豹烈可汗是什么电影

1. 谁有关于蒙古帝国的电影

1.《一代天骄成吉思汗》

导 演：塞 夫 麦丽丝 编 剧：冉 平

主 演：艾丽娅 涂 门 巴 森

颜 色：彩色

出 品：内蒙古电影制片厂

故事梗概：

公元12世纪，蒙古草原处在战乱纷争的年代。母亲可额伦在奔往战场途中难产生下铁木真，救活他们母子的却是与铁木真部族有着世代怨仇的塔塔尔首领鹰手。铁木真13岁时，身为乞颜部可汗的父亲为平息战乱，将他当作人质以定亲方式与强大的翁吉拉部结盟。几个月后，父亲在归途中遭鹰手暗算死在沙漠里。塔里乎台篡位当了乞颜部可汗，抛弃了可额伦，并追杀铁木真。铁木真在订婚妻子勃尔帖的帮助下急返家园，昔日的营寨已荡然无存。铁木真杀死了塔里乎台，妻子却被蔑尔乞部可汗赤烈都抢走。他向札木合借兵，札木合却要他母亲作人质。大义凛然的母亲为实现儿子的抱负拯救部落，毅然充当人质。铁木真终于歼灭了蔑尔乞部，并找到了妻子，使他震惊万分的是勃尔帖怀了蔑尔乞人的孩子。母亲告诉他孩子是无辜的，不爱惜生命，怎能成为百姓信眼的可汗。铁木真平息战乱，宽恕了曾背叛他的朋友，接纳了勃尔帖母子，抛弃个人恩怨和部族仇恨，以草原宽阔的胸怀投身于统一蒙古的伟大征程。终于在公元1206实现了蒙古大地的统一与和平，从此人们称其为成吉思汗。

2.<蒙古王>

剧情简介

影片讲述了一代天骄成吉思汗的早年生活。俄罗斯著名电影导演谢尔盖·博德罗夫指导的有关讲述成吉思汗生平的电影《蒙古王》。《蒙古王》拍摄历时4年，分别在中国、蒙古和哈萨克斯坦取景，一共耗资1500万欧元，这个投入按照俄罗斯标准来说非常多。电影中的宏大制作是成吉思汗与其兄扎木合(中国演员孙红雷扮演)对阵的那段。仅此一段的拍摄就耗资200万欧元，试镜工作花费了2个月。

幕后花絮

《蒙古王》获得第80届奥斯卡最佳外语片提名。
至今还未有国内发行的消息，孙红雷只能口述《蒙古王》的剧情，“计划就是拍三部。第一部就是讲浅野忠信演的成吉思汗和我演的扎木合成长中的故事，以及长大之后我们之间的两场大战，互有输赢。”如今《蒙古王》不仅在俄罗斯、德国、哈萨克斯坦等地票房大捷，还成功闯入奥斯卡，因此德国片方已经联络孙红雷，准备开拍续集。“导演当时就跟我说过，续集就是我和浅野忠信两个人的电影了。”被问及是否想过演成吉思汗，孙红雷毫不犹豫地点头。“我看到剧本的时候，《蒙古王》已经开拍了，浅野忠信的成吉思汗都演了一部分了。所以，我只能选择扎木合。”但在《蒙古王》的拍摄中，导演评价孙红雷的表演“神奇”，“所以扎木合这个人物加重了很多。而且导演还邀请我演足三部，虽然第二部结束扎木合就被成吉思汗杀死了……”那第三部的续集要演什么？“可能演个别的角色，也可能，换我来演成吉思汗啦！”孙红雷笑道。

演职员表
[编辑本段]
导演 Director：
谢尔盖·波德罗夫 Sergei Bodrov

编剧 Writer：
Arif Aliyev
谢尔盖·波德罗夫 Sergei Bodrov

演员 Actor：
浅野忠信 Tadanobu Asano .....Temudjin 铁木真
白鹰 Ying Bai .....Merchant with golden ring
孙红雷 Honglei Sun .....Jamukha 扎木合
Aliya .....Oelun
Tegen Ao .....Charkhu
Khulan Chuluun .....Börte
Bao Di .....Todoen
Bayertsetseg Erdenebat .....Young Borte
Deng Ba Te Er .....Daritai
You Er .....Sorgan-Shira
Sai Xing Ga .....Chile
Ba Yin Qi Qi Ge .....Young Temulun
Ba De Rong Gui .....Young Taichar
Zhang Jiong .....Tangut Garrison Chief
Ama Mamadakov .....Targutai
Odnyam Odsuren .....Young Temudjin
He Qi .....Dai-Sechen
Bu Ren .....Taichar
Su Ya La Su Rong .....Girkhai
Ba Sen .....Esugei
Ba Te .....Khasar
Ba Ti .....Dzhuchi
Ba Tu .....Altan
Ji Ri Mu Tu .....Boorchu
Tunga .....Sochikhel
Amarbold Tuvshinbayar .....Young Jamukha
Sun Ben Hon .....Monk
Li Jia Qi .....Mungun

