江西的一个老师的电影

㈠ 电影我要上学详细剧情

剧情介绍：我要上学讲述了一个山村贫困女孩求学的感人故事。赣东柳溪村小学五年级学生赵小莲，父亲因山洪暴发抢救村民不幸身亡，家境十分贫困，欠本村村民赵三宝五千块钱债，同时又没有钱交学杂费，因而失学为赵三宝打工还债。

在打工过程中，赵小莲渴望读书，又遭到赵三宝的多次责难和阻止，赵小莲不辞而别走上拾荒之路。为了帮助赵小莲重回学校，村民二喜叔和学校老师开始了漫长的寻找之路、在教育部门以及全社会的帮助下赵小莲重回学校。影片反映的是当前千千万万贫困孩子艰难求学的一个缩影，也是当前贫困农村义务教育的真实写照，对改变当前农村教育现状和促进青少年的教育成长有极大的教育意义。

拓展资料

我要上学

电影《我要上学》由江西省电影家电视家协会、中共抚州市委宣传部、上海抚州商会、抚州吴氏电梯有限公司、抚州鸿文文化传媒有限公司联合摄制。

拍摄故事

在拍摄过程中，他们做到了精益求精，不达要求决不罢休。有时，为完成一个镜头的拍摄任务，为力求演员表情到位，导演要求剧组接连拍摄了十多次。这部电影不仅展示了赵小莲求学的精神，而且展示了抚州城市和黎川农村的美丽自然风景，是一部难得的励志电影。

㈡ 《童年在瑞金》电影的主要内容

电影名：童年在瑞金 导 演：黄军 编 剧：黄军
主 演：李哲 肖轶 许可 艾长青 曾巧
上 映：1989年 地 区：中国大陆
颜 色：彩色 类 型：剧情片
制作公司：西安电影制片厂 [中国] 江西电影制片厂 [中国]

这是几十年前一群生活在农村里的孩子们的故事。他们也有自己的追求和向往。小主人公手中的风筝，就是他们这种心境的外化。黄平平和他的小伙伴们尽管性格迥异，但都酷爱读书，由于这样或那样的原因，他们不得不离开他们心爱的课堂，离开了他们曾一同做作业、背诵课文的小阁楼。那飘逸洒脱、自由自在的风筝和小伙伴们的音容笑貌，一直在独自一人去县城上学的黄平平的梦里萦绕。

㈢ 找一部关于老师的国产电影

一、《放牛班的春天》

法国导演克里斯托夫·巴拉蒂的一部经典影片，讲述了一位怀才不遇却又才华横溢的音乐家在一所乡间男子寄宿学校做了助理教师。在这所学校是没有音乐课的，而且对学生们的管理采用的是高压手段。在于这群顽皮孩子们的相处中，这位助理教师用音乐和爱温暖、感化了大家的心灵。

作品获得了第77届奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳原创歌曲奖，作品暖心的风格也受到了无数观众的喜爱。

二、《心灵捕手》

97年上映的一部由格斯·范·桑特执导的一部励志题材美国电影。性格叛逆的男主威乐有着惊人的数学天赋，但他的职业却只是麻省理工学院的一名清洁工。他在打扫楼道卫生的空档解开了数学教授留在黑板上的数学难题，被教授发现后开始了解并培养这位天才少年。但沟通的过程是曲折的，威尔还因打架被送进少年监狱。最终，通过教授和心理学辅导专家与他不断的沟通，两人间建立起了朋友间的友谊，男主最终走出了封闭的内心，接纳了这个世界，但他并未听从教授的安排到国家专业领域发挥自己的数学特长，而是选择了自由与爱情。

三、《死亡诗社》

彼得·威尔执导的一部励志题材电影。89年上映，作品获得62届奥斯卡最佳原创剧本奖。

男主约翰·基廷回到自己的母校出任英文教师，这天刚好是这所贵族学校的百年大庆。庆典上，校长讲述着学校的光荣传统与传统、荣誉、纪律和卓越四大信条。
但在教学过程中。让这位教师感受到的却是老套、沉闷的氛围，这一切被学生们将学校称之为地狱学校。偶然的机会中，学生尼尔在学校图书馆的记载里意外发现学校曾经有过一个名为“死亡诗社”的组织。随着组织的再次成立，优美的诗句、热情的舞蹈让学生们释放出内心被压抑已久的生命激情，然而故事的结局却让观众们无限感慨。

晓枫的电影世界
国网河南省供电公司电力工程师 优质影视领域创作者
1927粉丝 · 435赞
搜索
死亡诗社简介
电影死亡诗社观后感
十部顶级逃亡大片
关于老师被整的电影
电影死亡诗社深度解析
心灵捕手完整版免费看

㈣ 《一生只为一事来》支月英老师事迹改编电影观后感悟【五篇】

电影《一生只为一事来》以商人董大山的视角，以投资软件园需要拆除一所爱国华侨捐建的陈旧小学为故事脉络，讲述了八十年代初以来，几个农村孩子坎坷不幸却自强不息的成长历程，来诠释“感动中国十大人物”之一的支月英老师为大山里三代孩子们带来的重大命运变革的故事。关于观看《一生只为一事来》电影观后感以及影评，我准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。

