电影什么之后

A. 电影什么之后

《之后》影评：一部写成年人的青春电影，对于校园青春片，日本的是很有特色，风格的，穿着青春可爱的校服，但可以看出很多都是中老年作家创作的

前瞻居士
2021-02-21 18:21:33 看过
提示：这篇影评可能有剧透
《之后》影评：一部写成年人的青春电影，对于校园青春片，日本的是很有特色，风格的，穿着青春可爱的校服，但可以看出很多都是中老年作家创作的。因为透过青春偶像的外壳，可以发现人家真正想表达的是人生，很少看美国的青春片，但这部想给她格外的赞美，没有辜负青少年畅销小说改编的盛名，打了五颗星，满分，不能说十全十美，但是很多亮点是非常出色的，完全可以弥补爱情电影天生会在层次上的不足，使得整部电影成为浑然一体的艺术品。
1，常说一部好电影要做到叙事，传情，写意，前者是及格分，后者是感情分，最后是艺术分。
很多网友会以笑，或哭为标准来认定一部影视的优劣，即让我连连大笑，或者哭湿了多少纸巾等等，但这应该只喊信是初级层次的欣赏水平郑迟轮，只是说明传情部分和观众产生了交流。
可未必能做到写意，中国文字博大精深，很难局限什么叫做“写意”。以窃之浅薄。认为写意可以理解为：意境，人生哲理，社会意义，意犹未尽等等；编导和观众之间的灵魂沟通，意会交融。无法用文字简单表达的思想范畴的内容，也是我们剧作家梦想追求的创作最高境界，谁不想自己的作品能让广大观众得到精神上的愉悦享受，乃至心服口服。卖钱，票房只能代表商业上的成功，是第一层次的，而写意的作品却是可以让作者留名千古的。
我们现在欣赏赞誉的很多奥斯卡影片，经典佳作，其实不会去关心当年的票房，商业成功与否，但确实会让我们得到精神上的某种享受，理解人家想表达的人生哲理，思想内涵，积极的社会意义。
所以说一部好电影不是仅仅只是给现在的观众去评价，而是可以让几十年，几百年以后的社会观众去评价，学习和思考的。
古语：“留取丹心照汗青”，不只是仅指保家卫国，一首诗，一首词，一篇文章，一部电影都能成为依据，如李白，李清照，吴承恩。

2，回到该片，在叙事上中规中矩，类型可以看作是青春爱情片，或者小妞电影（大女主）。
讲述了女主是一个保守乖巧旦没的女孩，有个单亲妈妈，青梅竹马的高中男友，一起送她去上大学，妈妈很担心室友的不良习气（吸食大麻）会带坏女儿，那女主表现了自己的独立性，让妈妈要充分相信自己。
接着从女主和同学的交往中，可以看出她是不喝酒，还是处女，爱好文学（小说），同时有独立的一面，主动说服母亲。这也是人物亮点和初始状态。
然后她遇见了冷酷帅气的男主，因是电影，不是小说，所以但从影像上，不能直接看出男主是否喜欢，或者女主是否喜欢男主，对白也不是非常直白，一语双关的居多，给观众的感觉可能是，男主喜欢，欣赏女主的外表和性格，但或许有某种坏坏的目的，而女主对男主的感觉是即讨厌却又有某种对她的吸引力，男主也喜欢小说，而且有一定的造诣和理解，以及和她老实的男友基本不一样的性格。
一晚，一众同学玩着真心话和大冒险的游戏，男主和女主在即将要接吻的时候，女主矛盾的逃离了。随后在文学上，女主发现和男主有心灵相通的地方，开始试着接近男主，一起来到了男主经常独自欣赏的湖泊，两人开始敞开心扉，交往。
但是周围的人都在暗示女主要当心男主，并知晓男主是校长的儿子，家庭面临重组，女主也觉得反常，就去质问男主对她的感觉，男主否认了喜欢女主。
女主经常梦见，忘不了男主，但是却并不气馁，开始重新改造自己，这也是小妞电影的必选项，以及人物弧光的一部分。
终于男主忍不住了，像女主认错，表示真心喜欢女主。
此时，女主的前男友发现了女主的变心，两人分手，女主母亲也让女主离开男主，此时女主选择了反抗，不想按着母亲指定的道路去生活，母亲无奈对女主断供。
男主见此，选择了和女主同居，开始了非常浪漫的生活。
女主说服了男主去参加他父亲的再婚晚宴，并用女人的大气和成熟，抚慰了男主曾经偏激和阴暗的心理，男主对女主的爱更加深了一步。
此时，同学给女主看了一段视频，原来在以前玩大冒险游戏，女主拒绝和男主接吻时，男主说要追上女主，并再甩了她。
女主非常气愤和伤心，不顾男主的解释，选择了分手。
女主从失败的爱情中，选择了跟母亲和前男友道歉，达成和解，而后开始用心工作，积极面对未来生活。这就让她的人物弧光逐步递进加深。
在即将毕业时，老师给女主看了男主上交的论文，女主打开后，有只有他们一起去的隐秘地方照片，以及用心画的女主画像。
论文大致是这么写的：曾经不相信导师说的，爱是世界的核心，直至遇见她后，带他走出了心理阴影，明白了他和她的灵魂是一样的。
男主找到了独自呆在湖边的女主，电影嘎然而止，意犹未尽。

