睁开眼睛跟我说话是什么电影

Ⅰ 知道一部电影的名称么拜托了！

电影的名字就叫做《香水》
这部电影根据1985年畅销小说《香水——一个杀人犯的故事》得来，是由德国作家聚斯金德所著。
这将是最完美的香水。 以少女的绝妙体香为基底，含苞待放的芬芳为主干，他将用这瓶香水，把她们的美永远地收藏……

这部电影根据1985年畅销小说《香水——一个杀人犯的故事》得来，是由德国作家聚斯金德所著。这是一部演义人性，社会，理性与感性非常透彻的的作品。欲望一方面扼杀了人们固有的天真，另一方面又刺激着人类生存与向上的激情。格雷诺耶在刚出道的时候，在刚刚进入专业香水世界的时候，只是留恋一些无生命的花草，有着人的气味的衣物，而一旦这类东西对他的创造没有了动力，他必然的走向了直接残杀有生命的人的道路，欲望驱使他直到生命的终结。而在书的前半部他还未正式成为一个罪孽深重的杀人犯时，他甚至是被同情的。欲望促使他谋杀了别人，同时也在无形中谋杀了自已。在这点上他与书中的其它人物无本质上的区别。

《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹，无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆·提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。

根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群………不过，汤姆·提克威用须后水代替了重要的道具：香水。

一个从出生身上就完全没有味道的男子葛奴乙，却是个嗅觉天才，他能制造出全世界最独一无二的杰出香水，这些香水的制作方式和一般的并无不同，唯一差别之处，是他所使用原料—处女的体香，只要是葛奴乙挑选中的女子，他便不计一切代价将她杀害，将新鲜的尸体身上的香味用来作成香水的材料，让这个香味永远只专属他一个人……。

1744年，法国，香都弥漫着难以想象的恶臭，肮脏杂乱的菜市场；一个男人将一筐鱼倒下，和一个同样浑身腥臭，湿头发披脸前的女人。片刻之后，这个女人突然表情痛苦，镜头转向她圆突的肚子。她倒在地上，使劲，然后伴着哗啦一阵水声，她用杀鱼刀剪断自己这部分脐带，踢开婴孩－－这就算生产完毕。有人前来，她吃力站起来，神情虚弱恍然，然而却真的似乎没有发生过什么一样。

那个婴孩躺在鱼堆上，肚子上的脐带，浑身的残血，让人看了可怕。他闭着眼，但是小鼻子抽动。四周的一切气味，鱼腥味，狗味，垃圾味……刺激着他天生无比灵敏的嗅觉。约一分钟之后，他终于睁开眼睛发出哭声。

人们开始寻找声源，通过鱼摊掩布的缝隙看到了这个才出生的婴孩，于是寻找孩子的母亲。

这是第一个因为他而死的人。第一个遗弃他的人。他的母亲。在他出生的那一刻遗弃他。不知道他吃什么度过生命最初那段时间。他竟然这样活了下来。他叫Jean-Baptiste Grenouille。

在襁褓里被送去孤儿院，刚到的夜里占了一个男孩半张床。这个男孩和其他几个孤儿打算闷死他。他的哭声吵醒了孤儿院太太，救了他，也让那些孩子吃了棒子。可以想象他慢慢长大，都是不受其他孩子欢迎的，于是他很大了才开口说话。而灵敏的鼻子早已让他和任何人不一样。他总是用力吸气，闻着各种新鲜的气味。也使用了一种特殊的方式学语言背单词－－用嗅觉。他甚至可以闻到很远以外池塘里的青蛙卵。

他把树枝，树叶，苹果放在一起闻，背后飞来一个果子，他闻到所以躲开，不知道那个砸果子的孩子会不会被吓到。他甚至闻死老鼠，闻到里面的蛔虫。

再大些，他被卖去码头当劳工。孤儿院太太却被抢钱的人杀死在几步之外的门口。这是第二个遗弃他然后马上死去的人。

Grenouille在码头干活，突然有天工头让他一起到巴黎市区送货。这一行，大开“鼻界”。各种各样新鲜的气味在城市中间向他飘来。他在香水店外隔窗闻了很久。店里生意兴荣，调香师在太太小姐面前晃动香水瓶，飘动滴着香水的手帕，她们则一片痴迷神情。尤其那蓝色瓶子里的香水，更是迷惑众人。

