京剧电影节振国的演员今何在

❶ 京剧老生分几派

老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫“黪三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。
十大老生流派：唐韵笙唐派，言菊朋言派，余叔岩余派，高庆奎高派，杨宝森杨派，周信芳麒派，奚啸伯奚派，李少春李派，马连良马派和谭鑫培谭派。
唐韵笙唐派
唐韵笙（1902－1971），男，京剧文武老生，兼演红生。原名石斌魁，满族，原籍沈阳（有资料说是福建人）。幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云收为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。20世纪30年代开始在东北享有盛名。唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手。抗日战争时期因演出影射日寇的《后羿射日》而身陷囹圄。建国后曾任沈阳京剧院副院长，先后主演了《云罗山》《郑成功》《詹天佑》等新编历史剧。
经典剧目：他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车斩将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。
传人：唐派艺术的主要传承人有：张海涛，唐韵笙之女婿，为唐山市京剧团著名演员，代表作有《节振国》等。邵麟童，1954年拜唐韵笙为师，成为苏州市京剧团著名老生演员。唐登年，唐韵笙之子，自幼学戏，曾演出唐派剧目《华容道》等。汪玉麟，沈阳京剧院著名文武老生演员，1960年拜唐韵笙为师，曾演出唐派剧目《古城会》等。汪庆元，唐韵笙再传弟子，上世纪70年代拜李刚毅、王玉海为师，成为沈阳京剧院目前能够较多演出唐派剧目的演员，如《古城会》、《走麦城》等剧目，并录制了《华容道》等的音配像。赵万鹏，唐韵笙妻侄，曾获唐韵笙的传授，演出《古城会》、《华容道》、《截江夺斗》、《驱车战将》等剧目，曾任天津京剧院导演。
京剧“唐派”艺术已被列入《国家级非物质文化遗产名录》。
言菊朋言派
言菊朋（1890年12月29日－1942年），京剧老生。原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。上个世纪二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件，创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。
经典剧目：言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》《捉放曹》《武家坡》《汾河湾》《战太平》《卖马》等；建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，他演来均称当行出色。
传人：言有二子三女，长女伯明；长子言少朋，工老生，马连良弟子；次子言小朋，原工武生，后从事电影事业；次女言慧珠，工青衣花衫，梅兰芳弟子；三女言慧兰，评剧演员。直接受教者有（按时间先后）：奚啸伯、汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。后世传人有：毕英琦、任德川、刘勉宗等。其孙言兴朋，亦承继祖业。
余叔岩余派
余叔岩，京剧老生。湖北省罗田县人，生于北京。谱名第祺，字小云，官名叔巌，巌与岩通，巌字笔画太多，所以常用“岩”代替。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。余派是继老谭派之后的京剧生行最主要的流派，其主要剧目基本出自老谭派。余派唱腔，多方面体现着中国戏曲传统的精神法则和审美理想，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著称于世。醇厚的韵味和典雅的风格是余派的主要特色。
经典剧目：《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《战宛城》、《南阳关》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打鱼杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》等。
传人：杨宝忠、吴彦衡、王少楼、谭富英、李少春、孟小冬等，其中除吴彦衡改演武生外，艺业皆工稳，各自具有不同的特色。成就最高者为孟小冬，行腔吐字、举手投足，均能酷肖且形神俱备，于规矩中显出功力，有清醇雅淡的韵味。其《搜孤救孤》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《捉放曹》、《奇冤报》、《洪羊洞》、《法门寺》、《黄金台》、《御碑亭》、《武家坡》等剧皆出色。谭富英以谭派嗓音唱余腔，游刃有余，唱工戏质朴纯正，淋漓酣畅，其快板之脆、劲、疾，最为出色。靠把戏更佳。唯做工不尚细腻。至晚年风格有较大变化。能戏有《奇冤报》、《碰碑》、《珠帘寨》、《四郎探母》、《定军山》、《战太平》、《南阳关》等。杨宝忠早期学余较为全面，改业琴师后乃辅助杨宝森在学余的基础上发展了新的流派。李少春艺兼文武，唱做皆精，戏路宽博，且有许多独特的创造。青年时期摹习余派艺术颇有心得，《战太平》、《洗浮山》、《定军山》、《阳平关》、《击鼓骂曹》、《八大锤》、《打鱼杀家》等剧都能体现余派风格。中年以后兼取马（连良）派、麒（麟童）派的演唱特点；在创造人物方面有所突破，又排演大量新戏，如《云罗山》、《响马传》，并较早演现代戏《白毛女》、《红灯记》等，唱、念、做均有新意。此外，私淑余派艺术者遍及南北。南方如张文涓，北方如祝荫亭、奚啸伯等。票友宗余者更多，如张伯驹，李适可、刘曾复、王端璞、赵贯一等均有较深造诣。
高庆奎高派
