儿童电影诞生

㈠ 什么是儿童电影

简介儿童电影顾名思义就是为了给儿童看的电影，适合于儿童的口味，面向的人群就是儿童，从剧本到演员以及拍摄，全部都考虑到了儿童的需求制作的电影。编辑本段国内经典儿童影片上海美术电影制片厂《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》，合作影片 《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片，还有一些其他国内经典动画儿童影片《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《赛尔号》，以及2012年5月即将上映的首部灾难动画电影《今天明天》都受到孩子们的喜欢。国外经典儿童影片迪士尼的经典影片广受儿童们的喜爱1、熊兄弟 2、 虫虫危机3、冰冻星球 4、人猿泰山5、天空之城 6、猫的报恩7、白雪公主 8、狮子王19、狮子王2：辛巴的荣耀 10、狮子王3：无忧无虑的生活11、小美人鱼2回到大海 12、 小飞侠13、101斑点狗 14、海底总动员15、花木兰 16、极地特快

㈡ 红色经典电影儿童篇

电影：《红孩子》
故事片（黑白）。长春电影制片厂1958年摄制。
剧情：
1934年，中国工农红军离开江西革命 根据地，北上抗日。李家坳的赤卫队 也在县苏维埃李主席的领导下，上山 打游击。李主席的儿子苏保及其小伙 伴虎崽、细妹、水生、金根、冬伢子 等，晚上悄悄离家去找红军，被细妹 的外公李公公找回。不久，靖卫团团 长黄静波带着白军焚烧了李家坳，屠 杀了全村的老百姓。为了讨还血债， 替亲人报仇，孩子们组成了一支少年 游击队。他们勇敢、机智地夺枪支、 贴标语，消灭了不少敌人。在一次战 斗中，李主席不幸被捕。孩子们在李 公公的领导下，混入靖卫团，巧妙地 救出了李主席，并打死了团长黄静波 。严酷的斗争使他们经受了锻炼和考 验，在血与火的洗礼中茁壮成长起来 。本片于1979年获全国第二次少年儿 童文艺创作二等奖。
主创：
编剧： 时佑平、乔羽 导演： 苏里 摄影： 李光惠 美术：童景文 作曲： 张棣昌 主 演：陈克然 宁和 王和永 陆贞冀 关敬熙
电影《红孩子》诞生记
在新中国拍摄反映战争年代的儿童片中，电影《红孩子》以其明朗、生动、朴实、自然的风格给人留下了深刻的印象。片中小主人公苏保、细妹也成为那个时代英雄少年的经典形象。 1957年，长春电影制片厂导演苏里找到了好友、著名剧作家、作曲家乔羽，他说：“我想为孩子们拍一部戏，你能为我写一个本子么?”乔羽爽快地答道：“好啊，你想拍什么内容的片子呢?”“最好是反映战争年代红小鬼的故事。”在此之前，苏里曾拍了儿童片《哥哥和妹妹》，这次他想再拍一部关于“红小鬼”的影片。对于苏里的提议，乔羽欣然同意。其实，乔羽和苏里两人都有着浓浓的孩童情结，他俩也都曾是红小鬼，对战争年代的孩子们有着异乎寻常的怀念与热情。 乔羽接受任务后，经过一番认真的思考，将剧本内容定格在了上个世纪三十年代红军北上后中央苏区一群红孩子们身上。那是中国革命最为艰苦的时期，也最能反映出那个特殊年代孩子们英勇机智的革命英雄主义精神。