范伟说拿这个考验干部是什么电影

❶ 范伟说群众里面有坏人啊是什么电影

《私人订制》范伟当官，被葛优一行人“下绊儿”的范伟几经考验终于“把持不住”，一边流泪“忏悔”一边长叹：“群众里面有坏人啊！”

❷ 范伟考验国家干部的电影叫什么名字

《私人订制》。

影片主要讲述了一个又一个令人捧腹的圆梦故事：素有“小妞儿电影代言人”之称的白百何在片中分身各种职业，大厨卧底售楼小姐无一不活灵活现，相比过去的单一直线型角色，这次的曲线演绎也把握得游刃有余大范儿尽显。

创作缘由

从影片《一九四二》的筹拍直到上映，导演冯小刚长久地陷于苦闷抑郁的情绪中。影片放映过后，冯小刚感慨：“拍摄《一九四二》的过程太累了，因此特别想拍一部让人从头笑到尾、没心没肺的片子。这样的片子，拍的过程比较享受。”

冯小刚一直在为新片《私人订制》选址选演员。冯小刚经纪人张述确认，《私人订制》由冯小刚担任导演、王朔编剧、葛优主演。

❸ 你用这个考验干部哪个干部经不起这样的考验是什么

私人定制。根据查询相关资料显示你用这个考验干部，哪个干部经不起这样的考验出自私人定制，私人定制第一部分主要讲了当官和受贿的故事，范伟的这个角色在当官之前所抱有的恰巧是大批群众的心态。但是随着梦的发展，这个小人物的心理逐渐发生了转变的故事。

❹ 你就拿这个考验干部下一句

哪个干部经不起这样的考验。“考验”指在严格的条件下、实践过程中核实人的行动、思想、观点和组织等的正确与否。根据查询美篇可知你就拿这个考验干部下一句是哪个干部经不起这样的考验。该句话出自电影《私人定制》。

❺ 林志玲不甘心和范伟演“夫妻”，后来被范伟演技征服，这是咋回事

当初《道士下山》路演时，记者问林志玲：和范伟演夫妻你甘心？林志玲答道：不甘心啊。接着又说：片子里那么多男神，导演干嘛就给我安排了范伟？拍完之后，我才终于深刻地感受到范伟老师的演技有多么好，把一个男人对女人的深情和爱演得那么得好，让我觉得被他爱上太值得了。

❻ 求私人定制和大腕影评

有一种情怀是感性的，流露在各类艺术作品的字里行间。有一种情怀是理性的，彻底的批判，或者一种决不妥协的骨气，不管时代如何变换，它的那股劲不变，不为时代改变，不为人们的喜好改变，不为现实改变。它认真的面对现实，嬉笑怒骂也好，沉默爆发也好，绝不阿谀奉承，不为了迎合谁而改变自己，但凡这劲劲的作品，都有值得赞赏的艺术品格。这部电影的情怀，属于后一种。

创作手法：
《私人定制》的确不适合喜欢纯商业片或纯艺术电影的人看，这个看似矛盾的统一之处是，它有个跟所有电影都不一样的特性：它骨子里是不迎合观众的思维和价值取向的，电影故事是为了完成对现实的多重批判本身而寻求一种艺术性对现实批判的的虚构的合理性。观者喜欢不喜欢，情节是否适合世俗审美，无所谓。《私人定制》把电影工业的价值逻辑完全扔一边了。这种事也就王朔能干出来，颠覆所有以往的既定的艺术模式和传统。好在冯小刚也充分的运用自己的灵气将这种批判轻松、诙谐、游刃有余的表现了出来，这不是一般人能做得到的。

