电影中演员直视镜头

㈠ 影视剧中拍到演员正面面对镜子戏份时怎样做到不穿帮

随着电影技术发展，特效的使用日益普及，越来越多电影会利用绿幕拍摄，再后期进行合成，其表现手法更方便与多样性，开创许多兼具美感与奇幻的超现实镜头语言，如电影《黑天鹅》即是一例。镜子为《黑天鹅》中的重要符号之一，镜中人物象征着主角内心的黑暗面，隐喻她逐渐转变为黑天鹅的历程。而在拍摄镜中场景时，摄影团队会利用调整拍摄角度的方式，避免相机穿帮；或采用特效制作镜中场景，营造出极其诡异的悚然氛围“这部电影里到处都是镜子，要完成拍摄，就必须获得干净的反射场景。”视效总监DanSchrecker表示，为表现主角与镜中人物的“不同步”，制作团队运用绿幕，先拍摄镜面反射，再拍摄现实场景，后期在Nuke和After Effects里进行合成。

㈡ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

1，剧情里的人物真就是在对观众说话。
2，让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况，例如一个奇怪的叔叔对小孩说话，一个又唱又跳的大叔围着一个人唱歌。
3，为了增加悬念，故意暂时隐藏人物说话的对象（另一个人、或一群人，或物体，或自己），让观众猜，使观众保持注意力。而要做到不露痕迹的隐藏，主观镜头是一个很好的办法，它很自然地就把说话对象隐藏了。观众看的时候会心想：他在跟我说话吗？看起来不像啊，应该是在对另一个人说吧……嗯，肯定是在对谁说，会是谁呢？不行，我得看下去……哦，原来是……
4，为了让观众觉得真实可信，故意暂时隐藏说话的对象。剧中人物有某些反常或矫情行为（例如自言自语，或对着物体说话），或者说话的对象本身就不真实（例如荒野中站着一群不知是干嘛的人），这类现实中不符合人的基本行为习惯的行为如果按一般方式去拍就会显得假，观众接受不了，怎么办呢，就是先把不正常的部分（对着物体说，或对着镜子里的自己说，或荒野里的一群人）隐藏起来，只给观众展示正常的部分（说话），在观众心里形成既定事实（他真的说了，“说话”这件真实可信的事情真的已经发生了），然后再展示不正常的部分（是对一个物体说的，是对镜子里的自己说的，是对荒野里的一群人说的），观众就不会觉得假了，至少在观看的过程中是能接受的。
5，剧中人物在自拍。由于大家已经很熟悉自拍的效果，所以直接使用自拍出来的主观镜头影像不会造成观众困扰，反而还会让观众觉得亲切。
6，以上几种都算是有“正当”理由的使用主观镜头，还有一些情况是没有“正当”理由的使用，只是为了某些效果，一般只出现在喜剧片和艺术片/文艺片里。
不管怎样，主观镜头都会造成出戏，一般不会轻易使用。不过如果观众心里的疑问“剧中人物在对谁说话”得到了解答，出戏感就会消失。

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㈢ 电影摄影的视点技巧有哪些

电影摄影的视点技巧有哪些?下面我为大家整理了有关于电影摄影的视点技巧，供大家参考!

1、旁观Tension Away

演员在一个对话镜头种，通常都会有眼神的接触，这是一种非常自然的方式，因为在实际生活种我们与一个人对话时也是这样的。

但是，导演也可以运用旁观技巧进行处理。演员或许在整段对话种没有互相对视，或许会在一个特写镜头种肩并肩挨着，凝望着远方，而从未瞥对方一眼，不仅如此，还可以采用让演员背离摄影机的方式。当观众在一个镜头中看到的是角色的背面而不是正面时，该角色会从场景中被孤立出来。旁视可以创造出一种孤独或寂寞的感觉。当演员避免视线接触时，旁视可能在暗示掩盖着的情绪或者怨恨。