突然一股特殊的气味吸引了他，他寻香而去，跟踪一个红发少女的背影走过了几条街。他从未闻过这种香味--少女和她那篮柳橙。少女给了他第一份爱－－以为他想吃橙，伸手递给他两个－－这个善良的女孩，片刻前曾同样送给街边乞丐老太两个橙。

他说不出一个字，也没有接橙，却是捧住女孩的手，死命闻。女孩吓到，抽手转身逃走。而他那超能的嗅觉，哪怕跑了几里也能够寻找。

他找到她，从背后出现，继续闻女孩的背。女孩回头，吓了要叫，正好有人经过，他堵住她的嘴。

第三个因为他而死的人，第一个他杀的女孩。但是是误杀。

他愣住，那一刻他没有太多想法，既没有害怕，也没有伤心，他一时还没有接受现实。他舍不得那个充满神奇香味的身体。最终他解开她的衣服，嗅遍她全身，很用劲地嗅。最后，尸体冷却，香味不再，他开始不安。

回去工头那里，挨了一阵打。而那晚，他一直没有睡，他在思考。回味那少女的气味，思考不再存在的气味如何复制。

香水店没有一个客人，老板兼调香师在内打瞌睡。当年年轻有为的调香师已经江兰才尽，没有灵感，甚至嗅不出那蓝色瓶子里香水的配方。房子时不时地震般颤动一下。

一天夜里，Grenouille送一批皮料去香水店。他的鼻子第一时间闻过所有气味，辨认和记忆更在瞬间完成。

老板终于同意他试，只同意配一小瓶。他不认识那些瓶子里东西的名字，但是了解气味。很快，他配好，老板又惊又怒，他说他没有完，又加又配，然后说那才是出色的香水。老板闻也不闻赶他出门，但是同意考虑收他。

第二天，老板把他从工头那里买回。那个工头开心地拿着钱，却在桥上失足落水。第四个因为他而死的人。也是第三个遗弃他的人。

香水店因Grenouille东山再起。他实验着他的想法。老板教他各种基础常识，如何将原料（花草）煮沸再蒸得植物浆液，以及香水的前，中，尾三调。每个调4个小瓶子，但是需要非常与众不同的第13瓶压轴。这样的气味才能留得很久很久。

一天夜里他砸了很多东西，老板赶去看，他实验了丢各种东西进大锅炉（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什么气味也没有得到。老板告诉他，这些东西就是不会出来气味的，不存在的就是无法复制。就这么一句话，无法复制物体原有气味，竟让他立即晕倒，差点死去。老板很紧张他的安危，但是不是因为爱，是因为他给他带来很大利益。

他醒了，喃喃着也许可以换一种方式复制气味。他离开了，于是和老板达成协议。他留下很多香味配方。

老板拿着那本配方开心入睡，然后房子震动，这次是彻底倒塌。

这次，是他离弃老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。

Grenouille需要远离大城市，找简单，纯净的环境去思考复制气味的方法。他需要复制那个不在存在的红发少女的气味。

没有地图，没有任何工具，靠着鼻子的辨别方向，岔路口凭着感觉选择。

他在一个山洞里住了很久，慢慢忘记了自己的计划。一天夜里，他梦到那个红发少女，他就站在她面前，而她却看不到他。他对她而言不存在。他醒来拼命闻自己，再冲进大雨中洗澡，再闻自己，还是什么也没有。他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过；更可怕的是，也许他根本就不曾存在。

他要继续他的计划，他要寻找和尝试他的方法。

又是一个红发美少女，因为这个美少女的体香，Grenouille来到这个小城。小城开始了不幸。他继续实验他的想法，煮了一个女孩，但是什么都没有得到。之后他花钱找妓女回来，想把发膏似的那个东西涂在她身上，然后用类似保险膜作用的布裹起来，隔上一夜再刮回来，这样会有女人的体味。结果那个妓女怕了，于是他开始了蓄意杀人。