叙事结构：
三段落式的故事，是中国数千年以来一贯的传统叙事结构的当代转化。不知道是不是王朔迷上了明代笔记小说的缘故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魉，带着各自的各种欲望，统统化做了人形来到人间，分布在每个故事之中。将电影中这些角色的欲望化做《聊斋》中的鬼狐来到人间，其实也并没有什么不同，电影的叙事思路也很有点《三言两拍》——只言人间荒谬，不论孰是孰非，佛心道义，阅者自悟。
这样的叙事结构以及手法不是纯西方的或者后现代的（略微相似），归根结底还是对东方叙事传统的一种当代书写。说完了一个故事直接说第二个故事，大故事里套着小故事，不论明清笔记小说，就是中国的史书也一贯是以这样的结构叙事的，《史记》中随便找个列传，莫不如此，说完了这个人直接说另一个人，看起来似乎没什么关联。
某些章节的设置和技巧上，有时也能够偶尔经意的露出一点王朔读了佛经之后自己思考的过程，某些段落是有明显佛教思维逻辑的特征，并且有一种不自觉的自然痕迹。比如范伟最后的总结发言，对自己没能抵制住诱惑的陈词部分，完全是一种佛经中常用的思辨手法。一个人一正一反的思维状态反衬着角色的荒谬却真实存在于每个人的人性之中，并通过对这个过程不露声色的描述达到批判的立意。

笔力着意：
基本上，每个段落、每个小节都在批判，看起来在组织笑料，实际上却一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、电影批判、百姓批判、艺术批判、资本批判，只有勇于自我批判的艺术从业者才能对整个社会进行多角度全方位的，对当下人类欲望的多重深度批判，如果不是王朔、冯小刚这样的人，这种深度不是想玩儿能玩儿得出来的。
这样的电影不是单纯为了讨人喜欢拍的，也不是为了纯粹的娱乐大众拍的，甚至有些部分是明显违反了电影工业的一贯的固有讨好观众的倾向，并且有些台词是专门讽刺电影观众的。所以它一开始就不是普通的简单类型化的所谓喜剧片。
“批判现实主义”这种词如今好像不流行了，不过片子的某些段落是充满了一种对现实中荒谬现象的天然的纯粹的发自创作者内心的善意的敌意和攻击，针锋相对的嘲讽，这是相当明显的。

如此就可以解释为什么华谊兄弟的股票会遭到机构的打压了。除了因为过早透支估价以外，这种针对以金钱至上的社会中的各种现象的批判的电影，热衷资本游戏的人当然会嗤之以鼻，因为这个电影本身就是一种明确的对资本社会各种社会现象的挑战，只不过它有个所谓贺岁的壳子。甚至可以说，在某种程度上，它在与资本针锋相对。这是否是一种明确的挑战，恐怕创作者未必认可，但是，挑衅性充满了每个段落、每个小节、每个人物对白中。

这或许可能大概就是这部电影背后的复杂社会文化背景。电影工业本身需要依靠资本支撑，但是这部电影骨子里却透着强力的批判资本的伪善和虚无的。

王朔剧本写的够狠，冯小刚拍的时候也绝对不露声色的帮衬、发挥，甚至反思并批判自己的庸俗，这是最难能可贵的艺术品质。看这部电影纯粹出于对王朔的持续关注，想了解他的思想状态，了解王朔从开始读佛经之后的思想变化。如果说《非诚勿扰2》是王朔关于对死亡的思考，那么这部就是对生存的探寻和批判。

王、冯二人可以在一部电影中嬉、笑、怒、骂到如此地步，算得上“爷们”二字。当他们象你我一样年轻时曾为了思考本身而批判一切不合理的现实，这么多年过去，当他们有了钱、权势、地位，却依然不改赤子之心时，这就是我们要赞赏的骨气。不妥协、不低头、有事说事，坦荡磊落，对中国各种现实矛盾有一种悲天悯人的忧虑，甚至杞人忧天式的，但是电影里所表现出来的各种情节难道不就是真的在现实中存在么？
小人物的欲望，大人物的欲望，雅的欲望，俗的欲望，对自然的歉意却经不住对自身物质需求的动物本性（片尾可以捐几亿，可不愿意捐辆车）。到了片子最后，已经是直接对人性本身的批判和挖苦、嘲讽、蔑视、不屑，以及最彻底的自嘲。这样的电影如何能让期待贺岁片只换取简单一乐而不需要太沉重的思考的观众满意呢。

人和人不一样，不管有钱、没钱的时候，有一种人，他是不放弃对现实认真的思考的诚意的。这种精神才是真正的艺术品格。也是艺术存在的价值之一。在这部电影里，王朔是制定电影价值取向的，冯小刚是心有灵犀开辟道路的执行者，尽管《私人定制》看似还是部明确的商业电影。但对于中国文化了来说，很多所谓的西方工业文明积累下的价值观的问题，在东方有不同的解读方法。比如，第二个故事，本来要直接讽刺“金钱至上”使艺术远离了生活本身的动力源泉时，它却通过探讨“雅、俗”的问题，来绕过工业文明的电影工业固有的可以让大众喜闻乐见的庸俗的叙事方法。