《一生只为一事来》影评观后感【1】

电影《一生只为一事来》正式定档9月9日，这部由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林主演的电影，作为一部庆祝“新中国第35个教师节”的献礼影片，根据“感动中国2016年度人物”支月英老师的真实事迹改编而来，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

本片是支月英老师的事迹第一次被搬上大银幕，其中由演员穆婷婷饰演支月英老师，谭凯饰演成功企业家、支月英老师的学生董大山，而广为观众熟知的巩汉林在片中饰演了一位率真、善良的村支书。

“感动中国”真实事迹改编 支月英一生只为一事来

《一生只为一事来》讲述了一个真实的故事，1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，刚满十九岁的支月英不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。刚到此地，支月英就被大山深处难以想象的艰苦条件深深震撼，但是一腔热血怀揣支教理想的支月英并没有退缩，她时刻记着“我们不是因为看到了希望才去坚持，而是我们坚持了才有希望”这句话，用自己勤劳的双手改善环境，帮助每一个孩子。

38年来她用教育帮助一批又一批的孩子走出深山，实现自己的价值，时至今日，支月英还在以最质朴的信念坚守着初心与大山的希望……

一件事做的久了就成了专家，支月英在乡村支教的岗位上坚持了38年，真正的诠释了“一生只为一事来”，这种奉献精神值得我们所有人学习，是我们这个时代的楷模。2017年2月8日，支月英老师获得“感动中国2016年度人物”荣誉称号。《一生只为一事来》在这样的背景下创作而来，相信这个真实的故事一定能感动每一位观众。

催泪电影定档9月9日献礼“新中国第35个教师节”

作为一部横跨30多年、展现乡村教育变革的教育题材电影，《一生只为一事来》怎样把上个世纪80年代的乡村教育情况，以及怎样把上个世纪80年代的支月英老师进行影视化呈现，导演和演员都下了很大的功夫。穆婷婷饰演了19岁到50多岁的支月英老师，跨年龄的表演难度很大，但是通过和支老师的接触，以及在泥洋小学的体验生活，穆婷婷早已找到饰演角色的窍门，从青年到老年的角色刻画与反差既形象又具体，穆婷婷的表演让人信服。

此外演员谭凯饰演了支老师的学生董大山，据演员透露，董大山的角色在片中起到“穿针引线”的重要作用，从目前曝光的物料来看，谭凯饰演的董大山更像是一个“霸道总裁”式的角色，具体人物的故事，片方没有过多透露，谭凯“特殊身份”的谜底还留待后续解开。巩汉林在片中饰演了一位朴实、善良的村支书，根据剧照可以看出，巩汉林的装扮一下子就把大家带到了那个时代，一位接地气的老支书形象跃然纸上。

《一生只为一事来》影评观后感【2】

只要心中藏着一条下山的道，就谁都挡不住他。

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会深入人心来回飘荡。这部电影最让我感动的就是——真实。生活就是这样子的，或者说大多数普通人的生活就是这样子的。朴实而平淡的场景，却让我久久不能平静，我竟然想起了自己的小学老师和中学老师，我找到了他们的影子。

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。从小到大都知道一个好的老师对学生的成长会起到莫大的作用。看完这部电影后,支月英老师的身影一直未能在我脑海中散去。她不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。默默地教书，一代接一代，也热爱自己的学生和事业，为此奉献一生到底。她真的是《一生只为一事来》。她在一个看不到光明到处都是问题学生的乡村小学支教，从一开始的她就选择用真心真诚面对孩子，对待他们的错误，她选择感化，让他们意识到自己做错了要为自己的错误承担责任。无疑，孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。

巩汉林老师演的董支书为人朴实、善良、乐观，希望通过自己的努力帮助大山里的孩子们得到更好的教育。可是由于深山的条件实在太差、太苦，苦于现状却无力改变是他的真实写照，但是支月英老师的出现带给了他希望，他成为支月英老师教学理念的坚定支持者。说到这里又让我想起一个老套的问题，关于奉献于收获。有的人总是奉献多，不在乎个人收获。我们爸妈那辈人就是这样。即使他们没有高楼，没有豪华的珠宝，但他们却过得很满足。有的人在追求收获，现在的很多人都这样。这也许是一种进步吧?不好说。

电影情节感人至深，回首我们当年上学那些快乐的时光，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们成绩很烂，功课差劲，但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”平凡的一生,一个普通的乡村教师,也许正是这样一种平凡，在如今喧嚣繁华、纸醉金迷的环境里，让我们更加懂得去珍惜。在我们还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人，不要在生活的最后一个画面里留下一片空白。

我选择一个特别的日子来看这部电影，因为今天是新中国第35个教师节，祝天下老师节日快乐!身体健康!你们辛苦了!

