电影刀安仁演员

『壹』 傣剧是怎样形成的

在我国云南有一个古老的少数民族，名为傣族。傣族是一个能歌善舞的民族。歌手们把眼前事物和生活中的空陆感受编成唱词，即兴演唱，唱出来的调子就是“喊班涛”。

用山歌找对象，是傣族地区一种习俗败亏戚，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了“冒少对唱”。

这时的演出，演员们只是坐在台上，以弹词说唱的形式表现戏剧人物、揭示情节，辅以简单的手势和面部表情。后来，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的“布腾拉”。“布腾拉”已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。

后来，艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术节目。如《牙圣西》、《高罕》等，人们称它为“十二马”。“十二马”虽然还幼稚、粗糙，但已经具备了戏曲的雏形。

其特点是歌舞性较强，或偏重于演唱性。例如表演《十二马》时，由六男六女各人一手持花灯一手执扇，骑竹扎纸马，来往穿花，用边舞边唱的形式表现出12个月的季节变化和生产劳动情况。

这与汉族早期的民间花灯歌舞颇类似。后来“十二马”逐渐增附了人物故事情节，但故事情节与傣剧舞蹈动作联系不够紧密，演员常常是根据锣鼓节奏用进三步、退三步的舞蹈动作表现。

当时傣族演员文化水平低，唱词记不住，就由师傅在台桌后面逐词逐句提示。因要听词，所以台上的演员往往是唱而不舞，舞而不唱，说白也少。这种古朴的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台过过戏瘾。群众是演员，演员是群众。

到了大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，融合了“十二马”搬上舞台，形成了一个新的剧种，这就是傣剧。唱腔也从傣族民歌演变而成的“戏调”为主。盈廷还编写过傣剧《沐英征南》。

另一位干崖土司刀安仁也组织编写过傣剧《朗画帖》、《龙宫保》、《朗高罕》等剧本。他们为傣族戏曲发展做出了有益的贡献。

干崖土司刀安仁，为引进滇剧之长，促进傣剧的发展，组织移植改编的傣剧代表剧目之一便是《庄子试妻》。《庄子试妻》故事见《今古奇观》，是《庄子下红尘》的续集，两个戏共同组成一个连台本戏《庄子》。《庄子试妻》更受观众欢迎。

庄子自天庭下到凡间，十分热恋美貌的妻子。观音菩萨为超度他返回天庭，便幻化成一个新丧夫的寡妇，到新垒的丈夫坟前，用扇搧坟，使坟土快干，以便早日改嫁。庄子见了决定回家试妻是否忠贞。

回家以后，他装着乐呵呵的样子又唱山歌又搧扇子。妻子问故，庄子便讲了刚才所见，妻子表示绝不是那种无情无义的女人。

一会儿，庄子忽然“病种”身亡，并用文帚变出自己的“学生”和“书童”来为他发丧。妻子见学生年轻漂亮，便以言撩拨。学生顺水推舟，满口应允。正在妻子高兴之时，学生又忽然病危。妻子询问书童，回答说：“相公常发此病，需服人脑方可痊愈。”

妻子略一思索，便手持斧头，撬开庄子棺材，欲取庄子的脑来医学生的病。不料，棺材撬开，庄子复活。问明原因，妻子羞愧不已，自缢身亡。庄子从此断绝了尘缘，随观音菩萨上天去了。

据傣剧老艺人介绍，当时演出非常精彩，语言既口语化又很生动。此剧虽然是汉族题材，但已经傣族化，剧情在傣族观众中产生了共鸣，所以很受欢迎。

傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。例如“点戏”和“发分”便是在傣剧吸收滇剧的表演方式之后的一种即兴表演。

点戏，便是由“摩整”即傣语指扮戏师傅向演员讲述戏剧的情节，分配角色，台词对白由演员按照戏剧的情节的发展即兴创作。

发分，则是“摩整”把各人担负的角色上下衔接写在纸上，分发给各人。演员分出男女角色，有生、旦、净、丑的行当，穿汉族戏装，踩着“冬冬汤”的锣鼓点，作“前进三步，后退三步”的身段表演动作。

这时的傣剧，已经有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，男角多穿汉族古戏装，女角保持傣女装，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。傣剧音乐是傣剧的重要组成部分，它民族特色浓郁，充满阴柔之美，典雅之美和人情之美，几乎完全不受其他剧种音乐的影响。

傣族笃信佛教，僧侣为教徒诵经时，是以朗诵性较强的唱诗形式进行的。这种僧诵的形式，由于诗文优美，押韵动听，演唱悦耳，故受到教徒的普遍欢迎。起初，傣剧音乐的特点是全剧从头到尾只有一个曲调，曲调与曲调之间配以打击乐，个别剧目中加了少量的山歌调或“十二马”调。

