，把一位好老师逼到无处可逃，被开除。当校长把他开除时，他多想拥抱自己的学生啊！他默不作声地去大门口。这时，小小的窗口飞出60架纸飞机。“这漫天飞舞的纸飞机，是我们对你的敬意。”看到这里，我的心不由地颤抖起来。

这是一个用爱和音乐救赎心灵的故事。

《放牛班的春天》观后感2

今天下午的二、三节课，老师决定让我们看一部电影子——《放牛班的春天》。这部影片主要讲的是池塘底教养院的学生和代理老师马修之间发生的事，这个教养院里的学生个个都十分不听话，而院长则是一个老古板，一犯错误就处罚关禁闭，这使马修十分反感。为了让这样一个班级的学生听话，马修成立了合唱团，其中一个叫皮埃尔的学生进了里昂音乐学院，长大后成了世界著名的音乐家。

看完这部电影，我不由得感慨，这是一个怎样的老师啊！用自己全身心的爱来关心自己的学生，要做到这一点，难道不值得众人所佩服吗？这时，一个问题窜入我的脑海——老师是什么？放学路上我思索着，台灯下我皱着眉头沉思着。

啊！我懂了，老师就是《放牛班的春天》中给学生带来快乐的马修，他便是春天，这个放牛班的春天；老师就是黑暗中的蜡烛，在我们茫然无措时，燃烧自己，为我们指明方向；老师就是人生路上的导航标，一生默默无闻的站在路边，指引了多少人不再误入歧途；老师是茫茫人海中的指路人；老师是永远亮在每一个学生心中的一盏明灯！

台灯下，我刷刷地写着，在这一刻我懂了许多，老师就是如此伟大、无私，奉献了自己，成就了他人，这一刻，老师这个词猛地变得生动鲜活，啊！是就是老师！无法用语言说得清，道得明。此刻，我的心变得澄澈，老师，这盏明灯，在我心中照亮，让我去分分辨世间的善恶美丑，大爱真情。

《放牛班的春天》观后感3

今天老师给我们看了一篇电影《放牛班的春天》，我在某本书里看到过这部影片名，但没有看过这部电影，所以我满怀期待的看了电影。

这部影片主要讲的是，曾经是一位音乐家的马修老师，来到一所教养院当代课老师。这所教养院的学生很顽皮，而这里的老师和院长都很冷酷、冷血、古板，只要学生犯一点错，就要受到惩罚，而且是全体惩罚。马修老师想改变现在的状况，于是创建了合唱团，老师，发现了一个叫莫翰奇的男生对音乐很有天赋，让他当了独唱。这时，来了个转学生叫蒙丹，刚入学没几天就被当作小偷抓去了警察局，再次回到学校没几分钟就又被抓到警察局。在影片的最后，他把教养院给烧了。当院长看到教养院被火烧的一幕时，就吐露出了心中所有的想法。虽然这时所有的学生都平安无事，但最后院长把马修老师开除了，还不让学生们和马修老师进行道别，但他们用纸飞机送别了马修老师。马修走的时候，一个叫贝尔诺的男孩跟着他一起走了。

看了这个影片，我一直有个问题，为什么取名为《放牛班的春天》？后来我明白了：春天指的是马修老师，放牛班指的是合唱团，是马修老师感染了教养院里的所有人，所以他是学生们的春天。

在这部影片中我认识了很多人，比如：宽容、关爱学生、平等对待学生的马修老师，一心想着升官发财的院长和调皮的学生们。

这个影片没有太华丽的背景，但是很让人感到温暖，也很感动，让我久久不能忘怀。

《放牛班的春天》观后感4

宽容如习习春风，让人心中涌上股股暖流……

看完电影《放牛班的春天》，我才明白“放牛班”原来是指一群没有希望，放荡不羁的“野孩子”，而不是“放牛”。电影主要讲述了法国辅育院里的一帮问题少年经常调皮捣蛋，暴戾的校长和冷漠的老师的只会用武力严厉地惩罚他们，久而久之，他们习以为常。这样无休止的恶性循环随着一个新老师的马修的到来被打破了，马修独特的教育方式，给孩子们带来了希望。在马修的循循善诱下，每个孩子都找回了自信，找到了属于自己的春天。

这部电影给我最大的收获是让我懂得了“宽容”。

一个学生用计打伤了麦神父的眼睛，校长无视孩子们的惊恐，竟然用轮流禁闭长达6小时的方法逼他们供出真凶，最终却一无所获。当马修确定谁是真凶后并没有体罚这个小孩，而是帮着他隐瞒真相，然后让他日夜照顾受伤的麦神父，直至伤好。马修用他宽广的胸怀和真诚善良的心包容着这些叛逆的孩子们。让人头疼的问题孩子第一次知道了做错事还可以用负责任的方式弥补。

马修是一位失意的音乐家，他因材施教，挖掘孩子们的天赋，给他们匹配好适合自己的音调，然后成立的一个合唱团，顽劣的孩子们编了一首歌曲羞辱他，歌词不堪入耳，然而马修听后却气定神闲地夸他们唱得不错。孩子们并没有因此受到惩罚，反而还得到了称赞，这让他们感到意外和欣喜，渐渐地，他们不再惹是生非。马修费尽心思地用音乐净化了孩子们的心灵，用宽容驱赶了孩子们内心的灰暗。最终，昔日的问题少年变得善良、谦逊、甚至懂得感恩。

宽容就是真诚的付出和善良的感化，值得我们拥有。我将努力去找寻，找到属于自己的春天。

《放牛班的春天》观后感5

今天，学校照例又上了一节电影课，这节电影课我们看的电影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》电影观后感400字。这部电影内容很奇妙而且又很感人，可以给人永久的回味。下面，就让我来介绍一下这部电影的主要内容吧！

它的主要内容是这样：一个指挥家在他母亲的葬礼中无意发现了马修的日记。原来马修是一名老师，一次马修来到一个凶恶的校长、严厉的老师、顽皮的学生和严格的教学制度组成教养院进行代课。他偶然发现了孩子们的音乐天赋，于是他成立了一个乐队。可是他最终还是被教养院开除了。但电影的结局是美好的，马修和他的孩子们都找到了属于他们自己的幸福，观后感《《放牛班的春天》电影观后感400字》。

《放牛班的春天》这部电影是使用了倒叙的方法来描述的。虽然这一部电影没有华丽的道具，也没有美丽的背景，可是，它依旧是深深的感动了我。我很喜欢这部电影中的马修，我喜欢他的仁慈，更喜欢他的宽容。

马修的行为举动，让我想到一直在学习和生活中不断的帮助和鼓励我们的老师。虽然，有时老师是很严厉，对我们要求很严格，可是老师们肯定像马修对他的学生一样喜欢我们、爱我们。

观看了《放牛班的春天》这部影片，故事情节不仅使我们十分感动，从中也获得了很多的收获。

《放牛班的春天》观后感6

马修老师以前也当过老师，我们不得而知他是不是还有其他的优秀学生，我想一定是有的。但是他来到了这里就是一种恰好，是一种遇见，如果没有这样的一群孩子，那么电影开演五分钟就该结束了。

他对教育实际上并不是很在行，以前的碰壁也恰恰说明了这一点，然而就是来到了这里，他遇见了他生命中的“孩子”。他是一个音乐家，也只有这样一个身份才可以改变他们，这恰恰是音乐的真谛，也是教育的真谛。音乐的真谛是什么呢，是爱、平等、自由。一个音乐家所具有的优秀品质改变了孩子们的前途，也坚定了自己对音乐的执着。