可见，该片在叙事以及人物设计上是比较完整的，起到了很好的传情效应，特别是在画面处理，主要为男女情爱镜头的设计运用，不但递进明显，而且非常具有艺术美感，外国电影在这方面没有过严的要求，所以我们也不能以自己的眼光去要求国外的作品，个人觉得该片在这方面得处理是亮点比较突出得的。
在片中的表达，可以理解为是一种“爱”的诱惑，对欲望的追求，同时也是一种镜头语言的运用，例如，女主对性相对保守，和前男友没有过性接触，和男主却是在对方心理极差的时候，作为一种女性天性具有“母爱”的表达，先是主动邀请他跳舞，再以献身给对方，来表达抚慰对方受伤的心灵，以及可以看作是对男主开始敞开心扉，接受父亲和这个世界的一种鼓励。
3，接着，重点谈该片写意亮点的部分，也就是为什么他是一部讲成年人的青春爱情片，讲人生的故事。
A，从该片的整体定位和立意来看，想表达的主题是：爱是世界的核心，男主的论文中已有提及，我再通俗易懂的概括解读一下主题为：有爱的世界是彩色的，无爱的世界是灰色的。
该片想表达是“爱”，而非仅仅是“爱情”，这就不单是一部爱情片，可看作具有一定人生哲理和思想深度的剧情片（伦理片）。
宣扬的是非常具有共性的对世界要有爱，一种积极乐观的人生态度。
这从故事结构中是很明显可以看出来的：
a，女主和男主是一个对立面，他们的爱情是存在着某种必然性的，女主是一个始终有爱的人，即使是失恋后，她也会从母亲和前男友的和解中，得到母爱和朋友情，同时对工作充满热情，她开始对男主的感觉，可以看作是对爱的一种渴望，需要男主那种充满诱惑和挑战的爱情。
而男主是一个只爱自己，对亲人和世界都无爱的人设，充满着悲观，压抑和不信任，所以他对女主的爱说明了他潜意识里是渴望被拯救，被征服。所以虽然他表示不会恋爱，对其他女人无感，但他遇见女主就难以自拔了，所谓缘分天注定。
b，红花还需绿叶配，从编导设计的几个支线，或称序列来看，都可以得出该片的立意。
如：女主母亲，爱女儿是操控型的，一旦女儿选择反抗，就选择了对其断供，但从最后对女儿的谅解，可知她是经历了一个不懂爱到理解爱的过程，从灰色到彩色的情绪波动。
而男主父亲，由于年轻时酗酒，不成熟，导致妻子被侮辱，进而失去了儿子对他的爱，但他的选择是再婚，把对方的儿子也视同亲生，一家人，说明了他对爱的理解加深了，从无爱到有爱，衬托了主题。
同样的支线处理，还有女主前男友和女室友，女室友是同性恋，但可以看出她对人生是积极向上的，有爱的人设，但她选择的不是异性的爱情，而是同性恋。
这都可以说明，该片讲的主题是爱，而非仅指爱情。
从哲理定位上，爱情是短暂，有条件的，而爱可以是永恒的，你没有爱情，但对亲人，朋友，工作，世界却可以始终充满爱，充满热情。
这也是该片想要宣扬的东西。