制作人 Proced by：
Stefan Arndt .....co-procer
谢尔盖·波德罗夫 Sergei Bodrov .....procer
Bulat Galimgereyev .....executive procer
Marcos Kantis .....line procer: Germany
Anton Melnik .....procer
Ulli Neumann .....line procer: Germany
Alec Schulmann .....executive procer
Sergei Selyanov .....procer
Manuela Stehr .....co-procer
Max Wang .....line procer: China
Bob Berney .....executive procer

原创音乐 Original Music：
Tuomas Kantelinen

摄影 Cinematography：
Rogier Stoffers
Sergei Trofimov

剪辑 Film Editing：
Valdís Óskarsdóttir
Zach Staenberg

选角导演 Casting：
Han Wei Biao
古卡·欧玛洛瓦 Gulshat Omarova
Ui Ri Ji Tu

艺术指导 Proction Designer：
Dashi Namdakov

美术设计 Art Direction by：
Wang Min Kwa
Hai Ming Xiang

布景师 Set Decoration by：
Xin Wei An

服装设计 Costume Design by：
Karin Lohr

副导演/助理导演 Assistant Director：
Anna Bass .....third assistant director
常晓阳 Xiaoyang Chang .....first assistant director
Xi Dzi .....first assistant director: second unit
Ui Hong .....third assistant director
郑斗洪 Doo-hong Jung .....second unit director: stunt
Dmitri Liu .....second assistant director
Dmitry Liu .....second assistant director
Zhao Meng .....second assistant director
Ding Xiao Nang .....third assistant director
古卡·欧玛洛瓦 Gulshat Omarova .....second unit director
Naryn Igilik .....first assistant director

3.《苍狼》：成吉思汗统一蒙古800周年纪念影片[The Blue Wolf]
日文片名：苍き狼—地果て海尽きるまで—
中文片名：苍狼
英文片名：The Blue Wolf
导演：泽井信一郎
编剧：中岛丈博、丸山升一
原作：森村诚一
主演：反町隆史、菊川怜、若村麻由美、袴田吉彦
野村佑人、平山佑介、池松壮亮、保阪尚希
苅谷俊介、今井和子、唐渡亮、神保悟志
永泽俊矢、榎木孝明、津川雅彦、松方弘树
国家：日本、蒙古合拍
片长：136分
发行：松竹
上映日期：2007年3月3日（日本、蒙古同时上映）
官方网站：http://www.aoki-ookami.com
剧情简介

该片是成吉思汗统一蒙古800周年纪念影片，是一部讲述成吉思汗统一蒙古历程的历史巨片。
所谓苍狼，是身为蒙古民族祖先的伟大精灵。蒙古民族的每一个人都继承了苍狼的血统。
那一刻，改变世界的男孩诞生了。 1162年6月，行驶在蒙古草原上的一辆马车中，蒙古部落的孛儿只斤氏也速该的妻子诃额伦生了一个男孩。那个时代的蒙古正处于部落互相混战的阶段，战败的部落的女子要沦为俘虏。诃额伦原来是其他部落首领的妻子，部落战败被孛儿只斤氏俘虏来。孩子出生的时候，适逢其父也速该在作战中俘获塔塔儿部首领铁木真，为纪念是役武功，父亲故此为儿子取名铁木真。这个男孩，就是后来建立起历史上最庞大帝国的男人——成吉思汗。
他是蒙古民族伟大的英雄，卓越的军事家和政治家，而他的一生真正的追求又是什么呢？他本是蒙古一个小部落的首领的儿子，长大后在与各个部落激烈争斗中统一了整个蒙古，在草原上逐渐实现自己称霸大陆的梦想……

