电影演员白云与言慧珠

1. 当代京剧名家

当代京剧名家

一、生

耿其昌(国家京剧院老生名家)

于魁智(国家京剧院副院长)

张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)

陈少云(上海京剧院麒派掌门人)

杜镇杰(北京京剧院余派老生)

李宏图(北京京剧院叶派小生)

张克(天津市青年京剧团杨派老生)

王佩瑜(上海京剧院余派女老生)

二、旦

李维康(国家京剧院京剧名家)

李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)

迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)

赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)

王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)

李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)

史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)

袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)

张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣)

赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)

李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)

三、净

孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)

杨赤(大连京剧院院长)

四、丑

朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)

京剧戏曲谚诀

1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏

锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。

在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：

第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。

第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。

第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。

第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。

2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地

任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。

在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。

3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美

中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。

中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。

“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。

艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。

艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。

4、戏曲谚诀：救场如救火

过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。

戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。

据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半

基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。

任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。不能一暴十寒。同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。

常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。

乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。”

6、戏曲谚诀：艺不轻发

“艺不轻发”包括两方面的内容。一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。“艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。

再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。真正达到了“艺不轻发”的要求。

没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。

7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错

戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。

还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也?乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。

台上不能卖阔。服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。一穿错了，就破坏了剧情、人物。

著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。

京剧的.主要流派

正旦

王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)

荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。

老旦

龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。

多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等

老生

谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有定军山等。

马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。

麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。

余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。

高派:以高庆奎为代表。高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。

言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。

杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。

奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。

武生

杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。

尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。

盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。

李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。

少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。

小生

姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。

叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。

俞派：以俞振飞为代表。

大花脸(铜锤花脸)

金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。

裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。

二花脸(架子花脸)

郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。

侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。

丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。

京剧界著名演员：

道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。

后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。

综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。

京剧音乐小常识

京剧音乐常识：碰板

碰板又叫“顶板”、“夺板”。它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。

碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。

在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。

京剧音乐常识：流水板和快板

流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。

流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。

流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。“快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。