如同我们的教育，严格也罢，宽容也罢，有时并没有一个明显的界限。我们熟知的西点军校以严格著称，正是因为严格才培养出了世界一流的军人。但是哈佛的环境却是非常的宽容自由，也同样培养出了世界顶尖的商界和政界奇才。

我们的教育有时候不是我们的一厢情愿，并不是说老师勤奋刻苦就一定会培养出顶尖的人才和大师，有时候我们更多地是培植一种土壤，在这种土壤里，优秀的种子才能生根发芽，而不是被埋没封存。教育不单单是培养出了优秀的学生，更多的时候是让我们遇见了更好的自己，遇见了成长的美丽，能够培养出让我们佩服的学生是我们最大的幸运。

马修老师教给学生的不仅是知识，还有在学生失败时说的那一句句鼓励的话语，在学生对前途感到迷惘的时候伸出的援助之手，还有很多很多……这是我们教育者所需要学习的，很多时候学生并不是真的需要我们，需要我们的而是当他们迷茫和无助的时候。

《放牛班的春天》观后感7

近期我校举行了观影活动，学生与老师共同观看了法国电影《放牛班的春天》，同学们用晚自习的时间写下了自己的观后感，在全班同学上交的观后感中，助教老师们精心挑选出十篇较为优秀的文章，由学生本人在全班同学前作朗读展示，再由全班同学评选出较为优秀的三篇文章，获得丰厚的.奖励。其中，同学们有对老师，教育以及意见提出自己的想法和感悟。

韩愈曾言:“师者，所以传道受业解惑也。”马云曾说:“老师都有一个共同点，甘愿当绿叶，永远希望学生比自己优秀，永远希望学生超越自己。”正如片中的马修老师，因材施教，晓以道理，动以真心，以真心感化学生，让学生找到自我的价值。在这个日益重视知识的时代，影片也在告诉我们，是时候追寻尊师重道之古风。

教育是国家的百年根基，有十年树木，百年树人的说法。同学们感慨电影中“犯错——惩罚”的残忍教育，使电影中的孩子们心灵蒙上霜尘，认为家长老师与孩子们应该构造一种相互理解的关系，在成长过程中更应重视孩子们错误的纠正而不是过度的体罚，这才是教育的目的。

生活中并非一帆风顺，少不了他人的偏见与别人的不理解。片中的马修的老师受到校长的冷眼与嘲讽，依然本着初心，让孩子们在塘底发出最美的童音。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，重要的是我们要具备抵御他人偏见的力量。

《放牛班的春天》观后感8

今天我们校区团队用特别的方式在一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平常又令人感动的故事。这是我第一次看放牛班的春天，结束之后内心久久的澎湃！

这部电影故事情节非常简单，音乐也非常的好听。电影里马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬但为人乐观真诚。面对问题少年们，他并不畏惧更用心的挖掘孩子们的闪光点，通过他热爱的音乐，来教化那些问题少年们，课堂上生活中对学生的尊重，真正让我看到了爱与平等的师生关系对于教育的改变有多大！马修老师很执着，充满了爱，他表扬、鼓励的作风慢慢地改变着孩子，老师，学校。让整座学校师生之间的对立缓缓消散。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，以为老师放弃他了，心情沮丧非常失望。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意让他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。

一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！作为同样是老师的我们呢？平等，信任，尊重，赏识，激励，关注也一定要时刻放在心中，用心用情去对待每位学生，我们也一定更能得到学生的喜欢和真情回馈！

愿大家共携手，脚下起，成为孩子们心中的伯乐！

《放牛班的春天》观后感9

看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢这次电影周的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫郎奇后来成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴派皮诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。派皮诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，派皮诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把派皮诺带走了。派皮诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为莫郎奇的改邪归正而释怀;为派皮诺的执著坚守而欢欣。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，莫郎奇的成材，派皮诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品味。

《放牛班的春天》观后感10

刚看了电影《放牛班的春天》，很老套的剧情，看到开始就猜到结局了，不过导演很成功，他用了一些小细节让整部影片都充盈着一种温馨感动的气氛。

马修是个好老师，不重名利，对学生有爱心、有耐心，感化了那群无恶不作的混世魔王，用音乐让他们找到了生命的曙光。

这部片子的定义是文艺片，之前我一直没有清晰的定位过文艺片到底是什么，不过看了这部片子以后好像有那么点感觉了。

最感动的应该是马修被校长开除后离开的那场戏吧。没有孩子来送他，他在心里想：孩子们的懂事在我看来更像冷漠。可是当他走到教学楼下时，看到地上成片的纸飞机，捡起来看，每一片上都是孩子们稚嫩的笔迹，每一片上都是他的学生对他的祝福。孩子们反锁上教室门为他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告别。这一切的一切都让马修感动不已。

最最让我欣慰的是最后一个情节的设计——那个最小最可爱的贝比诺被马修带走了，而那天刚好是星期六。在二战中失去父母的贝比诺一直不肯接受这个事实，幼小的他坚信自己的父亲会在星期六来接走他，可是一次又一次的失望。最后被善良有爱心的马修老师带走，会是最好的结果吧。

影片始终充满着人性的光辉，最后还贯彻了那个坏人终将不会有好下场的定理，势利狡猾的校长被举报被下岗了，让人不得不感到痛快。

总之，是一部很好的片子啦，中文译名也很文艺很契合主题。

《放牛班的春天》观后感11

《放牛班的春天》讲述的是一名叫马修的老师来到一所学校担任学监并与孩子们交往的故事。这所学校的孩子调皮捣蛋，校长残忍冷酷，老师淡漠无情。严厉的体制让这里随时随地都可以感到冰冷。主人公马修到来后，他用宽容温暖孩子们的灵魂，用尊重、理解与相信治愈孩子心底的伤痛，用音乐照亮孩子们的前路，用他的行为为千千万万个教育者做出了榜样。

池塘之底，一群被抛弃的孩子等待着他的救赎。被不幸选中的孩子们，迷失了自我但是却没有磨灭掉灵魂的善良。当合唱团被建立，音乐打开了孩子们的另一个世界，那是如此新奇又令人迷恋！纯净的歌声在空中飘荡，我看到阳光下的花儿在欢快地舞蹈，空气中的尘埃在恬静地微笑。孩子们内心的保护膜在渐渐脱落，这是一场爱的救赎，也是一场心与心的交流。

纵观当下，在社会的快速发展、网络的不当引导和社会风气的不良蔓延下，又有多少孩子成为他们的牺牲品？没有良好的教育更是导致孩子们无法健康成长的重要因素。在我看来，青少年是祖国的未来。一个民族一个国家要富强靠的不是经济发展的有多么迅速，制造了多少炮弹，靠的是我们一代又一代青年。因为青年是我们的希望，传递着我们民族的信念和发展。让每一个孩子充分成长向善，受到正确的教育，心中有国家并为之自豪且努力，才是教育的最终目的。

《放牛班的春天》观后感12

每天的晚饭时间是我一天中最享受的时刻，可口的晚饭再加一部可观的电影无疑是让人惬意的。听同事的推荐，看了《放牛班的春天》－一部温暖的法国电影。怀旧的色调，不紧不慢的剧情，给人心灵极大的滋润。

再我眼里的男主角xx。外国人的名字总是很容易然让人忘记，对了，叫马修老师，矮胖的身材，秃顶，笑起来，眼睛和嘴巴颇有漫画效果，特别和蔼的样子。他算不得志吧，音乐才华不能得以施展，来到了“水池的底部”这个问题学生就学的学校，做了一个学监。也许在他看来每一个学生都有着他们背后的故事，他对没一个学生都充满耐心，即使顶撞粗暴的校长他也要维护他们。