以上种种，电影中，多不可计，基本上是彻底的超越了冯小刚过去所有的电影，它的深度是王朔和冯各自生活阅历和对艺术思考的最终结果。达到这个结果就是以强烈的批判现实来实现的，它脱离了一般的商业电影或者艺术电影与观众的喜好互动的思维模式，是针针见血扎到现实和每个人欲望的好电影。

至于那些习惯了看商业电影，或者习惯了看所谓的纯粹的艺术电影的人来说，不喜欢这部电影很正常。这部电影的类型似乎很特别，却又是中国社会主义电影发展到80年代一贯的那种黑色幽默。文革结束之后很多电影都有这种特质，唯一不同的仅仅是《私人定制》它骨子里本就没打算谄媚观众，看电影的人爱怎么样就怎么样吧，反正好的艺术作品通常都是照妖镜，那些但凡在人世行走的人们，他们内心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魉，都将在一部好的艺术作品面前露出原形，即便它只是部贺岁片。如果能用批判现实与所谓的艺术品质交换，那么一部电影如果能实现批判现实，我觉得比任何所谓的“雅”的艺术追求都要强一点点。而就是这一点点就可以区分开市侩和单纯的诚恳的倾注在作品里的善意。

艺术的境界有时候仅仅是一个人如何看待自己个体欲望之后的那个或近或远的抵达。




附：
第一个故事
从影片一开始，就着力批判了中国文化，批判中国政治形态的世俗根基。
通过范伟对他领导的描述批判了中国政治形态中的小农文化的桎梏根源。
批判了小市民对当权者的一厢情愿的幻想完全没有深入社会的基础；
批判小市民对现实批判的虚弱和来自自我底层欲望的折射；
通过装扮成领导的司机范伟接待农村来的老乡段落，批判城市里的小市民对中国广大乡村中的农民的想法和思想和小农对物质需求的着眼点的无知；
批判了没有政治经验的人在权力中的欲望变形；
批判了当权者不断腐败的现实根基其一在于老百姓的世俗文化；
在范伟接待老乡关于贫困县的时候，批判了中国世俗社会中农村的普遍的思维特点，贫困县的农民需要的是政府的财政补助，谁也不稀罕拌萝卜皮。
范伟终于被色诱瓦解了心理防线之后，却将责任推诿给了秘书，这部分很有佛经行文和叙事逻辑的色彩，一种不是简单是非对错判定，而是尽量展现一种现象中的人的心理变化最终导致其依然荒谬的合理。
在白总会所中接待的段落，批判了商业资本与政治权势的勾结现实；
批判了地产商以社会未来的需求（养老缺口，养老地产）为商业契机，寻求把握左右政治权势的主动权的权钱交易的主动；
在色诱中，也批判了人性对欲望的理性丧失，范伟可以抵制住直接的诱惑，却无法克服对弱者的同情而产生的放松对自我的把持；