京剧音乐常识：二六板

二六板唱腔的节拍为2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。

二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。

二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。

2. 言慧珠的个人经历

言慧珠（1919年－1966年9月11日）原名义来，学名仲明；蒙古族旗人，祖籍北京，著名京剧、昆曲女演员。
言慧珠的父亲是民初京剧四大须生之一的言菊朋，言慧珠在子女中排行第二，另有兄长言少朋、弟言小朋、妹言慧兰。受父亲影响，言慧珠自幼喜欢看京剧。
1929年入北京丞相胡同小学。
1937年到1938年间，，师从琴师徐兰沅，并跟朱桂芳学习舞蹈身段和把子功、“九阵风”阎岚秋学武旦和刀马旦；
1939年演《扈家庄》饰演扈三娘而走红；
1940年，与家人合演影片《三娘教子》，其他参演影片包括《逃婚》、《红楼二尤》等影片；
1943年在上海拜梅兰芳为师，曾与影星白云热恋。
1953年，回国出演朝鲜名剧《春香传》和越剧《梁山伯与祝英台》。
后言慧珠成立了“言剧团”，并购置了华园。
1954年，言慧珠试图参加体制改革后的北京京剧团。
1955年3月初，言慧珠服安眠药自杀，被救活；
1956年5月，加入上海京剧院。
1957年6月中旬，告别了京剧。
1957年言慧珠调任上海市戏曲学校副校长。
1958年，言慧珠参加中国艺术代表团。
1959年9月底，演出昆曲《墙头马上》，获成功；
1960年，言慧珠与俞振飞在上海再婚；
1964年底，言慧珠饰演现代京剧《沙家浜》中的阿庆嫂。1966年，华园和积蓄被抄。
1966年9月10日晚，自尽。
言慧珠的代表作有《西施》、《太真外传》、《廉锦枫》、《生死恨》、《木兰从军》、《霸王别姬》、《抗金兵》、《凤还巢》、《墙头马上》、《贺后骂殿》、《三娘教子》、《打渔杀家》、《戏迷小姐》、《戏迷家庭》、《木兰从军》、《龙凤呈祥》、《太真外传》等。 不久，言慧珠出人意料地与京昆艺术大师俞振飞先生结合了。两人年龄相差将近20岁，性格上一个热情如火，一个柔顺似水，完全迥异。之所以走在了一起，更多的是因为艺术上的需要。
应该说，事业上言慧珠是极有远见的。但凡与艺术相关的人和事，她是从不轻易放过的。早在1955年，俞振飞自香港被请回上海的时候，言慧珠就千方百计地想跟他学昆曲。
1957年，经文化局批准，她又调至由俞振飞担任校长的上海戏曲学校，被任命为副校长，从此改唱昆曲，正好和俞振飞搭档。
俞振飞丧偶之后，直率的言慧珠穷追不舍，1960年，言慧珠办理了离婚手续，两个月后，经过当时上海市委领导批准，她与俞振飞正式结为夫妇。婚宴当天，真可谓热闹非凡，学生们、名流们围聚“华园”，唱曲为贺。可就在当天晚上，这对“老夫少妻”就为了一点点小事发生了不愉快。在今后的日子里，这对性格差异巨大的“艺术夫妻”更是没少不开心。应该说，这段婚姻对言慧珠与俞振飞而言，都是并不圆满的。
对于这段令人诧异的婚姻，言慧珠是有着自己的想法的。她一到了戏校，就渐渐有了这个念头。一方面，她想得到一个博学多才的男人为晚年伴侣；另一方面，她似乎也有借重俞振飞的艺术地位，提升自己的艺术水准与声誉的意愿。
这是爱情与现实的双重考虑与相互作用的结果，它直接来自言慧珠独特又复杂的性格。果然，在艺术上，言慧珠与俞振飞开创了近代昆剧舞台上生旦绝配的最佳组合，他们合作排演了国庆十周年献礼剧目《墙头马上》，更带着合作的《百花赠剑》访问欧洲各国长达半年之久，所到之处无不大受欢迎。 1964年，江青亲自挂帅，击响了京剧大演现代戏的锣鼓；言慧珠为此特意排演了反映抗美援朝战争的现代戏《松骨峰》。谁知江青得知后，放出话来：“叫言慧珠别演啦！好好闭门思过，休想到我这里沾边！”一句话，让言慧珠再也没有机会登台，塑造新的舞台形象。 1966年，“文化大革命”爆发，俞振飞与言慧珠作为上海戏曲学校的两大领导，首当其冲受到冲击。面对汹涌的大批判，夫妻二人垂眉低首，常常在院子里一站就是几小时。他俩还被罚清扫厕所，因俞振飞平素为人和蔼，能随遇而安，常常有人悄悄帮忙，日子并不太难过。但对言慧珠就完全不同了，她平时锋芒毕露，本来对她有好感的就没几个。如今，原本光彩夺目的她落魄到劳动改造的地步，怎不令人泄恨？只要见她直直腰，稍息片刻，就会引来大声责骂。夫妻性格不同，竟能生出截然相反的境遇来，令人唏嘘不已。
更可怕的是，造反派先后数次对“华园”进行了毁灭性的抄家。他们把言慧珠塞在灯管里、藏在瓷砖里、埋在花盆里的钻戒(多达几十枚)、翡翠、美钞、金条(重18斤)、存折(6万元)都掏了出来，甚至连天花板都捅破挑穿。言慧珠一生唱戏的积蓄，顷刻成空。
言慧珠再也没有求生的欲望，最终，一条唱《天女散花》时使用过的白绫结束了这个只有47岁的美丽女子坎坷多姿的一生。
“言慧珠的一辈子活得太超前了，时代跟不上，历史不允许，她没有生路！”著名戏曲理论家龚和德先生心痛却真诚地说出了这番令人刻骨铭心的话，为这位风华绝世的一代名伶唱出了最后的挽歌。

3. 被称为“东方歌剧”是什么戏钟

被称为东方歌剧的是京剧。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

拓展资料

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

4. 民国顶流、梅兰芳高徒言慧珠，红极一时，最后却悲惨自尽

民国顶流、梅兰芳高徒言慧珠，红极一时，最后却悲惨自尽

1966年9月的一个夜晚，梅兰芳高徒言慧珠做了一个重要的决定。

她领着11岁的儿子言清卿跪在继父俞振飞身旁，绝望而悲痛地说：“孩子交给你了，你要把他抚养成人。”