高庆奎（1890—1942），原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生艺术家。原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。高庆奎初宗谭派，嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。
高庆奎的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。
经典剧目：高庆奎演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》的唱段高亢挺拔，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派” 代表作。《胭粉计》中饰诸葛亮、《赠绨袍》中饰范睢、《铁莲花》中饰刘子忠等的表演，身段规范，表情细致，尤其眼神的运用更为传情。他效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》；效仿汪桂芬，老旦能演《钓金龟》、《掘地见母》、《游六殿》等。其代表剧目还有：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《煤山恨》、《九更天》、《战蒲关》、《戏迷传》、《独木关》等。
传人：白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达、倪茂才、李文林、吴平、张跃浮、单佑安等人。
杨宝森杨派
著名京剧表演艺术家杨宝森（1909-1958），字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。曾祖父杨贵庆曾工刀马旦。祖父杨桂云（字朵仙），伯父小朵是清朝末年与谭鑫培同时代的著名京剧花旦演员。杨宝森幼年五、六岁便开始随堂兄杨宝忠学戏、练毯子功，拜裘桂仙为师，后从陈秀华、鲍吉祥习老生，十岁便“带艺搭班”，长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出，长年奔波于京沪两地。十六岁倒仓之后潜心学习余叔岩的表演艺术，因嗓音宽厚有余而高昂不足，故据己条件加以变化，行腔吐字抑扬婉转，自成一格，世称杨派，有“小余叔岩”之称，也是杨派老生的创始人。
经典剧目：杨派剧目很多，《失街亭·空城计·斩马谡》、全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》，《大保国·探黄陵·二进宫》、《问樵闹府·打棍出箱》、《王左断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《打登州》、《捉放曹》及《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《乌盆记》、《摘缨会》、《一捧雪》、《桑园会》、《四郎探母》。
传人：杨宝森门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人，再传弟子为数更
多，如杨乃彭、张克等，是近年来影响颇大的流派之一。
周信芳麒派
周信芳（1895～1975）中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城人，是我国卓越的京剧表演艺术家，是继谭、汪、孙三大老生流派之后，受到广大观众热爱的一个新流派——“麒派”的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里起，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏。
麒派艺术的主要特点是通过高难度的唱念做打来刻画人物，所以发扬麒派艺术是时代的需要。周信芳结合了扎实的京剧功底和锐意的创新精神，变沙哑的嗓间为苍劲浑厚的独特唱腔，他以力为美，善于运用“膛蟒”、“抖髯”等外部动作表现人物细腻的内心，念白中既运用程式又很注意生活化，表演富有节奏感，对舞台有很强的控制力。麒派艺术对于当下京剧传承有重要价值。
经典剧目：《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧河月下追韩信》、《四进士》、《扫松下书》、《斩经堂》、《清风亭》、《坐楼杀惜》、《义责王魁》、《打严嵩》等。
传人：周信芳十大弟子为程毓章、高百岁、陈鹤峰、王富英、李如春、杨宝童、王少楼、于宗瑛、明毓琨、孙鹏麟。建国后行过拜师礼的有沈金波、徐鸿培、童祥苓、霍鑫涛、逯兴才、李少春、李和曾、李师斌、徐敏初、萧润增、张学海等等，共有30余人。私淑麒派者如小王桂卿、孙鹏志、赵麟童、小麟童等都有较高成就，以及现今学麒派而受到好评的有陈少云等。
近年来，麒派传人出现了青黄不接的窘迫局面：曾受到周信芳亲授、指点的前辈所剩无几；麒派弟子在全国范围凤毛麟角；陈少云等优秀传人如今也年逾花甲，再不及时传承，麒派艺术将面临断档之危。
奚啸伯奚派
奚啸伯（1910－－1977）奚啸伯生于1910年，满族。出生于北京。京剧老生，后四大须生之一。自幼爱好京剧。青年时代常出入北京票房，唱老生，宗谭派。曾得言菊朋赏识，授以《打鼓骂曹》等剧。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、、尚小云。1935年加入“承华社”，在上海为梅兰芳配演。经梅等提掖，艺事益精。回京后自组“忠信社”，与张君秋、侯玉兰等合作，在京、津、沪等地演出。他缺乏严格幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等；与小翠花合演的《乌龙院》一剧，尤为著名。为“四大须生”之一。解放后上演新戏《范进中举》，现代剧《白毛女》、《红云崖》等，颇获好评。历任北京市京剧四团团长、石家庄地区京剧团副团长。
奚派艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。
