柏林电影了最佳女演员

⑴ 洪常秀又获柏林国际电影节大奖，是不是唤金敏喜发言为其翻译

毫无疑问洪常秀的灵感源泉就是电影女演员金敏喜，因为他们合作了好几部电影，居然都能够在柏林国际电影节获奖。

获得大奖

看来两人在一起6年了，并没有分手，一直在共同创作，共同获奖，陪伴在彼此的身边。金敏喜只能主演洪常秀导演的电影，也有一个原因可能是金敏喜在韩国名声扫地，无法被其他导演邀请演出，所以无奈只能和洪常秀一直合作演戏，当然这只是猜测。

获得柏林国际电影节最佳女主角的金敏喜，在韩国并没有被高看，也没有演出其他导演的大作，所以她和洪常秀是两个被捆绑在一起的孤独的灵魂，所以他们一直在用作品证明存在的价值和意义。

⑵ 第72届柏林电影节获奖名单公布，都有哪些艺人获得奖项

每一届的德国柏林国际电影节都会受到大家的关注，在2月16号，这次第七十二届柏林国际电影节落下帷幕，各大奖项也随之公开

西班牙女导演卡拉西蒙在柏林电影节夺得最佳影片的金熊奖，所凭借的是她拍摄的这部影片阿尔卡拉斯，这部电影主要描写的是西班牙加泰罗尼亚一个果农家庭，由于土地被征用，而被驱逐威胁的故事，值得一提的是，这是女性电影人接连在世界三大国际电影获得的最高奖项，卡拉西蒙是一位80后，年纪轻轻，未来不可限量

另外，还有非常多的奖项，法国导演克莱尔德尼他拍摄的影片双刃剑获得最佳导演奖，柬埔寨的潘礼德凭借他的影片一切安好，获得艺术贡献奖，我值得一提的是，库尔勒资诉小布什的编剧莱拉斯蒂勒最佳剧本奖

除了这些奖外，还有一些没有获奖的导演和影片，并不是因为不好，也许是当时评委的喜好或者各方面的因素，那么我们也期待以后会有更多好的影片呈现给全世界

⑶ 哪些演员拿过欧洲三大电影节影帝影后

‍‍叶德娴凭借文艺片《桃姐》获封威尼斯国际电影节影后 ，真是实至名归啊。‍‍

⑷ 华语影坛获奖最多的女演员，张曼玉得奖瞬间大回顾

张曼玉的演艺生涯，可谓是一个大写的“奖”字组成，作为华语影坛的顶尖女演员，张曼玉不仅以风情万种的个人魅力在影坛上光芒四射，而且还因为在影坛屡获奖项而引人瞩目。

她不但获奖数量足以傲视华人女星，而且夺奖频率之高在世界影坛也并不多见，因此也被影迷被称做“曼神“。

大家不妨一起来领略一番这位国际影后站在领奖台上的风采！

1989年，张曼玉以《人在纽约》（三个女人的故事），首次夺得金马奖影后。

张曼玉曾在“金马五十”回忆自己第一次得奖时候的感受：“当时是没有信心可以拿到的，因为没有觉得第一次提名就会得奖，其实很紧张，也不知道说什么。可是那个兴奋、睡不着、跟飘飘然，也是维持最久的。”

1990年，Maggie出演《滚滚红尘》获得最佳女配角，同场的林青霞获得最佳女主角。

此外梁家辉、张学友是本届的影帝及最佳男配角。这年可谓香港人的丰收之年。

1991年《阮玲玉》荣获第28届台湾金马奖最佳女主角 ，同届影帝得主是郎雄。

1997年第34届金马奖，张曼玉以《甜蜜蜜》李翘一角，再次获得金马奖影后。颁奖嘉宾是张国荣与美国女星Sigourney Weave.

