㈠ 中国拍的哪几部片国内不让播
中国内地十大禁播电影
、《十七岁的单车》（2000年）
该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。
2、《鬼子来了》（2000年）
获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者，圈内口碑不错，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。
3、《苏州河》（2000年）
获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台 湾上映遭禁映。
4、《过年回家》（1999年）
获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。这是一个关于宽容和爱的故事，主人公过年回家，倾诉了17年的难言人生。因诋毁社会主义形象，导演张元受到处罚。
5、《赵先生》（1998年）
本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”
导演：吕乐摄影：王大麟主演：施京明 张芝华陈怡南蒋雯丽第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活，也处在封存状态中。
6、《小武》（1997）
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品，因诋毁政党形象，涉嫌煽动都是通过盗版VCD的形式与观众见面。
7、《邮差》（1995年）
这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法与观众见面的重要原因。涉嫌诋毁中国官员形象。
8、《活着》（1994年）
张艺谋评价最高的作品，获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。根据余华小说改编，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧，因诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力，迄今不能公映。
9、《东宫、西宫》（1996年）
获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，因诋毁社会主义形象，涉嫌宣传腐化思维，迄今未被准许上映。
10、《蓝风筝》（1993年）
获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节，因诋毁社会主义形象，诋毁之政党形象，该片迄今不能获准上映。
㈡ 《苏州河》丨一部被禁影片的背后，依旧是谎言
这段话来自《苏州河》里“我”的独白。
爱情是什么？
根本就没有答案。
浪漫。抽象。
模糊。顿悟。
迷幻却令人着迷，明知道会痛，依旧有人愿意飞蛾扑火。
痛了之后，爱情故事还是会继续下去。
念念不忘，闭着眼睛等待下一次爱情。
前段时间朋友让我去看娄烨，说实话我并没有特别大的兴趣。
第一次接触娄烨的电影是2014年的《推拿》，对于当时的我来说，这部影片对我而言其实乏善可陈，不算差，但我也一点都喜欢不上来。
自打《推拿》之后，这还是首次接触娄烨的电影。
我知道他的镜头喜欢晃，但没想到这么晃。开头三分钟关于苏州河的空镜头就让我产生了排斥。
直到电影结束，我才发现原来这三分钟的空镜头实乃全片的点睛之笔。
何为点睛之笔？
一来，三分钟的空镜头诠释了整部影片的基调，灰暗颓败的色调，粗糙的颗粒感画面，以及摇晃的镜头感；
二来，漂浮不定的画面也奠定了这是一部梦呓般的影片，它像是一部“我”的自叙，却游离于“我”之外的话题。
娄烨自始至终没有脱离寻常百姓的爱情故事，他在讲述大家都不愿意面对和承认的爱情，那些海枯石烂海誓山盟的爱情观根本不存在。
所以我们看到美美最后看到死去的牡丹和马达，她痛苦地说：我原来一直以为他是在骗我的。
关于爱情这个操蛋的名词，是电影里经久不衰的话题。但能把故事正儿八经地能说好的，只是少数罢了。
然后她离开了这座城市，离开了苏州河，离开了摄像师“我”。
在她的世界里，根本不存在可以为对方去死的爱情，更别提如牡丹和马达那样的痴恋。
当“我”在闹分手说出“我们是现在分手？还是做爱以后？”的时候，美美就已经对这段爱情产生了彻底的怀疑。
而不单单美美知道“我”在撒谎，其实《苏州河》全片都仿佛像是一个谎言。
影片是主观镜头，旁白也是主观言辞。我甚至感觉的到摄像师口气里那种对世俗的厌恶，对人性的嫉恨。
其实我们可以站在影片摄像师的角度去看待这部电影，假如拿着摄像师的那个人是我们自己，那马达是谁？
马达，其实就是摄像师本人自己，只不过他用自己的镜头去还原了自己的故事罢了。
所以我们看到，在很多摄像师“我”的镜头里，都缥缈而摇晃，像梦呓中的一样：第一次接活，世纪开心馆的酒吧老板所说的话没有一句是完整清晰的；苏州河上的船夫看到坐在河边的美人鱼。
而美美、牡丹，更像是摄像师臆想中的人物。也许美美是真实，也许牡丹是真实的，也许她们是同一个人，只不过摄像师舍不得单纯的牡丹死去，宁愿与其一起去死；他也舍不得美美伤心，所以让她离开消失。
爱情里，总有那么段时间像牡丹那样爱的单纯而偏执；而随着时间的推移，变得像美美一样接受现实，理智而决绝。
马达和牡丹，摄像师“我”和美美。
一段是理想中的爱情；一段是现实中的爱情。
理想中的爱情，可以为对方赴汤蹈火，忠贞不渝，甚至可以一起殉葬；而现实中的爱情，却是质疑，猜忌和谎言。
其实不太想去谈论影片的爱情观，因为总觉得娄烨镜头下的爱情像毒药一样让人释然不了，最直接的反应是对爱情产生心理的排斥。
法国诗人兰波说过：我是我，但我是另一个我。
恋人之间亦如是。一个是灵魂，一个是现实，彼此缺少了对方，在这世界上都是最孤独的人。
马达，最终选择了死去，和牡丹相遇。
你一定在嘈杂的社会舆论中，总能看到爱情里的伤害，家庭里的纠葛。
听多了，看多了，你还相信爱情吗？
我在网上看到了这样一句话。
作为第六代导演代表人物之一，他始终固执地立足在小众视野内的情节故事。当许多导演已经开始往赚钱的商业片转型时，他依旧还在拍摄《浮城谜事》《推拿》之类的文艺影片，惨淡的票房不言而喻。
娄烨是一个让人又爱又恨的导演，他的电影主题永远是情和欲。痴迷于他的人，为之疯狂；厌恶的人也对其文艺腔调嗤之以鼻。
而这样的导演注定是悲情的，在国情体制下戴着脚镣跳舞。
所以他的作品大多数面临无法过审的命运，他只能选择铤而走险，带着不被许可的作品走向国际舞台，接着国内被禁。
娄烨出品，必属禁片。
这是褒奖，还是无奈？
这就是苏州河。
娄烨镜头下的整个社会。