经典剧目：代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《失空斩》、《杨家将》、《十道本》、《四郎探母》、《空城计》、《上天台》、《击鼓骂曹》、《法门寺》、《白蟒台》、《苏武牧羊》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《二进宫》、《乌盆记》、《三娘教子》、《白毛女》、《霓虹灯下的哨兵》、《奇袭白虎团》等。
传人：奚派传人有欧阳中石、孟筱伯、李伯培、杨志刚、张建国等。
马连良马派
马连良（1901—1966），幼年先习武生，后改学老生。在表演艺术上，宗法余叔岩等京剧名家，博采众长，最后自成一家。早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具风格的剧目，如：《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。马派名家：言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。
经典剧目：《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《玉碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》、《范仲禹》、《白蟒台》、《火牛阵》、《胭脂宝褶》、《焚绵山》、《渭水河》、《状元谱》、《盗宗卷》、《断臂说书》、《宝莲灯》、《珠帘寨》、《铁莲花》、《打严嵩》、《广泰庄》、《三顾茅庐》、《法门寺》、《打登州》、《南阳关》、《定军山》、《阳平关》、《胭脂虎》、《苏武牧羊》、《将相和》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《十老安刘》古装戏和《杜鹃山》、《年年有余》等。
传人：他善于发现人才，乐于提携后进。无论是谁，只要具有才华，他都给予重视和鼓励，给予其展露才华的机会。20世纪50年代末，北京京剧团为培养接班人招收学员，作为剧团团长的马连良，亲自挑选新人。20世纪60年代初他任北京市戏剧专科学校校长，演出工作之外，还教授在校学生《白蟒台》、《审头刺汤》等戏。他一生收徒很多，南北各地多有马派传人，较著名者有王和霖、迟金声、尹月樵（女）、马长礼、张学津、冯志孝、梁益鸣、安云武等。
谭鑫培谭派
谭鑫培，京剧老生。名金福，艺名小叫天。原籍湖北黄陂，出生于武汉武昌小东门外沙湖谭家湾。先工武生，后改老生。幼年随父谭志道进北京，十一岁入金奎科班学老生，因其父有叫天之称，故其艺名小叫天。出科后搭永胜奎班和三庆班演出，并向程长庚、余三胜、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等学艺，充三庆班武行头目。1880年（光绪六年）转入四喜班，不久即自组同春班。1890年任踦平署外学民籍教习，专演老生戏。1900年后，演技愈趋成熟，被京沪两称伶界大王。1905年，庆丰照相馆老板任庆泰在北京为谭鑫培拍摄了中国史上第一部电影、同时是世界史上首部京剧电影——《定军山》。1917年5月10日，中国著名京剧表演艺术家谭鑫培逝世。据说，电影《梅兰芳》里王学圻扮演的十三燕，原型就是谭鑫培。在京剧界，谭鑫培出色地传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”的先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派。在当时的北京，他有“伶界大王”的美誉。
经典剧目：谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。
传人：其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩5人。
李少春李派
李少春自幼随父李桂春练功学戏，后从陈秀华、丁永利学老生、武生戏，打下文武技艺的坚实基础。后拜师余叔岩，得其亲授《战太平》、《定军山》、《打渔杀家》等剧。同时从多方面钻研杨派（杨小楼）艺术，技艺日进，驰名南北。20世纪30年代末组班演出。李少春是文武兼长的演员。文戏师承余派，武戏宗法杨派，并有自己的创造。他行腔以圆熟婉转和低沉回荡取胜，念白跌宕有致，演靠把戏、短打戏、红生戏各具特色，得心应手。由于李少春既不独宗一派，自然很少门户之见，从而开创了放眼各家，融会贯通的独特风范。比如余叔岩的演唱富于韵味，讲究四声，李少春在严守师训的同时，又虚心学习周信芳刻画人物细致逼真的表现方法，还大胆吸收马连良潇洒飘逸的特点。他演武戏则在杨派武生的基础上，融入盖派（盖叫天）表演艺术的优长。因为他演戏的明确宗旨，就是力求演出各种人物的思想感情和性格特征，通过视听艺术去感染观众，从不哗众取宠，单纯卖弄技巧；或以某派某家嫡传亲授为标榜。因此，他塑造的人物都有血有肉，耐人寻味。
其常演老生剧目有《战太平》、《定军山》、《空城计》、《珠帘寨》、《断臂说书》、《打棍出箱》、《红鬃烈马》、《击鼓骂曹》、《宝莲灯》、《洪羊洞》、《打渔杀家》、《打金砖》等。常演武生剧目有《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《战翼州》、《恶虎村》、《三岔口》、《武松》、《连环套》、《八大锤》、《金钱豹》等。常演猴戏有《水帘洞》、《闹天宫》、《智激美猴王》、《五百年后孙悟空》、《十八罗汉斗悟空》等。新编、改编代表剧目有《野猪林》、《响马传》、《将相和》、《满江红》、《云罗山》等。现代戏有《白毛女》、《红灯记》等。
李派艺术的影响相当深远，除了李少春弟子外，还有许多仿效者和追随者。其弟子大致可分为两类：一是正式磕头拜师的有：董文华、谭元寿、孙振林；另一类是由于组织推荐或家属安排以弟子身份向李少春先生学习的有：李小春、钱浩梁、裴艳玲、马少良、俞大陆、祝元昆、王鸣仲、茹元俊、卢英麟等及其子李浩天、李宝春。以允文允武为艺术特色的仿效者更是众多，较有成就的有：李光、宋玉庆、叶金援等，中青年一代有：于魁智、王平、王立军、李岩等。