张曼玉在台上俏皮地说：“以往拿了奖下台都很后悔，因为总是忘了多谢一个人，就是我妈妈。所以今天晚上特别送这个奖给她，虽然我有很多朋友想谢，可是我想专心一点，就谢她一个，多谢妈咪。”

新世纪开端，《花样年华》横空出世，“苏丽珍”一角助张曼玉拿下金马奖第五座奖杯。穿着豹纹上台的曼神春风得意。

除了以上五座金马奖杯，张曼玉的金像奖杯也一共有五座，不过出席领奖却只有两次。

第一次在1990年，张曼玉凭《不脱袜的人》首次获得金像奖影后，同届还有以《阿郎的故事》第三度称帝的周润发。

第二次是1993年《阮玲玉》，获得第12届香港电影金像奖最佳女主角，在这场得奖感言中，张曼玉说出了名言： “每次拿奖后都会有人争论说‘不该她拿’，以前会很介意，现在我学会了，反正奖在我手里，任凭你们讲什么，我不理。”

《阮玲玉》也为张曼玉带来了首座国际奖杯：第42届德国柏林国际电影节最佳女演员银熊奖 。

当时还在拍摄《警察故事》续集的张曼玉并未去到颁奖现场，奖杯由关锦鹏和陈自强从德国带回来。

关锦鹏也曾邀张曼玉同行去往柏林影展，打趣说：“万一得了女主角奖，没有人上台领奖。”曼玉反应很快地回：“痴线咩（疯了吗）！”结果没想到真的拿了奖。

在已经举办过26届的香港电影评论学会大奖上，张曼玉也获得过一次影后，1996年的《甜蜜蜜》拿下了第三届评论学会大奖的最佳女主角。

2004年5月，张曼玉凭借《清洁》荣获第57届戛纳国际电影节最佳女演员，宣告了亚洲首位戛纳影后的诞生，同时也是华语演员首次因主演西方作品而获得国际大奖。

在第10届上海电影节，组委会向张曼玉颁发了华语电影杰出贡献奖。

虽然张曼玉距今已经息影十余年，但她在影坛的成就，依然是女演员们难以攀越的高峰。

⑸ 张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾

文丨April

华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。

1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。

能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。

就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。

但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于「人言可畏」的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。

在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上「骚到骨头里」的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。

在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。

无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，「性感尤物」和「花瓶」这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。

《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是「开窍」）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。

我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。

其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了「花瓶」这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。

王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱「动作——反应」的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场著名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。

其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。

张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。

这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。

1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。

如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中「致命女郎」（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的「类型角色」。

下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。

即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。

与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。

张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：

「记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。

「《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。」

《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到「明星只是一时，演员却是永远」），对外，开始以「奖在我手里，你们讲什么我不理」的态度叱咤香港影坛。

她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。

1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。

这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。

导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。

在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。

《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。

张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。

习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。

在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。

《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。

张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种「永远有档期，又永远无档期」的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。

就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。

这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。

阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。

2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。

她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。

影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。

《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。

张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。

其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。

她还曾说过「人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生」。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。

她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。

⑹ 王景春咏梅获奖，得的是什么奖

王景春咏梅获得的是第69届柏林国际电影节的最佳男女主角奖。

2019年2月16日，在德国第69届柏林国际电影节上，凭借在王小帅新片《地久天长》中的精彩表演，片中男女主角的扮演者王景春和咏梅双双获奖最佳男女主角奖。

这是王景春继2013年凭《警察日记》获得第26届东京国际电影节最佳男演员奖后的第二个国际电影节演员大奖。《地久天长》是王小帅《家园三部曲》中的首部作品，王景春在《地久天长》中跟咏梅扮演一对夫妻。

据悉，这是华人演员在廖凡（《白日焰火》）后的第二位获得柏林电影节主竞赛单元最佳男演员奖。也是在张曼玉（《阮玲玉》）和萧芳芳（《女人四十》）后的第三位柏林电影节最佳女演员奖。

⑺ 柏林国际电影节简介及详细资料

历史沿革

柏林国际电影节

柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。

为了树立柏林“世界自由视窗”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。

第一届的柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。

1956年，柏林电影节与坎城电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。

从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。

1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。

奖项设定

金熊奖

金熊奖最佳影片-自1951年起开始颁发

终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发

银熊奖

评审团大奖银熊奖-自1965年起

最佳导演银熊奖-自1956年起

最佳男演员银熊奖-自1956年起

最佳女演员银熊奖-自1956年起

最佳剧本银熊奖-自2008年起

最佳短片银熊奖-自1956年起

杰出艺术成就奖-自1978年起

最佳电影配乐-自2002年起

其他奖项

水晶熊奖(Crystal Bear)