为了挖掘创作素材，乔羽生平第一次渡过长江来到了苏区体验生活，走家串户，听当年“红小鬼”们讲述红军北上后他们那艰苦卓绝的斗争故事。渐渐地，一个关于当年“红小鬼”的故事在乔羽的笔下诞生了。 1934年，红军北上抗日后，江西苏区的李家坳的赤卫队在苏维埃李主席的领导下，上山打游击。李主席的儿子苏保和细妹、冬伢子等一群小伙伴们恳求大人带他们上山未成后，自行在一个山洞里组成了一支少年游击队，与盘踞在李家坳的白军和反动势力展开斗争。他们勇敢机智地夺枪支、贴标语，并在“李公公”领导下．浞人反动武装靖卫团，巧妙地救出了被捕的李主席，还打死了追捕他们的敌团长黄静波。在严酷的斗争面前，红孩子们在血与火的洗礼中茁壮成长起来。 剧本写好后．乔羽又为这部影片写了日后广为传唱的主题歌《共产儿童团歌》。苏里看了剧本后很满意，并立即着手小演员的挑选。不久，来自各个学校的小演员们都到剧组来报到了，唯独片中主人公小苏保还没个着落。正当他为此苦恼不已时，多年前在拍摄影片《祖国的花朵》中担任角色的一位小演员陈克然突然闪现在了他眼前。陈克然长得很可爱，十来岁就进入辽宁人民艺术剧院话剧团，在片中的表演很是出色，何不让他来试试呢?不过，多少年过去了，当年的小克然是否能胜任“红孩子”的角色呢?苏里心里没底，他为此专门赶到哈尔滨一探究竟。尽管好多年过去了，小克然也从当年小孩子长成了大孩子，但他身上的那股机灵活泼劲却一点也没变，这使苏里感到很兴奋，并特地请小克然在饭店里吃了一顿香喷喷的清蒸鳜鱼、红烧猪肉，这在这那个紧缺年代算是颇为奢侈的了。或许是出于谨慎，苏里并没有向小克然说明自己此行的目的。小克然也以为苏里请客纯粹是出于当年拍片的缘故，直到两个月后，苏里派《红孩子》副导演来接他去剧组，他才明白其中的缘由。 “小苏保”归队后，为了使小演员们充分领略当年“红孩子们”同白军斗争所表现出的英勇精神，苏里带领大家随摄制组一起走访了井冈山和瑞金等革命根据地，还到过毛主席和朱德会师的茅坪。为了让孩子亲身体会当年革命斗争的艰苦，他还特地让孩子们穿上当地儿童的服装和鞋子，爬上了赣粤交界的岭背山。尽管这一路行军孩子吃了不少苦头，却也使他们接受了一次生动的革命历史和爱国主义教育，并因此对自己在戏中的角色有了很好的把握。事实证明，苏里“这一手”是很有成效的，经过锻炼的孩子们拍起戏来也很是顺手，拍摄过程显得紧张而又快乐。不过，最令孩子们感到难忘的是在拍戏中他们生平第一次见到了毛主席。 1958年2月14日，尽管当时室外是天寒地冻，但摄影棚里却是秋光一派：棚内的一条羊肠小道，两旁绿树成荫，青草满地，珠露欲滴，虫声唧唧……原来苏里正带孩子们拍摄《红孩子》最后一场戏“黑夜夺枪”。正当大家聚精会神地拍片时，厂里突然派人来通知说：一会儿有重要领导来视察，到时你们复拍一场戏给领导看。由于平时来长影视察的领导人比较多，大家对此也是习以为常了，因而显得很平静。中午十一时左右，摄影棚门忽然大开，一位身材高大，身穿灰大衣的人在中共吉林省委第一书记吴德和厂长亚马陪同下健步走了进来，“这不是伟大领袖毛主席么”!意外的惊喜使整个摄影棚顿时欢腾起来。毛主席边走边挥手向大家致意，厂长亚马在介绍了导演苏里后，指着小演员们对毛主席说：“这就是我们的红色儿童团员，请主席看看像不像当年瑞金的红孩子?”