几个小时后，她拿一条白绫自缢，结束了自己47岁的生命。

我们都说人生如戏，可她的人生却比戏剧更加戏剧，且充满残酷与曲折。

她20岁登台演出，一鸣惊人，是梅兰芳大师钟爱的关门弟子，更是戏迷千万的“坤旦皇后”。

她红极一时，却为何选择托孤后决绝赴死？

打开尘封的记忆，不难发现，她极具传奇的一生里，性格早已为命运埋下了伏笔。

著名京剧家顾正秋曾这样评价言慧珠：

“角儿不能永远活在舞台上，下了舞台，如果不能节制自己的欲望和脾气，生活就难免多灾多难。像言姐姐外表争强好胜，内心脆弱彷徨，最后不得不走向悲剧的结局。”

言慧珠出身于蒙古族世家，是集万千宠爱于一身的千金小姐，天生丽质加上誉满梨园，身边从来不缺乏追求者。

人一旦被众星捧月，往往就失去了自我认知，容易睥睨他人。而这种超乎常人的自我意识和控制欲，在婚姻里，是要吃大亏的。

纵观言慧珠三段无疾而终的婚姻，不难发现其深层原因是她过于强势。

和风流小生白云第一段婚姻里，他把对方看成自己的私人物品，她经常不放心在出远门的时候留白云一个人在上海，去外地演出的时候也不忘把白云带作一路。

即使不带着白云，言慧珠也会让朋友装作女粉丝打电话给白云，约白云出来喝咖啡，如果白云答应了，言慧珠回家就会和他大吵大闹。

这哪里是婚姻，明明是以爱的名义控制对方，关系崩盘是迟早的事。

原本以为有了第一段失败的婚姻，言慧珠多少会反省自己，没想到依然我行我素。

和薛浩伟结婚后，在生活上，她处处以丈夫为中心，照顾得他衣食极其周全。

薛浩伟不爱吃饺子皮，每次做饺子的时候，言慧珠都会把饺子边切下来。

看似是照顾周全，实则过于细微，会让对方有压力，自然就想逃离。

在事业上，她自作主张为丈夫安排一切事务，凡事都要按她的想法来做。

后来，言慧珠怀孕生子，她要求他们的儿子随她姓，处处都要听她。

薛浩伟生活点滴，全然在言慧珠的掌控之下。

而且，言慧珠素有“狼主”之称，薛浩伟虽然承蒙着她的贴心的照顾和栽培，但如果稍不顺着她的心意，这位大小姐狂风暴雨般的脾气也是了得的。

这种超乎常人的自我意识和控制欲，如果在婚姻里不懂收敛，不管跟谁结婚，都不会善终。

后来，薛浩伟再也受不了这种压抑逼仄的生活，选择了和言慧珠离婚。

很多年后薛浩伟依旧难以释怀地说：“我感激她对我的培养，但我还是‘恨’她”。

显然，那一段和言慧珠生活在一起的日子，薛浩伟痛苦多于快乐。

任何一段感情，不管再甜蜜，如果失去了分寸，失去了空间，迟早搁浅于岁月长河中。

我们都说女人是水做的，当然，女人似水，不是软弱无力，而是一种适时的退让与温和。

婚姻里，懂得适当地示弱，留给对方空间以及心灵的距离，才能让彼此活得更舒畅。

正如马伊琍说的那一段话：“我愿意隐藏起曾经的些许锋利，改变自己原有的步调，女人再强也要懂得示弱，不能一强强到底，否则就不可爱了。”

言慧珠在自传里曾经写过一句话：“我这一生是不能低头做人的。”