B，从剧作理论上，要求一部电影是一个整体，必须工整，很多电影失败的原因就是散乱，一个是剧情结构上的，另一个是思想主题和立意上的，前者会让你走神，恍惚，后者会让你根本看不出编导想表达什么，即无法精准提炼主题。
写意不是让你可以随心所欲，任意发挥，而是要主次分明，多层次，多维度的围绕着你的主题来表达，你的对白，镜头语言，场景，支线，序列，段落，情节，桥段，幕等等，不管何种专业术语，都要有一个共同的目标。
当然有的电影如恐怖片，悬疑片，未必有思想主题，就是围绕着一个事件起承转合，精心设计，即所谓的情节剧，一些多线索的夺宝游戏，基本不可能会有明显的思想主题。
如果要强行灌输，就会出现什么都想讲，却什么都讲不好的大杂烩。
所以该片在剧情处理上是非常精准到位的，第一主线故事非常紧凑丰满，就是围绕着一对有爱的女人和无爱的男人从相知，相爱，挫折，成长的故事。
而在副线或称支线上的处理是非常简明扼要的，避免出现喧宾夺主，或者过于浅白的现象，你不认真看，根本看不出明显的起承转合，一定要复盘或者回味后，才能理解编导这么处理的用意和取舍。即绿叶就是为衬托红花服务的，跟红花红花毫无关联的人物和支线，直接舍弃。
这点在《八百》的处理上是存在很明显的缺陷的，主线和男一号立不住，因果逻辑关系过于浅白，导致次要人物喧宾夺主，最终却是一个人物都立不住，事实上他的主要人物关系应该是逃兵和抱炸弹牺牲的士兵，编导应该紧紧围绕着它做细腻丰富的精细化处理，理清逻辑关系，其他人物关系则作为该主线的补充或反衬。现在是一个非常有价值，有创意的故事，没有发挥该有的水准和艺术魅力，比较让人惋惜。

C,所谓写意，不仅仅局限于思想主题和立意上，在情节，细节表达上同样存在是否写意，讲究意境，即不能太直白，艺术要高于生活。
以该片为例；
你是一个十五六岁的花季少年，可以从成长的角度去理解故事，踏上学校，如何面对喝酒，大麻，派对，同学和恋人，如何处理与之的关系。
你是一个恋爱丰富的青年，可以理解如何面对爱情和恋人，学会理解和包容对方。
你是一个被婚姻埋葬了爱情的中老年，就可以体会如何去爱这个世界，积极乐观面对人生中的挫折和苦难。
同样面对这样一部电影佳作，艺术品，你十六岁看的时候，会是一种怎样的观感，十年后又会有更深的理解，二三十年后可能就会完全懂了。这就是电影的艺术价值和生命力。
反之，像大白菜一样的肤浅，直白，就像速食快餐一样，吃了一遍就毫无回味的价值。
当然像做到这样的艺术境界，自然是很难的事情，需要编导具有一定的天赋和十分用心，精心设计和布局每个环节，细节。
举例：如片头，你是看不出女主和前男友的恋人关系，人家是故意误导观众会联想到是否是兄妹关系，包括让女室友误会。
为什么这么处理呢？他是在告诉你，女主和他不是真正的爱情，所以为后来她会对男主的诱惑产生欲望，给了一个逻辑自洽，自圆其说的理由，因为女主是渴望被爱，对世界充满热情的人设，她是不能无爱的，这和后面她失恋中的选择是前后呼应的。
所以编导是故意这么处理，让观众有意料之外，情理之中的回味。
包括编导对女主母亲，男主父亲的戏份处理都非常简洁隐晦，但你看完整部电影，全部联系起来，却可以整理出他们的起承转合。
比如：男主父亲是一个不懂爱的父亲，丈夫，对妻子个儿子造成了伤害，一直深深自责，但是十几年后，他遇见了一个值得爱的女人，就非常珍惜的想认真的去爱她，以及对方的儿子，同时也想并弥补对男主多年来的亏钱。他从一个无爱的父亲，变成了一个懂得如何去爱的父亲，丈夫，片中用了男主的对白，以及父亲再婚时的一次演讲，将这段情节演绎完整。
但又不是婆婆妈妈的直白叙述，那是电视剧和小品的风格，一般会破坏电影的节奏美感和意境。