毛主席端详着化了妆的孩子们，笑笑说：“像，很像当年苏区的儿童嘛!”又指着扮演白军的演员说：“白军也蛮像嘛。”大家听了禁不住乐了。毛主席随后又微笑着问小演员们：“你们是长春人吗?”大家回答道：“我们是北京的。”毛主席又问：“你们都是哪个剧团的?”孩子们回答说：“我们都是学生。”看着孩子们依偎在毛主席身边这一问一答的动人情景，在场的人们心里感到暖乎乎的。当毛泽东走到一片树林前停下脚步询问扮演细妹的小演员一些问题时，摄影师们纷纷举起了照相机。毛主席见状笑着说：“你们把我也当电影拍了。”他那亲切幽默的话语又引来一片欢快的笑声。毛泽东沿着羊肠小道走进景区，指着用油纸做成的树叶和用麻做成的青草问道：“真的能不能用?”厂长亚马答道：“能用。”毛泽东又问：“那这场戏怎不到实景中去拍?”苏里接话说：“因为季节关系，我们只能在摄影棚中搭景拍摄。”毛泽东幽默地说：“拍电影是允许弄虚作假的嘛。” 毛主席的到来给摄制组以巨大的鼓舞，决心一定将这出戏拍好，苏里也因势利导地教导孩子们把体验生活时学到的东西在影片中表现出来。孩子们也很争气，一门心思扑在自己的角色中。小克然比其它小演员来得晚，一到剧组就要拍戏，但他虚心好学，下苦功读剧本，仔细揣摩剧中人物心理、设计人物动作。苏里对他也是指导有加，耐心给他说戏。好在他已有了几年舞台表演经验，加上自己的刻苦努力，总算挺过了这一关。由于他在剧中出色表演《红孩子》刚刚拍摄完毕，小克然就被调到了长影，并先后在《画中人》、《羌笛颂》、《我们是一代人》、《孔雀胆》、《红旗谱》中饰演了多个角色。 经过摄制组的努力，1958年，电影《红孩子》终于与广大观众见面了。影片上映后受到各方面的好评。影片的主题歌《共产儿童团歌》也随之广为传唱，历久不衰。
主题歌资料与介绍
共产主义儿童团团歌是第二次国内革命战争时期，中国共产党共产主义儿童团的团歌，在革命战争年代激励了一代少年儿童的成长。歌曲的曲调源于前苏联少年先锋队队歌《燃烧吧，营火》，具有奥地利梯罗耳族民歌的风格，词作者佚名。1957年，长春电影制片厂根据共产儿童团的故事拍摄了影片《红孩子》，再现了江西革命根据地的少年儿童与白匪作斗争的光荣岁月，《共产儿童团歌》作为影片主题歌传遍了中国大地。中国少年先锋队的誓言：“准备好了，为共产主义事业而奋斗！时刻准备着！”就来源于这首歌。 准备好了么？时刻准备着， 我们都是共产儿童团， 将来的主人，必定是我们。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 小兄弟们呀，小姊妹们呀！ 我们的将来是无限好呀， 牵着手前进，时刻准备着。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 帝国主义者，地主和军阀， 我们的精神使他们害怕， 快团结起来，时刻准备着。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 红色的儿童，我们向前进！ 我们是共产主义接班人， 美丽的世界，在远处召唤。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。