果然，不懂得低头行事的人，处处碰壁，尤其在事业上。

言慧珠17岁正式学戏，凭着天赋异秉，仅仅三年时间，就在上海戏曲舞台上一鸣惊人。

她曾经被评为“平剧皇后”，梨园界称赞她为：“女梅兰芳”。

年少成名，随之而来的是鲜花和掌声，还有膨胀的自尊心。

梅兰芳先生曾经对这位女弟子盛气凌人的“大小姐脾气”也表示过担忧，事实证明担忧不无道理。

建国之后，私人的剧团都归公家管了，各派名角也纷纷加入国营剧团，言慧珠的剧团也散了。

但她不服气，仍然想像往日那样单独挑班独放光芒。

最后，为形势所迫，她到底进入了国营剧院。这里人才济济，面对如云的竞争对手，言慧珠压根不懂得收敛脾气，依旧我行我素。

然而，她到底不再有往日担当主演的辉煌，甚至连工资都比她瞧不上的演员低。

不仅如此，言慧珠的演艺发展之路也受到了影响。与北京市京剧四剧团合作期间，她创编的《春香传》因故被叫停。

言慧珠曾经是人人仰慕的名角，如今演艺事业遇到了阻碍她怎能轻易作罢？

她一个宁折不弯的人，不愿被踩着过日子，更不愿任人摆布，在冒着风雪要求见领导被拒绝后，她一时激愤大量吞服了安眠药，差点没了性命。

经历了如此恶性事件，换作旁人一定会有所反思，但言慧珠则不然，她丝毫没有吸取经验，反而变得更加张扬。

来到上海京剧院，她登台的机会变得更加稀少。1956-1957年期间，言慧珠仅仅唱过13场戏，而且连好的配乐班底都没有。

备受冷落的言慧珠并不是想着如何协调好关系，给自己争取到更多的演出机会，而是到处肆意发泄愤懑，在此期间不知结下了许多冤家对头。

她不仅牢骚满腹地向人抱怨：“我在京剧院的墙角里长毛了，我在发霉”。而且公然在《文汇报》上发表文章，矛头直指剧院高层领导，结果差点闯祸，最后不得不写检查、做检讨。

言慧珠仅仅凭借才艺和热情一意孤行，终没有认清形势和自己的位置。

她永远改不了一个脾气：要压倒一切人，而不是被任何人压倒。在有表演的时候更是如此。

表现尤为突出的是言慧珠拍摄电影《墙头马上》的时候，她“以自我为中心”的表现欲简直达到了极致。

摄影机的镜头必须围着她转，稍不如意就歇斯底里。连和她搭戏的昆曲名家俞振飞正面镜头都明显少于她。

她自以为天上地下唯我独尊，毫不顾忌别人的面子，自恃甚高给人难堪，结果只能是处处树敌。

俗话说：“枪打出头鸟”，一个人强势且喜欢出风头，很容易受到打击。

懂得低头，才能出头。

一个人，倘若连低头的智慧都没有，处处强势想要高人一等，只会让周围的人敬而远之，更容易让自己陷入泥沼与困境。

言慧珠就是这样，太过于锋芒毕露，经过几番大闹之后，彻底坐上了冷板凳，事业之路严重受阻。

王阳明在《传习录》上说：人生大病，只是一个“傲”字。

言慧珠的悲剧人生，何尝不是因为过于傲娇。

顾正秋在回忆与言慧珠相遇时，提及一件事：

1945年，京剧大师黄桂秋在皇后剧院作临别演出，顾正秋也在场。

当时，场内所有人，都在全神贯注地看着大师演出。

没想到戏才唱了一半，场内便传来了咔咔的鞋声，原来是言慧珠身着火红的呢大衣派头十足地离开了。

这在周围人看来，她的这些表现不仅是对表演者极大的不尊重，也是非常不合规矩和章法的。

后来顾正秋谈到：“在言慧珠眼里，只有师傅梅兰芳才值得她崇拜和佩服，没有梅先生的戏的时候，她就目“空”一切。

的确，在没有梅先生演出的时候，言慧珠“迟到”、“早退”是习以为常的事情，不仅如此，她还常常旁若无人地照镜子补妆，即使台上是其他前辈，她依旧如此狂放。

言慧珠这样一副趾高气昂、不可一世的姿态，不知成了多少人的眼中钉，虽然技艺高超，又有强大的背景，但是终究惹得众怒。

一个人，懂得露锋芒不容易，但懂得收敛锋芒更难得。

为人处事，处处以自我为中心，处处逞强，迟早会招来祸端。

特殊年代，整风运动风起云涌，覆巢之下无完卵，言慧珠不可避免地被卷入了其中。

那时，为了自保有人依靠朋友，有人懂得低头，而言慧珠这两者都没有，她有的只有不妥协的性格。

本来，她能够凭借自身的艺术成就，给自己挣个喘息的机会。

但是她的为人强势、待人刻薄，最终处处受排挤。

即便在被罚清扫卫生的时候，偶尔伸伸懒腰，也会遭来严厉的训斥。

这场运动，让她彻底失去舞台，半生家产也被洗劫一空。

曾经“坤旦皇后”的光环，一去不复返。

以前她风光无限时有多不可一世，此时就有多么屈辱和难堪。遭遇如此之大的反差，真令人唏嘘嗟叹。

人生至此，她再也没了倚仗，也没了奔头，最终选择了自我了断。

有句话说：“人的悲剧，有两种，一种是命运悲剧，一种是性格悲剧。”

