电影艺术协会为什么没有这些演员

㈠ 业内人士怎么看待迪丽热巴得奖

尚涛，我国闻名广告导演，这样点评迪丽热巴：真不是靠长相，内涵的气质力气十分饱满。
克拉恋人导演陈铭章对迪丽热巴的点评：前进神速，喜感大迸发。
协作的艺人郭京飞这样点评迪丽热巴：能够驾御许多人物，是个了不得的艺人。
迪丽热巴对自己的定位是做一名好艺人而不是明星。
最喜爱热巴的人物是高雯，可是原本是冲着唐嫣去看的，可是后来由于女主的人物太不讨喜，后来就弃了，可是对迪丽热巴扮演的高雯却留下了深入的形象，只是觉得这个女星的演技看起来挺天然的。
后来有几部迪丽热巴主演的古装剧，看了几集由于造型真实不符合我的审美就弃了，然后就看到了各种黑迪丽热巴颜值的通稿，比如五官太健康，不适合扮古装等等，由于不粉妹子，所以其时也没什么主意。不过，迪丽热巴的凤九还拿来做了良久的屏保呢！只是是由于美观。
可是，看了上面这些业内人士对迪丽热巴的点评，也想说一下对妹子的观点：
关于颜值
迪丽热巴的现代装很冷艳了，那些说她丑的，请让我丑成她的一半我就很高兴了。
关于人品
假如网上那些粉粉黑黑的点评不行客观的话，那上面那些业内人士对迪丽热巴的点评应该很具有参照性了吧，不知道那些可能根本不了解小姐姐的黑粉凭什么觉得自己比那些协作的人知道的更客观呢？

㈡ 2019年中国电影导演协会提名名单公布，竞逐年度男演员有谁

8月24日晚，第11届中国电影导演协会（后简称“导协”）2019年度表彰大会提名名单正式公布。年度男演员奖项的角逐非常激烈，王景春、易烊千玺、于谦、胡歌、张颂文均榜上有名。年度女演员的角逐也同样精彩，提名者包括周冬雨、咏梅、姚晨、白百何、宋佳。

据悉，虽然受新冠肺炎疫情影响，但导协年度表彰评选工作也在有条不紊地进行。随着提名名单的公布，中国电影导演协会2019年度表彰大会终评工作也正式启动，终评评委会阵容将于近日揭晓。

(2)电影艺术协会为什么没有这些演员扩展阅读

2019年中国电影导演协会“年度导演”提名名单：

中国电影导演协会是由中国电影导演组织的最具权威性的行业协会，现有正式会员317名，包括著名的电影导演和新生代的电影导演，每届都会邀请优秀艺术家为表彰大会量身定制奖杯，并由会长亲自把关。

获得“年度导演”提名的有电影《我和我的祖国》的七位导演以及王小帅、郭帆、饺子、娄烨。电影《我和我的祖国》的七个篇章分别由七位导演执导，每个篇章都有着各个导演鲜明的个人特色。而和这些大导演相比知名度不高的饺子导演则凭借《哪吒之魔童降世》成功入围。

㈢ 当今影视圈健在的老戏骨，堪称表演艺术家的也就这8位，你知道都是谁吗

堪称表演艺术家的这八位分别是葛优、李幼斌、斯琴高娃、曾江、陈道明、李保田、李雪健、焦晃，下面我向大家简单介绍一下其中的几位。

李幼斌一直是一个非常努力的演员，我们大家都非常喜欢李幼斌，并且我们会感觉李幼斌一直是一个不靠炒作，并且为人非常低调，总是演绎的一些电视剧呢，也是我们很多人都非常喜欢演绎的一些电视剧是因为他从来都为人低调，不靠炒作，一直为了自己的一些名气，一直打拼到现在，他一直非常喜欢做一个明星，被很多人认识。

然后有一些非常大的号召力，他做到了，但是他是凭着自己的实力做到的，是有一种成就感，在心中的这种成就感是挥之不去的，我们大家非常的佩服李幼斌，并且我们会感觉李幼斌是一位值得佩服的大将。李幼斌一直是一个前辈，并且在我们很多人心中呢，都有着非常大的知名度，我们每个人都非常喜欢李幼斌。

