为什么说阿凡达是电影革命

Ⅰ 《阿凡达》的成功，撕开了多少中国电影人的遮羞布

这个问题比较深奥，我们要具体地分析一下。《阿凡达》是2010年的科幻电影，曾登陆过世界票房排行榜的冠军，之后被《复仇者联盟4》超越了。

毋庸置疑的是中国电影的发展是相当迅速的，但到现在为止国产片和国外大片的差距还是很大。尤其是科幻片，我们几乎还停留在人家20年前的水平。

《流浪地球》作为一部成功的中国科幻片，号称打开了中国科幻通往世界的大门。但是连导演都不得不承认，《流浪地球》的续集只能争取达到好莱坞电影2005年到2010年的水平。

这也是为何《你好，李焕英》票房越高被质疑声音越大的原因。从制作水准来说《你好，李焕英》和《流浪地球》或许差了好几个珠穆朗玛峰，而这还只是和国产电影相比。

春节档也有工业电影上线，杨幂和雷佳音主演的《刺杀小说家》就是一部走视觉大片路线的电影。但是从目前来看这部电影虽然票房没有垫底，可相较于它的前期投资还是赔钱状态。

另外，《刺杀小说家》与《你好，李焕英》之间的差距其实不大。虽然在豆瓣评分上《刺杀小说家》更弱一些，但是考虑到《你好，李焕英》有舆论影响后的追捧，所以两部电影综合来看真没什么好坏之分，甚至《刺杀小说家》的电影质感还要更好一些。

总而言之，《你好，李焕英》算是一部完整、感人的作品，但是50多亿的票房以及8.1的评分真的有些过分捧高的意味。就连贾玲自己都说，用中国第一女导演来称呼她就是一种伤害，是刺耳的。

而一部多年前的《阿凡达》仅仅是刚上线，就毫不费力地碾压了《你好，李焕英》的热度，同时也撕开了国产电影的遮羞布。看似激烈的电影之争，其实证明着国产电影之间大差不差的制作水准。

简而言之，就是中国电影的发展依然任重而道远。最后还是希望大家能多去电影院支持科幻大片，为中国工业电影的成长出一份力。

Ⅱ 《阿凡达》再次登上热搜，这部史诗级的科幻电影是怎么了

《阿凡达》再次登上热搜，这部史诗级的科幻电影是怎么了？因为它重新上映了。

2021年3月9日，《阿凡达》电影方在社交平台账号上宣布了“重新上映”的消息，一时间在网络上引起了巨大的轰动。2021年3月12日，《阿凡达》正式在国内的影院重新上映了。在电影重新上映的当天，《阿凡达》再次又登上了社交平台的热搜榜，大家都在留言区中评论说“太激动了”、“我差《阿凡达》的电影票终于可以还给他了”等等之类的话语，可以看得出来很多人对《阿凡达》这部电影的重新上映都是抱着非常大的期待的。那么，现在让我们来看一下《阿凡达》重新上映后的票房成绩吧。

总而言之，无论从哪个方面来说，《阿凡达》确实是一部史诗级的科幻电影。

Ⅲ 《阿凡达》开启重映再度震撼观众，影片开创了哪些“先河”

美国导演詹姆斯·卡梅隆在2009年执导的电影《阿凡达》在时隔十三年之后开启重映还是反响很好，这部电影的重映，被认为是要给12月16日在北美上映的续集《阿凡达：水之道》进行预热，但是不管怎么样吗，能让老电影看出新感受，也是不多见，在时隔十三年之后再次观看这部电影，还是可以看出这部《阿凡达》开创了影史上上多个第一次。

Ⅳ 为什么说《阿凡达》是电影技术的革命

技术革命1：与人眼无限接近的3D摄影机

《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？

传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄，而且移动很不方便，根本不能像普通2D电影那样自如地操作摄影机。而Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。而且它很轻便，可以根据导演需要随意运动，还可以同时拍摄2D和3D画面。

体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。

新技术2：可以“无中生有”的虚拟摄影机

这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。

《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。

有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！
当男主角在摄影棚里的塑料板上跑步的时候，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的哈利路亚山上攀登。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。

新技术3：升级版动作捕捉技术

从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，很多观众对这个技术已经不陌生，几乎所有影视/动画中的CG场面都会用到这种技术。

不过卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，全面升级了动作捕捉技术。因为他的理念是要尽可能地让演员的表演被100%传递到电脑里去。“演员不能只是给人物配音，然后让动画师去花两年的时间完成其余的工作。我要让真人表演被准确地表现出来。”卡梅隆说。并且，他希望能像监控实拍一样控制虚拟场景的拍摄。

新技术4：表情捕捉技术

《阿凡达》中最具有里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。在以往的CG电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。

《阿凡达》中，卡梅隆发明了一种头盔，上面固定有一个摄像机，伸在演员面前2.5英寸处。演员脸上画有许多绿点，用来给摄像机提供追踪参考点。摄像机记录下演员面部最微妙的表情变化，将数据合成到电脑中的虚拟角色。而通过虚拟摄像机传递给导演的监控画面，随时可以达到达到面部特写级别的精度。

如此一来，演员最细微的表情变化都被准确地传递给电脑生成的蓝色纳威人，他们因此变得栩栩如生！