《一生只为一事来》影评观后感【3】

这是一部以支教为题材的乡村电影。是根据真人真事改编的。

电影拍的非常淳朴，自然，人物刻画鲜明。虽然是主旋律电影，但是并没有太多煽情的地方。

女主角我只能说演的还可以，她给我的感觉就是无论是年轻还是老了，都是一个表情。对于岁月所赋予她的那种沧桑感，表达的浅了。 帅哥谭凯出演成年的董大山，不得不说他老了很多，虽然气质还在，帅气依旧。 老演员王姬和巩汉林也奉献了不俗的表演。虽然说戏份很少，但是很动人。

这部戏有一个演员是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演员。他明显的长了一副城市少年的面孔，但却要扮演一个乡村少年。刚开始看，感觉很不自然。随着电影的不断深入，慢慢的感觉他演的越来越好。实际上，会演电影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否认这位小演员给我留下了非常深刻的印象。他用一张城市少年的面孔，把一个乡村少年演的活灵活现。一双大眼睛，很会说话，能够用丰富多变的表情来勾勒人物特点，感情真挚自然，相当动人。只是可惜，童星演的再好，也是要长大的，很多童星长大之后就失去了灵气。希望他成年之后，仍然能够保持这种感觉。

就这部电影的思想高度上来说，还不是很震撼人心，没有把那种平凡而伟大的感觉充分表现出来。在教师题材的电影中，前苏联电影《乡村女教师》，是一座遥不可及的高山，无论是思想性，还是演技。女主角更是在几乎没有化妆的情况下，将人物从十几岁演到了60多岁，相当自然流畅，挥洒自如。当年这部电影在中国的影响力很大，国内放映之后，无数的女孩子走上了教师的岗位，成为了一名光荣的老师。

另外这部电影还有一个遗憾，就是巩汉林扮演的角色，王姬扮演的母亲还有很多人物，后面没有交代得很清楚，前后的关联不是那么强。从结构上来说，枝桠稍微多了一点，需要精简，需要前后呼应做得更好一点。

同时对于女主角的心路历程刻画得简单，如果能深刻一点就更好了。 说来我也是一名业余的老师，从2012年到现在，我也教了不少的学生，给同学们上话剧表演课。有大学生，也有初中生。以前学生叫我老师的时候，我都会感觉到诚惶诚恐，努力的去跟他们解释说我不是正牌的老师，但是到了今天当同学们再一次叫我老师的时候，我已经比较习惯了，因为我教过的学生也不少了。

对于教育，我的突出感受就是：不要问太多的得失，要全力以赴，把事情做到极致。不是因为对方钱给的多，你就去努力教学，而是因为你教学的质量高，排演出来的节目好，教学认真负责，人家才愿意给你更多的钱，更多的投入，更好的条件。

每次下课我都会问同学们一句话，今天你有没有收获?我不大喜欢敷衍自己的学生，我希望他们能够从我教学的话剧表演中获得艺术的享受。对于电影中很多感人的情节，我虽然很感动，但和我做老师的感觉是不同的，因为我基本上和同学之间是没有课后来往的，我不大主张发展私人关系，那样会把教学变得很不纯粹，而且我本身也不完美，不是每个同学都喜欢。这是我个人的观点，当然也有几位同学和我保持了很长的联系，2016年我还出席了一位同学的婚礼。

老师对于孩子的身心成长是很重要的，一个好的老师，会令同学终生难忘，为人师表，是一件很光荣的事情。 在这里，我也向曾经教育过我的老师们致敬，问一声节日快乐! 也向影片中的原型：支月英老师，致以崇高的敬意! 老师，您好!节日快乐!

《一生只为一事来》影评观后感【4】

这个其实更适合在CCTV播。

一向不喜欢歌功颂德的电影，尤其是歌颂个人牺牲的。不过我并反而不反感电影的立意。

相对于一味的歌颂，这里表现了感动中国的人，其实用是苦了自己，让自己的母亲心疼，让自己的孩子少了关爱，让丈夫半辈子迁就，不仅是个人，而是一家人的牺牲最后才成就出来的。

电影中并没有出现太多的歌功颂德，反而是会有村民的不了解，会有下山了的学生的遗忘，大多数情况下这些状况贯穿于生活和工作。他们山里的人一个个努力地就是要离开，但她偏偏要进去。

电影用一个功成名就的人去回顾一位乡村教师的一生，其实挺好的。他第一次回乡的心酸，刚好就是我的感受。他已经见过城市的繁华，就更懂得从城市来到他们大山中意味着什么。他没有因为当初那个城里来的姐姐变得跟家乡的人一样而感到亲切，反而是陌生，因为这不是她应该有的样子。他第二次回乡是感动和心疼。讲述者说希望他输掉赌约，老师离开山村回到城市。甚至希望当初的自己能劝她走。为了陌生的山村孩子去牺牲自己和家人的一辈子，于个人而言是不值得的。但有些人就是伟大，伟大到我们心疼，于是我们只好歌颂他们，给予他们我们崇高的敬意。