㈣ 电影电视剧剧组要的群演和跟组演员从哪里来的，是不是临时发到网上招聘

所谓剧组其实就是为拍戏临时组成的一个团体，所有演员都是通过试镜挑选从别处抽调汇集过来的，没有新招聘一说，包括跟组演员和角色演员也不是新招聘的，你听说那个演员是招聘来的吗？剧组中的演员绝大多数原来都已经是演员，都有自己的原单位，有的是某话剧团的，有的是某曲艺团的，有的是某文工团的，有的是电影厂演员剧团的，有的是艺术院校的，有的是关系人介绍的等等，不一而足。

在这些演员当中，群众演员不属于演员范畴，归道具组管，被称为活道具，不当人看的。这些活道具也就是群众演员都是到各个群演聚集地去叫的，也有是联系群头安排的。除了群众演员以外，免不了可能会有一些小角色演员需要临时调配和遴选，从多种渠道挑选一些备用演员，当然，这些渠道也可能包括影视院校的毕业生和业余爱好者。于是，导演日常就需要从这些学生和爱好者当中免费进行初选试镜，以积累储存自己掌握的演员资料。这些工作有的导演会自己做，有导演会委托他身边的热心志愿者朋友帮他做，而委托志愿者朋友做时，大部分参加试镜的人都是导演派发给他们的，而这些朋友也可以采用各种方式自己找人来拍，因此，你如果能够找到他们这些志愿者朋友，也是可以有机会参加到这个免费试镜活动中去的。

但他们这些志愿者朋友找人免费试镜一般都不对外宣传，都是通过试镜演员之间人传人而来的、个人朋友之间慕名而来的、在大街上偶然发现带来的等方式选人，因为仅仅这样来的人就太多了，根本应接不暇，所以他们也不需要做广告，大多数情况下你也不可能在网上找到他们的影子。使得这些免费试镜活动仿佛只存在于传说中，好像根本没地方找他们去。不过，再缜密的活动也没有不透风的墙，只要世上存在此事，就一定能找到。

这是因为有一部分为导演帮忙拍摄试镜资料的朋友是已经退休的老年志愿者朋友，他们除了接收导演派发的被拍摄人以外，自己找人时由于接触面的原因，很少有正值青春年华的朋友，也无法到大街上去拉人试镜，于是剩下唯一的渠道就是到网上介绍一下此事，希望有人看到以后能参加到他们的免费试镜活动中来。他们也就是为了老有所为老有所乐，兼锻炼身体，活动腰腿，陶冶情操，丰富退休生活，不为钱，就是图个乐而已。所以，这就为你们这些没有其他关系的女孩子找到他们参加免费试镜创造了机会。

也许你也看出来了，我好像只是强调接收女孩，其实不是我不让男生试镜，而是没有一个导演找我要男艺人，我弄那么多男的来试镜又有什么用？我又不能熬着吃。目前业内凡是志愿者从事的免费试镜活动，都是受限于导演的实际需要，都不会要男艺人的。因为任何剧组的小角色男演员和岁数大些的女演员都不会出现拒演的突发情况，导演不需要对男演员和上岁数的女演员做备胎，导演储存的都是防止有的年轻女演员突然拒演某些戏份时必须能马上顶上来的不拒演任何戏份的年轻女演员。导演需要储存什么样的演员，他才会委托他身边的盆友帮他来对这样的演员做初选试镜，从而派生出所谓圈内志愿者举办的免费试镜活动。仅此而已，并非普通意义上男女都要的选演员，不要误会。

我们的试镜活动均在北京市区的外景地进行，所有试镜完全免费，你只要自己解决住宿就可以了。活动并非专门针对想当演员模特的女孩子，而是针对所有女孩的，哪怕你并不想当演员模特，只是酷爱在镜头前表现自己，纯为放松心情解解闷，就是随便玩玩没有任何奢望的也可以。这个活动比较享受，非常适合女孩。这个活动并不是专门为招演员模特而设立的，能够被人选中踏进演艺圈纯属圈内日常工作的一个附带作用而已。所以我们这里绝对不是外面那些以招聘演员模特为名诈骗钱财的地方。

因此，最好是外地来京生活无着无工作有大把时间的女孩，愿意通过外景试镜拍照放松心情的，对长相和身材无任何限制，只要是具备艺人的基本素质和职业道德，不因个人杂念而拒拍艺术上需要的任何镜头，在未被选中之前能坚持长期在我这里试镜的女孩，都可以参加拍摄。鼓励自带服饰（须经我方认可），也可穿我方免费提供的道具服装。本活动为免费拍照，符合规定的照片事后赠送，无潜规则，住宿化妆造型自理，拍摄期间免费提供工作餐。对所有参加试镜的女孩我们都有言在先，绝不保证一定为你搞定出路。请你一定要摆正心态，就当是一次免费的锻炼、培训、经历、娱乐而已。

