周星驰抽着烟拿着饭盒是什么电影

『壹』 周星驰吃盒饭抽烟是什么电影

乱凳周星驰吃盒饭抽烟是电影《咖喱和辣椒》，是柯受良1990年执导的动作喜剧，周星驰、张学友、柏安妮、柯受良等联合主演。该片于1990年5月24日上映。

咖喱和辣椒从小就是一对好兄弟，后来又一起加入了警队，两人情同手足，在工作生活上都是彼此的好搭档。祖儿到警局为咖喱和辣椒做专访，两人同时爱上了漂亮的祖儿相继展开攻势，但稳重的咖喱更得祖儿垂青。两人为此心存芥蒂，工作时也心绪不宁。在采访中，两人无意中查到一笔军火走私的线索，欲罢不能，同时，咖喱、辣椒因错误估计线报，导致线人被杀，他们的好友小十仔更因身份暴露死于非命。他们为此感到十分沮丧，于是两人放下心中芥蒂，深入敌船，再次合理侦破案件，最终将匪徒一网打尽。

《咖喱辣椒》动作软化、格调浪漫，粗人”的细腻和温婉令人深感意外，柯受良表现出的冷静和优雅就像史泰龙做过编剧施瓦辛格竞选州长一样不可思议。动作戏是相当别致的，比如那场街头汽车追逐戏，娓娓道来、节消橡奏舒缓，既有轻松喜感又映射城市动物奔忙命运的悲凉，暗合影片市井热闹中观察世态人情的基调，可谓难得。至于场面调度、剪辑之类，亦是无懈可击，尽显柯受良混迹电影圈多年泡拿陪旁出的老辣。最喜欢咖喱、辣椒、海咪咪的街头三人行，叙事流畅、一气呵成，在周星驰跪行乞讨时高潮突起，忍俊不禁之际。

『贰』 <<长江七号》的评说

从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后春仔野，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

银幕上，他从没有败过。

自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情扒喊电影也同样能叫好叫座的序幕。

集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

残酷生活与纯真理想

其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。戚闹《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。

完美欢笑，独一无二的喜剧之王

对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。

星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。
参考资料：http://www.dy.com.cn/Moles/commentcontent_58639.htm

『叁』 周星驰的一部电影。 周星驰下班去拿饭盒，吴孟达把饭盒扔在地上叫他和狗一起吃。 是什么电影来着

喜剧之王

伊天仇(周星驰饰)是一个跑龙套的小演员，但他非常热爱自己的工作，虽然事业不是一帆风顺的，但是遭遇失败也不气馁，对喜剧艺术孜孜不倦地追求.里面就有你说的这个桥段。

『肆』 周星驰哪些电影吸烟，知道进来。

《国产凌凌漆》是一部由周星驰、李力持执导，周星驰、袁咏仪、罗家英等主演，于1994年上映的香港喜剧电影。

影片对美国谍战影片007系列进行恶搞创作，讲述了后备国家特工凌凌漆赶赴香港，进行从黑帮头目金枪人的手里夺回暴龙头骨的任务，最终用行动感化了原本与之对抗的金枪人手下女特务李香琴，成功完成任务的故事。

『伍』 求一篇关于《长江7号》的影评

从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致启高顷于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

银幕上，他从没有败过。

自《喜剧之王》开始，周星念悔驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情电影也同样能叫好叫座的序幕。

集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

残酷生活与纯真理想

其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而悄陆角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。

完美欢笑，独一无二的喜剧之王

对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。

星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着,总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

印象中，周星驰还是第一次扮演父亲，这是一个挑战，意味着他不能像以往那样，可以在表演上放任无度，而必须把乖张的风格收敛起来，事实上他的确在克制自己，语速慢了，行动慢了，废话多了。父亲是什么？首先应该是一个人变老，不光是在苍老的扮相，周星驰在整体上发生了质的变化，完全在配合电影的节奏，这是成熟的电影中该有的诚意。

开始很担心，怕科幻的噱头让影片陷入“哆啦A梦”或者“宝葫芦”的俗套，那些向“第三类接触”致敬的说法倒是实话，科幻的场面的确和三十年的斯皮尔伯格比没什么长进，好在都是幌子，父子亲情才是影片着力点，那些“穷人的骨气”也颇让人动容。有一两次实在控制不住泪腺，还是哭了，其实也不是撕心裂肺的大悲怆，而是在寡淡的日子里被消磨的神经又开始瘙痒。儿时心中高大的身影，曾被青春的叛逆毁坏，被世故的尘土封存，直到它佝偻了，消失了。当周星驰在玩具店将心里的尴尬内疚化成对儿子的痛打，我想起了在初中几乎是用要挟的手法得到的牛仔裤，悔恨漫过头顶，几乎无法喘息。

这次周星驰不太搞笑了，剧情显得平淡，观后不免怅然若失。也许成本的飙升需要一个更多元市场，港产无厘头风格的受众未免过于促狭，这是基于市场选择的自觉，其中也不乏周星驰寻找自身突破，但不理想，感觉他又回到了《喜剧之王》时的状态。相信很多星迷都会大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事业就会彻底掉到低谷，就像吴宇森一样，想要重新拾回旧风格时观众已经彻底不买账了，周必须在这种阵痛里坚持，就是再难，也要硬着头皮走下去。

『陆』 周星驰桥上抽烟是哪部电影

《赌圣昌弊郑》。周星驰桥上抽烟是出自导演周星驰导演拍摄的《赌圣》，故事讲述了当时周星星担心年纪尚小的张百灵还不会在桥上抽烟，于是就递给她一支笔让耐颂她假装表演抽烟的场景。卜皮

『柒』 星爷一个走路吃盒饭抽烟是那个电影来

咖喱辣椒(1990)

• 导演:柯受良

• 编剧:阮世生

• 主演:周星驰/张学友

『捌』 这本是一张动态图片，周星驰吃了一口盒饭和吸了一口烟，然后就丢了，很潇洒的一个动作。谁能告诉我出自什

这个电影叫做：咖喱辣椒，很好看的一部影片

『玖』 哪些电影里吃东西的镜头或台词让你至今难忘

1、最惊艳的吃——《饮食男女》

如果要排美食片，李安的《饮食男女》绝对榜上有名。

老朱（郎雄）是个厨师，有三个女儿，都已经有了各自的生活。

每周日，老朱必定会做上一大桌美味的菜肴，让一家人能够好好聚上一聚。

但随着三个女儿和自己都逐渐面临生活中一堆解不开的难题。

食物也开始变得并不是那么美味，家庭的团聚也变得不是那么重要。

影片一开始，就是老朱在忙着精心做菜，准备三个女儿的到来。

仍然记得的菜肴有松鼠桂鱼、梅菜扣肉、鸡包翅、东坡肉、火爆双脆、蟹粉汤包等，详细展示了每一道菜的制作过程。

那场景，让人一下子有看《舌头上的中国》的错觉，每道菜都看着好有食欲。

『拾』 周星驰有一部电影里面是走在大街上吃着快餐抽着烟最后烟抽了扔快餐里面一起扔了

出自电影《辣椒咖喱》首发命中， 望采纳！！
导演: 柯受良
编剧: 阮世生
主演: 周星驰 / 张学友 / 柏安郑春妮 / 柯受良 / 曾志伟/ 周美茵
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 犯罪
制片国家/地区: 香港
语喊敬耐言: 粤语
上映日期稿运: 1990-05-24
片长: 101 分钟