第二个故事
批判了电影工业的本质的庸俗性——此处比任何黑色电影更残酷，因为它完全不承认电影本身可能具有的高雅性。彻底给否了。
批判了商业电影模式中观众的无理性娱乐需求的荒谬；
借公司提案部分，批判了公司文化中群体庸俗的伪善性和集体盲目性的形成原因；
通过俗导演的叙述，绕开了电影工业的西方逻辑模式，而是以东方的俗雅来解决东方的艺术创作中关于创作者定位的探讨，尽管是一种深刻的自嘲。不但讽刺了看商业电影的观众的低级需求，也讽刺了工业文明中的艺术创作者的自我崇高。
通过将世俗大众普遍喜好的美就是庸俗这个结论假设成立以后，彻底将电影的终极价值推向极至，以否定电影工业本身是一种艺术形式的可能。
以18岁成人礼，批判了年轻一代彻底完全西化的虚无，西方节日成为消费社会中人们被资本盲目消费左右的价值观变异。如圣诞情人七夕，成人节这种日本传来的文化，当18岁女孩的宝马车钥匙被摘下的时候，一切西方工业文明借文明模式的强势对中国世俗生活中的文化的侵袭，最终都回到了工业文明的根基——资本、商业、金钱关系，当代青年的价值观完全彻底的被物质包裹在现实生活中产生了变异。
通过富人派对上检察官声讨富人的演讲，批判了文革形成中的文化背景。社会的不理性往往是弱者的群体反向暴力的集结。“先把所有富人全砍了，再审查，绝对没有一个是错判的”这也是一个强烈的预言，如果中国贫富差距继续增大，整个社会的大多数，弱者的暴力将重新来过，而且是极端暴力的形式出现。同时也是一种反溯论证，文革为何会形成，为何群体的盲动和欺凌会成为所谓的实现“正义”的手段。为什么弱者的暴力对新的弱者没有任何怜悯，都在这个小段落里精妙的展现出来。压根不用讨论所谓中国文化是热衷法制还是人制。中国的种种社会现实是所有人集体的驱动结果，文革不是不会再来的，弱者的反抗的愿望还在，强势者对真正社会矛盾的漠视或者估计不足还在，那么文化基础在了，社会现实也在了，文革为什么就一定不会再来了呢。人们希望它不再来，它就不再来了么，不会的，它一直在潜伏。

第三个故事
走廊上探讨丹姐财富来源的时候，直接用历史分析来判断丹姐的数亿数千亿来源都是资本对整个社会资源的侵占。这又呼应了第二个故事富人集会中对富人有罪的另一个双重批判。——既批判了贫民百姓的弱者的被压迫的委屈的不合理性，又批判了资本强者阶层的资本原罪。针针见血，甚至是用刀来为资本社会中的富豪们放血。改革开放30年产生的富豪，他们积累的资本， 没有一个是从历史中继承的，没有一个不是来自于30年改革开放中的资本榨取。
用卡车拉钱、丹姐数钱，以量化计算数钞票的段落，玩了点后现代的反讽，通过数字来瓦解一个个看似合理的荒谬。
丹姐买房子必须涨几亿才愿意买的价段落，即便房子本身是有质量问题，丹姐也仅仅是为了满足自己的财富欲望而挥霍无度。强烈的讽刺了现实社会中资本游戏的伪善和空洞。
批判了资本家原罪的段落很多
批判了资本
批判了资本家将地产抵押给银行的商业模式和中国“先富”的资本家群体的社会心理状态，这个部分结合最近山西7000万给女儿办婚礼却200亿倒闭的煤老板一起看更见讽刺中的犀利和猛烈。
结尾丹姐在前面故事中的种种反常欲望都是逗着玩，也表现了小人物的自足和现实的苍凉与人世无常，唯有单纯、简单可以度过一个又一个欲望的旋涡。

最后的收尾
几个人纷纷向自然、太阳、生命道歉之后，最后一个道歉，冯小刚画外音与葛优对话，批判了大众的所谓对美好愿望的想当然和伪善性。又与前面几个道歉之间的真诚形成了一种多层次的互相作用的真实与质疑的反讽或者提出疑问。

黑色电影桥段不断出现，这不是商业电影或者艺术电影能够承载的。《私人定制》是彻底的向电影之外的观者，向社会现实提出各种质疑、挑战的电影，这样的电影不可能期望人见人爱。不过要是利用贺岁电影这种工业电影的商业模式可以催人思考，或者让你心里有点什么，可以反思，也许仅仅凭借这一点，这就是部相当好的电影了。毕竟如今的时代，所谓的艺术电影的批判有时候也成了一种深度的矫情综合症的时候，需要有一部《私人定制》这样充满了诚意的批判和善意的讽刺的电影出现。

用艺术的姿态进行谄媚观众早已不是什么所谓的艺术品位或者勇敢的时候，用善意的嬉笑怒骂来达到批判现实的电影才是真正的好电影。因为它一开始就没打算惯着观众，这是很多如今所谓的独立电影、地下电影、先锋电影、艺术电影所望尘莫及的。毕竟有些艺术电影还是妄图让观众来同情他们的艺术姿态、艺术理念的，而这种姿态却恰恰是一种高端的媚俗而已，是谁就不说了。《私人定制》与这些电影完全是相反的，它本身就是在否定电影作为一门艺术存在的合理性。它不但瓦解现实社会中的种种丑陋的所谓“合理”，它连自己都彻底的否定了。中国传统小说常常说：这些文字不是为了要描写世间的合理或者不合理，归根结底是要劝人向善，如何真实的生活在世俗之中。