小狗证明了他这次实验的成功。

这以后，接连12个女孩遇害，被发现时候都是被剪了头发的裸体。小城开始恐慌，骚动。

不过他的嗅觉太灵敏了，别人在哪里，在干嘛都不能逃过他的嗅觉。

那一排准备前、中、尾三调的小瓶子被装满。剩下最后一个。最重要，最特别的第13瓶香。那个红发少女一共逃过3次。她聪明的又极爱她的法官父亲要求搬家，知道那个坏人要在这些女孩身上得到什么才会完结。他预感最后这个人就是他最爱的女儿。

他还故意兵分两路，让仆人上女儿的马车，自己带着女儿单独逃跑。

父女二人在一个家庭旅馆住下，父亲将女儿锁在窗口对着海的悬崖的房间，自己在隔壁。但是，钥匙，居然放在床头柜！女孩不能理解父亲的做法，更觉得委屈。

夜里，Grenouille从房东的窗口爬进，他去父亲房间，拿走了女孩房间的钥匙。

第二天清晨，当父亲打开女孩的房门，女孩像其他女尸一样被剃了头发裸体躺在床上。父亲的哭痛彻心扉。不远的山坡上，Grenouille在专心蒸煮这最重要的第13瓶香。用最快速度加入已经调制好的香水里，藏进贴身衣袋。然后被捕。

女孩的父亲将Grenouille倒吊，置于水桶中再抽上来。他神情呆滞地苦苦逼问Grenouille，为什么要杀他的女儿。

一个伤心欲绝的父亲，苦求完全没有意义的答案，只因为他已经不知道缺失的生命要如何继续。

回去那个小城，全城人都恨他，都要看着他死－－那种叫嚣、那种痛恨。

可是，Grenouille把香水通过手绢点在自己的大动脉上。他用这瓶完美香水迷惑了所有人。

前调：人们感动地拜他，觉得这不是一个普通的人；

中调：人们迫切需要他的香味，得到时几乎要昏厥；

最后，他把那块滴了香水的水帕抛了出去。

尾调：人群全像着了魔一样，开始脱衣，开始乱伦。有异性也有同性，甚至三人，甚至神父。

Grenouille也嗅着这个香味。他自己也从前调走到中调再到尾调。人群踢翻一箱橙的时候，他想起最初那个红发少女。

这时，他的幻想里出现的是少女向他伸出手来，他们拥在一起……相爱相吻，身体接触，气味并和。

然而所有人都被香水迷惑了时，他却清醒。他清醒记得她僵硬地躺在地上，她死了，那个体香不再，眼泪滚下他的脸庞。

这瓶香水让人都有爱的错觉，就是让人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。所以那些人疯了晕了迷糊了，但是那个状态应该是幸福的。

唯独他，错觉只是片刻，始终清醒所以痛苦；他意识到他的爱已成风，于是绝望于是消失。

原来Grenouille还是有爱的。

第13瓶香的那个美少女的父亲向他走来，他也还清醒。可是当他走近，也还是跪倒在这个香味里，抱着Grenouille痛哭……因为失去儿子，无比珍惜女儿。当都失去，心已跟着死去。

这瓶香水让他得到他最想要的环境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭……

Grenouille回到他出生的地方，在难民区那样的地方，将整瓶香水从自己头上倒下。那些身上破烂肮脏并且饥饿的人们冲来围着他，要吃掉他。对于这些人，最想得到的就是不再饥饿。他们闻着那个香味时候的神情就好似一块巨大的可口肥肉近在眼前。然后，他就这样消失。只剩下衣物和那个倒尽的空瓶，如同他出生之时，一无所有。

他至少来到世上做了一些事，出于爱（par amour）。

Ⅱ 迪士尼电影《狮子王》上映口碑不及格，它最具争议的地方是什么，

作为迪士尼复兴时期的巅峰之作，《狮子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，时隔25年后真实版的改编电影在尊崇原作的基础上，赋予了那片昔日广袤的草原，以及生存于这片土地上的动物们以仿若触手可及的形态，而更为充沛的剧情，不曾更迭的内核，都使这部电影无愧经典。