后来，演唱察陵的曲调相对稳定下来，出现了“喊火令”、“喊数端”和“候达拉”等常用曲调。这些曲调，与支那山歌融合衍化，渐渐形成傣剧基本曲调的特征。

1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，在盈江组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术家到盈江教戏。傣剧的演出，也从田间、广场，走向舞台。

傣剧艺术有了较大的发展，由盈江一带传播开来。在傣剧发源地盈江，最早的戏调有“城子戏调”和“坝子戏调”两种。随着傣剧的传播，逐渐融入不同地区、不同风格的傣族民歌调，使傣剧词调不断获得丰富。如盈江戏调传如芒市后，吸收了“喊半光”，即跟鼓调，形成“芒市戏调”。

到了1950年左右，傣剧的唱腔经逐步发展形成“喊混”和“喊朗”，即男腔和女腔两个基本腔调，这种两种基本曲调分别贯穿全剧，唱段中间间以打击乐，并间有少数山歌调。新的间乐布局形式阶段。

1960年，盈江和潞西县先后成立了县级傣戏专业剧团。潞西县傣剧团成立后，傣剧的唱腔又进一步吸收了芒市城子山歌、芒市坝子山歌、瑞丽山歌、孔雀歌、朗诵调等傣族民间曲调，使唱腔更加丰富。

传统傣剧只用打击乐伴奏，多由堂鼓、大锣、大钹、碗锣等组成，也有采用滇剧打击乐和象脚鼓、铓锣等傣族民间乐器混合组成。潞西县傣剧团开始试用丝竹乐，以板胡领奏，并配以葫芦琴等傣族乐器。

1962年成立了德宏的傣戏团。此后，傣剧在艺术革新和提高上取得不少成绩，如在剧中加了前奏和尾声。在唱腔设计中，根据人物性格和情节的不同变化，进行了很多傣族民歌等。

打击乐仍以滇剧打击为主，傣族民间打击乐与之混合使用，在乐队建制上，以汉族民间乐器为主，并与傣族民间乐器混合使用。演出中着傣装，表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态，伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器，民族风格更加浓郁。

经过长时间的发展，傣剧在唱、做、念、舞上进行了综合发展，在借鉴和运用汉族戏曲“四功五法”的基础上，广泛吸收了傣族舞蹈、武术的动作，形成傣剧特有的演技，“拜佛手”、“象形身法”等。

因为孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征，所以每逢佳节，傣族人民都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。在傣剧中，有很多孔雀的身形，例如“孔雀眼手”、“孔雀身法”等。

『贰』 傣剧的溯源

傣剧最初产生于盈江，流行于德宏州和保山地区部分傣族聚居区，迄今已有一百多年的历史。若追溯
其源流，不能不联系到喊班涛、冒少对唱、少散朗、布腾拉和十二马。歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词，即兴演唱，唱出来的调子就是喊班涛。用山歌找对象，是傣族地区一种习俗，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了冒少对唱。以后，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的布腾拉。布腾拉已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具--牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。
后来，艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术形式十二马。十二马可以说是傣戏产生的基础。如《牙圣西》、《高罕》等，虽然还幼稚、粗糙，但可以说是傣戏的雏形。大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术家到盈江教戏。故傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。这时傣剧有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，男角多穿汉族古戏装，女角保持傣女装，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。傣剧的演出，也从田间、广场，走向舞台。傣剧艺术有了较大的发展，由盏西、干崖一带大乎传播开去。后来逐渐流行于德宏州的盈江、潞西、瑞丽、梁河、陇川及保山地区的保山、腾冲、龙陵等县的傣族聚居区。
傣剧新的历史发展时期是在新中国成立之后。1960年傣族艺人用新艺术眼光改革傣剧， 重新创作剧目、建立导演制、舞台表演更加规范和唱腔更加丰富，成功地演出《娥并与桑洛》。1980年傣剧恢复演出时，重在纠正傣剧演出中的汉族戏曲化的倾向(如完全套用滇剧的锣鼓和戏装)、注重突出傣剧的民族特色，使傣剧成为傣族节日集会中的一朵鲜艳瑰丽的民明模族 之花。1987年傣剧第一次走出了国门到缅甸演出。每场演出中观众过万人、盛况空前。1992年第一批傣剧学员到北京戏校学习，时下这批毕业的演员已成为傣剧艺术的接班激仿缓人。 他们根据《盗仙草》改编演出了《热西姆洛》，使原本只有歌、舞形式的傣剧又增加了打斗场面。在汉族传统戏曲演出不景气的情况下，傣剧在德宏的演出却渗透到了每一个角落，无处不受到傣族人民的欢迎。