D，我对该片的喜欢，不是仅仅停留在写意上的，能够做到意境出色的，首先要建立在叙事和传情都做到位的前提之上，否则很容易变成编导孤芳自赏的散文诗。
两者的区别，就是是否遵循故事，剧作理论的规范要求，如立住人物，情节紧凑，条理清晰等。
下面具体讲该片立住人物做得出色的地方。
很多小妞电影，女主是立住了，但男主往往是花瓶，工具人，所以可能第一感觉是比较好看，复盘回想就觉得有所欠缺，不是一个完整的艺术片。
立住人物最重要的是人物动作，即他的主动性和选择，而不是被动的随波逐流。
在此，女主的人物就不详述了，我在剧情简述中已经加了自己的一些看法，讲女主的主动性和成长，基本概括了一下，一看即知，这是最基本的，如果这点都做不到，那这种类型的电影基本可以用质量不及格来定义了，没有观看而不是欣赏的价值了。
该片对男主人物的刻画，和女主有一个层次上的不同，女主是主观视角，而男主是隐藏了一些片段，但是复盘后，可以发现他是非常具有主动性的，即他选择和爱上女主是有必然性和符合基本人设的。
男主的性格是比较阴暗，消极，不相信世界有爱的，但是他潜意识里是渴望有爱和被爱的，只是童年受到了家庭变故，父亲的影响才造成了冷酷偏激，玩世不恭。
片中开头设计他喜欢小说和阅读，以及从不喝酒，这就和女主有着相同的爱好，即骨子里他们是同一类人。
但表面上，他们对世界，爱情的看法却完全不同，他说自己不会恋爱，只爱自己。
但从后面，他对女主的主动追求和难以自拔来看，他在过去无爱的世界中一直挣扎，痛苦，潜意识里在等待一个人来拯救他，当他发现女主就是这个人时，他就主动去接近女主了，这和其他女同学对他的主动示好完全不同，因为女主和其他女性不是一类人。
这就是情感世界中的必然性，表面看男主爱上女主难以解释，意料之外，但却有着情理之中的必然性，这就是编导要做到，和他高明的地方。
低级直白的就是傻白甜爱上高冷总裁，两人还爱得死去活来，却是完全随机，为了剧情服务的工具人。

男主的人物弧光也是比较明显的，他和女主从相知到相爱，就是一个主动去接受世界，爱的过程，当他真正爱上女主后，因为曾经有过打赌的视频，所以他努力保护女主，说明他是真心喜欢女主，关心则乱。
同时他在女主的要求下，主动去父亲的婚宴，说明他愿意为所爱的人去改变，但内心还是抵触父亲的，片中父亲激情的演讲时，他说了：他就是一个酒鬼。
并向女主说出了冰封多年的秘密，女主主动安慰，关心他后，两人的爱情深华到了一个顶点。
戏剧性的反转，女主发现了男主曾经要甩了她的视频后，从男主精心准备的论文，照片可知，他是经历了一个艰难痛苦的过程后，精心准备了向女主忏悔，也是他对爱是世界核心最终理解和接受的升华。

综上，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，一部电影佳作，作为艺术品是很难用三言两语去赞美她的完整魅力，当然也会有一些欠缺，主要还是中西方文化差异上的，例如有吸食大麻的画面，情爱的镜头较多，对青年人或许有吸引力和商业性，但对中老年观众可能会认为拖节奏，看惯了高山，何必留恋沙丘。
这就是重口难调和个人喜好的因素，但是总体上该片的亮点非常突出，意境上给人的享受，确实眼前一亮，惊喜不断，并且能让人意犹未尽，久久难忘，所以个人打了满分。