如果把言慧珠的悲惨人生归结于命运，未免有些浅薄。

毕竟，一个人最终活成什么样，多半靠自己。

言慧珠，这一生，毁就毁在“做人太飘，行为太骄”。一味地横冲直撞结果只能让自己头破血流。

俗话说：“智者善屈尊，愚人强伸头。”

言慧珠出身名门、天生丽质、禀赋超群本可以光辉灿烂地度过一生。但是就因为她不懂得示弱，把手中一副好牌打得稀碎。

在婚姻里，她独断专行，从未真正体谅和理解对方，让每段感情都坠入了冰冷的深渊；

在事业上，她处处逞强，从未冷静分析所处的环境，让自己落得无戏可唱的可悲下场；

在人际中，她张扬跋扈，从未认清和摆正自己的位置，陷入厄运的泥沼中无法自拔。

粉墨人间妆泪尽，这颗曾在璀璨舞台上无比耀眼的“明珠”，到底败在了强势的性格上，她那比戏剧更加曲折的一生，留下的只有一声叹息。

5. 对联上有艺术家的名字怎么写

嵌入古今文人、艺人名字的对联，有本人题撰的，有他人贺赠哀挽的，有朋友间戏谑谐趣的。有的直接嵌姓名，也有的嵌字号、笔名、艺名、官职和趣称。真是五光十色，意趣横生，令人称奇。
(一)
学士青莲，尚书红杏；
中郎绿绮，太史黄庭。
此联既有青、红、绿、黄四种颜色，又是四个文人学士。上联指号为青莲居士的唐朝诗人李白和写过名句“红杏枝头春意闹”的北宋工部尚书宋祁，下联指家有焦尾琴(古称绿绮)的东汉中郎将、文学家蔡邕和写过《太上黄庭内景经》的东晋书法家王羲之。对仗工稳，雍容典雅。
抗战初期，茅盾在重庆用六个文艺界的人名集成一联，妙在情态逼真，耐人寻味：老舍老向凤子；胡风胡考龙生。当时还有一联，可谓异曲同工：
胡风沙千里；
白薇何其芳。
一九八二年春节，中央电视台等单位举行迎春征联活动，
出句是“碧野田间牛得草”，
选中的下联是“金山林里马识途”。
各以三个当代文艺界的名人有机组成，声色俱备，动静相映，意境开阔，自然浑成。
(二)南宋女词人李清照曾有一联云：
露花倒影柳三变；
桂子飘香张九成。
柳三变，是北宋词人柳永的原名，“露花倒影”是其《破阵子》词的首句。张九成为南宋经学家，他在殿试对策中有“桂子飘香”句。联中既嵌人名，又引名句，构思精巧，匠心独运。康有为、谭嗣同(字复生)是戊戌变法的重要人物。康博通经史，谭工于诗。变法失败后谭遇害，康有为曾挽以一联：复生不复生矣；有为安有为哉。用二人的名字巧缀成联，寄托哀思，表达心境。出神入化，熨贴自然。
一九三二年元旦，程砚秋(字玉霜)收荀令香为徒。有人题联贺之：
玉润霜青，辉煌程门三尺雪；
砚池秋水，平添荀令一分香。
既嵌入师徒二人的名字，又引用“程门立雪”的典故，切合收徒拜师的题旨，可谓妙笔生花。
抗战时，有人用画家、作家的名字题写一联，文为：
齐白石、傅抱石，老石少石，两石画坛同凸兀；
许地山、欧阳山，前山后山，双山文苑互峥嵘。
解放前，还有两则嵌艺人名的对联，工巧别致，引人入胜。
其一：
小翠花、小翠喜，一文一武，一京一汉；
马连良、马连昆，同乡同姓，同教同科。
其二：
谭鑫培、谭小培、谭富英，祖孙三代，三代三生，衣钵真传，箕裘永绍；
言菊明、言少明、言慧珠，艺成一家，一家一业，声名远播，技术高超。
(三)
有近代“联圣”之称的方地山，曾赠天津作家刘云若一联：
倦飞知还，云无心以出岫；
含睇宜笑，若有人兮山河。
上联后半用陶渊明《归去来兮》句，下联后半用楚辞《九章·山鬼》句，“云若”二字顺势嵌入，不露斧痕。
作家许地山(笔名落华生)病逝后，端木蕻良挽之以联云：
未许落华生大地；
不教灵雨洒空山。
全联十四字，用十个字嵌入逝者的原名、笔名和作品(《空山灵雨》)，天衣无缝，难能可贵。
有人为京剧表演艺术家盖叫天(原名张英杰)写过一副对联。文为：
英名盖世《三岔口》；
杰作惊人《十字坡》。
不仅嵌入他的原名，而且点出他的拿手好戏。
可否古今尽人事；
染点翰墨侔天工。
/郭/沫/若/抗战期间为国画家李可染所写的这副流水对，以鹤顶格嵌进“可染”二字，酣畅淋漓，意味隽永。