❷ 你认为京剧十大经典唱段是哪些你最喜欢哪段

我喜欢的京剧唱段是郑子茹的大段对花枪，麒派的追韩信，还有李少春的野猪林，裘派的劝嫂娘，李维康的蝶恋花，白蛇传里的吻儿的腮等等 京剧是国粹，每部戏中都有她的经典唱段，其中的生，末，静，旦，丑五种角色，其唱腔亦各有不同的风味。若论经典唱段不胜枚举，今特推荐人们喜闻乐见的十大经典唱段是： 四郎探母（对唱）， 贵妃醉酒， 霸王别姬， 穆桂英挂帅， 空城计， 甘露寺（对唱）， 武家坡〈对唱〉， 三家店， 锁麟囊（程派）， 《大登殿十三嗨》（对唱）。 而以上十个唱段中，《空城计》诸葛亮唱，《武家坡》薛平贵与王宝钏的对唱，《贵妃醉酒》杨贵妃唱，《霸王别姬》虞姬唱，这几段唱作典水平高主旋律声韵具佳，令人百听不厌。 我最喜欢的京剧经典唱段是： 南派的甘露寺五音连蝉 马派的劝千岁 麒派的未央宫李派的大雪飘 奚派的哭灵牌、珠帘寨 程派的一刹时、爬堂 杨派的李陵碑裘派的大保国 谭派的这一封书信来的巧 数不过来了！……………………………………………… 我们的京剧，传承二百余年，薪火相接到如今，优秀的剧目千千万，说上一年怕都说不完，再加上优秀的京剧现代戏，更是绵上添花。要说十大经典唱段，任何一个人，他的才学也是有限的，就是京剧理论专家，他也发蒙，在千万唱段中找出十大经典段子，难哪！ 本人才疏学浅，会的汉字都有数，怎么找出十大经典唱段呢？敲着脑壳想啊想，您真是专家！提的问题够＂刁”的，让我们这帮草芥凡人咋回答，瞎说一通吧，求求您别见笑！ （1）《贵妃醉酒》，又名《百花亭》，是单折戏，梅兰芳大师创作首演。此剧起源于昆曲＂醉杨妃”，徽班进京后徽汉合流改编成京剧，由梅兰芳创造成青衣梅派唱法。此段板式是四平调，也称为二黄平板，与二黄原板一样，不过唱腔内部结构与二黄不同，具有西皮丶二黄的共同特征。 （2）京剧《野猪林》中的唱段：＂大雪飘”，林冲在山神庙前杀了贼人仇人，无路可去，风雪夜奔往梁山落草为寇，唱了这段反二黄散板转原板唱腔。 （3）《借东风》，全本京剧＂群英会＂中诸葛亮的唱段，马连良大师创演，二黄导板转原板转散板。 （4）《法门寺》，又名＂郿坞县＂或“朱砂井”，其中有著名的折子戏＂拾玉镯”。法门寺是生、旦、净、丑各行当各展所长，余派杨派马派奚派言派都唱，以奚派创始人奚啸伯唱的最有韵味，主唱段的板式是西皮慢板转二六，非常好听。 （5）《徐策跑城》，京剧＂薛刚反唐＂中的一折。源于徽班，周信芳大师创演，板式为高拨子，麒派代表唱段。 （6）《罗成叫关》，叶派小生代表剧目，创演者为叶盛兰（叶少兰之父），此段唱腔的板式为二黄导板丶原板丶快二六丶散板，非常难唱，用小嗓。 （7）《探阴山》，大宋朝包拯的故事，裘派大师裘盛戎主演，板式为二黄导板转原板，散板收宫。 （8）现代京剧《节振国》唱段，唐山京剧团于1959年春节首演，后拍成电演，得到毛主席盛赞。主唱徐荣奎，主演张海涛，主要唱段的板式是西皮。 （9）京剧样板戏《沙家浜》中的＂智斗”一折的唱段，板式为西皮，＂刁德一＂的唱腔为反西皮摇板。如今 智斗’中的三位演员洪雪飞丶周和桐丶马长礼都已离世。 （10）京剧样板戏《智取威虎山》中杨子荣的唱段＂打虎上山＂，主唱主演：童祥苓，板式：二黄导板转原板转散板，伴奏除传统的三大件外，加进了交响乐，成为经典。亲爱的朋友们，这十大经典唱段合不合您心意？ 马派的“借东风”“甘露寺” 杨派的“文昭关”“碰碑” 谭派的“将相和”“打渔杀家” 奚派的“白帝城” 言派的“让徐州” 高派的“逍遥津” 梅派的“贵妃醉酒” 程派的“锁麟囊” 李少春的“野猪林” 裘盛荣的“探阴山” 孟广禄的“雪花飘” 于魁智的“上天台” 李胜素的“梨花颂” 最不喜欢的唱段“坐宫” 个认为《沙家浜》中的"智斗""定能战胜顽敌度难关"；《红灯记》中的"都有一颗红亮的心""痛说革命家史""光辉照儿永向前"；《智取威虎山》中的"打虎上山"；传统京剧中的"霸王别姬""野竹林"等。各名家流派，皮黄。倒板，回龙，原板，快扳，垛板，反二黄，高拨子，南梆子，昆曲吹腔，开场诗，四平调等，都各有经典，美不胜收。 如《武家坡》一马离了西凉界，《野猪林》大雪飘，《徐策跑城》湛湛青天不可欺，《锁五龙》号令一声绑帐外，《小宴》看过了花笺纸二张，《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾，《玉堂春》苏三离了洪洞县，《锁麟囊》春秋亭外，《杨门女将》采药老人唱段，《沙家浜》智斗对唱等。 (附)：一箭仇，二进宫，三江口，四进士，锁五龙，六月雪，七星灯，八义图，九龙杯，十字坡。京剧是中国的国粹，不管是传统剧目还是样板戏，都是艺术中的精髓，我比较喜欢的剧目或者唱段很多：马派的“借东风”“甘露寺” 杨派的失空斩、文昭关、碰碑、红鬃烈马、大保国、搜孤救孤 谭派的将相和、打渔杀家、定军山、武家坡 奚派的白帝城、范进中举、碰碑 麒派的未央宫、追韩信、徐策跑城、描容上路 言派的让徐州、洪羊洞、捉放曹 梅派的贵妃醉酒 程派的锁麟囊 李少春的野猪林 裘派的探阴山、铡美案、探皇陵、二进宫、赤桑镇、断密涧 孟广禄的“雪花飘” 李派老旦狸猫换太子、钓金龟、打龙袍 等等等等…… 打虎上山 野猪林的大雪飘，海港的忠于人民忠于党，还有乌豆的大火熊熊，还有俺魏绛……

❸ 节振国传奇的小广东是谁演的他还演过什么戏啊简直就是个活宝，哈哈

演小广东的演员叫周毅，他还演过不少影视剧，比如《壮士出征》、《爱无悔》、《校园恰恰恰》等等。
基本资料

姓名：周毅
性别：男
生日：10月25日
星座：天蝎座
籍贯：湖南
身高：176cm
体重：62kg
学历：本科
毕业院校：湖南省艺术学校98级音乐剧专业
中国传媒大学（原北京广播学院）2003级表演系
爱好和特长：表演、声乐、舞蹈

影视作品
电视剧：
◆《节振国传奇》饰演：区家驹
导演：雷献禾
合作演员：郭涛、温兆伦、英达、于震
◆《晋阳秋》饰演：石头
导演：雷献禾
合作演员：张桐、李沁、曹力、李金哲、吕梁
◆《攻心》饰演：李杰
导演：黄健中
合作演员：王志飞、冯恩鹤、姚笛等
◆《嫦娥》饰演：小石怪
导演：梁凯程
合作演员：明道、黄觉、姚笛、王子文等
◆《幸福一定强》饰演：欧文
导演：张孝正
合作演员：明道、牛萌萌等
◆《国歌》饰演：张墩子
导演：龚若飞
合作演员：文章、谷智鑫、柯蓝等
◆《壮士出征》饰演：大福
导演：蒲腾晋
合作演员：孙兴、谢娜、王刚、喻恩泰
◆《爱无悔》（又名：《江南第一店》）饰演：田不怕
导演：赖水清
合作演员：高圆圆、刘德凯、保剑锋、杜淳