《狮子王》的成功，除了当时迪士尼2D动画制作的无可挑剔外，其实更在于其剧情基于《哈姆雷特》的创作，电影大胆的把这一著作中对权利与宿命间人性的一展，放置到了一个拟人化的动物王国中，这使电影拥有了更为偏向于成人世界更为真实的矛盾，而作为一部面向全年龄的动画片，《狮子王》又并没有简单的套版原著的悲惨结局，相反其聚焦的更是小狮子辛巴面对背叛与欺骗的巨变，他的爱与成长。

就真实版的视效来说，其实对于《狮子王》是一把双刃剑，一面逼真的细节和精细到毛发的制作，使电影令观众更好的融入到这片生机盎然的草原，走进了辛巴的动物王国，但另一面这种真实，其实也使电影中的角色缺失了原本动画中那种高度形象的情感流露，这多少使电影会有着些许纪录片与动画片被糅合在一起的违和感，但自觉相比于电影制作所带来的视觉革命，这一微瑕是可以被弥补的。

25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典，25年后的今天，在一个更为真实的《狮子王》中，或许这股陌生的真实会让人有感突兀，但对经典的传承，辛巴在成长中一展的勇敢，责任与爱，使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。文/梦里诗书

Ⅲ 跪求，电影第5元素的电影梗概，

自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球。 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球。 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫数。 可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人——孟加罗人(MANGALORE)击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露. 莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。 莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处。 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球. 卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 "失落天堂"星球。 神父决定前往失落天堂取回四块神石。
与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。 但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石。 这时, 地球联邦的总统也从蒙督沙瓦人处得知四块神石被带到了失落天堂, 于是命令一位将军派特工人员去取神石. 将军立即找到了退役的特种部队上校科本-达拉斯, 希望他能完成这项任务. 达拉斯就与莉露一起乘航天飞机前往失落天堂。
在失落天堂, 达拉斯和莉露, 与闻讯赶来的孟加罗人和佐格发生激烈的战斗, 终于, 达拉斯从一位外星歌唱家的身上(严格地说是肚子里)得到了四块元素神石, 但是, 莉露也身受重伤。 此时, 距火热星球撞击地球的时间已不足两小时了, 达拉斯带着四块神石和莉露火速赶到埃及的五大元素祭坛。 在达拉斯的鼓励底下, 莉露在最后关头终于汇集风火水土四大元素的力量, 制止了火热星球的推进, 避免了末日的来临。
【看点】
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
【关于构思】
可以说《第五元素》是导演吕克·贝松在科幻片领域的回归，因为他的第一部电影就是科幻题材的《最后决战》。“当我拍摄一部电影时，我希望带领观众远离他们的日常生活，”贝松说，“我会说，让我带你到没去过的地方吧，一些只有在梦境中才去过的地方，比如地下、海底和太空。出于梦想和逃避，我对这种电影很着迷。”
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外，这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
从16岁时开始，吕克·贝松就开始构思这个故事，而当时他还不知道第五元素的概念。贝松回忆说：“那时候写作只是为了找乐子，为了逃避每天的生活，去进入这个梦想的世界。我并没想过某一天会拍摄它，而这个故事也逐渐发展为2、300页。多年之后，我开始考虑可以将这个故事拍成电影。”
直到《碧海蓝天》和《尼基塔》在国际赢得赞誉并取得商业成功之后，贝松才真正考虑《第五元素》，他说：“在拍完《尼基塔》之后，我开始严肃的看待这个故事，将它改编成剧本的形式。初稿有400页，拍摄经费需要1亿4500万美元，不过在初稿中，我信马由缰，根本没考虑可行性的问题，我把想看的都写了进去，后来我才开始思考实施的问题。”
在第三稿完成之后，贝松开始与编剧罗伯特·马克·卡门(Robert Mark Kamen)共同修改剧本，两人最终决定将故事一分为二、“我们完成剧本是为了能够拍摄，”贝松解释说，“所以一旦有所需求，续集剧本已经完成，尽管这不在计划之中。”