伟大的人民教育家陶行知原名文浚，因信奉“知始行成”学说，一度改名为“知行”，后在实践中确信行动是求知的先导，又毅然改为“行知”。他题赠亲友的对联为：
行是知之始；
学非问不明。
北京人民艺术剧院演员于是之技艺精湛，先后在《龙须沟》、《茶馆》中出色地塑造了程疯子、王掌柜的形象。老舍曾亲笔赠他一联：
努力如是之者；
成功其庶几乎？
“是之”的嵌入，毫无牵强之感，可算是笔如游龙。得心应手。
人澹如菊;
品逸于梅。
这副题赠“补白大王”、文史掌故作家郑逸梅的四字对，下联嵌名，水乳交融，恰到好处。
安徽电视台今年春节联欢晚会名为“春牛曲”，由牛犇、梁庆刚(在《咱们的牛百岁》中饰牛百岁)和牛得草三人主持。笔者拟一上联为：
牛犇、牛百岁、牛得草，牛年同唱《春牛曲》；
因未得满意的下联。特此求教于同好。作者：范立芳
回答于 2018-01-02
抢首赞
如何在网络上面添加关键词-点击进入!千元优惠券等你来拿!
如何在网络上面添加关键词-来网络推广，助您实现商业目标，量身订做高效优化方案，提高推广效果!
北京网络网讯科技有限公司广告
14字对联书法作品-京东电脑办公，独具匠心!
14字对联书法作品-京东电脑办公，旗舰性能，大牌特惠!时尚又耐用，尽享高效办公!
北京京东世纪信息技术有限公司广告
对联春节家用-各类潮流单品，尽在淘宝热卖，快来选购!
对联春节家用-上淘宝安心购好物!精选商品，热卖产品，在线下单，省心更放心!轻松购物，尽享优惠，买东西上淘宝，一站轻松购!
广告
5条有关文化名人的对联
写李白：千古诗才，蓬莱文章建安骨一身傲骨，青莲居士谪仙人岳飞：文官不爱钱，武官不惜死，果如公言，宋室何至南渡罪名莫须有，忠冢栖霞山，长留人愿，国魂几时北来蒲松龄：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分李清照：大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风苏洵三父子和韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼四大散文家：一门父子三词客，千古文章四大家
四川娃儿生得尖
3点赞988浏览
更多专家
文艺名人入对联
专家1对1在线解答问题
5分钟内响应 | 万名专业答主
马上提问
最美的花火 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
lanqiuwangzi 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
garlic 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
188****8493 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
篮球大图 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
动物乐园 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
AKA 咨询一个休闲娱乐问题，并发表了好评
有关文化名人的对联
上联：刚正不阿，留得正气凌霄汉； 下联：幽而发愤，著成信史照尘寰.----司马迁上联：酌酒花间，磨针石上； 下联:倚剑天外，挂钩扶桑。 ----李白 上联：世上疮痍，诗中圣哲； 下联：民间疾苦，笔底波澜。 ----杜甫 上联：写鬼写妖高人一等； 下联：刺贪刺虐入骨三分。 ----蒲松龄
网络网友f825009
5点赞492浏览
对联 祠堂，潮流新品，好货热卖，更多优惠尽在淘宝!
淘宝热卖广告
乔迁对联-京东家居家装，让家居更温暖!
京东广告
全部