电影：
◆数字电影《微笑圈》饰演：崔晨
导演：蒲剑
合作演员：霍思燕、林依轮、王璐瑶等
◆反间谍系列电影《赤狼蚁》、《变色龙》饰演：男二号薛鹏
导演：李梅

情景剧：
◆《大众乐天天》饰演：大头刘凯
◆湖南经视2009年热播剧《校园恰恰恰》饰演：男一号三毛坨
视频地址连接：网络《校园恰恰恰》

舞台剧：
◆《地质师》饰演：刘仁
◆《钦差大臣》饰演：李爱国
◆《愤怒的拳头》饰演：卡沙
◆ 北京儿艺《福娃》饰演：迎迎
◆《男人如衣服》饰演：小龙

❹ 当代京剧名家

当代京剧名家

一、生

耿其昌(国家京剧院老生名家)

于魁智(国家京剧院副院长)

张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)

陈少云(上海京剧院麒派掌门人)

杜镇杰(北京京剧院余派老生)

李宏图(北京京剧院叶派小生)

张克(天津市青年京剧团杨派老生)

王佩瑜(上海京剧院余派女老生)

二、旦

李维康(国家京剧院京剧名家)

李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)

迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)

赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)

王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)

李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)

史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)

袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)

张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣)

赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)

李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)

三、净

孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)

杨赤(大连京剧院院长)

四、丑

朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)

京剧戏曲谚诀

1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏

锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。

在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：

第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。

第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。

第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。

第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。

2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地

任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。

在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。

3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美

中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。

中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。

“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。

艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。

艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。

4、戏曲谚诀：救场如救火

过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。

戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。

据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半

基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。

任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。不能一暴十寒。同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。

常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。

乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。”

6、戏曲谚诀：艺不轻发

“艺不轻发”包括两方面的内容。一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。“艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。

再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。真正达到了“艺不轻发”的要求。

没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。

7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错

戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。

还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也?乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。

台上不能卖阔。服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。一穿错了，就破坏了剧情、人物。

著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。

京剧的.主要流派

正旦

王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)

荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。

老旦

龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。

多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等

老生

谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有定军山等。

马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。

麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。

余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。

高派:以高庆奎为代表。高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。

言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。

杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。

奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。

武生

杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。

尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。

盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。

李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。

少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。

小生

姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。

叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。

俞派：以俞振飞为代表。

大花脸(铜锤花脸)

金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。

裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。

二花脸(架子花脸)

郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。

侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。

丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。

京剧界著名演员：

道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。

后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。

综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。

京剧音乐小常识

京剧音乐常识：碰板

碰板又叫“顶板”、“夺板”。它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。

碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。

在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。

京剧音乐常识：流水板和快板

流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。

流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。

流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。“快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。

京剧音乐常识：二六板

二六板唱腔的节拍为2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。

二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。

二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。

❺ 梁一鸣的生平

梁一鸣8岁在上海学戏，10岁拜徽班著名教师产保福为师。13岁又入北京富连成搭班深造，受到了张春彦等人的传授。他17岁起专工老生，亦致力于里子老生的研究。19岁与梅兰芳、王凤卿、郝寿臣、姜妙香、王长林、杨小楼、小翠花、言慧珠、李玉茹、裘盛戎、谭富英等众多前辈艺术家合作演出。
在艺术上，梁一鸣博彩众长，融会贯通，逐渐形成了自己特有的表演风格。他先后在现代戏《白毛女》、《詹天佑》、《八一风暴》、《节振国》、《一颗珠》、《海港》等戏中塑造了各种不同的形象，在新编历史剧又扮演了海瑞、况钟、曹操、岳飞、陈胜、李自成、寇准等各种不同的角色。
梁一鸣是哈尔滨市京剧团主要演员，1952年加入哈尔滨京剧团，1954年至1965年连续12年被评为哈尔滨市劳动模范、市防汛模范、黑龙江省劳动模范、全国文教群英会代表及全国人民代表等。1953年8月，松江省文教厅实验京剧团（哈尔滨市京剧团前身），在东北行政委员会文化局于沈阳举办的第一届戏剧、音乐、舞蹈观摩演出大会上，演出了《劈山救母》中的“二堂放子”、“闯山”、“劈山”三折戏。受到了各界的好评。扮演刘彦昌的梁一鸣获得大会颁发的优秀表演奖。
1964年，他演出现代戏《革命自有后来人》，成功地塑造了革命先烈的英雄形象，在全国现代戏汇演中，受到了周恩来总理等中央领导人的接见。同时，出席了由中央文化部召集的由田汉、周信芳等人为代表的文化艺术团体“十二老”座谈会。

❻ 唐山烈士有谁

节振国，（1910—1940）冀东著名的抗日民族英雄，1910年出生于山东武城县刘堂村（今属河北故城县赵行乡刘堂村）一个贫苦农民家庭。10岁随父兄逃荒到开滦赵各庄煤矿，14岁起进矿当工人，在1938年开滦煤矿抗日大罢工斗争中，开滦赵各庄矿工人节振国极富传奇色彩的故事被人们广为传颂。1939年秋，节振国光荣地加入了中国共产党。1940年8月1日，中国工人阶级的优秀战士、抗日民族英雄节振国率部与日伪军作战时，壮烈牺牲，时年30岁

节振国1910年出生于山东武城县刘堂村（今属河北故城县赵行乡刘堂村）一个贫苦农民家庭。幼年家贫，1920年全家逃荒到河北开滦赵各庄煤矿。父亲早逝，14岁便下井做童工，饱尝生活艰辛，养成刚强、倔强、勇敢的性格，节振国又先后拜过四五个门派不同的武术家，在工余时间学习二郎拳、少林拳和太极拳，刀枪鞭棍功夫非常娴熟。受传统武德熏陶，为人刚直不阿，爱好抱打不平。
1938年3月，开滦煤矿爆发了声势浩大的罢工运动，节振国被推举为赵各庄矿工人纠察队队长。1938年3月，开滦煤矿工人举行总罢工，遭矿警镇压，他带领工人冲进警察所，扣压了伪警长和3名伪警。罢工期间，被罢工委员会和工人纠察队推举为工人纠察队大队长。率36名工友投奔冀东抗日联军。为扩大抗日队伍，他率工人第1特务大队出其不意攻入赵各庄煤矿伪警察所，迫使伪警察弃枪逃跑，并就地发动200余名煤矿工人举行抗日暴动，加入特务大队，使之发展成为一支地方抗日武装，被群众称颂为老百姓的兵。在坚持冀东抗日斗争中，节振国率队在开滦矿区和榛子镇一带，先后捕获日本商会副会长、伪镇长和伪团总3人，解除了反动民团武装，使该地区日伪统治机构一度瘫痪，有力地打击了日本侵略者的嚣张气焰。1939年，节振国加入中国共产党。冀东抗联部队编入八路军后，他到晋察冀分局党校学习，1940年7月回到丰润、滦县、迁安等地作战，