一个意外的机会让他想到了组建合唱团，是的，显然只有音乐能将这些叛逆的学生暂时消停下来，孩子们发现了自己的价值，不如说是马修发现的他们的价值，这个发现点燃了孩子们得温情和善良，让他们小小得梦想得发芽生长，马修老师让这梦想照进现实。

中间插了一小段马修的情感段落，当然那并不是电影的主题，但是却让电影更加真实饱满。

电影的结局让我不禁莞儿，当xx提着他的小小行礼袋那个阴森的小院追出来，要求马修将他带走的时候，那可爱的模样实在不能让人拒绝。当我失望的以为马修就这样离开的时候，公交车停了下来，是的，“x的期待是有道理的”，结局在情理之中，他不能改变的是整个大局，但他能作出自己的小小贡献，起码不能丢下孤儿xx，然他幼小的心灵再被摧残。

这样的电影让人看后心里暖暖的，好像马修老师就是身边曾经的某个人，那么近～

《放牛班的春天》观后感13

“黑夜，任然笼罩着大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力，簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”

哈杉，塘底的校长。而塘底学校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。

哈杉也是个自私自利之人，在故事的开始，马修老师刚来到学校时，一位教师因为学生的恶作剧而受伤，当即这位校长的反应是：你知道去诊所有多贵吗?快去敲钟，让大家集合!

呵，在教师受伤后，他不担心老师的安危，让大家集合，找出元凶。可若找出元凶又如何?惩罚学生吗?可只要惩罚了学生，教师所受的伤就会自动愈合吗?学生们就不会再次“恶作剧”了吗?自然是否定的。

“你给与别人什么，别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题，还会使学生内心产生阴影，变得黑暗，有报复心。所以从这点看来，哈杉很可笑。

但他也是可怜之人，在马修老师被开除的时候，马修说你疯了，哈杉说“我累了”。看到这里，很感慨，在故事开始时，提到哈杉是吹喇叭的好手，中间他与老师和孩子们一起游戏，这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫，为社会所迫，也许是因为面对那些数不尽的挫折，一腔热血残温褪尽后，他失去所有耐心与信心，发现犯错—惩罚才是最好的办法，最后变成了一个堕落的疯子。

在这电影中，只有一个哈杉校长，一个塘底学校，可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧，很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发，热血澎湃，到后来却心灰意冷。人心有三重，热—冷—热，幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心，感化了那群顽皮的孩子。

池塘之底，终有怀梦的莲花，在等待破泥而出，迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴，善与真。即使不可长，但可存，吾心往。

《放牛班的春天》观后感14

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，它离不开道义也离不开爱的传递。正如《放牛班的春天》中的马修一样，在一个看不到光明，到处都是问题学生的池塘之底仍选择用真心面对孩子，用真诚感化他们。

每一个孩子都是天使，也许问题小孩只是没有遇到爱和阳光的普照，没有遇到一个可以理解他们的人。在马修眼里，每个小孩都有他们的优势，唱歌跑调的小男孩可以当指挥家，不会唱歌的小皮皮诺可以做指挥官助理看大家唱歌，连“无药可救”的蒙丹都是他眼中唯一的男中音。他给予每个人肯定，不给家长告状，教会小朋友合作，成为他们的朋友，用音乐点燃了孩子们的希望。

同为教育者，校长放弃音乐梦想却依旧嘲讽践踏别人的音乐梦想，把自己的人生不满发泄到孩子身上，一直觉得在这里的小孩都是有问题的。对于“惯犯”蒙丹，给他强加偷钱的罪名。对于名利场无比追逐，面对失火的学校，他不是庆幸孩子安然无恙，而是在意自己的奖金和勋章打了水漂。

也许我们处在池塘之底，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们五音不全，也许我们成绩很烂，功课差劲。但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。

“黑暗中的方向，黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”

《放牛班的春天》观后感15

这是一部法国励志教育片，这部片子的起因是来自于一个寄宿学校，里面到处都是问题孩子，体罚在这里是司空见惯，校长为了自己的前途，残暴高压。其中一个学监（老师）就是因为收了一个孩子的香烟，胳膊上就被剪刀戳了许多个疤，他受不了这帮孩子们，于是就离开了这所学校。

新的学监也就是这部电影的主人公，来到了这所学校，他是一个失败的音乐家。他和一个老校工走进学校，突然发现医疗室的门锁上了，于是就想办法把门打开，结果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鲜血，并被赶紧送去治疗了。那个学监后来知道是谁干的事了，但是他并没有把他揭发给校长，让他受罚，而是让他去照顾老校工。

经过了这件事情以后，每天晚上在宿舍的时候，他甚至害怕他们冲进隔间要了他的命。后来他听到孩子们在唱歌骂他，他认为这些孩子只是没有经过训练，他甚至还听到了几个好嗓音。于是他就组成了一个合唱团，教这些孩子唱歌。他们的歌声把他们自己改变了，还改变了这里的老师和校长，这里的气氛不再像以前的那样凝重，而是欢快活泼的声音。

后来有一个坏男孩，他趁校长不在，老师同学都去森林里玩的时候，他放火烧了学校的宿舍，校长认为是老师的失责，于是就将这个失败的音乐家给开除了，并且不许任何一个孩子见了他最后一面，当他走过教学楼的时候，他看见了许多个纸飞机，上面都是孩子们写的告别的话。

就这样，这个老师用音乐，改变了所有调皮的男孩，改变了他们的一生。

④ 野孩子的英文观后感 急！

1
Wild Child is one of those guilty pleasures, a bit like Mean Girls and Thirteen Going On Thirty, which cuts through all acquired patinas of sophistication and go straight to the inner twelve year old girl inside.
Poppy (Roberts) is a fairly typical LA teenager, self-obsessed, vacuous, spoiled and utterly sheltered. After the death of her mother, she and her father (Quinn) have been increasingly distant; he makes up for it by showering her with material goods and money while failing to give her the attention she craves; when a prank finally goes too far, rather than dealing with her properly he packs her off to an English boarding school – worse, an all girls’ English boarding school - where she is expected to learn lacrosse, wear a hideous uniform, and hand her mobile phone over to Matron (Henderson, in the second of two roles this week). Her father, and the headmistress (Richardson) hope that some discipline will turn Poppy into a lady.

And of course it works. After some initial – and frankly not too naughty – acts of rebellion (these girls don’t even smoke, let alone do drugs), Poppy is won over by our British charms. She discovers that her dorm mates, including ‘Angus, Thongs and Perfect Snogging’’ Kimberly Nxon and ‘Atonement’s’ Juno Temple won’t tolerate her brattish ways and, realizing that her friends in LA have forgotten her, decides to knuckle down and get on with things. And though she makes an enemy of the dominatrix-lite head girl Harriet (Georgia King) she discovers there are compensations in the form of Freddie (Pettyfer), the Head’s cute son, who is forbidden to date the girls.

Wild Child is about as deep as a mug of hot chocolate and just as enjoyable. It’s the classic poor little rich girl redeems herself story and while there’s nothing particularly new about it girls will love it. Poppy is never so bad that we don’t side with her; she is mostly ridiculous with her sanitizer spray and her shrieking, which is soon beaten out of her by England, plus we have already realized that she is actually lost and lonely, grieving for her dead mother, and needs real friends who will give her a hard time when they realise she is behaving like an idiot.