㈢ 动画片你怎样诞生的

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不 黄金比例人体图
同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 费纳奇镜
盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。
http://ke..com/view/7262.htm

㈣ 戈达尔所说的“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯”这句话应该如何看待

电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。阿巴斯·基亚罗斯塔米是亚洲影坛为数不多的可以称之为大师级的导演，也是伊朗新浪潮电影的领导者，他在艰苦的拍摄环境下对生命进行无限的礼赞，用新现实主义的表现形式来记录生活流的情节，开放式的剧情，舒缓的镜头，即兴式的表演和非职业演员的选用，他一手把伊朗电影推向世界舞台。
在《何处是我朋友的家》、《生生长流》和《橄榄树下的情人》所组成的“村庄三部曲”中，阿巴斯将镜头对准了偏僻的乡村，讲述具有伊朗本土特色的故事，引导观众进行思考，赋予了影片诗一般的意境。

影片场景基本都是在车上度过，窗外风景不断变换，电影并没有交代巴迪想自杀的原因，也没有说明最终巴迪的选择，就仿佛是截取了生活中的一个片段进行展现，巴迪在开车途中，人来人往，每个人都只能在别人生命中走过一段然后下车，导演将摄影机放在汽车上，镜头随着汽车而晃动、记录，使得影片真实的质朴，非职业演员的选用让影片有一种生活流的戏剧性，一方面极力靠近真实，另一方面又让观众意识到镜头的存在，融合了戏剧与虚构，就好像意大利新现实主义的影片一样，通过对生活中某个情节的加工再创造，让影片既有真实的能触动人心的地方，又并不艰涩枯燥，在这样的影片中，每个人都能抛下浮躁，认真思索，并在最终被触动内心中最柔软的地方。
纵观阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，没有曲折的情节，也没有精致的编排，但是影片所传达的感情却能让每一个观影人深深感受到，他用自己对于祖国、对于生命、对于电影的热爱赋予影片深切的人文关怀，而这正是拨开一切技巧影片最本质应该传达的内容，大道至简，最简单的往往是最美的，这种美，能够跨越一切，不是吗？

㈤ 儿童必看的20部电影

《寻梦环游记》、《触不可及》、《阿甘正传》、《美丽人生》、《小男孩》、《当幸福来敲门》、《菊次郎的夏天》、《千与千寻》、《超能陆战队》、《三傻大闹宝莱坞》。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《机器人总动员》、《神偷奶爸》、《忠犬八公的故事》、《放牛班的春天》、《入殓师》、《大鱼》、《真爱至上》、《海洋之歌》。

阿里和他妹妹换鞋的电影叫《小鞋子》。

给儿童推荐电影往往需要具备温润如水的故事、不戏谑不过度戏剧的情感。

1 、珍惜失去与拥有：《寻梦环游记》

“当这个世界没有人再记得你的时候，你将真正从这个世界消失。”

这个电影讲述的故事虽然是个很套路很正规的故事，但是却将“死亡”这件事以最童话的方式表达出来，这也是能够向儿童教授什么叫做“失去”和“拥有”的最善良最温柔的方式了吧。失去的和拥有的，都是人生值得好好宝贵的财富。

2、 时常心中有爱：《触不可及》

这是一个残疾人和黑人看护的友情故事，他们之间没有任何的种族歧视，没有任何的残疾歧视，没有任何的阶级和贫富歧视。

他们只是简简单单地生活相伴、情感相依，他们二人虽然年龄、阶级、肤色，甚至银行账户里的存款都差距甚远，但是他们依旧可以平等互爱，尊重彼此，听来简单，但对于早就对社会阶级形成既定习惯看法的我们这些成年人，何其难能够做到这么“善良”呢？

3 、“真诚”的价值：《阿甘正传》

《阿甘正传》中的阿甘曾参过军、有过喜欢的女孩、被人欺负过，但却因为智力的原因从未怀疑过别人对他的叮嘱。

虽然在现实生活中像阿甘这种人早就不知道在哪里吃亏去了，但电影却依旧执意将阿甘塑造成为一个“执拗”的人、“固执”的人、“愿意选择相信”的人、不随意揣测他人恶意的人、一个“真诚”的人。

以上内容参考：儿童必看的20部电影 十大儿童必看电影 - 教育之家

㈥ 儿童经典电影推荐必看的

1.纳尼亚传奇

上映时间：2005年12月（第一部）

推荐关键词：勇敢

这系列电影改编自美国著名作家刘易斯的奇幻巨作《纳尼亚传奇》。讲述四个孩子在一次偶然的机会躲进衣橱中，却进入到另一个奇幻的世界，在这个神奇的世界成为拯救被冰雪女王统治人群的天选之子。从最初的害怕，到后来勇敢承担责任，直至成长为王，孩子们在面对困难中飞速成长。

电影中关于人性的懦弱与勇敢，贪婪与大义，正义与邪恶都在剧情的推进中缓缓展开。狮子王阿斯兰的王者之气更是给孩子们一种心灵上的冲击，让人向往不已。英雄梦，公主梦都在这部魔幻电影中很好的实现。让它从诸多魔幻电影中脱颖而出，成为孩子们最受欢迎的影片之一。