6. 民囯著名男星白云一一游戏人生，悲惨谢幕

白云是谁，恐怕现在的人都不知道，想当年，他可是民国时期红极一时的小生，是众多女孩子心中的白马王子。

1918年白云出生于美国檀香山，他原名杨维汉。

白云从小生活在美国，后又随家人移居新加坡，中学毕业了，他回到了中国。

白云天性爱玩，他是个闲不住的人，回到中国后，先后到过北京，上海，南京。

俗话说得好，读万卷书不如行万里路，白云一路游历，也算是见多识广了。

白云长得英俊潇洒，举止优雅，骨子里透着一股大家公子的贵族气息。

白云从小家境富裕，教育良好，他又聪明好学，能说普通话、马来话、英语等多种语言。

白云喜欢戏剧，热爱表演，可父亲却极力反对。

不过性格倔犟的白云冲突了父亲的阻饶，还是正式踏入了演员这个行业。

白云回国后，曾在上海、北平、南京等地学习表演，并加入 “戏剧协会” 。

抗日战争爆发后，白云来到了汉口。

汉口沦陷后，白云前往香港，进入电影界拍戏，他先后在 《舞台春色》、《春情烈火》、《第八天堂》 等影片中以艺名罗汉饰演过不同角色。

白云长得眉清目秀，表演自如，深受观众们的喜爱，在当时华南地区的声誉仅次于南国电影皇帝吴楚帆。

1939年白云到上海发展，他加盟了 “国华影片公司” 。

据说白云这个艺名是国华的张石川取的，寓意为“白云苍狗”，一步登天的意思。

白云果然不负众望，他在国华主演 《夜明珠》、《七重天》、《新地狱》 等多部口碑不错的电影。

不过让白云真正出名的是与周璇主演的电影 《三笑》 。

当时这部 《三笑》 已经在艺华开拍了，国华见状也赶紧开拍 《三笑》 ，由此产生了 “双包案 ”。

国华为了赶进度，不许演员离开摄影棚，在短短的7天内就拍完了电影 《三笑》 。

艺华的 《三笑》 在1940年6月3日上映，国华不甘落后，在6月10日跟着上映 《三笑》 。

两部 《三笑》 先后上映，票房均取得不俗成绩，也让白云成为了国华的当家小生。

紧接着白云又相继主演了电影 《西厢记》、《恼人春色》 等影片。

白云英俊的脸庞，精湛的演技倾倒了无数观众，尤其是年轻的女观众简直把白云视为男神，争相约他吃饭、签名，合影。

国华公司再接再厉又让主演了 《天涯歌女》、《红杏出墙记》 等电影，约成为当年叫好又叫座的影片。

在20世纪40年代的上海，白云被誉为中国的 “华伦天奴” ，亦有 “银坛骄子” 之美誉。

白云虽然演技出色，但情史丰富，他常常喜欢与女人开玩笑，调情说爱，举止亲密。

由于白云天生风流放荡，故又有 “风流小生” 之绰号。

白云的情史非常丰富，他曾经追过 “金嗓子” 周璇，可惜落花有意， 流水无情。

追求周璇失败后，白云分析了原因，认为是自己单眼皮阻碍了他。

于是，白云找到民国时期的整容大师杨树荫，要求他给自己做了双眼皮。

开了双眼皮的白云果然更加迷人，他也是稍早做整容手术的明星。

风流倜傥的白云身边总围绕着莺莺燕燕，他自如地周旋在各个美女之间，好不快乐自在。

白云天生有股不服输的劲头，不管是演电影，还是追女人，只要他看上的，不惜一切代价也要弄到手。

当然一天到晚游戏人生，白云也有倦的时候，他决定要找个女人结婚。

在众多千娇百媚的妙龄少女中，白云选择了上海富商的孙女罗舜华。

没有哪个女人能逃过白云的追求，罗舜华很快就答应了白云的求婚。

罗舜华是上海富商的孙女，手上有的是钱，白云因此常被人取笑 “吃软饭” 。

可是白云毫不在意，安心地做起了少爷。

白云与罗舜华结婚之初确实规矩了一段时间，可他的名气实在是太响了，他不找女人，女人也会找上门。

白云本就是个风月场中人，他认为逢场做戏有何不可。

罗舜华自幼娇生惯养，眼里不揉沙子，她见白云与别的女人亲热，不由发了小姐脾气。

从此以后，夫妻俩经常发生口角，甚至大打出手。

白云一向高傲，哪受得了这些，他不仅不收心，反而变本加厉，在外面包养了外室。

最后，忍无可忍的罗舜华带着儿子杨建臣离开了白云，远赴英国。

白云与罗舜华本来就没什么感情基础，离婚对他来说算不了什么，更何况，不久之后，他又搭上了京剧名伶，梅兰芳的高徒言慧珠。

言慧珠风姿卓越，蕙质兰心，是个光彩照人的大美人。

当年的言慧珠乃京剧界的翘楚，追求她的人数不胜数，这其中不乏有银行家，富家公子，文化人。

可是，言慧珠偏偏爱上了风流的白云。

言慧珠与白云相恋不久后便同居了，她对白云一往情深，可了解他风流的个性，总是对他不怎么放心。

言慧珠有的时候和朋友出去吃饭，她让朋友捏着嗓子装成女粉丝，给白云打电话，约他出来喝咖啡，如果白云拒绝，她就会很得意。可是如果白云同意了，她就会回到家里跟他大吵大闹。