B. 明日之后别名是什么还有这部电影主要讲什么

中文片名：《明日之后》又名《后天》
英文片名：《The Day After Tomorrow》
导 演：罗兰德-艾默里克 Roland Emmerich
领衔主演： 丹尼斯-奎德 杰克-吉伦荷
发行公司：二十世纪福克斯影片公司
中影发行集团公司 华夏电影发行公司
上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)
背景
冰河世纪的威胁 严重的温室效应
六千五百万年前的冰河世纪，让恐龙全面灭绝；如果新冰河世纪来临，人类会在哪里？电影《后天》为唤起世界对日益严重的温室效应，及理论上可能引起的新冰河世纪威胁，针对全球著名地标设计了一系列相关冰冻图像，显示气候对人类的威胁的急迫性与全面性。由于影片中气候异变是先由海水淹没后因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾非尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱 ，横向的冰柱突显地球的急速降温与急冻。选择自由女神“湿身”和自由女神“雪糕”两款图像做为官方海报！
注意到温室效应所带来的恐怖后果，《后天》导演罗兰-艾默里奇决心让《后天》成为全球首部完全“碳中和”(carbon-neutral)的A级制作：“拍片时大量使用的灯光、发电机和燃料，都让温室效应更加严重，我们努力让排放出来的二氧化碳被中和吸收掉来弥补地球?钡缬啊逗筇臁泛吐锥氐摹拔蠢瓷�帧弊橹?Future Forests)合作，由未来森林计算拍摄这部电影将会制造的二氧化碳总量，然后在加州跟不丹种植森林！不仅如此，导演还出资购买省电灯泡到牙买加以及协助美国低收入户家庭省电计划！真正做到不恶化温室效应，证实卖座电影也能爱护地球。
最近这几年，不管你在世界的哪个角落，都可以清楚感觉到地球气候异变。大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风，去年八月九日也创下百年最高温38.7°C。这一切让人不禁要问，地球究竟怎么了？世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元凶。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变，世卫组织表示每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，2020年死亡人数更会加倍。海平面上升更造成2500万人远离家园，第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物歉收大举移民，欧洲老年人将死于热浪。
剧情简介
《后天》为20世纪福克斯公司的年度科幻巨片，投资1.25亿美元，由曾经执导《独立日》、《爱国者》等片的导演罗兰-艾默里奇执导，新生代偶像丹尼斯-奎德、杰克-吉伦哈尔、艾米-罗森、莎拉-沃德等主演。
影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，由于影片中气候异变是先由海水因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾菲尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱，场面极为壮观。当然除了铺天盖地的自然威胁之外，也将细密交织父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。
看点
自然灾难的大集合 超逼真特效
一、空前自然灾难的大集合
《后天》最大的看点就是那些精彩的自然灾难画面，它力图展现和说明的是：如果温室效应和全球变暖的趋势继续发展下去，势必会引发全球范围内的重大灾难，这无疑是一个有着十分现实危机感的大背景。
狡猾的罗兰·艾默里奇几乎把所有关于水的灾难片里的元素都调动起来了，《天地大冲撞》中的洪水，在这次变成了冰川溶化后的滔天巨浪，狂涌入纽约市，《龙卷风》中的飓风，此次变得更加强大，掀起汽车和房屋已如家常便饭，它甚至把整个洛杉矶都撕裂殆尽。还有在《后天》中所特有的如柚子般大小的冰雹袭击东京，大暴风雪覆盖了新德里，史无前例的大暴雨都接踵而来。最后还有由于受冰川期影响而形成的万里冰封，一个从未在银幕上如此逼真出现过的冰河纪展现在我们面前。当今影坛唯有《后天》在同一时间，把无数旷世灾难统统砸向人间。
二、精彩绝伦超逼真特效
“现在已经没有人想看大楼被炸飞的的镜头了(他指的是《独立日》中轰炸白宫的场面)，但《后天》是一部非常不同的影片，有一点像《海神号历险记》或者《火烧摩天楼》的味道。它更像一部经典的灾难片，只不过如果这些灾难结束，世界已经改变。”导演艾默里奇说。
在这部影片中，给人最震撼之感的就是极其惊人和逼真的特效。历史上罕见或从未有过的惊心动魄的旷世灾难这次真实地展现在我们眼前。影片中，最经典的画面就是纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺?Ｔ诖舜危?0世纪福斯公司花足了心血，融合了《鸟》、《龙卷风》、《天地大冲撞》等灾难的视觉奇观。
《后天》虽只拍摄了380个特效镜头，但它们却是导演艾默里奇职业生涯中最复杂的镜头，艾默里奇谈到在一个活动拖车里虚拟出纽约城被冰冻起来的效果时说，“这是我首先想像出的一个场景，所有的道具都是为影片而特殊制作的，但他们看起来必须能够以假乱真，无论是汹涌的洪水，还是呼啸而来的暴风雪，所有的特效必须没有任何破绽。所以我们在六个特殊制作的布景房间里像变戏法一样轮换着进行拍摄，海啸、地震……这样，看起来所有的灾难就仿佛真真切切地发生在地球上一样。”
负责本片制作的是马克-戈登制作公司，这家公司最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》和《绅士大联盟》。
三、1.25亿美元巨制 全球同步上映
2002年7月，二十世纪福斯公司打败了派拉蒙、梦工场、环球和华纳兄弟等强敌，终于抢得《后天》的电影拍摄权，并邀得艾默里奇(《独立日》、《酷斯拉》)这位擅长科幻灾难题材的导演，而制作成本高达1亿2500万美元，将近90%的预算都用来制作特技效果。而且由于某些特效场面的制作难度过大，福斯公司决定将部分片段重新制作，所以该片的公映日期推迟了一年。本片原定2003年夏天上映，最终成为今年暑期的鸣锣大片。奎德扮演名为霍尔的古气候学教授，而他所要解决的难题比他以往面临的问题要困难得多：解救冰冻的地球。
警世灾难巨片《后天》最终确定于5月28日全球首映，影片用超眩的特效强力打造出有史以来电影中最惊心动魄的灾难，最震撼人心的特效。《后天》在全球热映风暴的就如同影片中的飓风、洪水狂卷而来。这次最值得庆幸的是国内观众也能在第一时间与世界各地的观众一起感受《后天》所带来无与伦比的震撼。
四、人类面临未来灾难的真实预警
从艾默里奇导演过的影片来看，他十分喜欢灾难片。“我最喜欢《海神号历险记》。不过我喜欢灾难片是因为它讲述了普通人在非常情况下必须做出一些他们平常不会做的事情。”从另一个角度来说，拍摄《后天》却不仅仅是喜欢这么简单，还包括对地球环境问题的关注和忧虑。比起其他威胁人类生命安全、能够引起世界范围恐慌的天灾人祸来，全球气候变化的威胁是唯一一个大得能够迫使世界上所有国家的人停止战争，联合起来一起拯救星球的问题。
“它是一部跟《独立日》和《世界末日》一样的商业电影。”丹尼斯-奎德也同意他的观点，“但影片讲述的内容是会发生的--只不过是时间的早晚而已。”
综合各种气候变化的趋势，他们在影片的官方网站上，做了一个吓人的统计和预测：2003年，在欧洲有2万多人因气温过高死亡；美国创下龙卷风最高纪录，一个月中平均每天6次，而且据分析该数字还有可能被很快刷新；在过去30年里，热带气旋带来的死亡半数与洪水有关……到2050年125万种生物将会灭绝；美丽的自然景观将由于气温变暖而消失；由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播……
因此在这部影片的制作过程中，意识到自己也正在制造二氧化碳的艾默里奇和他的创作队伍还发起了节约能源以及植树造林活动，并希望能够号召更多人为创造未来的森林尽自己的微薄之力。如他所说，“你必须让这部电影尽可能有娱乐性，但我还是想要竖起一面警告的旗帜。”

