俄罗斯电影什么坑

A. 俄罗斯电影坦克大战影评

这不是一部普通的战争片，一定要说是，它也只是一部扯到两个民族生存斗争“大战略”的战争片。它是一个露骨的政治寓言，明喻暗喻指代漫天飞舞，甚至赤裸裸的宣传说教直接扔在观众脸上。虽然遗传了俄国电影传统的闷，却又搭上了现代欧洲“作者电影”的车，导演兴之所致，爱扯啥就扯啥，结构叙事什么的都滚他娘，只有中心思想一直很专注。镜头语言算得上有力，但如果要完全理解，你需要有俄国人/德国人和中国二战迷宅男的闷骚，还需要懂得一点德意志和俄罗斯。

我最喜欢的镜头是白虎在少校（情报军官）的视角下第一次出场。东欧春日静谧的树林，小睡醒来正在恍惚，洪荒巨兽无声出现，虎式88炮巨大的炮口消焰器昂首挺立，犹如过度发达的龟头直指T34的菊花。接着瓦格纳的宏大音乐响起。这一幕噩梦的感觉营造得相当成功。白虎是什么，到这里不言自明：德国人的武力，德国人的征服欲望，德意志民族强迫症一样的不安全感，俄国人永恒的噩梦。瓦格纳已经够明白了，前面安排那个被俘的党卫军用大白话说“白虎是我们德国人的战斗精神”，简直是大败笔，你要玩作者电影，就不能去照顾小白的接受度。导演这个错误后面还会一再地犯。

现在先跳到最后说说元首的镜头。有人说那是一间“豪华的别墅”，有人说那是不是暗示希特勒二战没死，导演听了会吐血。那不是什么豪华的别墅，那是“瓦尔哈拉”，日耳曼神话中战士死后灵魂永恒居住的圣殿。屏风上的裸女，是神话中在瓦尔哈拉群集侍奉战士英灵的女武神。背后的巨幅壁画，战象云集，是亚历山大征服印度的战争场面，欧洲“优越文化”征服东方的终极楷模。元首的客人是个犹太人，西服头发眼镜的造型犹太得不能在犹太，而且元首也明说了。这一段的政治说教，直白到令人发指的程度。希特勒为了拉帮结伙对付俄国，不惜跟自己最恨的犹太套近乎（还“其实我爱犹太人”），说俄国是最大的邪恶，已经不是欧洲人（德国向来宣传俄国受中亚蒙古影响太大，已经成了半野蛮民族）。嘀咕了一阵民族优越，超人哲学之后，影片的结尾犹太人眼镜反光，渐隐于迷雾之中，很拙劣的表现“阴谋”的手法。

俄国人仇恨犹太人的程度，并不下于德国人仇恨犹太人，或者俄国人仇恨德国人，或者德国人仇恨俄国人。历史上的反犹排犹，俄国的劣迹比德国深远得多，只是比不过二战德国的大爆发。甚至二战后犹太人翻身，德国人装孙子的时候，苏联还在继续排犹。电影结尾在导演民族主义的高潮迷梦中，两个死敌尽弃前嫌，勾结在一起，准备再给俄罗斯挖坑。这也过于幼稚和迫害狂了一点，跟全片玩深沉的调调极不和谐。导演在一部寓言片里跳出来说教，就是给自己挖坑。

这样调戏元首，也对不起元首的伟大偏执狂性格。但是片中对德国人的另一处调戏却十分精彩，反正我是看笑了。三个德国军官签完投降书吃饭，一派古典普鲁士贵族风范，对葡萄酒挑三拣四，结果人家甩过来三个冰淇淋，几个土老帽都没吃过。这也是导演对德国二战败因的总结。草莓冰淇淋，不是什么俄国货色，倒是美国物质文化的代表。德国人成天秀民族优越感，玩精神原子弹，物质上却干不过西方，生生被美国的制造业给压死了。

我准备先把导演那个“露骨说教”的错误手法说完---因为实在太多，再说我都烦了。最露骨之处就是“疯圣”坦克手最后一次露面，说白虎过多少年都还会出来，老子一定要灭了他。这是俄国人对二战后德国赤裸裸的不信任，总是害怕有一天德国复仇主义，德国的战车还会卷土重来。这一段的话没啥意思，最后玩消失更没意思，但是这一段之前在柏林的街道上，放下武器的德国军人行军的镜头，却是十分NB。看过兄弟连的倒数第二集吗，美国将军看着长长的德国战俘队伍感慨说，这支军队，即使战败投降了，也是带着傲气行军。白虎中的这个长镜头就是“带着傲气行军”的最佳诠释。俄国人害怕德国人的尚武传统，真是害怕到骨子里去了，理解得多么深刻！