4.《马可波罗》
元朝时，历史上第一次全球化的气息扑面而来，商队可以从欧洲腹地一直东进两万里到朝鲜，一路畅通无阻。即便今天还要无数签证。那是个怎样的帝国啊！而唯一全景反映这一历史画卷的电影《马可波罗》在1982年由北京电影制片厂与意大利广播电视公司合拍，中国演员英若诚对忽必烈这个角色的苍凉演绎，最终在意大利获得年度最佳男演员奖。导演在挑选演员时，提出剧中的一代帝王元世祖忽必烈必须挑一个身材高大、懂英语、熟悉历史、演艺高强的中国演员来扮演。电影导演谢铁骊经过反复思考，最后推荐英若诚去演忽必烈。英若诚参加拍摄工作之后，信心十足。在拍摄过程中，他自始至终勤勤恳恳地做人、认认真真地做戏，渐渐地受到了国内外同行的好评，特别是导演，经常在众人面前夸奖英若诚：“他的表演真正达到了形似与神似融为一体的高深境界。” 中意两国合拍的大型电视系列片《马可·波罗》获得美国最佳电视剧“艾美奖”，英若诚被意大利评为“最佳电视男演员”，荣获“银猫奖”。

唯一全景反映马可波罗东游纪的电影!

影片资料简报：

片名：Marco Polo
译名：马可·波罗
年代： 1982年
国家： 意大利/中国
导演： 朱里亚诺·蒙塔尔多
主演： 肯·马歇尔、英若诚、伯特·兰开斯特、安妮·班克劳夫特
类型： 剧情/历史

◆简 介：
意大利青年马可·波罗跟着父亲和叔父，历尽千辛万苦于1275年来到中国，深得皇帝元世祖忽必烈的喜爱。他在中国为官长达17年之久，并且游历了中国各地的风土人情。马可·波罗在1295年回到意大利后，遭遇战争后成了俘虏。在狱中，他写成了著名的《马可·波罗游记》，掀起了一股西方人探寻东方神秘宝藏的热潮......

2. 星际旅行2：可汗怒吼的幕后制作

在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。 因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（Michael Minor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（The Omega Syndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（Karen Moore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情） 梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，迈耶在《星际旅行》中增加并改变了一些元素。 譬如，他在进取号上加入了船钟、水手长哨 以及更闪亮的灯光与标志 等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《无限太空》拍摄完成后留下的许多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《初代》中的克林贡军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。 由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片（包括进取号停靠在太空港的胶片），《可汗怒吼》节约下了大量经费。 原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《无限太空》中出现的轨道办公联合体也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。 被取消的《星际旅行：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。 设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。” 迈耶并不喜欢电视剧和《无限太空》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变， 但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套海军风格的设计一直沿用到了1996年的《星际旅行VIII：第一类接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。 在《可汗怒吼》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。 由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备。值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
迈耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的标牌，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。 由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（Jim Veilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloud tank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（John Vargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（Evan and Sutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。 杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（Joel Sill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。 死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。

3. 有谁知道《星际迷航》这个系列电影吗

《星际迷航记》简史

二战以后，随着现代科技的发展、资讯的发达，各种神秘现象似乎也越来越多：UFO的频频出现，外星人神秘的存在，“罗克韦尔”基地的传说……，这一切都让科幻文学、电影拥有了数不胜数的素材。到六十年代，科幻电视剧、电影在全球范围广泛兴起。1966年，小说家Gene Roddenbery发表了一部科学幻想小说。小说以二十三世纪的星舰企业号为主轴， 描述它在广阔宇宙中探寻各种文明与各种未知生命形式的奇妙旅行。而随即小说就被改编成了电视剧。这部名为《星际迷航记》电视剧集在美国影响尤其大，乃至形成了一股强烈的科幻次文化，硬是陪育出几代忠实的科幻迷。《星际迷航记》和1977年开始上映的《星球大战》系列，并称为国际两大科幻文化，各自衍生出无数玩具、游戏等，拥有无数的Fans。

对于几乎是看着这部电视剧长大的“星际迷”来说，没有什么事能比将之搬上银幕更让人兴奋了。终于，经过十年的等待，1979年，星际迷航记的第一部电影《Star Trek:The Motion Picture》正式上映，尽管此片拍得实在一般，难以与两年前的《星球大战》和同年的《异形》相媲美，但由于广大“星际迷”的拥戴，当年仍是造成了一股不小的旋风。

第一部的前半部几乎全是讲科克船长召集旧部来执行任务，开场就是久违的企业号穿越太空，这个新式造型委实让当时的影迷惊艳不已。后半部的内容不用说也可知了，科克船长定是成功地掌握舰队，并伙同战友们拯救银河系于存亡之际。影片到也获得了1980年奥斯卡的三项提名：最佳艺术指导，最佳原著配乐，最佳视觉效果。可惜，最后是无一中的。特别是最佳视觉效果败给了同一年的《异形》，想必很多“星际迷”真是愤愤不平J