《一生只为一事来》影评观后感【5】

我不得不承认虽然这部电影不够完美，但它确实打动我了，它把我拉回了90年代末的某个小乡村，那时候我所在的小学只有3个老师，两个60多岁还没敢退休的老教师，还有一个没有入编制的代课老师，一个老师教两个年纪，在同一个教室，常常老师给另一个年级上课的时候，我们就上自习，我因此得以听了别的年级的许多课，除此之外，教室甚至都不是固定的，我们的教室一直在变，从村里的办公处搬到别人刚盖好的还没来得及装修的房子里，那个时候我们像是躲避计划生育的超生游击队，那个时候我并没觉得苦，我以为全天下的乡村学校都是这样，两个老老师嘴里每天都会说马上会调新老师过来，可是从来没有出现过新老师，终于有一天，真的来了两个刚毕业的大学生，其中一个穿着当时很流行的牛仔喇叭裤，搭配干净整洁的蓝白条纹衬衫，笑起来有两颗虎牙，身高180以上，那个时候，这样的形象我们以为只有电视上才能看到，这个老师后来教了我们，他来了以后我们班除了班长和副班长之外，还多了各科课代表，宣传委员，文艺委员，体育委员，各个职位不再是老师直接任命而是通过选举，之后我们每天还会有早操，每周还会有音乐课体育课美术课，甚至，过节还有晚会，这些我们都以为只有城里才有，我们感激遇到了这样一个老师，告诉我们外面的世界，告诉我们外面的世界真的跟我们不一样，它是有多精彩，我们每个同学都爱戴着这位老师，哪怕是之前调皮捣蛋的学生，我难以形容我们对他的感情，我在想大概这种感情就像狗狗对人的感情一样，信任，爱戴，离不开，他给我们编织了一个美丽的梦，在那个充满浪漫主义色彩的90年代，可是不到一年，在我们五年级的最后一个学期，有一天这个老师没有来上课，老教师骗我们说他请假了，可是等了几周他还是没有来，最后老师告诉我们，这个老师托关系调走了，当时我觉得那个指引我们走向更好世界的人他走了，我当时对他有过诸多的抱怨，甚至想有一天见到他一定要当面质问他为什么抛弃了一群这么爱戴他的孩子，一群等着他指引去往外面世界的孩子，多年后，我大学毕业了，我们班也成为了我们那个落后乡村唯一一届考上了10个大学生的一届，在此之前，一个大学生都没有，我现在想想，他做到了他该做的，告诉我们外面世界的精彩，虽然他没有像支老师那样一辈子呆在了深山里，我没资格要求他也一样伟大，现在的我，尊重并支持他当初的选择，像长大的大山想让支老师离开一样

回归电影本身，虽然有很多不足的地方，但是电影的多处地方都很打动人，扮演大山的小演员非常灵动，还有挥舞着棍子为妹妹抱不平的罗初九，都非常打动我，电影的色调我也很喜欢，场景布置的也很美，唯一的就是大山这个角色换了三个人演，有些回不过神，总之，于我而言，好片子跟技巧无关，只要它打动了我，并让我有所思有所想，它便是一部好片子

㈤ 邓超导演的《回乡之路》这部电影预计什么时候上映

已于2020年10月1日上映。

《回乡之路》是电影《我和我的家乡》其中的单元之一，由邓超、俞白眉执导，邓超、闫妮、王子文、王源、苗阜主演，吴京、孙俪、岳云鹏、贾玲、代乐乐、梁超、岳红特别出演。

该片讲述了两人因回母校参加校庆而被迫共同踏上回乡之路，一路波折不断、摩擦不停的故事。

创作背景：

该片总监制张艺谋、总导演宁浩和总策划张一白在商量每个单元故事过程中找到了几个关键词：变化、空间和小人物。

千家万户都因为全面小康和精准扶贫而发生变化，而这个变化是覆盖全中国地理空间的，所以就将故事设定在中国的东西南北中五个地理空间，来呈现小人物的故事。

五组导演分别领取任务：闫非、彭大魔作为东北喜剧的代表自然就选择在辽宁沈阳创作故事；徐峥作为上海人，到了杭州千岛湖取景拍摄；俞白眉作为西安人，和搭档邓超回到了陕北；

只有陈思诚一个东北人，主动请缨去了西南贵州。而宁浩又延续了《我和我的祖国》中讲述北京小人物的手法，葛优再演“张北京”，连戴的帽子都没换。

㈥ 陈毅扮老师是什么电影名

陈毅扮老师是电影梅岭星火：

梅岭星火是由卢珏执导，刘锡田，章杰，朱建民主演的剧情电影，该片于1982年在中国上映。

该片讲述的是两万五千里长征的相关故事，1934年秋，左倾错误使第五次围剿失败，红军主力被迫撤出江西根据地，开始两万五千里长征，敌人向中央根据地扑来，陈毅因受伤没跟随主力部队，和留下的同志一起上山打游击。