部分台词：

“我想挑战下自己的软肋。”

“你这也叫考验？哪个干部经不起这样的考验？”

"以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了"

“电影这东西祖宗就是俗的，走马灯那会儿来的”

“说好电影是第八艺术呢”

“看书要有文化，但文盲也能看电影。”

您这一千亿不可能祖上来的，明清两朝国库加起来也就一亿两白银

“那些有几千亿的人，每天一睁眼，想的，不是必须花出去一千多万，而是又要还银行一千多万”

❼ 悬疑电影《断桥》正式定档

悬疑电影《断桥》正式定档

悬疑电影《断桥》正式定档，电影《断·桥》是李玉导演，马思纯（饰演 闻晓雨）、王俊凯（饰演 孟超）、范伟（饰演 朱方正）主演的原创犯罪故事片，悬疑电影《断桥》正式定档。

悬疑电影《断桥》正式定档1

《断桥》主要讲述的是由一场断桥事故发现一具尸骨，死者的女儿（马思纯）在少年（王俊凯饰）的帮助下追寻凶手。可是在堪破一层层谜团之后，所有证据却都指向养父（范伟饰）而他的身后似乎隐藏着更多的秘密。

悬疑这一大IP本身就是国内电影行业的大热门。近年来悬疑电影和悬疑剧如雨后春笋般涌现，在这样的大背景下，要想创作出优秀的悬疑电影实属不易。那么这部《断桥》是否能够成功出圈？

由李玉担任执导，她的作品注重写实，擅长行业内独树一帜的商业文艺片。之前拍摄了许多如《苹果》《万物生长》等电影。这次拍摄悬疑片或许也是对她的一次突破。

本片主演马思纯，王俊凯，范伟还有万茜，李小川等助力。虽然王俊凯在演出经验上略显稚嫩，但也具有很大的潜力和可塑力，非常期待他在片中的表现。

据悉，王俊凯为此减了20斤，只为呈现一个黑暗年代食不果腹的流浪少年。并且去到电汽车摩托修理店当学徒满身油泥的形象更是让人直呼真实。在这部片中，我们或许能够看到王俊凯的成长，他细心打磨角色用心钻研剧本，连导演李玉都夸赞他非常用功，灵动性高。

马思纯在《七月与安生》《他来了请闭眼》中都发挥了出色的演技，塑造了令人深刻的角色，共情能力很强，可圈可点。

饰演养父的范伟老师可以说一出手必为精品，是演技口碑均在线的老戏骨。

全剧组始终秉持着真实创作的理念，严格把控每处细节。能够真正把一部影视作品做到真实实属不易。但是也只有真实与严谨才能够真正发挥一个影视作品的独特魅力使其深入人心，才能真正让观众感到感染力。

悬疑电影《断桥》正式定档2

《断桥》定档2022年8月13日。

电影《断·桥》是李玉导演，马思纯（饰演 闻晓雨）、王俊凯（饰演 孟超）、范伟（饰演 朱方正）主演的原创犯罪故事片。

其中，青年演员王俊凯，为诠释孟超“末日边缘”的沧桑感，留起长发，肤色黝黑，“蓬头垢面”的造型一反往常，突破出道以来的偶像桎梏，简直“脱胎换骨”，用王俊凯的话说，孟超有点像行“行尸走肉”。

为了更贴近孟超的人物状态，王俊凯提前到达拍摄地体验生活，不仅晒黑肤色、在原本清瘦的身材基础上再度瘦身20斤，更一改自己的生活方式和性格状态，他每天被老板娘呼来喝去，甚至摩托车摊主拿他当不发工资工人来用，沉浸式融入角色本身。

令同组的范伟直言“开始没认出来”，称赞这个“满街游荡的野孩子特别地像、特别地对！”