1982年上映的第二集《可汗之怒》（Star Trek II:The Wrath Of Khan），是目前为止评价最高的一部。影片描述邪恶的可汗逃脱十五年前被科克船长拘禁的星球，可汗本是一位智勇双全的领袖，但此刻已变成了一个邪恶疯狂的人，他誓言要向科克船长讨回血仇。于是先劫持了一艘联邦战舰，后又偷取了科克船长的儿子和旧情人制造的毁灭性武器，并引诱企业号投入他精心设计的陷阱……。剧情是延续电视剧及上部电影。前集中惨白的制服已换成亮丽的红色。尤为人称道的是，剧中对三位主要人物科克船长、斯巴克和麦可衣之间的友谊、竞争的纠缠，描绘得极为深刻。结尾透露出的温馨和尖刻情绪，让人回味。

第三集《Star Trek III:The Search For Spock》于1984年放映，在延续前部的战斗气氛之下，还触及伦理与生命的严肃主题：科克船长升为将军后，试图利用毁灭性武器复活斯巴克。星际舰队总部不同意他的计划，科克抗命执行急救行动。这部从各方面讲都算扎实的影片，虽然没能超越前集，但它的开放式结局，成功地保留了这个影集的延续性。

第四集《Star Trek IV:The Voyage Home》，1986年上映。剧情为：斯巴克逐渐恢复意识，受创的企业号流落到外星球。科克被召回地球前，一个神秘探测器行经地球轨道，引起天候灾变。为此，科克一伙穿梭时空，回到20世纪的旧金山，展开救援……。此集为前四集中最轻松的一部作品，科克出现于旧金山街头的情节，令人想起走在纽约街头的鳄鱼邓迪；点到为止的环保意识，20世纪的暧昧艳遇，甚至捕鲸渔民的抗议场面，可算一部相当不错的科幻喜剧。获1986年奥斯卡最佳摄影、最佳配乐、最佳录音、最佳音效提名。

1989年上映的第五集《Star Trek V:The Final Frontier》却是部令人失望的失败之作。一直演科克船长的威廉·夏特纳（William shatner）既演又导，派拉蒙公司又在前集成功的基础上中止了与卢卡斯的光魔公司的合作。影片讲述科克船长到属于中立区的宁布星球，解救遭到叛徒控制的乐园市民。William shatner的导演水平显然难比他的演技，此集因而得以难以置信的玄奥故事、粗糙失真的特技效果，赢得了包括众多“星际迷”在内的观众的一片骂声。

《Star Trek VI:The Undiscovered Country》，1991年上映。克林帝国发生了意外的爆炸事件，求援于联邦，并提议修好。联邦出现了两种意见，鸽派主张出援，科克所在的膺派则倾向强硬立场。科克被怪罪应为克林船舰受攻击负责，当他前往解危时，又被指控杀害克林帝国使者。90年代初的国际局势，被用于本片的剧情（即切诺贝尔核电站核外泄后，逐渐与西方合作）。星际系列中最卖座的两部——第二集和第四集的导演Nicholas Meyer重执导筒，同样，光魔也回来了，为影片制作了受到好评的特效。影片中，情节发展紧凑，克林帝国也被描绘得较有人性。本片获1992年奥斯卡最佳音效剪辑、最佳化妆提名。

第七集《星空奇兵》（Star Trek:Generation）于1994年上映。科克船长乘新企业号试航，途中收到救援任务……而在另一时空，索伦博士正阴谋毁来星球、攻击企业号。本片的剧情犯了和第5集一样的错，让人觉得完全是空有奇想，因此，虽然展现了精彩的战斗场面和特效画面，但实在无法让观众为其打上高分。

1996年上映的第八集《Star Trek:The First Contact》也收到了较好的反响。片中新生代的皮卡舰长接掌了新成立的企业号。外星机器人向联邦发动攻击。由于皮卡曾受敌方俘虏并同化，星际舰队对其不很信任，故没有派其出战。皮卡不顾命令，仍然参与战事，后还随一艘敌舰回到21世纪……。第一次执导的Jonathan Frakes算是成功地展现出一部剧情充满悬疑的科幻佳作。主要演员表现也很突出，皮卡的扮演者Patrick Stewart，柏族女王的演员Alice Krige都给人留下了深刻印象。

在第九集之前，星际迷们已经得出了星际迷航系列影片的规则：二、四、六、八集皆为中上乘之作，相较之下，单数集则令人失望。因此，1998年的第九集《Star Trek:Insurrection》也无法逃脱之一规律。故事讲述舰队前去救援一名企业号队员。皮卡发觉由于巴库族拥有一种奇特物质，可作为索纳族的治疗良方，因而索纳族勾结了一名联邦将领策划将巴库族驱逐出他们所居星球，皮卡当然要马上阻止这人大阴谋的得逞……此集题材不新，情节分散，皮卡表现也不突出，但因其特效，还是值得一观——其实，这一评价同样适合于那此被认为失败的单数集J。