1940年8月1日，节振国率部夜袭赵各庄敌人军火弹药库，在完成任务撤至滦县下尤各庄休整时，遭日军围攻。他主动出击，毙敌10余人，于激战中不幸中弹壮烈牺牲。

成长历程回目录
1938年3月，开滦煤矿工人举行总罢工，遭矿警镇压，他带领工人冲进警察所，扣压了伪警长和3名伪警。罢工期间，被罢工委员会和工人纠察队推举为工人纠察队大队长。他组织带领纠察队员，手持镐把斧头，严密控制矿区；发动组织数千名工人和家属，将资本家的存煤抢空，迫使资本家接受工人提出的大部分复工条件，取得大罢工的胜利。同年5月，日本军队宪兵伍长带领宪兵到赵各庄煤矿抓人。他临危不惧，手持菜刀砍倒日军宪兵伍长和一名宪兵，抢过战刀杀出重围，率36名工友投奔冀东抗日联军。为扩大抗日队伍，他率工人第1特务大队出其不意攻入赵各庄煤矿伪警察所，迫使伪警察弃枪逃跑，并就地发动200余名煤矿工人举行抗日暴动，加入特务大队，使之发展成为一支地方抗日武装，被群众称颂为老百姓的兵。在坚持冀东抗日斗争中，节振国率队在开滦矿区和榛子镇一带，先后捕获日本商会副会长、伪镇长和伪团总3人，解除了反动民团武装，使该地区日伪统治机构一度瘫痪，有力地打击了日本侵略者的嚣张气焰。
他率部加入冀东抗日联军李运昌部，被编为冀东抗联第二路司令部直属特务第一大队，即工人特务大队，节振国任大队长。1938年7月起，节振国率领部队活跃在矿区和广大农村，发动矿工参加抗日武装，神出鬼没地打击日伪军，威震冀东。在工人特务大队的号召和鼓舞下，工人抗日声势日益浩大。由赵各庄矿扩展到开滦煤矿各矿区，成立了数支抗日游击队，3000多名工人先后参加了抗日队伍。节振国率领工人特务大队和日伪军数次激战，两度收复赵各庄、唐家庄矿区，有力地支援和配合了冀东地区的抗日斗争。

在党的领导下，在抗日战争的枪林弹雨中，节振国率领的工人特务大队越战越强，后改编为八路军第十二团一连，为开辟冀东抗日新局面做出了重要贡献。1939年秋，节振国光荣地加入了中国共产党。他到晋察冀分局党校学习，1940年7月回到丰润、滦县、迁安等地作战，1940年8月1日，中国工人阶级的优秀战士、抗日民族英雄节振国率部与日伪军作战时，壮烈牺牲，时年30岁。
主要事迹回目录

节振国刀劈鬼子兵、巧端新城子碉堡、都山大捷、血战凤山，节振国领导了中国第一支工人抗日武装。讲起他那一个个富有传奇色彩的故事，那段烽火岁月的见证者至今仍慷慨激昂。
右手握着菜刀，左手挥舞战刀，砍杀日寇

节振国英勇不屈，敢于反抗的大无畏革命精神，值得后人缅怀的最宝贵财富。节振国性情耿直，胆大过人，武功高强，14岁便在赵各庄矿做矿工。1938年开滦大罢工中，他带领赵各庄矿工人纠察大队砸煤场、打垮护矿队。敌人恨之入骨，千方百计想除掉这个眼中钉。

由于参加罢工运动接连几天都没回家。那天清晨，一家人刚刚起床，20多个荷枪实弹的日本宪兵和伪警破门而入，一进门便把不由分说节振国大哥地绑了起来。发现绑错人后，敌人严刑拷打，逼问节振国的下落。闻讯突然“我就是节振国”。突然出现让敌人一时不知所措。节振国一个箭步闯入堂屋，抄起一把菜刀，劈头盖脸地向审问大伯的鬼子头上砍去。只见刀光一闪，鬼子半拉儿脑袋立马落地。鬼子尸体还未倒地，又随即抽出了挂在敌人身上的战刀向第二个敌人砍去，院子里的鬼子见状，端着刺刀冲了上来。父亲右手握着菜刀，左手挥舞战刀，左砍右挡，“咔嚓”、“咔嚓”两下就砍死了两个鬼子。一口气砍死5个鬼子，砍伤一个伪警。堂屋狭小不便施展武功，最后因寡不敌众，父亲不得已飞身上墙逃了出去。

奉行人道主义，不行罹难

“什么时候打完鬼子，什么时候回家”。节振国有勇有谋，金庄炸药库负责开滦煤矿生产用炸药的供给，驻有日军重兵把守。为了破坏日军的煤炭供应，冀东抗日联军决定端掉金庄炸药库。1940年8月金庄战斗中，节振国主动请战接下任务，采取调虎离山之计，将主力在驻有少量日军的凤山附近设伏，用小部分兵力奇袭了金庄炸药库。一打凤山，驻守金庄的鬼子果然中计，马上派出200多人前往支援。节振国带领部队把敌人包围在凤山，从早晨一直激战到下午三四点钟，歼灭了大量鬼子。大家战后休息时，有老乡报信说，一小队鬼子往下尤各庄方向逃去。得知情况，节振国立刻带着十几个人追了上去。在下尤各庄村南的陡河边上，节振国有追上了鬼子，从三面把敌人包围起来。鬼子没了退路，凭借地形拼死抵抗，双方都打红了眼。节振国带人从正面进攻，端着机枪冲在最前面，一顿猛射，将敌人全部打倒。