The romance with Freddie is a bit soppy; it’s never terribly clear what Freddie actually does or where he lives. He is totally set up as boyfriend material for Poppy and it doesn’t really matter about his personality; he exists simply as an object of desire, and to be the cause of Harriet’s jealousy – he is a plot device pure and simple. And pretty with it, if you like blonds. But actually where the story is much more interesting is where it touches on that old and almost forgotten idea of a woman’s film. Poppy leaves her world of boys and flirting for what almost amounts to an enclosed order, and she learns to bond with other girls. Their friendship, and not Freddie’s clumsy kisses, are what causes her emotional growth and ironically, this is where Wild Child is very old-fashioned. Poppy dies her blond hair brown, buys a party outfit from a charity shop and leads the lacrosse team to victory, embracing the uber-English values of fair play, thrift and teamwork. There is even a sort of homage to ‘Spartacus’ when Poppy is accused of a crime she didn’t commit. And this at a time when WAGs and conspicuous consumption is all the rage? Maybe Wild Child was anticipating the credit crunch?

2
‘That’s the final straw, you are going to England!’ belts out Malibu dad Aidan Quinn as he sends his brat daughter Emma Roberts across the Atlantic for yet another film set at a British boarding school. Roberts’s roller-coaster accent of rising vowels and spoiled ‘be-atch’ attitude don’t go down well among the jolly hockeysticks crowd, but those girls, led by uppity head Georgia King, aren’t so palatable either. It takes Roberts’s level-headed roommates to pesuade her of the benefits of a more agreeable approach to life.

Alt co-stars Shirley Henderson and Natasha Richardson struggle valiantly as a matron and headmistress and Daisy Donovan and Nick Frost have amusing small roles as a teacher and a hairdresser, but young Alex Pettyfer (‘Stormbreaker’) as the headmistress’s dishy son is as wooden as Gordon Brown at a Southwold photocall. The directing by Working Title’s longtime editor Nick Moore (‘Notting Hill’, ‘Love Actually’) shows little knack for comic timing – but the script offers few gags beyond fart jokes and the basest of cultural-clash observations. This celebration of mid-Atlantic compromise is one for the youngest and most forgiving of teenage girls.

3
Here is another girly-tweeny movie on which I suspect I am about as qualified to pass judgment as on variant patterns of weather on the moons of Saturn. It is about a spoilt 16-year-old LA princess called Poppy, played by Emma Roberts, whose cross dad (Aidan Quinn) sends her to a posh English boarding school to straighten her out. The script is by Lucy Dahl, daughter of Roald, though the proction company website originally listed two more writers: Kate Kondell, author of Legally Blonde 2, and Britain's Daisy Donovan, who here plays the Grenfellish PE mistress. (Their credits now appear to have vanished.) Inevitably, Poppy finds friendship and real values with her new British pals, and has a crush on the headmistress's improbable hottie son, played by Alex Pettyfer. All amiable enough, but still a bit tame compared to, say, Clueless, or Lindsay Lohan's Freaky Friday remake.

4
This teen romp has Emma Roberts(niece of Julia) as Poppy, an out-of-control Malibu princess who is sent off to an exclusive private school in England where her now dead mother was put on the right path in life. She hates it at first, since iPods and mobile phones are not allowed and the uniform makes her look distinctly uncool. Added to that, the snooty head girl (Georgia King) takes an instant dislike to her.

However, Kate (Kimberley Nixon) extends an olive branch and soon Freddie (Alex Pettyfer), the handsome son of Natasha Richardson�s headmistress, takes a fancy to her. She begins to get into the swing of school life, survives the perfidy of the head girl, and a nasty fire which she is thought to have started, before encouraging the school to do better than ever before in the lacrosse competition.

Wild Child is the directing debut of Nick Moore, editor of Love Actually, About a Boy and Notting Hill. It may be manna for teen girls but any kind of critical eye will find it about as convincingly made as the last St Trinian�s movie. It is played, though, with lively abandon.

5
"Shit" is the first word spoken by Wild Child's 16 year-old heroine Poppy (Roberts), and rarely has an opening line been such an accurate assessment of what's to follow.

A ghastly teenage comedy written by Roald Dahl's daughter Lucy, Wild Child makes 2007's St Trinian's look like an Ingmar Bergman film. It makes you pine for the days of John Hughes, when he gave us Ferris Bueller's Day Off and the crew from The Breakfast Club.

The film proper begins after Poppy's long-suffering father (Quinn) sends her packing from their flash Malibu pad to an English boarding school, Abbey Mount. Faster than you can say 'whatever', Poppy makes herself unpopular with her roommates by refusing to adhere to the school's rules. She makes a particular enemy of haughty head-girl Harriet (King), who has a thing for Freddie (Pettyfer), the handsome son of the school's headmistress, Mrs Kingsley (Richardson).

Distraught without her LA trappings - therapist, iPhone, and Jimmy Choo shoes - Poppy comes across like an extra from Mean Girls. At mealtimes she utters Buddhist chants while everyone else says grace, then refuses to eat the food on offer, claiming she's vegetarian, pescatarian and fruititarian. With the help of her roommates - who take pity on her when they discover Poppy's mother died in a car crash when she was 11 - our girl resolves to leave the school by getting herself expelled.

6
Like others who toil in the classroom (I’m a long-time film-studies professor at Suffolk University), I constantly fret over whether all those semesters of teacher talk have made a bona fide dent in students’ lives. Thousands in my charge have graated to the real world, but did I inspire them with my passion for cinema? Do they watch more classic movies, independent and foreign-language works, difficult art films, because of the exposure to such in my classroom?
On a bad day, I doubt it all: my ex-students have reverted to mainstream Americana. They’ve forgotten Kurosawa and Bergman. They’re blissed-out at the multiplex. Maybe that’s why I’m such a sentimental sucker for movies that see the classroom as a transformative, magical place where determined teachers make their mark and those in their tutelage are better and wiser for having sat at their desks. Recall earnest Jon Voight and his motivated black pupils on a South Carolina island in Conrack (1974). And in To Sir, with Love (1967), Sidney Poitier’s caring teacher in East End London taking his rowdy blue-collar kids on a class trip to the city’s great art museums.

I can abide even that drippy old pedant lecturing to æons of prep lads in the Hollywood fossil Goodbye, Mr. Chips (1939). Recently, we’ve been blessed with Nicolas Philibert’s tender 1992 documentary, To Be and To Have [Être et Avoir], which shows a real-life teacher doing wonders in a one-room classroom in rural France.

I don’t endorse every celluloid classroom movie. The most popular of them all, The Dead Poets Society (1989), is downright embarrassing. That’s not exemplary teaching that Robin Williams does, just the opposite. He showboats by climbing on desks. He bullies his worshipping students, in the name of non-conformity, into believing what he believes. Fie on his fascistic methods!

But forget Dead Poets — two sublime French movies about the teaching experience are very much alive this week at the Kendall Square. There’s a must-see 35mm revival of François Truffaut’s 1970 classic, The Wild Child [L’enfant sauvage]. And there’s the much-honored nominee for Best Foreign Film at the upcoming Oscars, Laurent Cantet’s The Class [Entre les murs].

Was there ever a more persistently autobiographical filmmaker than François Truffaut, who died at age 52, from a brain tumor, in 1984? His celebrated series of Antoine Doinel films, from The 400 Blows (1959) to Love on the Run (1979), are fictionalized stops at stations of his own dramatic life, with Jean-Pierre Léaud’s Doinel standing in for Truffaut. The Wild Child, which is dedicated to Léaud, has Truffaut’s markings everywhere. He cast himself as the benevolent doctor, Jean-Marc-Gaspard Itard, who takes in the Wild Child, a screeching, filthy human animal found in the woods. In part, Truffaut conceived his Itard as an homage to his mentor, the legendary film critic André Bazin. In the early 1950s, Bazin allowed into his flat an unhappy, undisciplined Parisian child and encouraged the boy’s passion for moviegoing and heavy books. That semi-civilized boy, ignored by his own feuding parents, was François. He was a love-starved auto-didact feasting on Balzac and American genre movies. What Flaubert said of Madame Bovary, Truffaut could assert of The Wild Child: “C’est moi!”