泰迪熊奖-最佳同志电影

流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员

阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔

历届回顾

历届柏林国际电影节回顾

第1届柏林国际电影节

第2届柏林国际电影节

第3届柏林国际电影节

第4届柏林国际电影节

第5届柏林国际电影节

第6届柏林国际电影节

第7届柏林国际电影节

第8届柏林国际电影节

第9届柏林国际电影节

第10届柏林国际电影节

第11届柏林国际电影节

第12届柏林国际电影节

第13届柏林国际电影节

第14届柏林国际电影节

第15届柏林国际电影节

第16届柏林国际电影节

第17届柏林国际电影节

第18届柏林国际电影节

第19届柏林国际电影节

第20届柏林国际电影节

第21届柏林国际电影节

第22届柏林国际电影节

第23届柏林国际电影节

第24届柏林国际电影节

第25届柏林国际电影节

第26届柏林国际电影节

第27届柏林国际电影节

第28届柏林国际电影节

第29届柏林国际电影节

第30届柏林国际电影节

第31届柏林国际电影节

第32届柏林国际电影节

第33届柏林国际电影节

第34届柏林国际电影节

第35届柏林国际电影节

第36届柏林国际电影节

第37届柏林国际电影节

第38届柏林国际电影节

第39届柏林国际电影节

第40届柏林国际电影节

第41届柏林国际电影节

第42届柏林国际电影节

第43届柏林国际电影节

第44届柏林国际电影节

第45届柏林国际电影节

第46届柏林国际电影节

第47届柏林国际电影节

第48届柏林国际电影节

第49届柏林国际电影节

第50届柏林国际电影节

第51届柏林国际电影节

第52届柏林国际电影节

第53届柏林国际电影节

第54届柏林国际电影节

第55届柏林国际电影节

第56届柏林国际电影节

第57届柏林国际电影节

第58届柏林国际电影节

第59届柏林国际电影节

第60届柏林国际电影节

第61届柏林国际电影节

第62届柏林国际电影节

第63届柏林国际电影节

第64届柏林国际电影节

第65届柏林国际电影节

第66届柏林国际电影节

第67届柏林国际电影节

第68届柏林国际电影节

历届之最

历届柏林国际电影节之最 获得金熊奖的女导演 亚斯米拉·兹巴尼奇 2006年第56届由前南斯拉夫女导演亚斯米拉·兹巴尼奇执导的《格巴维察》获最佳影片金熊奖。 克劳迪娅·略萨 2009年第59届由秘鲁女导演克劳迪娅·略萨执导的西班牙和秘鲁合拍影片《伤心的奶水》获电影节最高奖项金熊奖。本届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片德国影片《其他人》的导演导演马伦·阿德也是一名青年女性。 第一部获得金熊奖的卡通片 《 千与千寻 》 日本影片《千与千寻》又名《神隐少女》，于2002年第52届获得金熊奖，是第一部获得最高奖的卡通片。 最年轻的柏林影帝 卢·泰勒·普奇 2005年第55届年仅20岁的卢·泰勒·普奇凭借《吸拇指的人》获得最佳男演员奖，这是柏林影史上最年轻的影帝。 最年轻的柏林影后 瑞秋·玛瓦赞 2012年第62届年仅14岁的黑人女孩瑞秋·玛瓦赞凭《战地巫师》获得最佳女演员，成为柏林影史上最年轻的影后。这是继第61届柏林电影节最佳男女演员成了集体奖后，今年的这个奖项又爆冷门，这是她第一次出演剧情长片的影坛新人，而本届最佳男演员米克尔·佛斯加德也年仅28岁，也是第一次出演剧情长片的影坛新人。