说到“疯圣”，这是俄国神秘主义的深厚传统。俄国人从来就认为一些民间草根，外表半疯狂状态，口出妄言的人，具有通神的性质，其实是行走于人间的圣人，是来带领俄国人民干大事业的，相当于圣经中的弥赛亚。从俄国人受到萨满教跳大神的影响开始，这种传统就流行于俄罗斯民间，小疯圣不计其数，影响巨大的大疯圣有普加乔夫，拉斯普京。甚至朱可夫这样的人物，也会在大战前抓一把土闻闻，然后跟手下说自己对战役的预测，手下敬若神明。白虎中的小强坦克手，就是典型的疯圣。导演干脆就把他上升为俄罗斯的战魂了。90%烧伤满血复活---俄国1941年被德国那样爆，揉揉屁股又是一条好汉。他满脸天真，嗓音童稚，以前干过啥混账事不记得，只记得被白虎爆过菊。名字不重要（姓俄还是姓苏不重要），老婆孩子不重要（老百姓日子过什么水平，开不开心不重要），重要的是跟德意志战车死掐到底。

希特勒不是说，俄国已经中亚化，不算欧洲文明了吗，于是坦克三人组中干脆弄个中亚人（一张标准蒙古脸），取个标准俄国名字，老子就这样你咋地？

泥泞小村子里的坦克战，导演最痛心的就是最后路上那坑，俄国战神掉进去粘了泥，打爆了炮膛，让起火的白虎给跑了。苏联在二战分赃会议中，一直建议给德国最严厉的惩罚，摧毁工业基础变成农业国。结果西方列强吸取一战的教训，不以惩罚为宗旨，而是扶持德国重建。这大概就是那个坑了。其实俄国的主张，是部分实现了的，日耳曼精神的两大发源地之一东普鲁士（另一个是巴伐利亚），战后被俄波全部瓜分，东德被苏联挟持几十年，要不是冷战开始，苏联需要东德做社会主义优越性样本，说不定真给农业化了呢。

现在两德统一，德国一跃为欧洲领袖，像导演这样的大俄罗斯极端民族主义分子，怎能不深沉，忧郁和神秘喃？

解读到此结束，顺便说两句技术流军迷的视点（其实这是电影的细枝末节）。片中的德国坦克，全是俄国坦克底盘改装的，白虎的底盘是JS-2。炮是真的虎式88炮。炮塔和车身装甲，估计就是简易材料新做的了，尤其是履带前护板，虎式绝对没有那个形状的。白虎那个射速是来搞笑的，看到白虎连发打小强的时候，如果你是军迷你就该明白这不是一部二战片了。片中的苏联装备，倒是货真价实，那一排Su-152，其他哪个国家也拿不出来。

装备制服上的小细节，十分用心。情报军官拿的冲锋枪是德国MP-40，这是事实，二战后期苏联军方十分欣赏MP-40，把缴获的枪发给一些军官和精锐部队作为护身近战武器。情报军官穿的迷彩是美国货，这也是事实，44年开始美国就开始效仿德国大规模生产迷彩军服，并供应苏联了。

B. 俄罗斯二战经典电影推荐

二战经典的俄罗斯电影

1、《敢死营》

1917年春。二月革命改变了俄国的生活和第一次世界大战的进程。俄国皇帝退位。与德国的战争持续了不止一年。布尔什维克在战壕中进行宣传，并呼吁与敌军讲和。没有“士兵委员会”的批准，俄国军官们无权作出任何决定。军队处在最终解散的边缘。

C. 国内很少能看到俄罗斯的影视作品，俄罗斯的文化输出为何如此之少

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在这方面你做了不少的工作。只是俄罗斯的作品在中国的反响并不理想，俄罗斯《冰雪女王3：火与冰》豆瓣评分才4.7，票房仅为7400万元，《斯大林格勒》，票房不到7200万。

主要的原因还是因为作品的题才和文化的差异，首先俄罗斯电影没有美国大片气势恢宏的气势，也不像印度片那样接地气、能够引人共鸣。其中一点很重要的原因就是文化的差异，俄罗斯电影大部分都是关于国家历史战争，因为历史和文化背景都有较大的距离，难以让中国观众产生共鸣。

但是俄罗斯也在这方进行了改变，如今的俄罗斯喜剧电影，基于苏联的基础，拥有大量的传统俄罗斯风情，本土风格十分突出。同时，在故事创意上俄罗斯电影一直关注本土风俗、苏联时代的集体主义精神、运动竞技等大国文化仍能在电影中寻觅踪迹，但比起早期喜剧片来说，俄罗斯电影也在向轻松愉快的喜剧风格逐渐转变，少见阴暗沉重的社会批判内容，风趣幽默的情节开始越来越多。这一点在典型的体育电影《花滑女王》中体现得十分明显。

D. 如何评价俄罗斯根据车臣战争而拍摄的电影《炼狱》

看了炼狱这部电影，心情久久不能平静，被影片中近乎实战的镜头所震撼，该片的真实感可见一斑。电影的情节并不复杂。俄军和车臣军队围绕格罗兹尼的一家医院展开争夺，医院几度易手。一队俄军被车臣叛军包围，陷入困境。危急时刻，上级的救援部队——一支特战分队及时赶到，并冲入医院支援；一辆T-80坦克在接近医院时履带被炸断，坦克指挥员拒绝了车臣叛军的诱降，用炮火为被围困的俄军打开了胜利之门。

E. 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>

父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》

近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）