节振国杀敌勇猛，对日本伤兵却讲人道，结果他反而死在日本伤兵的黑枪下。清扫战场时，发现两个受伤严重的鬼子，开枪想打死他们。节振国见状马上制止，对待俘虏将人道主义，却最后反被其害。其中一个伤兵突然抓起枪朝节振国扣动了扳机，打在胸膛上，节振国当场倒在地上，不幸牺牲。
后世瞻仰回目录在开滦赵各庄矿史展览馆前，院落正中矗立着一座伟岸的塑像。塑像身着矿工服装，臂佩工人纠察队袖标，面部棱角分明，双目炯炯有神。塑像的基座上刻着三个大字—节振国，这是一个在冀东大地家喻户晓、威震敌胆的抗日英雄的名字。唐山开滦赵各庄煤矿的抗日英雄节振国几乎家喻户晓。

在冀东烈士陵园展览室里，节振国当年从鬼子手里夺取的那把东洋战刀，静静地陈列在他的照片旁。节振国逃走后，他刀劈鬼子兵的消息迅速传遍冀东大地，使饱受日寇欺压的广大民众备受鼓舞，这也是他成立中国第一支工人抗日武装的号召力所在。
个人影响回目录

现代戏《节振国》
1940年夏，毛泽东在延安杨家岭听取冀热察区党委组织部部长吴德的汇报，当吴德讲到开滦矿工出身的游击队长节振国的情况时，毛泽东说:“这个同志很好，我们要注意保护培养，不然他会牺牲的。”但可惜节振国还没有来得及听到毛泽东对他的夸奖，就为国捐躯了。节振国牺牲后，周恩来在重庆曾指示文艺工作者要创作关于节振国的作品，于是陆定一的夫人严慰冰撰写的节振国事迹在《中国工人》杂志上连载，在解放区的军民因此都知道了节振国。
唐山解放后，文艺工作者以开滦抗日罢工斗争和冀东军民抗日斗争事迹为题材，先后创作了中篇小说《赤胆忠心》、长篇小说《血染春秋》。在1949年初，冀东文工团的吴岚等搜集素材，按照冀东区党委宣传部部长张达的指示到开滦赵各庄矿创作了歌剧《节振国》。新中国建立后，节振国的英雄事迹被编成小说和现代京剧、拍摄成电影在全国放映。他那崇高的民族气节和英勇无畏的精神，永远激励着后人！

为纪念节振国，每年农历六月廿八至三十，下尤各庄村民家家户户吃斋三天，这个习俗沿袭至今。节振国烈士墓，在河北省唐山西郊冀东烈士陵园内。1958年唐山京剧团将其英雄业绩，编成京剧并成功上演，获得极大成功。于1965年又拍成电影搬上银幕，受到社会各界好评。