白云认识言慧珠后，不知道什么原因，有很长一段时间没有戏演，就靠言慧珠的钱养着他。

要说这白云真没出息，自己不赚钱，靠女人养着，还要寻找新的彼岸。

言慧珠受不了白云的滥情，她一怒之下提出了分手。

谁知道，这一次白云寻死觅活，一哭二闹三上吊。

也不知道白云是不是真的喜欢言慧珠，他见言大小姐执意要与自己分手，居然真的服毒自尽了。

幸亏抢救及时，白云保住了性命，可外面的舆论把他骂得狗血淋头。

言慧珠见此情景，又不管不顾要与白云结婚。

周围的朋友都劝言慧珠不要冲动，毕竟婚姻不是儿戏，可我行我素的言慧珠还是坚持和白云结婚了。

言慧珠信誓旦旦地对他人说道一一

可结果却是，言慧珠与白云的婚姻仅仅维持了50天就终结了。

至于他们为什么会离婚，白云说言慧珠在婚前答应不再唱戏，做贤妻良母，可在婚后却不尊守诺言；言慧珠则说是白云故态重萌，交舞女，夜不归宿，让她寒了心。

白云与言慧珠各执一词，这其中谁是谁非，如今己经过眼云烟，无从考证了。

第二次离婚的白云，积蓄用尽，他又要为生计奔波了。

白云决定去香港寻找机会，50年代白云进入了邵氏影业，拍了 《白蛇传》《武松大闹狮子楼》《玉堂春》 等多部电影。

1964年，46岁的白云出演了 《潘金莲》 ，他在这部影片中扮演西门庆，当时还有观众笑称：这可是白云本色出演了。

《潘金莲》 是白云电影生涯中最后的辉煌了，在影片中白云将西门庆的风流不羁演绎的惟妙惟肖，人物形象的塑造更是入木三分。

年过半百的白云依然风流成性，据说他追求过女星麦明。

麦明也是一个明眸皓齿的大美人，这位女演员被业内人士称之为“女侍皇后”，她曾经在电影 《步步高升》 中扮演过角色。

白云一度与麦明传出过婚讯，可结果还是不了了之。

除此之外，白云还与第一届香港小姐冠军得主李兰传出过绯闻，两个人曾经在一起搭档演过 《得心应手》 。

不知道是不是年华逝去，白云这次失了手，李兰没有理会白云的追求，她嫁给了游乐场的经理。

白云没有得到李兰，却得到另一个女人，一个比他小20岁的女孩，她的名字叫白兰。

白兰也是当时香港的女明星，她曾经疯狂地爱着白云，可是他们婚姻仍然以失败告终。

放荡不羁的白云或许不适合有家庭，他的每段婚姻都维持不了多久。

白云与白兰离婚后，他的好运也透支光了。

当年的英俊小生早己无人问津，在香港找他拍戏的人越来越少。

为了生计，1966年7月，白云到台湾发展事业。

在台湾，白云曾经自己组建过电影公司，也试过自己筹建歌舞团，不过最后都以失败收场。

据说在70年代，白云还与他人合作开餐馆，惨淡经营了几年后，关门大吉。

白云的晚年贫困交加，百病缠身，他在台湾举目无亲，远在英国的儿子早就忘了这个父亲，白云也从不指望这个儿子来关心他。

与其这样痛苦的活着，不如一了百了，求个解脱。

没钱看病，万念俱灰的白云决定结束自己的生命。

1982年，白云的尸体在日月潭被路人发现，经法医检测，他是服毒自杀，年仅64岁。

白云死后，由他的一个学生操办了丧事，而他的亲人一个也没有到场。

这是白云生前对自己的评价，他也知道自己一生负了太多的女人。

白云是一个很有才华的演员，但他不负责任的生活态度，最终负人负己，落得个凄凉晚境，令人唏嘘不已。

作者简介一一婉儿（婉㚥）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人，何愁深谷空，幽兰自飘香。