2、带物(主观)视点 Inventory POV

带物(主观)视点是基于标准的主观视点技巧的一种变化。角色通常会在其面前拿着一件物品——例如一把刀，或者一把枪，这件物品会在画面中出现，让观众看到角色手里正在拿着的是什么。

3、物体(主观)视点，POV Object

物体(主观)视点采用的是无生命物体的视点——例如一台打字机或者一听苏打水的视点。当演员需要碰触、或者与一件物体进行互动的时候，观众会从这一种独特的视点看到画面。

还有另一种是，抛射物(主观)视点是指镜头跟随一个抛射线(主观)视点是指镜头跟随一个抛射物行进，例如射向目标的一颗子弹，或者一支箭。这种镜头会让观众“体验”一把抛射物的感觉，并且看到其造成的结果。

4、(主观)视点 POV

POV代表(主观)视点，指的是观众看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主观)视点可以用来强化观众对银幕角色的情感依恋。

5、直视摄影机Tension to Camera

在电影中，演员通常是不直视摄影机的。避免这样做的原因的，这可能会给观众的一种暗示：演员被摄影机搞得心烦意乱了，或者演员宁可要看着观众都要不看剧中的其他角色。

然而，导演会为了特殊效果而运用直视摄影机的技巧。选择让演员直视摄影机，会使观众不安和紧张。另一方面，直视摄影机技巧可以让观众对一个特殊镜头或设置引起注意。

6、打破第四面强Broken Wall

在电影的设定中，演员是不与观众对话的。电影角色存在于其独立的“电影时空”中，不与观众进行互动。

当演员转向摄影机并与观众进行对话时，我们就看到了打破第四面墙这个技巧。打破第四面墙这个词是取自戏剧的专门术语，因为在戏剧舞台上，演员的身后是有三面强的。

而假想中的“第四面墙”，指的'是分隔角色与观众的那面墙。当这面墙被“打破”的时候，剧中的真实空间与观众的真实空间就交融到了一起。

7、窥视视点Voyeur

从某种意义上说，我们都是窥视者——暗中监视者银幕上角色们的私生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活。我们仅仅是为了施惠于自我，用他人的真实生活而不是我们自己的生活来满足我们的胃口。

窥视片段可以是特意设计的，使我们感到自己在窥视银幕上的角色，而不是单纯地感受者影片所讲述的故事。镜头也许会采取加边框(从隐蔽处通过双瞳望远镜观察)这样一种方式，来强调一场戏的窥视视点。

8、筛滤 Screen

筛滤技巧是指用一个简单的物体充当整个画面的过滤器。当我们看一个电影片段时，画面是透过百叶窗、彩色玻璃或者是一种材质(比如水)来呈现时，此时我们的视点就被筛滤技巧过滤了。

筛滤技巧对于营造镜头气氛是非常有效的一种手段，而且还能帮助观众洞悉角色的情绪或感觉。

9、映像Refletion

映象是神秘的具有哲学意味的有趣事物。我们看到的是反射出的影像，而不是世物本来的面貌。镜子就是最常见的例子。

㈣ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式往往给人一种跳出故事而显得很出戏的感觉， 电影人物和“你”的第二人称都充满了一种很奇妙的互动感，这种 方式很难把握，但如果真的用法得当就会有意料不到的效果。

㈤ 电影里拍镜子的镜头怎么弄的

关灯拆电影 就因为这一个道具，这些好电影需要你再看一遍

一只冰冰

让我们在下一期节目中继续发掘、探索

拍摄镜像画面时应该注意的难点和技巧

我们，只读经典。

㈥ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

对于演员直接对着镜头讲话根据不同的情况甚至情景中都会有不同的意思。

电影《死侍》中就有角色直接与银屏前的观众打招呼的镜头，对于这种电影，直接对着镜头与观众进行互动，会给观众的心理上带来慰藉，而且会更加的亲切，会更有看下去的兴趣，所以这或许就是演员的魅力，电影的魅力，你们觉得是这样的吗？