1934年秋，左倾错误使第五次围剿失败，红军主力被迫撤出江西根据地，开始两万五千里长征，敌人向中央根据地扑来，陈毅因受伤没跟随主力部队，和留下的同志一起上山打游击，此时，地下党组织遭到破坏，他们与党中央完全断子联系。

战士们在恶劣的环境下情绪低落，陈毅始终充满信心，并鼓励战士们，终于度过了三年，保存了革命火种。

在山林中高举抗日大旗，发动群众，进行不懈斗争，由于叛徒出卖，梅岭险些葬送，陈毅视死如归，凭他的远见，为召集南方游击队创造了条件。

㈦ 《不期而遇的夏天》：一大一小，彼此取暖，彼此拯救，这部电影有多好

小演员把一个农村留守儿童的孤独、内向表演得很好，而陈创老师作为扮演“小人物”专业户，更是对一个农村懒汉的形象拿捏得炉火纯青。

㈧ 关于公益电影一个人的课堂观后感

【关于公益电影《一个人的课堂》观后感1】

电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。

整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。电影中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。

色彩会给观众带来最直观的感受，又能在潜移默化中渲染整部影片的氛围。在《一个人的课堂》中，导演对色彩的运用也是独具匠心的。绿色是整部影片的主色调。山村的颜色是绿色的，平和、宁静。宋文化所从事的职业也是充满着希望的，对于大部分山里的孩子来说读书确实是改变他们命运的唯一出路。做为一名老师，桃李不言下自成蹊。老师这个职业影响了很多人的命运。正如大红色调的《红高粱》，以黄颜色为主色调的《黄土地》，绿色基调与《一个人的课堂》这部影片的主题也是相得益彰的。

对于一部节奏缓慢、故事情节比较单一的影片来说，演员的表演是非常显功力的。孙海英和王乃训在影片中的表演可圈可点。宋文化是一个典型的中国乡村代课教师的形象，多少年一直在简陋讲台上教书育人，用自己的大半辈子诠释了一名老师默默奉献、无私敬业的人生追求。影片中经常可以看到他骑着自行车穿梭在村子与学校之间，菜园子、山间小路、雨中的学校都显得格外干净，那是大城市很难拥有的纯粹。而生活在这里的人也是格外纯朴的。孙海英饰演的宋文化与王乃训饰演的唐明明之间有着深厚的师生之情。宋老师的课堂从四个学生变成了明明一个人的课堂，但他始终如往日般一丝不苟地给明明上课，这是一个老师的坚守。当他面临计算机考试的时候，他在纸上画出电脑界面，为了练习电脑甚至去了网吧，最后晕倒在考场上。观众看到了一个乡村代课教师的无奈处境，他是多么热爱讲台，多么怕失去老师这个称呼，多么希望能够成为一名正式的老师，可是他还是会随时失去“老师”这个身份。在宋老师心中教书是一种神圣的职业，所以无论课堂中有几个学生，他一直坚持起立、升旗、打铃这些传统的上课仪式。宋老师为了明明放弃了去大城市的机会，更放下了曾经被辞退的尊严。当明明因为要照顾卧病在床的奶奶而无法去上学时，宋老师竟然背起了黑板，把教室搬进了明明的家里。他为明明所做的一切已经远远超越了老师这个职业的范畴。当镜头落在明明奶奶舒心的笑容上，这个笑容里带有的不仅仅是感激，更是对乡村教师这个职业无比的崇敬。乡村老师对于留守儿童而言意味着什么在观众心中也有了沉甸甸的份量。

一部好的电影总是能够传递一种文化，让观众重新审视自己和周围的一切。儒家文化对中国人的影响源远流长，而其所提倡的“忠义礼智信”影响颇深。宋老师对讲台几十年如一日的坚守便是对“忠义”最好的诠释。他无怨无悔地守在简陋的教室里，给村里的孩子带去知识是他最大的责任。他用大半辈子的时间默默地爱着他的学生和工作。宋老师每个月的工资并不多，但他并没有接受学生的高薪工作邀请，那种甘于清贫却始终坚守的精神是多少中国文人共同的品质。当然从影片中我们也可以看到宋老师与明明之间深厚感情的含蓄表达。在明明参加跑步比赛前，宋老师陪着明明一遍一遍地练习起跑与撞线的动作，一次又一次宋老师陪着明明一起跑向胜利。或许那条并不平坦的山路已不再是一条普通的山路，那是奔向未来的冲刺，是明明也是宋老师对人生的憧憬。许多关于生命和生存的哲学寓于其中，为影片增加了生命感和厚重感。

《一个人的课堂》对留白、长镜头等电影艺术手法的运用，让影片具有独特的美感。导演对空镜头的运用通常能够很好地实现留白这种艺术手法。空镜头常常能够给人们留出足够的想象空间，让观众在画面中融入自己的故事。就像中国的山水画一般，“空”恰恰却是一种饱满的叙述。空镜头的运用不仅向观众展示了一个美丽的乡村，同时也留下了思考的空间。美丽的山村风光与困境下的人们形成了强烈反差。学校里布满青苔的空地，湿漉漉的空气，影片中似乎很多时候都在下雨，一开头故事便是从雨点声中开始的。雨好像是一种充满哀愁的东西，的确不管是乡村代课老师还是留守儿童，他们的处境都是相对悲哀的。而极富东方美学的长镜头的运用让整个故事如同娓娓道来般流畅。