昨天拿到了全美出的美国二郎神D5的《星际迷航》，据来自F的消息称，全美将出齐这个影集，目前已经出了四个。但额只拿以两个，分别是第六集《Star Trek VI:The Undiscovered Country》和第七集《Star Trek:Generation》，全美译成《星空奇遇之未来之战》和《星空奇遇之星空奇兵》，D自三区版本。均为不可变16：9，画质不错。有中、中、英、韩、泰字幕，英语DD5.1音轨。第六集4.08GB，有两个预告片；第七集3.67GB，无任何花絮。

4. 《小萝莉的猴神大叔》定档，还有哪些值得一看的印度电影

印度高分喜剧神作《小萝莉的猴神大叔》正式定档3月2日元宵节,同时发布“寻家”版海报。值得一看的印度电影还有《摔跤吧！爸爸》、《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》······

《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞执导、阿米尔·汗领衔主演的印度传记片。影片讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕将二个女儿训练成摔跤世界冠军的故事。这是一部充满人文关怀的、一部女性为自己争取命运自主权并赢得尊严的励志电影。

总结：这些值得一看的印度电影感动了无数观众，它们讲述的不仅仅是一个个故事，更多的是故事带给我们的思考与温暖。

5. 一个小男孩和一只黑豹被老虎追杀的电影名字

《奇幻森林》

男孩毛克利从小由狼群养大。谢利·可汗是一只受过人类伤害的老虎，它立誓要将毛克利铲除。毛克利发现森林不再是他安全的家，为了逃脱谢利·可汗追捕，毛克利跟随导师黑豹巴希拉和好友棕熊巴鲁，踏上了一段精彩纷呈的探索旅程。

在这趟毕生难忘的旅程中，毛克利遇到了一些对他居心叵测的丛林生物，包括巨蟒卡奥，她用迷人的声音和眼神迷惑毛克利，并且用花言巧语迷惑猩猩路易王，使他试图通过威逼利诱让毛克利交出迷幻而致命的红花火焰。

拓展资料

《奇幻森林》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的真人动画片，由乔恩·费儒执导，尼尔·塞西领衔主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾尔巴、露皮塔·尼永奥、斯嘉丽·约翰逊、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯联合配音。

《奇幻森林》是根据动画电影《森林王子》改编，《森林王子》则来源于英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的动物故事书《丛林之书》。《森林王子》和《奇幻森林》都取材自《丛林之书》里的一个中篇小说。

《奇幻森林》的故事大纲和《森林王子》没有区别，但填了更多让故事流畅的细节，拉迪亚德·吉卜林的原著有以各种动物比喻人类，向小孩进行道德教育的意思。《森林王子》则摒弃吉卜林原著的黑暗风格，改编成风格更明快的儿童动画，《奇幻森林》比《森林王子》更好的地方是，做出了一个完整的剧本，而不像短片集 。

6. 电影《奇幻森林》值得一看吗

电影《奇幻森林》非常值得一看，如果你是动画影迷，该剧作会是你一个不错的选择，如果家里有孩子，更应该带着孩子前去观看，最大的原因在于影片画面特效的精湛，视觉体验不错，可以见识各种活灵活现的动物，在放松自己的同时，还可以体验一次冒险刺激。

电影《奇幻森林》是一部既有趣，又天然无公害的动画影片，观感体验一级棒，推荐大家前去观看。

7. 印度片大多都搞笑离谱，有什么推荐的印度爱情片吗

《厕所英雄》这部影片我强烈的推荐，这不仅是一个爱情故事，还是一个关于印度女性地位的故事，剧情在我们没有这样问题的来看，可能会觉得非常的浮夸，但是真的讲述的非常的的好。
为了一个厕所，而改变了一个地方女性的地位，也是一个很伟大的爱情故事。女主因为男主的家中没有厕所，所以提出如果没有厕所就离婚。这样的理由虽然很荒唐，但是这真的就反映了那一带地方女性的地位的低下。
影片中反应，女性如果要上厕所，要在每天早上天没亮之前到离家很远的地方方便，在白天一天的时间中，她们不允许有任何的排泄，而男人们，可以在自己家门口排泄，这地位形成了鲜明的对比。
而男主人公为了他的所爱，不顾家人和地方人民的反对，毅然在家中修建一个独立的厕所，这是一个伟大的爱，改变了一个地方女性地位的英雄。