❼ 哪些是唐韵笙的代表剧目华容道

唐韵笙
中国京剧演员
唐韵笙（1903年12月28日-1971年3月13日），原名石斌魁，满族。京剧演员，工老生。抗日战争时期因演出影射日寇的《后羿射日》而身陷囹圄。
建国后曾任沈阳京剧院副院长，先后主演了《云罗山》《郑成功》《詹天佑》等新编历史剧。
唐韵笙继承全面、文武并重、多才多艺，因而他的“唐派”艺术是京剧界中一个罕见的综合性艺术流派，同时由唐韵笙先生创立的“唐派”艺术也是京剧艺术流派发展过程中，在东北形成的唯一一个能够代表和全面体现关东京剧风格的艺术流派[1]。
中文名
唐韵笙
别名
育风、石斌魁（原名）
国籍
中国
民族
满族
出生日期
1903年12月28日
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「典藏」京剧《刀劈三关》录音：唐韵笙「高清版」
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人物经历主要作品个人生活艺术特色人物评价TA说参考资料
人物经历
唐韵笙（1903－1971），男，京剧文武老生，兼演红生。，原籍沈阳（有资料说是福建人）。
唐韵笙，字懿，号育风，乳名强子，祖籍沈阳。满族，为外八旗正红旗人。原姓石，其祖父石秀川，原系清朝军官，驻防福建，后定居福州。所居河东街寓所挂有“沈阳石寓”牌，门前石板路，院内种有荔枝、龙眼等树，院外有清溪，环境幽雅，秀川虽为行伍出身，对其子寿臣教育有方，使其成为文章出众的秀才，为一郎姓大户人家选中，将女蕙兰适其为妻，生有三男一女，长子斌拴，次子斌魁，即后来被誉为“南麒北马关外唐”的唐韵笙。三子斌贤，后为唐氏管事。
当年有一戏班来此演戏，班主唐景云，原系河北宝坻“永胜和”坐科，工刀马旦兼花旦。他夫妇与主演恰在石家院内借住，每日在此练功、吊嗓、排戏。强子自幼酷爱戏曲，这下更是“走火人魔”，天天在旁观看，还跟着比划，并帮助做些零杂活儿。唐景云见他生得眉清目秀，人又机灵，自己苦于无儿无女，便深深爱上了这强子，便产生收其为徒之念。通过试探询问，得知强子非常愿意，但此等大事须征得家长同意，便对其祖父、母亲阐明心意，但他们舍不得再次骨肉分离，经多次劝说方达成协议，双方立下了学艺八年的契约，唐景云付给石家三百大洋钱，就这样年仅9岁的小斌魁即告别亲人，踏上了艺术的道路，斌魁天资聪慧悟性好，又具有得天独厚的好嗓子，在唐师的极力培育下13岁即于上海新新舞台演出汪笑侬、刘鸿声两派之戏，一炮而红。唐景云遂取笙管笛箫之悠扬韵味含意，将其艺名改为“唐韵笙”。
20世纪30年代开始在东北享有盛名。
1953年2月，农历癸巳年：沈阳市京剧团成立沈阳市京剧团成立。主要演员有：唐韵笙、黄云朋、李麟童、赵世朴、吕香君、林艳蓉、王玉梅等。
先后排演了新编历史剧《云罗山》、《郑成功》、《詹天佑》等。
唐韵笙照片
1959年11月11日，农历己亥年十月十一日：沈阳京剧院成立
辽宁京剧团和沈阳市京剧团合并，组建沈阳京剧院，聚集一大批辽宁省内外著名的京剧演员，有唐韵笙、秦友梅、黄云朋、管韵华、焦麟昆、尹月樵、诸世芬、张小贤、李麟童、赵世朴、吕香君、李春元、王玉梅、林艳蓉、吕东明等。
1960年晋京演出颇受好评。《驱车战将》之南官长万，手执特制双头戟，虽为武生应工，却极重唱做，“见母”的大段唱腔，“杀官”的细腻表演，“战将的新颖开打，都煞费苦心反复设计，从扮相、唱念、武打及场次，不断精心修改，成为唐派艺术之精品。1932年他首次晋京初试锋芒，即以此戏打炮演于广德楼，惜此剧多年不见舞台。1996年，唐之女婿赵乃义茳沈展演此剧，戏迷奔走相告，轰动沈阳，其扮相、表演、唱念、武打都颇具唐派风范，出场亮相就是碰头好，耍戟、抛戟、接戟堪称一绝，台下“炸了窝”的好，所赠“弘扬国粹京剧，发展唐派艺术”锦旗耀眼夺目，可见唐派艺术影响之大，在观众心目中早已深深扎根。这位早在30年代即有“关外麒麟童”美誉的“唐老将”与“麒老牌”（周信芳），“赵老开”（赵如泉），在沪上被尊称为“三老”。40年代是唐韵笙的鼎盛之期，出神入化的精湛表演，到了炉火纯青的境界，与麒麟童、马连良鼎足而立，被誉为“南麒、北马、关外唐”。
唐韵笙在近60年的舞台艺术生涯中，亲自制作改编的剧本约有50余部。其代表作多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》等为题材的历史正剧。所扮演的多是不惧生死的爱国将领、历史名人，加之受到东北民众欣赏习惯的影响，使他的唱、念、做、打，呈现出唐派特有的凝重、深厚、大气的艺术风范。关公戏的工架必须要有老生的韵致、武生的筋骨、花脸的气势；必须唱、做、念、打样样皆精，还必得演出那种特有的“精、气、神儿”来。唐韵笙扮演的关羽，之所以能在庄严中寓风流，威武中见潇洒，气韵生动，写意传神，既得益于他老生戏根底深厚，武生戏技艺精湛，花脸戏造诣颇深，更得益于他那种勤于开拓、刻意求工的精神。
主要作品
他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车战将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。
个人生活
主要传人
唐派艺术的主要传承人有：徐荣奎、张海涛，唐韵笙之女婿，为唐山市京剧团著名演员，代表作有《节振国》等。邵麟童，1954年拜唐韵笙为师，成为苏州市京剧团著名老生演员。唐登年，唐韵笙之子，自幼学戏，曾演出唐派剧目《华容道》等。汪玉麟，沈阳京剧院著名文武老生演员，1960年拜唐韵笙为师，曾演出唐派剧目《古城会》等。汪庆元，唐韵笙再传弟子，上世纪70年代拜李刚毅、王玉海为师，成为沈阳京剧院能够较多演出唐派剧目的演员，如《古城会》、《走麦城》等剧目，并录制了《华容道》等的音配像。赵万鹏，唐韵笙妻侄，曾获唐韵笙的传授，演出《古城会》、《华容道》、《截江夺斗》、《驱车战将》等剧目，曾任天津京剧院导演。
艺术特色
唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手，例如他演《拾玉镯》刘媒婆时，吸收了东北地区生活习惯，在舞台上耍烟袋，下场之原板从末句起，手托长杆烟袋，旋转于掌心，做出许多花样，随腔走三个圆场，尤为绝迹。他在《目连救母》中饰演老旦应工的刘青堤也是一绝，在与大鬼开打“抛杈”一场，他能接杈甩“锞子”，范儿起的高，落地无声，形如元宝。另外，他还演架子花脸应工的《红逼宫》的司马师，铜锤花脸应工的《铡美案》的包公。他的红生戏《古城会》《屯土山》《灞桥挑袍》等演来也是别具风采。
人物评价
唐韵笙曾受汪笑侬、夏月润、潘月樵、冯子和等对京剧改良的影响，对他后来勇于创新，起到一定作用，他借鉴了旦角的唱腔，花脸的念白，武行的跌扑，恰到好处地揉进所演角色之中，充分显示了他的艺术才华。

❽ 有个叫夏莲凤的叛徒是哪部电影里的人

节振国 (1965)

京剧戏曲片

......夏连凤经受不住敌人的威逼诱惑，成为无耻的叛徒......

节振国传奇 (2011)

电视剧

节振国与夏连凤是同乡,又一起拜师学艺, 交往甚厚,结为磕头兄弟。罢工中,夏也是纠察队员,一度很积极。罢工斗争以后,夏连凤被捕叛变,出卖了节振国, ...

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通过节振国的成长，描写抗日战争时期，翼东开滦煤矿工人阶级在党的领导下，反抗帝国主义的压迫剥削，建立工人抗日游击队，配合主力部队，坚持了翼东抗日战争的故事。

❿ 电影京剧节振国主演是谁是谭派吗

《节振国》的主演张海涛，唐派，唐韵笙的女婿，唐山市京剧团著名演员。