另外值得一提的是，贝松还曾道出鲜为人知的巧合：“有一天我的父亲无意间发现了柏拉图关于这个题材的相关作品，他拿着书对我说，你知道你的电影被翻版了吗？我拿来一看，柏拉图所写的内容与我的剧本有惊人的相似之处。”
在《第五元素》中，贝松提出了一个假设：如果在另一个空间存在着生命的相对形式，并不是由生命力所构成，而是黑暗的罪恶。贝松解释说：“生命力与这种罪恶的生命形式是对立的，就像火和冰一样，生命力越是旺盛，就越会唤起和激怒对应的罪恶。”
在《第五元素》中的第23世纪。人类穿梭于星球之间，到处散播这种生命力，让黑暗势力愈加不安。“我们的存在让它们窒息，它们要反击，要灭绝一切能量和光亮的所有来源，消灭动物、植物和人类。但它们存在于另一个空间，这是局限所在，”贝松说。
影片中最独特的莫过于展现在观众眼前的未来世界，贝松说：“我们着眼于所有人类的历史，以获取2259年最合情合理的设定。故事发生的时间很精确--2259年3月18日凌晨2点，当时世界会发展成什么样子？人们如何生活和思考？这对于我创造这个故事很重要，因为要让观众接受这种真切未来的可能性。”
结果是，在未来的世界中，出现了代表宇宙间善良力量的外形丑陋的蒙督沙瓦人，和邪恶黑星的地球代理人佐格所率的贪婪残暴的孟加罗军队，当然，还有我们前所未见的全新的地球。
【关于筹备】
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·维尔(Dan Weil)担负着艰巨使命，早在1988年，他就曾参与吕克·贝松的《碧海蓝天》的拍摄。1993年，在维尔的监督下，一支由顶尖级设计师和插图师组成的团队开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和著名服装设计师让·保罗·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切协作。为了筛选这支精英制作设计团队，贝松看了几百位设计师的作品，除了丹·维尔和法国著名插画师让-克劳德·麦兹埃尔(Jean-Claude Mezieres)之外，贝松又看中了7位艺术家。整个设计过程长达1年，最后完成时，有些人甚至有些害怕这个浩大的项目，因为在当时还不可能实施。
贝松很快将失望转化成动力，当时他正在写《这个杀手不太冷》，在30天内，贝松就完成了剧本，两个月后，《这个杀手不太冷》开始进入前期准备阶段。众所周知，《这个杀手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，贝松在国际影坛的声誉被进一步提升，哥伦比亚公司随即看中了《第五元素》的拍摄计划。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼(Nick Dudman)负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。贝松说：“尼克总是将最优秀的呈现给我们，而最让我信服的是他的工作热情。”
影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森(Mark Stetson)。
为本片担纲配乐的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在为贝松的《最后决战》创作乐曲时还是名不见经传的吉他手，从那时起两人就开始合作。作为当今法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。在贝松看来，导演是眼睛，电影作曲家就是耳朵，他和塞拉已经共事了15年，合作了7部影片，两人间的默契自不必说。
早在合作本片之前，贝松就与布鲁斯·威利斯相识，他回忆说：“我和布鲁斯在5年前初次相见，从那时起我们就一起讨论了剧本。我们一直保持着联系，在拍摄经费全部到位和剧本准备就绪之后，我去纽约将剧本交给了他，然后我出门购物，当我两小时后回到他面前时，他说道，Ok，让我们拍吧。”
【关于拍摄】
在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，影片的主要拍摄于1996年1月8日拉开序幕，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，这是他从早期的小成本电影中养成的习惯。在拍摄期间，特别是在特写镜头中，贝松总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。“有时我会抓住演员的肩膀让他移动到我想要的画面位置，”他说，“如果这段镜头拍得不好，我会不喊‘Cut’而直接与演员进行交谈，我不想浪费‘Action’、‘Cut’然后重新再来所消耗的能量。”
贝松将这种方法比作外科手术：“你可以剖开某人的胸膛，伸手进去按摩心脏，他的生命便可以重新复苏，而在喊‘Action’和‘Cut’之间，什么都有可能发生，直到演员疲倦或透不过气时，我才会说‘Cut’。”
除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式很吃惊。布鲁斯和伊恩(Ian Holm)起初都有点心烦意乱，不过不久之后，他们开始喜欢上了这种方式，因为他们知道导演不是在几码外盯着监控器，而是在表演中与他们同在。