由于那些用人单位的人士都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，都是为了丰富退休生活，活动腰腿，锻炼身体，所以也不介意长期给你免费试镜，你还能不断开心拍照，何乐而不为？

需要声明的是，这样选进去的一般不是群众演员，而是小角色演员、次要配角演员、替身演员等，个别时候也有女一号。当然有机会时也不排除群众演员。只要到了我这里，除了不挣钱，你就跟真的艺人没有两样了。所有拍摄活动均在北京市区外景地进行，拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。

再一个就是你的年龄，如果你们属于未成年女生，还没有人敢擅自选用你参加影视拍摄，除非你家长能带着你来，或者给出同意你参加影视拍摄并且没有任何拒拍镜头的书面证明，即使这样，使用你当演员也是一件非常麻烦的事，如果没有身份证，还要户籍地派#出&所开证明，家长亲自出面办理手续等等，而如果有了身份证，则只要持有家长同意你没有任何拒拍镜头的证明就可以了，否则你只能等到18岁以上自己来了。其实，你们现在即使没法拍戏，只要你们家长同意，也可以利用寒暑假来北京先参加试镜，锻炼自己的镜头感和表现力，积累经验，丰富阅历，体验圈内生活感受。

我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，你在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。

至于怎么找我们，我也替你发愁，网络知道规定我不得公布任何联系方式。我们的这个公益活动与网络知道官方达成过协议，可以发布活动信息，但不能借此宣传个人，想知道怎么找我的朋友，可以通过私下留言等方式向我咨询。使用手机匿名上网的朋友，想找我必须先在网络注册，否则一切都无从谈起。当然也可以去网络贴吧的海选吧、业余模特吧等查看以我的名义发布的相关帖子，其中都附有联系方式，而唯独不能在这里公开提问。你问了我也不能回答，再追问本题就会被秒删。我也没有QQ，没有微信，想在网上谈，有注册的朋友可以使用网络Hi或者网络私信包括空间留言。

㈤ 在电影协会主席竞选上，为何陈道明当选主席，冯小刚却落选副主席

在电影协会主席竞选上，陈道明当选主席，而冯小刚却落选了，从这方面可以看出来，电影协会在竞选的时候，可能看重的是演技方面，不是明星表面的东西，而陈道明的演技确实很好。口碑也很不错。

虽然这次当选的人名单中没有冯小刚的名字，但是冯小刚个人的资历能力以及威望，在电影圈都是首屈一指的，他的作品也是得到大众的认可。可惜这次落选了。虽然现在出现很多舆论，可能是冯小刚的威望有所下降。不过不论如何，只要我们都会记住他那些优秀的作品。

㈥ 杨幂获四大协会重要职务，地位仅次于陈道明，父亲骄傲网友却质疑

明星这个职业，只要你成名了，发展前景只会越来越旺，尤其是不单单只局限于幕前，很多明星在成名后会加入到了很多幕后专业协会，比如艺术家协会、电影家协会等等，能够进入到这些协会并担任相关职务的明星更是不在少数。

近日，杨幂父亲在社交平台当中分享了杨幂担任四家协会职务的图片，从图中我们得知，杨幂成为了中国电影艺术家协会理事，同时还担任了电影家协会和艺术家协会副会长，最后一个便是中国广播电视组织的联合会常务理事。

针对女儿获得了这些职位，杨幂的父亲也十分激动，甚至忍不住感慨，没想到女儿能够在担任校园时期中队长和美术代表后，还能够担任如此多的职务。

值得一提的是，知名演员陈道明与杨幂同在电影协会当中担任主席一职，陈道明是正主席，杨幂则是副主席，这也意味着杨幂已经成为了陈道明的属下，甚至差点与陈道明平起平坐，杨幂实力果真不容小觑！

虽说杨幂是 娱乐 圈炙手可热的明星，并且还是顶级流量，但她真的有能力成为4个协会当中重要职务人员吗？童年时期出道的杨幂，至今在 娱乐 圈已经混迹了几十年的时间，在此期间推出了一部又一部经典之作，但是很显然这些作品几乎都是一些普通的言情剧、古偶剧，并没有多少真正能够拿得出手，甚至走出国外的作品。