亚洲获奖

华语影人获奖

时间 获奖情况 1982年 第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)阿达《三个和尚》 1983年 第33届西柏林国际电影节特别奖许雷《陌生的朋友》 1988年 第38届最佳影片金熊奖张艺谋《红高粱》 1989年 第39届银熊奖吴子牛《晚钟》 1990年 第40届银熊奖谢飞《本命年》 1991年 第41届国际儿童青年中心大奖 *** 《喔，香雪》 1992年 第42届最佳女演员银熊奖张曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊奖李安《喜宴》、谢飞《香魂女》 1994年 第44届提名表彰奖吴子牛《火狐》 1995年 第45届最佳女演员萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》 1996年 第46届金熊奖李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》 1997年 第47届银熊奖徐立功《河流》 2000年 第50届评审团大奖银熊奖张艺谋《我的父亲母亲》 2001年 第51届评审团大奖银熊奖王小帅《十七岁的脚踏车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的脚踏车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》 2003年 第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》 2005年 第55届评审团大奖银熊奖顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》，青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖：严宇/李一凡《淹没》，青年论坛卡里加利奖：刘佳茵《牛皮》，费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》，费比西国际影评人奖(青年论坛)：刘佳茵《牛皮》 2006年 第56届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》，杰出电影艺术创新：张元《看上去很美》 2007年 第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》，评审团大奖银熊奖（短片）：陈骏霖《美》（同美国一起），独立影评人(全景单元)最佳电影：张杨《落叶归根》 2008年 第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》 2010年 第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》，第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖：《一页台北》，第60届新生代单元水晶熊最佳影片奖：《岁月神偷》（香港） 2014年 第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际电影节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师），国际评审团特别提及奖曹保平《狗十三》

中日韩入围

中日韩三国历年入围“主竞赛单元”影片 中国 1957：亡魂谷1981：燕归来1982：乡情1983：陌生的朋友1984：半边人、血，总是热的1988：红高粱1989：晚钟1990：本命年1991：大太监李莲英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、红玫瑰白玫瑰、红粉、归土、日光峡谷1996：太阳有耳、麻将1997：色情男女、我爱厨房、河流、埋伏1998：愈快乐愈堕落、放浪、天浴1999：千言万语2000：我的父亲母亲、有时跳舞2001：十七岁的脚踏车、爱你爱我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天边一朵云

2006：伊莎贝拉

2007：图雅的婚事、苹果2008：左右、文雀2009：梅兰芳2010：团圆、三枪拍案惊奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《无人区》

日本

1953：看得见烟囱的地方1954：生之欲1956：白蛇传1957：岚、大菩萨岭1958：纯爱物语1959：战国英豪1960：哥哥、女经1961：懒汉睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道残酷物语1964：日本昆虫记、她和他1965：墙中秘事1967：Lost Spring1968：初恋：地狱篇1969：爱奴1970：大地的群像1971：再爱一次1972：约束1973：悲伤的颠茄1974：朝之诗1975：望乡1976：本阵杀人事件1978：遥遥长路1981：流浪者之歌1982：谋杀·下山事件、再见吧，可爱的大地1983：野獣刑事1984：南极物语1985：濑降物语1986：枪之权三1987：海与毒药1989：城市英雄1992：光藓1993：梦中的女人1996：梦之村1997：濑户内月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九条2000：独立少年合唱团2001：睡莲、狗神2002：千与千寻、绑架金大中2003：黄昏清卫兵2005：隐剑鬼爪2008：母亲2010：芋虫

2014：小小的家

韩国

1959：钟阁1960：云彩流动1961：马夫1962：直到生命尽头1963：烈女门1972：石花村1973：小岛的尊严1985：烈日骄阳1986：吉牛蓬1994：华严经1995：太白山脉1996：美丽青年全泰壹2001：共同警备区2002：坏小子2004：萨玛利亚女孩2007：机器人之恋、边界2008：夜与日2011：爱，不爱2013：惠媛

合作伙伴

宝马、欧莱雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通灵珠宝、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

⑻ 50岁咏梅为赵薇出镜，与栾树坚持丁克，她是怎样成为众人眼中人生赢家的

一说到娱乐圈里的明星赵薇，就会让我们想到她出演的《还珠格格》，她凭借这部作品拥有了非常高的知名度，随后凭借自己的努力打拼，在娱乐圈里收获了非常耀眼的成绩。现在又有很多话题指向她的一部新作品，在此部作品中，我们可以看到娱乐圈里多位实力派演员参与出镜，还有大家非常喜欢的50岁演员咏梅，她是观众们眼中的人生赢家。她在演艺圈里演绎的角色，大家绝对是非常熟悉，在演艺圈里拥有很多奖项，通过自己不断的努力，不断地展现自己的实力和魅力，在娱乐圈里站稳了自己的脚跟，赢得了观众们的支持和喜爱，更是观众们眼中的人生赢家。

咏梅娱乐圈里非常优秀的演员，每次都会用心刻画剧本中的人物，把人物融入到剧本中。通过她的一次次突出表现，在观众们心中赢得了极高的评价，是观众们心中非常喜欢的一位演员。