『壹』 美丽动人,戏曲大电影再现荧幕,戏曲电影的融合有何特点
一位中国钢琴家的音乐,由歌剧、舞蹈等音乐元素重新创作而成,这类作品的内容往往与歌剧和芭蕾舞的原创音乐作品密切相关,在许多情况下,完全服务于音乐的原创元素。除了作品形式的改变,也在一定程度上扩大了其影响。在改编戏剧、舞蹈等音乐元素的过程中,最大限度地利用原创音乐作品的元素是适应的一个重要特点和目的,包括钢琴音乐的交响乐化,播放民族乐器等。诗歌是文学,音乐伴奏,舞蹈是表演.其中包括舞台艺术、服装、化妆品等。而这些艺术元素在表演中是为了一个目的,那就是讲故事;每个人都遵循一个原则——美。
远离形式,获得乐趣和遗忘中国歌剧以中国绘画和山水画所描述的方式体现了生命,体现了生命中一切美好的事物。因此,现场舞台上有红羽、白脸的曹操;有歌、有哭、有袖、有舞;春天有没有花草树木,没有浪花河。
舞台中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对舞台的瓶颈和生活的大矛盾。戏剧不会像在表演中那样给生活带来压力,使之易于表达。而是利用虚拟手段创造灵活的空间,并运用现场表演和观众的想象与理解,来完成一幅广阔空间的图画。因此,戏剧可以在夜景的明亮光线下制作,也可以在开阔的舞台上驾驭马匹。
『贰』 电影和戏剧的关系
电影本身就是戏剧的一部分。
戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力。
最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员,在电影拍摄技巧大发展之前,就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今,不少电影院就是剧院改造,甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。
1930年代开始,有声片全面铺开,电影胶片也开始有彩色出现了,剪辑和保存技术也逐步提高,特效也开始出现,于是电影的表现手法开始创新,逐步突破了原来的舞台手法的限制,从那时候起,电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。
(2)戏曲电影是演员唱的吗扩展阅读
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。
在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。