电影是光与影的艺术。这部影片在用光方面也是极其考究的。故事中有一段场景是宋老师背着黑板去明明家上课的时候，室内的光线是比较暗的。而躺在床上的明明奶奶脸上的光却是充足的，她的轮廓十分清晰，特写镜头下她的每一个表情都在呈现她内心细腻的变化。整个场景就像一幅油画。

《一个人的课堂》就像一首清新隽永的用镜头写下的一阕小诗，它的创作带有很强的社会现实记录。其对乡村代课教师以及留守儿童现象的探讨与关注中表现了创作者对理想、生命的思考。没有过多的戏剧冲突，只是慢慢道来的一个故事。一个教室里，两个角色，却是说尽了多少农村的现状与处境。人物故事虽然简单，透过平凡的故事呈现出生活中的真谛。电影作品最打动观众的地方往往不是多绚丽，多高深，而是真诚。在这部作品中我们看不到做作和煽情的痕迹，导演只是在很真诚地向观众讲述一个故事，朴实地表达故事的张力。或许很多观众的童年都有留守儿童留下的影子，导演说这部电影算是对他自己成长的回顾，其中很多元素和环节都是他过去生活的一些影子。观众看到这样的题材会感到特别亲切。做为一部公益电影或许它的社会意义是远远超越商业意义的，其筹拍的艰辛也是可以想象的，导演为了拍这部影片等待了十年。《一个人的课堂》关注现代人的真实状态，不仅纪实性地再现了乡村代课教师与留守儿童的生活状态，更带着观众去探寻了他们精神层面的现状与需求，用以一种温情的方式去讲述他们内心的真实向往。显然这不是一部仅仅停留在视觉观感上的电影，而是会让观众思考的影片。留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当我们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体关注。

【关于公益电影《一个人的课堂》观后感2】

许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。

在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经:公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到:留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。

影片中，西甲村正在逐渐成为一个死村。缺少非农工作技能的老人、小孩和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的日常生活。村里的小学只剩下了几个学生，并且最终只剩下一个。我们从影片中得到的好消息是，有些学生为了更好地接受教育而转学去了县里或者城里的学校。(他们面临着另外的新的问题。)这让村小学所剩的唯一的老师宋文化的处境显得有些尴尬，并且让宋文化的坚守显得荒谬。感谢孙海英精彩的表演，他很可能为本片的作者带来了意想不到的效果。宋文化是个充满谐趣的乡村知识分子，带点孔乙己和范进的味道。他做了36年的代课老师，工资少得可怜。但他看重36年所积累起来的荣誉，(他承认那是一些小事情，但他认为足以配称得上荣誉，)并以孔夫子自比。他的愿望是尽快转正，并为此“纸上谈兵”(买不起)地去学习电脑。但他最终连打字也没学会。考场上，他在电脑面前不知所措，基本交了白卷，并瘫在地上。他也因此错过了最后一次转正的机会，并在不久后被一位大学生取代，做了农民。我们可能会像他老婆一样惋惜或嘲笑他早已被时代淘汰却不自知，但真正理解他所做的事情的人就不会觉得他荒谬。无论剩下几个学生，他照例一本正经地打铃，一本正经地举行升旗仪式，一本正经的朗读课文，既庄重又仓促，如一场扮演--他在以代课者的身份扮演教师。打铃的工具是一根乡下人家锁大门用的旧穿铤，鼻子已经缺损，铃铛则是一截铁轨，俯拍的全景镜头中的残砖败瓦让升旗仪式显得十分萧索而讽刺。但他并不为学生的流失和乡村的凋敝而烦扰，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基于一种扮演，我们仍然为他的超然感到惊讶:他的信念与他的私心不分彼此，这让他显得笨拙。新来的那个大学生老师在高谈人生理想后偷偷溜走，这种人显得可笑。(宋文化最终证明他的方式更接近教育的本质。)宋文化以私心为他的信念辩护，正是这一点让他与这个“以信念为私心辩护”的时代格格不入。这一点足以打退一切苦难诗学的指责，并让谐剧精神占领这部影片。大学生老师溜走之后，上级领导又来求他继续代课，他坚辞不就，认为自己的荣誉受到了损害。他们打算去广州投奔女儿，打工为生。但在车站他让老婆一个人先去。最终，他把最后一个学生送入初中后去广州做了一名城市地下管道维修工。他再次证明了他的“多能鄙事”。