娱乐 圈哪些是拿得出手的作品？比如同是电视剧大女主孙俪所主演的《甄嬛传》，这部剧不仅在国内享誉名声，海外也有很多观众欣赏这部作品。除此之外还有许多像是成龙、章子怡等这些享誉国内外的国际知名电影人，才有资格在这些专业协会里服众。

从杨幂的事业发展来看，她确实是一个非常具有事业心的女士，甚至当初为何会与刘恺威离婚，想必就是因为她过于将事业放在家庭前面，虽说会有男子会欣赏这种女子，但在家庭之中却并不怎么合适。

针对杨幂父亲骄傲晒出女儿获四大协会的重要职务一事，很多网友的看法也十分不同，有网友认为杨幂有着非常正的三观，获得这些职位实至名归，当然也有网友表示：杨幂无论是演技和工作态度都不行，甚至有网友芦型忍不住嘲讽：杨幂的剧基本都非常烂，演技太差。

对比起同在电视剧行业发展的许多艺人来讲，杨幂确实不是那个佼佼者，尤其是作品几乎都是一些言情剧没有很大的格局。电影方面是一个很好的发展，杨幂也在一直不断地尝试，但自从《小时代》后，杨幂就没有新的能够拿得出手的作品，尤其是由她主演的《小时代》更是被誉为经典烂片。

两者都没有亮眼发展的情况之下，杨幂告哗燃仍然在 娱乐 圈中拥有很高的人气，这与她即使生完孩子依旧有着出众外形，绝对是离不开关系。毕竟生完孩子之后的她依旧身姿苗条，外形如少女，这一点就值得她拥有超高袜虚人气，但是并不代表她有能力和实力进入到4家专业协会。

相信对于很多人来讲，杨幂是自己的女神，也是自己的梦中情人，完全有能力担当得起这些职位，当然也有网友有着反向意见，认为杨幂在于某些方面或许不够资格，只能说100个人心中有100种不同的想法

不过相信如今杨幂既然已经担任这些职位，那么就说明她本人确实有些过人之处，即使没有办法获得所有人的肯定，也希望杨幂能够在未来推出更好的作品，想必到时也就能够让那些不看好的人彻底心服口服。

㈦ 陈宝国任中国电影表演艺术学会会长，他为何能被选中担此重任

陈宝国任中国电影表演艺术学会会长，他为何能被选中担此重任？

近日在中国表演艺术论坛当中，有一则重磅消息受到了广泛艺人的关注。演员陈宝国担任了中国表演艺术学会会长一职，在未来将带领中国表演艺术学会迈入新的征程，很多人对于陈宝国的当选都比较诧异，有无数老演员同陈宝国一样有担任会长的资格与能力，但为何陈宝国能够从中脱颖而出，其中到底有什么样的原因呢？下面就让我们来一起了解一下。

陈宝国这么多年的演绎生涯让他在业界心服口服，成为了国家一级演员，而除了演技之外，陈宝国的社会活动也让他的口碑更上一层楼。各种捐款活动他都没有错过，积极组织各种慈善活动，帮助中国大地上受苦受难的人群，无数人响应了他的号召，纷纷加入慈善活动当中。

能力与人品的双佳让陈宝国能够力排众议，成为中国电影表演艺术学会的会长，相信在他的带领下，中国电影表演艺术学会能够越办越好，更上一层楼。

㈧ 国家一级演员大洗牌，李连杰、巩俐等众多明星被踢出名单，到底咋回事

演艺圈的明星想要成为“国家一级演员”，首先要有体制内的编制，其次要有深厚的文化艺术修养以及精湛的表演技巧。当然，也有很多没有编制的明星被评为“国家一级演员”。他们能有如此殊荣，是因为在2005年，纪念中国电影诞生一百周年之际，电影协会评出了中国电影史“百年百位优秀演员”，评选时段为1905——2004年。

其实，这本护照免签的国家有限，世界上拥有“护照免签国”最多的两个国家是日本和新加坡。李连杰肯定不会入日本国籍，所以才申请了新加坡国籍。有了这层身份，他可以免签190个国家，节约很多时间。

新加坡的教育环境和税收也是吸引李连杰移民的原因之一，那里拥有得天独厚的双语教育环境，有利于培养两个女儿。在税收方面，主要是简单、透明、低廉。李连杰不仅是明星、慈善家、还是一位商人，所以他移民是经过精心策划、缜密思考的。

㈨ 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

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评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师