Truffaut’s film is based on long-ago events. A “Wild Boy” was captured in 1798 in the French countryside and brought into Paris to be ogled. Was this smelly, howling being “the noble savage” that Jean-Jacques Rousseau had rhapsodized about? Dr. Itard rescued him from the urban mob and took the Wild Boy to his country estate to befriend him. But far more important for Itard was to study him and to civilize him. The Wild Boy, who was given the name Victor, would be less wild with Itard’s determined guidance. Soundly rejecting Rousseau, Itard would prove that rigorous ecation elevated humankind instead of corrupting us. The Wild Boy would ascend the chain of being if he could be taught to see and to hear instead of sniffing at the world, if he could sit at a table and eat with silverware. Victor had to be taught to speak, to read, to obey. Ultimately, he was to learn morality, a sense of justice.

A truly remarkable man, Itard published a simple-to-read 50-page tract, The Wild Boy of Aveyron, that’s a potent declaration of humanism at a historic time when charity barely was invented — it’s an amazing text! Truffaut’s movie stays close, in fact and spirit, to its source. The year 1798 is translated visually in black and white by Truffaut’s great cinematographer, Nestor Almendros, and shot in a classic style reminiscent of silent cinema. Most prominent, both for transitions and to frame the culture-shocked Wild Boy, is the free use of archaic “iris in” and “iris out,” a prevalent device in cinema through the 1920s. The extreme long shots of D.W. Griffith seem a source of visual inspiration. The tough-love dynamic between Itard and Victor must have been inspired by Arthur Penn’s The Miracle Worker (1962), by Annie Sullivan’s tug-of-war efforts to ecate the obstinate, seemingly deaf-and-mb Helen Keller.

⑤ 奥斯卡最佳动画片奖野孩子三百字观后感

这部影片的观后感：

一部青春励志片，主人公是一个充满活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成长，提高了对事物的判断能力，在友情、亲情的帮助下，她从一个“惹人厌”的野孩子成长为一名优秀的女孩，因此说，叛逆并不可怕，可怕的是是否有正确的对待态度，影片对于孩子教育方面具有很强的教育意义。

影片中的叛逆的女孩，结交了一群叛逆的朋友，她对自己父亲的再婚不愿接受，在她的认知观里，父亲的再次选择是对母亲的背叛，是对她的离弃，用各种叛逆行为抵制自己的父亲，一点毫不留情的打击着父亲，父亲无奈之下将她送入寄宿制学校，在这个与世隔绝的地方，她无法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的帮助下，进行一次次的判逆行为，行为显明的与学校是格格不入，可在这样一次次的活动之后，她逐渐发现与同舍友不舍的友情，为让学校开除与校长的儿子故意靠近，但靠近后才发现这个男孩的优秀，与自己的投入，正当一切如她所愿的进行时，校长发现了她的聪明所在，校长在一步步引导着这个叛逆女孩，而同时也插入了另一个校友的捣乱，舍友对她的友情开始怀疑，男友对她的利用感到生气，她百般解释也是徒劳，在郁闷中，晚上她独自来到一间休息室，无意将窗帘点燃，引发了一场大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家对她的好感，在她可能因为这场大火离开这所学校时，她才觉得了不舍和留恋。在学校的审判大会上，她说出了自己的真实感受，承认了引发大火的错误行为，当舍友们调查清楚消除她们之间的误会，也弄明白了引发大火的并非是她，而是另有其人，友情将她留了下来。她们将友情升华，在球赛上努力对抗着队友们，成为冠军。而这时她已不再是那个青春叛逆期的女孩，已成为球队队长，获得自信，当父亲来看她的球赛时对她简直不敢相信，看到了具有青春朝气的女儿，脱胎换骨的她让父亲喜悦非常。

看到篇中如此的青春没有几人是不羡慕的，看到她的青春期，很庆幸她遇上这么好的校长。聪明、自信，这就是在青春期中无法抵抗的力量，有过失望，有过抗拒，有过悔过，有过努力，还缺什么呢，点燃青春的火花，让它汹汹燃烧。

青春是激情，是张扬，在那段美好的时光里，尽情燃放青春的炮竹，让它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄来临的春天，等你眸然回首，它已花落结果；青春每个人都拥有，但不是永远，所以，青春就让它尽情绽放吧。

⑥ 电影彼得潘观后感

当品味完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你会写观后感吗？下面是我帮大家整理的电影彼得潘观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

电影彼得潘观后感 篇1

《彼得潘》这部电影真是太精彩了 ！其中的情节时而高潮，时而低落，时而幽默，时而让人感动……各种各样，简直让人拍案叫绝。接下来我就和你谈一谈吧！

这个故事讲了有个叫温蒂的小女孩子，她很会讲故事。一天夜晚，她偶然遇到一个自称是小飞侠彼得潘的男孩子，与他进行一番交谈后，温蒂亲眼见到了彼得潘会飞行，就叫醒了她的弟弟约翰等人随彼得潘去了梦幻岛……

这里面的 故事情节也是跌宕起伏，我们观众的心情也是七上八下的。说说温蒂吧，她是个有爱心，正直又勇敢的小女孩子。彼得潘则是个心中有爱，阳光和十分勇猛的小男生。他曾经把虎克船长的一只手给砍了呢。结果虎克船长只好装一个铁钩子来吓吓人。说到虎克，他是个凶狠又奸诈的小人。

电影中有的片段很搞笑。像彼得潘刚到温蒂家时，影子竟然出其不意地掉了，于是便发生了一系列让人捧腹大笑的事情。这其中的彼得潘就是个“鬼马精灵”，十分捣蛋。在温蒂家里乱飞，吓得温蒂的姑妈连忙上楼查看，为了不被发现，他的手如两个铁钩子紧紧抓住自己的影子，来模仿姑妈的影子。这里可见彼得潘十分细心，也很体贴女孩子。对女孩子有点害羞。不过，他对温蒂的爱却是真心的。可以说，如果没有彼得潘在温蒂的生活中出现，温蒂的生活是不会有什么好的起色的。

还有一些情节也是非常感人。就是小仙子代替彼得潘喝下了毒药。这里的小仙子就像玻璃一样容易破碎，她和其他爱嫉妒的仙子完全不同。现在的小仙子又爱，会义不容辞地去保护别人 ，而且宽宏大量，难怪彼得潘会为她如此伤心。也许是她的大爱感动了上苍，她又复活了。就像被宇宙之爱洗礼过一番，又获得了新生。

虽然最后时间不够，电影我们没有看完，但是我相信虎克船长一定不会胜利的。温蒂的爱心、彼得潘的勇敢，小仙子勇敢的保护……这些人物的品格都太伟大了。值得我们学习。

电影彼得潘观后感 篇2

彼得潘是一个始终都长得慢的男孩儿，他自豪、骄纵、不想长大，可是这分毫不危害我对他的钟爱。彼得是一个小飞侠彼得潘，他英勇心地善良，勇敢无畏，领着一群小孩抵抗海盗。他的手里粘满闪亮亮的仙尘，只需他把仙尘洒在你的.的身上，你也就能飞起来。

飞，这个字代表随意，代表开心，每一个孩子一定都想象过，做了能飞的梦。像摆脱囚牢的鸟儿，在天上无拘无束的展翅翱翔，无拘无束，他们便是天上的新宠儿。飞，仅仅小朋友们的梦，仅有小朋友们能飞起来，由于大大家从来不坚信，她们并不敢相信彼得的存有，不敢相信永无乡。我想或许因为我曾今和彼得一起掠过，飞到永无乡，和仙女们玩乐；和云朵躲猫猫；和残暴的海盗互斗在永无乡里，没有工作，没有教师，没有学习培训，都没有唠叨的妈妈，父亲的责怪。那就是个没有烦恼的地区。我与彼得一样，都不想长大，害怕成长。儿时，任何东西都无需想，不必担心，没有烦恼，长大以后，明白多了，担负的义务就变大，儿时的纯真愚昧，也会在岁月中被渐渐地磨去。逐渐的，也和大人一样，从此不敢相信永无乡。