我们发现，故事从头到尾，是一名“无身份”的教育者在从事着只有他才能胜任的教育工作。而整个充满谐剧精神的故事中，并没有太多的外部因素的干扰。我们甚至可以说，这是一个“架空”的故事，类似于一个家庭教育的场景。(但那些代课老师的处境甚至他们的故事确实是十分真实地存在于现实之中的。正如伊朗电影《黑板》是个纯写实的故事却给人“超现实”的感觉，这部电影也如此。)与成人不同，儿童天然地要求一种原生性的教育环境，唯有在儿童身上，人们才普遍承认:教育问题有其不能妥协之处。如果儿童有可能下降到最低，那么教育者也就必须回归到父亲(或母亲)的角色。“留守儿童”这一群体最终会消失，留守乡村最终大概也会消失，而先于它们消失的，是原生的教育环境，和那些“无身份”的教育者，这首先指的是留守儿童的父母们--对他们和他们的子女而言，无论什么样的时代，家庭都是“一个人的课堂”。如果他们的身份继续如“宋文化”一样越来越模糊，这个“一个人的课堂”最终会消失。宋文化的故事只是这一过程的一个尾声、一个回声。文明的信念是可疑的，文明的进程也是不稳定的。原生教育的问题不会消失，教育者的问题也不会消失。这些问题关系到家庭教育的特性，关系到教育者的载道和传道精神，关系到教育的本质。社会的进程正把这三者分割、消灭。影片《一个人的课堂》抓住这一过渡性的社会进程的尾巴，给我们所有人提了一句忠告。它是谐剧式的，我们应该听出它的弦外之音。这让我们再次想到曾在开头提到的放映于1989年的电影《童年在瑞金》，那时还没有“留守儿童”这个词，困境仅仅是经济问题，因此那是一个近乎绝望的故事。它处处显示着一种艰难的、随时可能被摧毁的教育的处境。它包含了《一个人的课堂》所讲述的故事，但又完全对立:文老师最终出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命运的深渊。命运是不可摧毁之物的终极体现，它自然地指向悲剧:平平离村入学那天，细雨绵绵;杠杠披蓑戴笠在对面的山梁上放羊，他对平平喊一声“看我的眼力!”，用他喜爱的弹弓在平平的油纸伞上打了一个洞，以这种令人百感交集的方式向平平告别;平平远远看看杠杠，拿出一张纸垫在伞洞上。被命运摆布的人不需要教育者。毫无疑问，就戏剧性而言，《童年在瑞金》更有力量，儿童的集体沉默最后演变成可怖的梦呓，家庭成为他们的梦魇。它在当时就有苦剧的味道，如今则恐怕更超出了观众的想象力和承受力。但这并不意味着《一个人的课堂》更有希望被现在的观众所理解和接受。这是一个谐剧的时代:教育触手可得，支教充满欢乐，慈善关爱一切。然而教育问题的本质不在于经济问题，也无法在社会学范畴内找到答案。在这一点上，《一个人的课堂》所触及的问题虽然无法像《童年在瑞金》一样令人震惊，但却也无法用一个简单的答案敷衍过关。在这些问题面前，人们可能宁愿休克，也不愿思考。但愿本片不是枉做了牛虻。

㈨ 取材真人真事，全片没有职业演员，却拍出了一部9.4分的国产片

前段时间所谓的“内地第一狗仔”卓伟质疑古天乐所做的慈善，被网友各种打脸。

一个靠“爆料”而生的人，去质疑一个捐建100多所学校、成立慈善基金的善心之人，难道良心真的不会痛吗？

古天乐捐建的100多所学校，背后是留守儿童群体，提到这个话题，想起了一部关于留守儿童的电影——《遥望南方的童年》。

影片于2007年上映，取材于真人真事，导演易寒的首部作品，拍摄的是他的家乡江西宜春的故事。

所有演员全都是素人，最大的有70多岁，最小的才3岁，但就是这个全素人的阵容，花了十九天拍摄完成的电影，豆瓣高达9.4分。

如果从电影角度来看的话，没有多少夸赞之语，但影片为什么评价这么高，只因为它简单而真实。

一、乡里的易老师

易老师（易志兵饰）是村里的小学老师，为了让村里的小孩子能接受启蒙教育，他和老婆在家里办了启明星幼儿园，包午餐包早晚接送，一个月才60元，但村里还是都有人嚼舌根说他挣烂钱。