优秀角色的塑造，离不开演员对角色的深入揣摩。王俊凯曾在采访中谈到自己对于孟超的理解：“灰色的，很阴暗，没有知觉，好像可以被随意对待，被禁锢着，苟活着，向往光明，很有正义感，真的非常有魅力，很心疼。”

他还说：“角色要建立起来，一定需要去认识他、走近他，去感受他生活的`环境、他周边的人物关系，去贴近他内心的情感，这很自然，说‘用力’有点奇怪。不过孟超应该算很‘用力’，他就像站在一个分岔路口，左边是自保，右边是还原真相，内心的正义感让他挣扎着往右边去，这个过程很纠结痛苦，很需要‘用力’。”

对此，《断·桥》导演李玉表示赞同：小凯对逃犯“孟超”这个角色有超出年龄的深刻理解。他在片场很少说话，不跟人眼神接触，常躲在角落里，很像一个逃犯连马思纯都表示有点怕他。

更有意思的是，《断·桥》拍摄完成后，李玉在采访中直言，“后劲太足了，完全是没见过的拍法。”

悬疑电影《断桥》正式定档3

今日，由李玉执导，方励监制，马思纯、王俊凯、范伟领衔主演的电影《断桥》定档2022年8月13日，并曝光三张角色海报。海报中，破旧泛黄的报纸下马思纯、王俊凯和范伟神色各异，报纸上零碎的新闻拼凑出一桩扑朔迷离的案件。马思纯饰演的闻晓雨嘴唇干裂，头发凌乱，眼神中透露着诧异和迷茫。

王俊凯饰演的孟超面带灰尘，神情紧绷，充满故事感。而范伟饰演的朱方正直视前方，毫无波澜的眼神下似乎埋藏着不可告人的秘密。三人在电影中究竟发生了怎样的故事？大桥事故背后隐藏着怎样的惊人秘密？斑驳的报纸上残缺的文字让人对剧情猜想不已。

大桥垮塌牵出案中案

马思纯王俊凯范伟展开层层较量

电影《断桥》讲述大桥垮塌后牵出一桩案中案。死者女儿闻晓雨（马思纯 饰）在父亲追悼会时，被自称是目击者的孟超（王俊凯 饰）告知了一个不为人知的秘密，养父朱方正（范伟 饰）很可能就是凶手。闻晓雨该如何相信孟超，他们在逼近真相的同时，又将面临哪些残酷的考验…

闻晓雨决心为父亲找到案件的真相，孟超的出现为她提供了宝贵的线索，而种种蛛丝马迹似乎指向了闻晓雨的养父朱方正。孟超是如何获知当年案发的内幕，又能否取信于闻晓雨？闻晓雨该如何面对曾经依赖信任的养父？无依无靠的闻晓雨和孟超在探寻真相的路上会遇到怎样的危险，又能否化险为夷？种种都令人格外好奇。

马思纯王俊凯互相救赎

范伟演马思纯养父又暖又狠

影片中，马思纯饰演的闻晓雨受到王俊凯饰演的孟超的帮助，两人一起踏上寻找真相的旅程。在相处中，闻晓雨和孟超彼此治愈，互相温暖。两个本无关系的陌生人的命运就此交织，开启了一场心与心的双向救赎。

范伟饰演的朱方正一面是闻晓雨慈爱的养父，一面又是毫不留情的恶人，又暖又狠。巨大的反差引人猜想，他与闻晓雨父亲的离世究竟有着怎样的联系，在跟闻晓雨的亲情和自己的利益之间，他又会做出怎样的选择？范伟将会如何演绎这个慈爱的狠父，让人期待不已。

❽ 你这叫求我办事,那个干部经不起这样的考验什么电影

该电影叫《私人订制》

《私人订制》的剧情简介

愿望规划师杨重（葛优 饰）、情境设计师小白（白百何 饰）、梦境重建师小璐（李小璐 饰）与心灵麻醉师马青（郑恺 饰）四人组成的公司“私人订制”，以“替他人圆梦”为自身业务，专门为不同客户量身订制“圆梦方案”。