爸爸妈妈的爱一直很奇特，都说成年人的事小朋友不明白。在课堂上老师说过：朋友是用来卖的，弟兄是用来害的。三字经人之初，性本善，刚出世的小孩是很心地善良的，慢慢长大以后，才发展成那样一个出尔反尔的人。因此我不想长大，不愿越来越那麼繁杂，那麼艰辛，始终做一个高高兴兴，很简单的小孩，什么都不懂，任何东西都不容易，那样才算是最幸福快乐的。我想或许彼得也是那样想的，因此才会那麼抵触成长，实际上他非常幸福，能够始终长得慢，始终呆在永无乡，始终做无拘无束的小飞侠彼得潘！

岁月总在一分一秒的消逝，大家也在一点一点的发展。人一直要成长的，因此好好珍惜如今，好好地应对将来，做一个始终快乐的人！

电影彼得潘观后感 篇3

有一个地方，每个孩子都能飞翔到达，惟有大人找不到它，有一种真实，每个生命都慢慢变老，惟有彼得潘永远不长大！看完《彼得潘》，我心中总渴望着能拥有这样一个“梦幻岛”——自由、快乐、没有烦恼。

达林先生家里的三个小孩，经受不住由空中飞来的神秘野孩子彼得潘的诱惑，很快也学会了飞行，趁父母不在，连夜飞出窗去，飞向奇异的“梦幻岛”。这岛上有凶猛的野兽，还有可怕的海盗，当然还有精灵和美人鱼，总之，经常出现在儿童梦中和幻想中的一切，这里都有。孩子们脱离了成人，无拘无束，自由自在，在彼得潘的率领下，自己处理一切事务，尽情玩耍，也经历了各种危险。后来，这些离家出走的孩子，尤其是其中的大姐姐温蒂，开始想妈妈了，在她的动员下，孩子们告别了给他们带来过无限欢乐的梦幻岛，飞回了家中。后来他们都长成了大人。只有彼得潘永不长大，也永不回家，他老在外面飞来飞去，把一代又一代的孩子带离家庭，让他们到“梦幻岛”上去享受自由自在的童年欢乐。

我多么希望自己也能像彼得潘那样永远不会长大。没有作业的困扰，没有考试的压力，没有爸妈的唠叨。拥有自己独立的王国，在这个小小的王国中，想干什么就干什么，有属于我自己的幻想，属于我自己的游戏，属于我自己的冒险，属于我自己的成功。能脱离成人的羽翼的束缚，自己去飞个痛快，玩儿个痛快。

电影彼得潘观后感 篇4

《彼得潘》这本书是李老师为我们推荐的，要求我们每天只读一章，并且要求每章读两遍，划出好词佳句，并且做批注，所以我们班的每个孩子都是认认真真地读完了这本书。我从中受益无穷。

它是由英国的·詹姆斯巴里所着。这本书讲述的是;彼得潘是一个会分，不愿长大也永远不会长大的小男孩。天真活泼，疾恶如仇，聪明勇敢的他，陈大林夫妇不在家，带着小女孩温迪和他的两个弟弟，一起飞向有着仙子，人鱼，海盗，印第安人的永无岛。在哪里，他们开始了童话船的生活……

我特别喜欢彼得.潘的聪明和勇敢。凶残的海盗船长詹姆斯胡克，把约翰和麦克尔给抓走了。彼得想到了一个好办法救他们，彼得学着胡克的声音对他的手下说:“把那几个孩子放了!"糊涂的手下把孩子们放了。胡可回来之后问孩子们在那?他们还很高兴的说把孩子们放了，胡可听了很生气，他二话不说，就把他们杀了。

彼得是一个勇敢，聪明，快乐;永远长不大的孩子。

电影彼得潘观后感 篇5

在赤日炎炎的暑假里，我读了一本名叫《小飞侠彼得潘》的一本书这本书讲的是一天晚上，小飞侠来到了温迪的家里面，把温迪和他的两个弟弟一起带走了，和他们一起去冒险，可是，他们不会飞，小飞侠在他们的身上撒了一些精灵粉，他们不知不觉的飞了起来，飞过高山、田野、教堂、溪流和森林。到了永无岛，他们听见了各种野兽和人类的声音，我们到地下世界去玩了一会儿，为了不被敌人海盗胡克发现，上面盖了一个大蘑菇。小飞侠彼得要向海盗船船长胡克挑战，最终小飞侠彼得把海盗船船长胡克打败了。彼得以勇气和智慧打败了敌人。

这让我懂得了，我们应该敢于面对困难，用我们的智慧和勇气创造出新的奇迹，还让我懂得了温迪为什么不想长大，因为他想拥有一颗纯洁的心，不想被别人污染他的心灵。所以温迪不想长大。

电影彼得潘观后感 篇6

人人心中都有一个美好的梦，那就是飞翔。想想，如果一个人能插上一对洁白的翅膀，在空中自由地飞翔，那该是多么地快乐啊！

星期四，我观看了一部名叫《小飞侠彼得潘》的电影。影片中，有个叫彼得潘的男孩，他会飞，并且他只要撒一点点精灵粉在别人身上，那个人就能飞了！

这部影片讲了这么一个故事：一个夜晚，彼得因为寻找自己丢失的影子而来到了小姑娘温蒂家，温蒂发现了他，于是彼得给温蒂和她的两个弟弟撒上精灵粉，教他们在天空中飞翔，并把他们带到了梦幻岛。他们一到岛上，危险就不断发生。他们遇到了聪明的印第安人、恶毒的海盗、邪恶的美人鱼……由于海盗船长虎克作恶多端，战争不断暴发。梦幻岛没有宁静的日子。但尽管不幸的事接连，彼得潘总能大显身手，想出妙计，搭救出伙伴们。随着冒险的深入，彼得他们终于战胜了海盗，温蒂和弟弟们也重新回到了家。

彼得非常勇敢，他说过：“死是一次极大的冒险。”这位小飞侠就靠这句话，战胜了一切困难。他还冒死去救温蒂，具有着常人少有的气魄和勇气。彼得潘很傲慢，有时傲慢得令人吃惊，然而这股傲气正是虎克最嫉妒得地方。

很多人都认为彼得很快乐，但我不认为。他虽然能飞，永远不会长大，和小精灵一样无忧无虑，但是，虽然他不会长大，他的朋友会长大，渐渐离他而去，他会变得孤独。作为普通人，我们没有必要羡慕小飞侠彼得潘，而应该过自己得生活，找出人生中得乐趣，我们同样也会快乐的！

总之，我还是很喜欢彼得潘得，他那么勇敢、那么淘气、那么可爱，我还是梦想着哪一天，能够像他一样，在天空中飞翔！

电影彼得潘观后感 篇7

我最喜欢《小飞侠彼得.潘》这部电影了。

这部电影讲述了一个一出生就从家里逃出来，永远也不会长大的男孩彼得.潘和另一个小女孩文迪在“梦幻岛”的冒险故事。

彼得从家里逃出来之后就来到伦敦的肯辛顿公园，他在这里遇见了仙女，仙女教会了彼得飞行。学会飞行的他又飞去了“梦幻当上了一些被遗失的孩子的队长。后来彼得来到了一个叫文迪的小女孩家，文迪和弟弟约翰还有迈克尔一起去了”梦幻岛“，他们在那里一起大战虎克船长，经历了许许多多的冒险之旅。

我也好想去”梦幻岛“和彼得一起去冒险啊!你也想知道那些紧张刺激的冒险故事吗?赶快打开《小飞侠彼得.潘》吧!