其实电影开头就已经告诉我们他是个什么样的人了，小三轮车后面红纸上写的， 为了孩子的一切，就是他的心声。

像易老师这样的人，央视新闻里绝对不少见的，坚守在农村二十多年的小学校长，送走了多名学生走出大山等等这样的新闻标题字眼，都不少见。

易老师和新闻里的校长一样，始终坚信知识改变命运，对于城市里的小孩来说，不读书或许还有很多的出路，可是对于农村的小孩来说，除了读书之外，就没有什么更好的出路了。

易老师的老婆马老师也深知这个道理，马老师不仅当老师还当会计，平时因为收不齐学费倒贴钱总和丈夫抱怨，但一旦小孩不见了，急的像热锅上的蚂蚁。

这是个刀子嘴豆腐心的女人，上一秒还在跟丈夫抱怨他讲大话、办不成学校，可当下一秒看到来托孤的文才时，又二话不说的把他怀里的孩子给抱了过来。

以前常说寒门出贵子，应该就是因为有像易老师和马老师这样的人，寒门才能得以出贵子。

二、乡里的李响

李响谐音理想，听名字就知道这是个心怀理想的姑娘，她才16岁，刚刚初中毕业，心怀一片炙热，一心想着去大城市参加超级女声，功成名就，但在去车站的路上被父亲逮了回家。

可就算她去了大城市参加超级女声又如何呢？没钱没人脉，她还没踏上远途的车站，似乎就看到了终点。

父亲为了让她死了这条心，就托易老师收她到学校当音乐老师，正好李响爱唱歌跳舞的，不过在当老师期间，她也并非一帆风顺。

军军在幼儿园里告状砣砣偷吃了他的牛肉干，但砣砣坚持说是狗偷吃的，李响因为砣砣贪吃的个性，认定是他偷吃了牛肉干，而且还凶了他。

砣砣跑走了，大人们急的团团转，跑到池塘里捞人都找不到他，最后在一颗树下找到了小孩，易老师认为是妻子的失责，导致砣砣跑出去，李响站在角落不敢出声。

直到夜里，李响才找到易老师认错，李响的“明星梦”醒了，她决定不去外面打工参加超级女声，她决定回去读书考师范，当上幼师之后再回来教书。

李响是农村里敢于幻想和与传统抗争的新一代年轻人，尽管超级女声这个梦不切实际，但面对嘲笑时，敢用力反击，不见得是常人敢想敢做的。

因为梦想本来就是不切实际的，没有点不自量力的自信，李安又怎么能在当家庭煮夫的多年后写出了《推手》的剧本，从此仿佛人生开挂一般的，拿奖拿到手软，享誉国际呢。

三、乡里的孩子

电影中的砣砣和秀秀只有三四岁，所以在重复拍摄的过程中，难免容易哭泣，本来就是小孩子，如果不是留守儿童的身份，或许他们应该在父母的庇护下成长，未必会出现在镜头中。

砣砣的父母早些年就丢下他出去打工了，把他放在邻居家定时打钱，让别人帮自己养他，但是邻居的儿子是个单身汉，为了讨媳妇不能把他放在家里，直接把他放在易老师那里全托了。

前面提到他没有偷吃牛肉干，被老师冤枉都只能跑出去躲着，就是因为他是一个没有父母在身边的孩子，没人替自己撑腰，怎么有底气辩解？

特别是李响那句你不会让你妈给你买吗？应该彻底伤到他了，因为这是一个没有爸妈到，需要喊邻居叔叔为爸爸，来获取那微薄而可怜的父爱的孩子。

秀秀本来不是留守儿童，原本妈妈从深圳打工回来要和她一家团聚的，但爸爸出轨了，父母离婚，法院把她判给了爸爸，可妈妈走后，爸爸也把她丢给哥哥照顾了。

哥哥的老婆很生气，她根本没空去带孩子，可是幼儿园关了，她没办法，最后却说出了一句真理：

有本事生，没本事养。

的确，无论是砣砣的父母还是秀秀的父母，都没本事养小孩，可偏偏生了，没钱出去打工，又要把小孩丢给别人照顾。

易文才，他老婆未婚先孕，才19岁，跟他回了老家生了孩子就跑去深圳了，易文才为了追老婆把三个多月的孩子丢了易老师照顾。

可是就算他去了深圳见到老婆又怎么样？一个能把小孩丢下走人的女人，会跟他回去？

截止2016年为止，我国留守儿童数量是902万，尽管比起2013年的6102.55万留守儿童少了很多了，但我国这几百万的留守儿童，恐怕有不少像文才老婆和秀秀老爸那样的人存在吧。

四、乡里的遥望

江西从地理位置来看的话，属于南方，但是电影的名字却依然是《遥望南方的童年》，南方就是那个富庶的地方——深圳，大多数留守儿童的父母都是去那里打工了。

这个小村庄不像是地处“南方”，像是一个被人均GDP远远超过，而被经济腹地甩掉的穷乡僻壤，当然一同被遗弃的不仅是村庄，还有村庄里的留守儿童们。

砣砣的童年，就是坐在大树下看着南方，想象着父母能从南方归来，所以在被欺负后，他也只能马上跑去大树下躲起来。

秀秀的童年则因为2年没有见过妈妈，连开口喊妈妈都不愿意，最终秀秀的父母也和砣砣的父母一样，跑去了深圳，秀秀的童年变得和砣砣一样，两人都成了遥望南方的孩子。

其实电影中，易老师的演员是易寒导演的三哥，由两个同样姓氏的名字就能有所察觉了，三哥在拍完电影后想去当演员，但被易寒劝阻了，他曾经也像砣砣父母一样，去深圳打工过，但所幸，他最终还是回家乡当老师了。

如果小村庄里孩子的童年是遥望南方，那么我希望他们能早日走出村庄，能有机会去见见他们曾遥望的那个“南方”，而不仅仅只是停留在记忆中的“遥望”。（撰文：宋居寒）