2. 爱丽丝漫游记

上映时间：2010年3月

推荐关键词：直面

如果有机会去到另外一个世界，拯救那个世界的人民，你会勇敢面对还是逃脱？这部同样改自世界名著的电影，有着精美的特效，好莱坞大咖的加持，上映即受到诸多追捧。讲述美丽的女孩爱丽丝在因缘际会下，进入到了一个如同仙境般的不可思议的“地下世界”。这个世界的善良人民已经盼望她的到来盼了很久，爱丽丝以为这个世界只是一场梦，但最终发现这里却是现实，而她还要担负着拯救这个王国“白皇后”的任务。在小伙伴们的鼓励下，她勇敢承担起拯救的责任，让这个地下世界摆脱了红桃皇后的邪恶控制，而重新回归到和睦与安宁。

这部电影用非常优美的“语言”探讨了虚与实的关系，有的时候我们以为是假的，却是真的；而有的时候我们以为是真实的，却包含诸多虚假的内容。这是一部能让孩子们开启探索世界本质欲望的电影。

3. 彼得·潘
上映时间：2003年12月

推荐关键词：不想长大

这部改编自著名儿童文学的电影表达了一种“活着就是冒险”的观点。有首歌《不想长大》曾经火遍中国的大街小巷，因为戳中了很多成年人内心深处真实的情感。很多人都有种不想长大的想法，这部电影的主角就是长不大而且能自由飞行的的彼得·潘。最初的他只是单纯快乐的生活着，后来为了一个承诺，懦弱的他变得勇敢，变得充满力量，帮助人类女主角离开梦幻岛，离开邪恶海盗，回到人类世界，而彼得·潘却留在了他的世界，两人再也无法相见。

彼得·潘象征着永恒的童年和永无止境的探险精神，是自由童年的独立宣言，是永不衰老的童心象征。他乐于助人、心怀侠义，对于孩子们来说，拥有一种致命的吸引力。此人物从诞生起至现在，受到无数小朋友的喜爱，而成为西方人几乎无人不知家喻户晓的经典IP。

4. 精灵鼠小弟

上映时间：1999年12月

推荐关键词：归属

这部在上个世纪末创了各项纪录的儿童电影，改编自著名作家E·B·怀特的小说。小老鼠斯图亚特来到了人类家庭，和这个家庭中的小儿子乔治成为另类“兄弟”。乔治起初非常不能接受一个“动物”作为自己的家人，但是小老师却用自己的幽默，自己的真情打动了乔治全家人。

这部电影讲述了家和归属的意义。整部电影诙谐幽默而又温馨感人，脑洞非常大。对于家人，我们该如何定义？是有血缘关系的才能成为家人，还是由情感归属来确定一个人或者一个动物是否是家庭的一份子？也许，这部电影能给你答案。孩子们能通过这部电影更深层次的思考家人的意义。现在无数家庭养了宠物，看过这部电影之后，更能增加孩子的爱心和珍惜之情。

㈦ 美洲儿童电影的发展过程

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

㈧ 世界动画电影史上第一部影院动画长片

沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》。 世界第一部动画电影《白雪公主》 世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 世界第一部三维电脑动画片《玩具总动员》 3 中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。 4 中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。 中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。 中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

㈨ 国产八十年代、九十年代儿童电影

《红象》
《应声阿哥》
《泉水叮咚》
《小海》
《下次开船港游记》
《小铃铛续集》1986版
《霹雳贝贝》
《熊猫历险记》
《两个小八路》
《小刺猬奏鸣曲》
《幸运组合》
《大气层消失》
《三毛从军记》
《当代小侠》
《我的九月》
《烛光里的微笑》

㈩ 十二部经典儿童影片有哪些

有以下这些：

1、《龙猫》1988

它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。

年满13岁，即将迎来外出修行的魔法少女琪琪，对外面的世界充满了无限憧憬。翻山越岭找到了心仪的海边城镇，却遭遇了重重挫折…..但多亏了善良而单纯的初心，琪琪终于过关斩将，成为一名快递员2333。简单的剧情线，带着生活化的情境与情绪更适合与孩子一起观看。