C. 张艺谋的电影在什么之后逐渐向主流官方大众文化靠近

张艺谋的电影《活着》之后逐渐向主流官方大众文化靠近。张艺谋的作品绝大多数都是立足于国内的，无论是题材还是艺术表现方式都是以中国人喜欢、熟悉、易于接受的方哪肆式来展现、表达的。这就在赢带凳得国内观众好评的同时，也让那些国外的人们领略到了中华文化的风采。

张艺谋的作品无论是大场面还是小场景，不管是演员形象还是物品设置都给人真实、贴切、自然的感觉，没有堆砌、造作、为演出而之感。这些成效的取得显然是与张艺谋严谨负责、精益求精的态度分不开的，不做则已做则必出精品、必出经典作品。

张艺谋的电影特点。

张艺谋的作品即使是票房不那么高的电影其在制作上的投入也是巨大的，经典的作品、好的作品更是如此。道理很简单如果没有巨大的投入在制作时就会能省则省、能减则减，能够顺利完成已是不易，再要求高质量高水平无疑是蠢缓旅天方夜谭了。反之有足够的资金投入，则能够把作品打造得更精细、更上档次，也就能够赢得更多的好评、更多的票房。

D. 电影《决战之后》的最后结局是什么

黄维的夫人黯然离去，表示黄维仍然很倔强，不肯承认失败。但是他们都在继续改造着，发生的故事很岩含多，建议你看看完整版，相当感人

最后功德林的所有战犯都一批批地被释放了。第一批第一名释放的战犯就是杜聿明，他后来还担任过人大代表，也有他在人民大会堂向蒙哥马利元帅敬酒的镜头。结局是很光明和令握枣清段前人舒畅的

E. 电影从序幕之后分为哪些

电影经过一百多年的发展，已经没有一个固定的模式了。一般是序幕、前奏、经过（又叫发展）、高潮、结尾这四个部分。但有些电影实际上根本就没有高潮，有些则没有前奏，但肯定有序幕或者结尾。

F. 一部电影片须在取得什么后方可放映

电影片公映许可证。

公映许可证的取得，依据《电影管理条例》的相关规定进行，相关条款包括：国家实行电影审查制度。未经国务院广播电影电视行政部门的电影审查机构审查通过的电影片，不得发行、放映、进口、出口。

电影审查机构应当自收到报送审查的电影片之日起30日内，将审查决定书面通知送审单位。审查合格的，由国务院广播电影电视行政部门发给《电影片公映许可证》。

电影介绍

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。