⑦ 爱国主义电影观后感

爱国主义电影观后感（精选9篇）

当认真看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。你想知道观后感怎么写吗？下面是我精心整理的爱国主义电影观后感（精选9篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

爱国主义电影观后感 篇1

在周末，我看了一部爱国影视片《小兵张嘎》。当我看完《小兵张嘎》这部影视片时，小兵张嘎的高大形象，时常萦绕着我的脑海，我的血液沸腾，一股热流涌遍全身。他的高大形象时刻鞭策着我，让我勇往直前！

小兵张嘎出生于一个旧中国贫困的农民家庭里。小时候，他的父母去世了，家里只剩下奶奶一个人照顾。而且年纪小小的张嘎，奶奶却就被残酷的日本鬼子打死了，变成了孤苦伶仃的孤儿。可是他并不抱怨这一切，他把周围的邻居当成了自己的家人，把八路军当成了他的再生父母。

小兵张嘎是一个机智勇敢的孩子。小兵张嘎即使不幸被日本鬼子抓住了，也从不会慌张，而且非常镇静想办法逃走。有一次，小兵张嘎到荷花淀寻找东西，结果碰上几个日本鬼子。他装着顺从的样子走上船。他趁着日本鬼子在讨论不在意时，突然纵身潜入水里，像条小泥鳅一样机智地逃走了。他非常向往加入八路军。八路军是贫苦农民的队伍，时刻保护着人民的安全，甚至有时候为了拯救人们，自己就受伤。八路军的特派员老钟叔就是这样，他被日本鬼子抓住吊在树上。日本鬼子用鞭子鞭打，用枪威吓，他毫不畏惧，从不妥协，从不泄露八路军的行踪。当小兵张嘎加入了八路军的一天，又被日本鬼子抓住了，日本鬼子要进他家，于是他假装说这里就是他家。然后他装着大声地叫：“奶奶，有客人来啦！”让屋里的八路军们听见有日本鬼子来了，可是两个日本鬼子不相信里面安全，特意先叫嘎子进去看看屋里是否安全，直到两个日本鬼子相信了。敌人刚走进去，就被八路军重重包围全部被抓住了。

小兵张嘎的机智勇敢让我佩服得五体投地。如果我遇到困难时，我会犹豫不决，也曾经想过放弃。在遇到危险时，我想自己也不能那么快冷静下来，我肯定就会“哇哇”大哭起来。张嘎出生在一个中国没有解放的时代，从小就是一个孤儿，孤苦伶仃。不能与家人同欢乐。小时候即使想读书都没有书读，家里贫穷；现在，我们的生活比张嘎幸福多了，我们可以上学读书，能够学习有趣的知识，我们有家人的呵护。在改革开放的春风下茁壮成长。我们实在太幸福了。

我们今天的美好生活来之不易，这都是革命前辈用鲜血换来的。我们要珍惜今天美好日子，我们得珍惜现在这些幸福的生活，不要辜负前辈对我们的期望。接过前辈手中的火炬，顽强拼搏，努力学习，为龙的发展，龙的飞跃，把我们的祖国建设得繁荣富强！

爱国主义电影观后感 篇2

当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺校嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现……这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

爱国主义电影观后感 篇3

一颗赤心肝胆照，为国捐躯又何妨。爱国是每一个中华儿女都应该拥有的特质，一个人如果不爱国，就算他有多大的本事都不值得人们尊敬。相反，就算他是一个无名小卒也值得人们永远记住他。

因此，爱国的意识从小就应该拥有，像我们这些祖国未来的栋梁更应该有一颗爱国的心。寒假里，闲来无事便看了几部电影，没想到的是，影片内容给我留下了难以磨灭的深刻印象。电影《淘气包马小跳》中的主人公马小跳就有一颗惩恶扬善﹑爱国的心，并且有着远大的志向。电影情节中，马小跳看似调皮，其内容却有着正义善良的故事情节。人物在进步成长，也正在不断的磨炼之中。我们也应这样，从小定下为祖国做贡献的志向，不断努力最终实现愿望。

做到拥有一颗爱国的心并不难，难的是拥有爱国的精神。电影中有无数拥有爱国之心以及爱国精神的人。电影《闪闪红星之红星小勇士》以及《小兵张嘎》中的两位小英雄，小小年纪便有了为国而战的决心和勇气，这是我们当中许多人都难以做到。而电影《背起爸爸上学》中的主人公更是有着坚强的意志，感动至深的场景让我几度潸然泪下，他们的精神都是值得我们学习的！

爱国，心中永恒的话题。我们身上肩负着祖国的未来，我们要像影片中的主人公那样，做一个爱国﹑保卫家园的好孩子！

爱国主义电影观后感 篇4

《小兵张嘎》是一部具有教育意义，爱国主义的提片！

我觉得这部电影的精辟之处就在与编导用真实的历史，生动形象地刻画出不同人物的性格特点，再现了抗日战争时期，我们的英雄用鲜血和生命来捍卫祖国的尊严。在家破人亡的危难时刻，有一批爱国志士挺身而出，保卫家园的光荣形象！

虽然我们的武器不够精良，我们的装备还很落后，但我们的英雄有一种精神，那就是面对外来侵略者，奋不顾身，顽强抵抗，视死如归，保家卫国！嘎子，英子，佟乐，胖墩这四位小演员以孩子们身上具有的最天真，最纯洁，最朴实的形象栩栩如生的刻画了他们热情祖国的热情和对外来侵略者不满腔愤慨，他们幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神使我深深触动！

当代的中华儿女，我们永远对这段历史铭刻在心，祖国的希望寄托于我们，我们会用实际行动来热爱我们的国家，我们会为振兴中华而发奋图强，我们会为民族富强而努力学习！

我相信祖国的未来无限美好，我们会在中国共产党的领导下，同心同德，向着中华民族的伟大复兴前进！

爱国主义电影观后感 篇5

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的`中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么？因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗？

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴；我们的刻苦学习，关系着祖国的富强！

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇！新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗！

爱国主义电影观后感 篇6

很多对于白昼流星争议很多，，但是我真的最爱这个故事，其次是葛大爷，然后就是徐峥的小孩子部分。关于白昼流星，讲的是扶贫和神舟十一号，李叔和沃德乐的人物形象塑造的很好，特点鲜明，从刚开始偷东西抢东西的野孩子，到看到神州降落之后落下的泪，很多人转变太快，但是总共就22分钟，不管怎样弄都快，这样子刻画反而很好，偷李叔救命的钱之后，就有转变的苗头，说这不是偷的不是给的，是借，以后会还的时候。其次就是扶贫与神州的对应，前边的扶贫已经提现出来了，但是世界是留给年轻人的，他们需要希望和爱，李叔对于他们更多的是精神扶贫，让他们见证寓言故事里的白昼流星，进行心灵的洗礼。没有必要因为两个孩子进去，而否定了白昼流星的全部。

前夜故事讲的很好，但是逻辑硬伤太多，偏偏只针对白昼流星骂，然后找各种借口为前夜挽回，说什么电影需要戏剧性，可以放弃一些逻辑，要不然没法看，那么同理，电影也需要一些浪漫主义，这个要求也并不过分，你可以觉得他不好，看不懂，不感动，但是他真的没有烂到辣鸡的水平，毕竟立意摆在那里，能带给人很深的讨论。