无论客户的白日梦多奇葩、要求多严格，“圆梦四人组”统统来者不拒，甘愿满足客户的任何需求，正如同“私人订制”公司的口号——“成全别人，恶心自己”。

一时间，许多怀揣着“奇葩梦”的客户纷纷找上门，私人订制公司也接连面临各种挑战：一心想过“烈士瘾”的陕西女青年（苗圃 饰）、立志追求高雅跟俗“一刀两断”的全球最“俗”导演（李诚儒 饰）、想要当清官“自愿”接受钱色诱惑的司机师傅（范伟 饰）、生日愿望是想变成“有钱人”的河道清洁工人丹姐（宋丹丹 饰）……

“寻梦者”络绎不绝，“圆梦四人组”也绞尽脑汁为每一位客户私人订制圆梦方案，过程中发生了许许多多令人捧腹的荒诞事儿，每一位客户也都在最后“梦想成真”。

(8)范伟说拿这个考验干部是什么电影扩展阅读：

角色介绍

1、杨重（演员葛优）

“私人订制”公司的愿望规划师。该角色与葛优此前在《顽主》中的角色名字相同。

2、小白（演员白百何）

“私人订制”公司的情境设计师。大家一起出去执行任务的时候，凡是有什么难解决的，不好跟客户启齿的事、话都是她来做、她来说。

3、小璐（演员李小璐）

“私人订制”的梦境重建师。属于那种帮人进入角色的那一个，在片中最大的特点就是媚。

❾ 范伟考验国家干部的电影是哪部

《私人订制》

自古民以食为天，而在改革开放的大潮中，总会有那么一些利欲熏心的人以权谋私，贪赃枉法，置人民的利益和安全于不顾，干下不可饶恕的滔天罪行。嶝江市爆发了假农药事件，由此引发清官和贪官的对决。常务副书记汪思继（巫刚 饰）和市委书记陈正祥（冯恩鹤 饰）的儿子们利用老爹的权力向农民兜售假农药，常务副市长夏中民（王志文 饰）主抓此事，却发现市内各级领导及其家属都参与其中，令公安局方面投鼠忌器。除此之外，更有老奸巨猾的前市委书记刘石贝暗中操控一切，令官场局势波谲云诡，乱象横生。这是一盘关系一方百姓福利的大棋，是正邪力量的最终对决……

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❿ 不速来客电影解析

电影开场，就营造了一种脱离现实的舞台感。特写镜头下，范伟(以及其后的各色人等)进入房间，仿佛进入了一个舞台。与此同时，男人与女人在门井中的画面，被广角镜头俯拍，也同样呈现出一种并非完全现实的舞台感。

范伟等人进入的这个房间，正是人性复杂性的展现舞台：谁是好人，谁是坏人，在这里无法轻易分辨，而每个人也都有着各自的目的，面目混杂，善恶难分。

房间本身的状态，也被赋予了这种暗示。平时处于自然的光线与色调之下，而在每一个新人物登场、冲突再次激化的人性考验瞬间，都会切换到阴暗厨房的画面。

藏着死尸的环境里，色调是浓重的黑与深色的红，由窗外红色字体、略显突兀的“光明”灯箱映衬，宛若地狱。生活化与地狱化的共存一房，赋予了这个舞台上人物以相同性质。

在高潮来临之前的大部分时间里，电影始终在试图建立一种人物之间的对等性。范伟和窦骁都肿了眼睛，且分别是左眼和右眼，形成了镜像一般的对应。而在范伟和张颂文之间，则是行为上的：先是范伟用胶带捆绑张颂文，而后宾主易位，张颂文捆绑范伟。

更明确的，则是窦骁在不同优劣形势的情境下，对范伟和张颂文分别说出的“大哥，你是好人”。这种对应，发展到影片的高潮段落也依然存在：窦骁在伪装凶案现场的时候，被刺伤的范伟说出了电影开头部分、范伟曾经对他说过的那句话，“你信我，我什么都不会说”，而也同样地没有得到对方的认可——无法看透对方的真心，那么信得过的，就只有自己。

这种对等性，其实就暗示了这场凶杀案之中，所有人物的属性统一：无论杀死女人的是谁，“杀死”张颂文的是否是窦骁，窦骁是否故意，乃至于每个人进入这个房间的初始动机与目的如何，他们的内心都是高度利己的，行为也随着自己的利益而不断变化，因此，谁都说不上是好人。