相遇很喜欢张译的表演和人物刻画，但是车上任素汐那一段完全没有必要，占据太多部分，本来很期待科学家更多的人物经历的描写的。

回归只讲了零时零分零秒升起中国国旗，没有其他的记忆点。

至于护航，耍帅镜头太多了，故事也没有特别吸引人。

真实故事的新闻，是两个牧民把副伞送过去的，也不必说普通人根本接触不到这些东西的这种话

现在很多人已经在抠字眼了，电影真的不能这样，如果这样，每一个部分都说不过去，很喜欢评论里的一句话，衣服翻过来穿里子是干净的，代表野孩子的内心也是干净的！

一部浪漫主义的电影，观众偏偏要求他现实，就像你想吃甜的，吃了辣的就要骂他为什么要是辣的一样。

爱国主义电影观后感 篇7

自从看了电影《地道战》以后，我的情绪一向不能平静，因为英雄的形象总是浮此刻我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民最后把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一齐，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们此刻很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，就应努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

爱国主义电影观后感 篇8

今天我观看了红色经典爱国主义教育影片《地道战》。故事是发生在抗日战争时期，冀中平原人民在敌后武工队的带领下，利用地道的方式，与日本鬼子展开了激烈的战争。

为了躲避日军的扫荡，人民群众利用地道藏身。鬼子来了，找不到人，就挖地三尺也要找到人，地道口被发现了牺牲了许多人。后来，在毛主席和武工队的指导下，发动群众，动脑筋，想办法，改造地道。把地道口隐蔽起来，针对敌人放烟，放水，放毒的诡计。人民群众和民兵们又把地道做成防烟、防水又防毒，既能攻击敌人又能保护自己的多功能地道，地道家家相通，村村相连甚至挖到敌军的炮楼底下。这下我们民兵利用地道打起游击战，把日本鬼子打得晕头转向，粉碎了一次次扫荡。

最后我们击毙了日军头目取得了胜利。看到这里我觉得我们的广大群众充满了智慧。用勤劳，智慧团结起来，万众一心就功无不克，战无不胜。

爱国主义电影观后感 篇9

青春，是一朵娇艳的花，永不凋谢；青春，是炽热的骄阳，永挂天边；青春，是一首壮烈的赞歌，永远回旋于心房。《青春之歌》通过青年知识分子林道静的成长和进步来反映了一场历史大风暴，展现了从九一八到一二九这个历史时期，北京的一批大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实生动地揭示了青年一代知识分子走向革命的必由之路。我们作为热血青年，更加应该把握青春，学会成长。人，总是要一天天长大的，任何人都回避不了这个事实。但，并不是每个人都会成长起来的，它需要我们的勇气。现在的青年学生，不少人害怕长大，不想长大。只是一味地玩世不恭，遇到什么事情都找父母，求朋友，而自己就根本什么都不去想怕辛苦，怕麻烦，怕失败，怕承担，怕劳累，怕责任他们习惯了让别人安排好一切，走被别人设计的人生，迷迷糊糊，并自以为顺理成章、盲目地一路走下去。

林道静虽然有着悲惨的命运，但他却一直与命运作斗争，无论是多大的困难，都没有将林道静击倒。面对后母对她的刻薄；官僚特务一次次的苦苦相逼；余敬唐的欺诈；爱人余永泽的懦弱、自私、迂腐和专制，他并没有委曲求全，为保生命过安逸、舒适的生活。我真的很佩服她的勇气，她的刚毅和那一颗勇于面对生活中不幸的心。

成长，确实需要勇气，需要承担，这是人生中必不可少的经历之一，是不可逃避的，就让我们勇敢地站起来吧！虽然在成长的过程中难免会迷失，迷惘，但是从中会得到教训、教育，林道静正是这样，一点一点成长起来的。所以，我们要在我们青春时期多努力学习科学文化知识，用知识武装头脑。增长知识的同时多累积生活阅历。学着去面对，学着在逆境中生存，学着在困境中磨练心志，逐渐成熟。幸福的生活得来不易。那是我们一代代的革命先烈用鲜血换取来的，他们用鲜血谱写新的历史，他们用鲜血浇灌大地，我们要向他们学习，学习他们在极其艰苦的环境下，依然勇于扛上历史的重任，把自己的生命与祖国母亲的关怀下茁壮地成长起来的精神。林道静那充满坎坷、充满荆棘的，但又丰富多彩的人生随着她一步步成长，一步步成熟，这也是党一步步走向成熟的写照。我们青年一代要勇于成长，善于成长，牢记革命精神！

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⑧ 看完奥斯卡的野孩子的观后感想 600字

这部影片的观后感：

一部青春励志片，主人公是一个充满活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成长，提高了对事物的判断能力，在友情、亲情的帮助下，她从一个“惹人厌”的野孩子成长为一名优秀的女孩，因此说，叛逆并不可怕，可怕的是是否有正确的对待态度，影片对于孩子教育方面具有很强的教育意义。

影片中的叛逆的女孩，结交了一群叛逆的朋友，她对自己父亲的再婚不愿接受，在她的认知观里，父亲的再次选择是对母亲的背叛，是对她的离弃，用各种叛逆行为抵制自己的父亲，一点毫不留情的打击着父亲，父亲无奈之下将她送入寄宿制学校，在这个与世隔绝的地方，她无法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的帮助下，进行一次次的判逆行为，行为显明的与学校是格格不入，可在这样一次次的活动之后，她逐渐发现与同舍友不舍的友情，为让学校开除与校长的儿子故意靠近，但靠近后才发现这个男孩的优秀，与自己的投入，正当一切如她所愿的进行时，校长发现了她的聪明所在，校长在一步步引导着这个叛逆女孩，而同时也插入了另一个校友的捣乱，舍友对她的友情开始怀疑，男友对她的利用感到生气，她百般解释也是徒劳，在郁闷中，晚上她独自来到一间休息室，无意将窗帘点燃，引发了一场大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家对她的好感，在她可能因为这场大火离开这所学校时，她才觉得了不舍和留恋。在学校的审判大会上，她说出了自己的真实感受，承认了引发大火的错误行为，当舍友们调查清楚消除她们之间的误会，也弄明白了引发大火的并非是她，而是另有其人，友情将她留了下来。她们将友情升华，在球赛上努力对抗着队友们，成为冠军。而这时她已不再是那个青春叛逆期的女孩，已成为球队队长，获得自信，当父亲来看她的球赛时对她简直不敢相信，看到了具有青春朝气的女儿，脱胎换骨的她让父亲喜悦非常。

看到篇中如此的青春没有几人是不羡慕的，看到她的青春期，很庆幸她遇上这么好的校长。聪明、自信，这就是在青春期中无法抵抗的力量，有过失望，有过抗拒，有过悔过，有过努力，还缺什么呢，点燃青春的火花，让它汹汹燃烧。

青春是激情，是张扬，在那段美好的时光里，尽情燃放青春的炮竹，让它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄来临的春天，等你眸然回首，它已花落结果；青春每个人都拥有，但不是永远，所以，青春就让它尽情绽放吧。

希望可以帮到你！

⑨ 求用英文写一篇 美国电影电影《野孩子》的观后感

A youth inspirational film, the hero is a vibrant beautiful girl, she has a rebellious character, in the film she graally grow and improve the ability to judge things, in friendship, family's help, she was from a "arouses tired "wild child grow into a good girl, so that rebellious is not terrible, terrible is whether there is the correct attitude towards the film has a strong ecational value for children ecation. Youth is a passion, is unassuming, in the good times, enjoy setting off firecrackers youth, it rendered the sky; youth is Kapok, is quietly coming spring, so you eye back then, it has Whispering results; youth everyone has, but not always, so let it enjoy the bloom of youth now.